1. Автопортрет с танцовщицей Розмари Уильямс, 1948 год. (Stanley Kubrick for Look Magazine via VandM.com)

/>

2. Студентка в Колумбийском университете, 1948 год. (Stanley Kubrick for Look Magazine via VandM.com)

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Всех, кто с ними так или иначе соприкасается, преследует загадочный рок - в их жизни начинают происходить разнообразные несчастья и неприятности. И это отнюдь не вымысел, а исторически подтвержденные факты…

Одним из самых известных полотен окруженным дурной славой является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина.

История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички. Читать далее

Я ДАВНО НЕ ДАВАЛ ИНТЕРВЬЮ,2.

МНЕ НЕ БЫВАЕТ СТЫДНО ПЕРЕД ДРУГИМИ, только перед собой, и есть у меня только один глобальный стыд — это пьянство. Я очень сильно пил. Но тогда стыда не было, а сегодня мне стыдно, потому что я понимаю, что просрал ту часть жизни, растранжирил. В ту пору я был животным — пьяным, сраным, замызганным, никудышным и бесполезным.

Так получилось в жизни, что снег идет вне зависимости от нашего нежелания месить ледяную кашу по пути на работу. Даже стоны автовладельцев, выгребающих из-под снега свою машину, не способны повлиять на погоду. А раз так, страдать бессмысленно, пора браться за лопату.

Для тех, кто понимает, что бесформенные унылые сугробы вдоль дорог — это «нефэншуйно», AdMe.ru собрал коллекцию отличных снежных скульптур и предлагает вам замутить что-нибудь такое у себя во дворе.

Сугроб для охраны дома от слабонервных грабителей.

facebook.com

Эти братья каждый год лепят какую-нибудь симпатичную скульптуру.

Боги Фабиан — необычная художница, занимающаяся настенной росписью. Большинство ее рисунков при дневном свете не представляют из себя ничего особенного. Зато, когда комната погружается в темноту, вы оказываетесь в новом и совершенно волшебном мире. Дело в том, что она создает свои рисунки с помощью специальных фосфоресцирующих красок.

Редакция AdMe.ru даже замечталась о таком космосе в собственной комнате.

Русская киноклассика, как выяснилось благодаря многочисленным кинорейтинговым сайтам, любима и востребована не только российским зрителем. Вот подборка иностранных мнений и взглядов на наши фильмы…

Читать далее

Краткая, но потрясающая история бурлеска в 1950-х годах

Сегодня бурлеск является настоящим видом искусства. Современные исполнители бурлеска, мужчины и женщины, сочетают в себе самые взрывоопасные аспекты костюмированного эротического танца, комедии и театра и, конечно же, наготы на сцене. Дита фон Тиз превратила этот нетривиальный жанр в динамичную практику, которая бросает вызов всем обычным стереотипам восприятия обнаженного тела.

Корни бурлеска уходят в 1840-е годы и ведут свое начало от менестрелей американской культуры. Тем не менее тот бурлеск, который мы знаем сегодня, начинался как коктейль из водевильного юмора и стриптиза и стал популярен в начале 1900-х годов, когда исполнители в стиле бурлеск (в основном женщины) выступали с танцами и провокационной наготой в клубах и на бродвейских площадках.

Мы заглянули в фотоархивы, чтобы продемонстрировать визуальный вкус бурлеска 1950-х годов.

(Всего 25 фото)

1. Танцовщица Бренда Конде, одетая в бикини, за кулисами в театре Тиволи, Мехико, около 1950 года.

/>

Читать далее

...Сухая, тихая погода. На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа, и не решается войти...

«Зазимки» Борис Пастернак

Безумов Александр Николаевич (Россия, 1926-1982) «Морозное утро» 1971

Читать далее

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них…

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор отвечал: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее».  Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений…

Удивительные малоизвестные исторические фотографии

Очередная подборка удивительных исторических фотографий расскажет о том, как же все-таки быстро меняется наш мир с годами. Летят десятилетия, меняется географическая и политическая карта, люди рождаются и умирают, и все, что остается на память о тех временах, — фотографии. «Битлз», поющие для 18 человек за полтора года до того, как станут всемирно известными, первый в истории телеобъектив, перевозка многоквартирного дома и многое другое — в очередной подборке потрясающих исторических фотографий.

Смотрите также: Малоизвестные фотографии великих событий прошлого, Фотографии семьи Романовых, которые вы вряд ли видели

(Всего 29 фото)

/>

1. Стриптизерша в торговом зале Фондовой биржи Торонто, конец 1970-х.

/>

Читать далее

Комедия Георгия Данелии «Афоня» — одно из лучших отечественных кинопроизведений. Картина занимает по посещаемости 15-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Как и все работы великолепного Мастера Георгии Данелии, «Афоня» вызывает не только смех, но и легкую грусть, заставляет задуматься. При всей своей легкости, это глубокое, философское произведение…

Москва не только красавица. Она еще и актриса. Фильмов, в которых можно полюбоваться на этот город, множество. Гуляя в очередной раз по столице, обратите внимание: здесь познакомились Шурик и Лида, здесь живет Женя Лукашин, а здесь произошла битва Светлых и Темных в «Ночном дозоре». И не забудьте сделать фото на память!

(Всего 115 фото)

«Цирк», 1936 год

/>

1. Вверх по эскалатору (метро «Охотный Ряд»)

В фильме, где Любовь Орлова сыграла американскую циркачку с чернокожим ребенком, есть смешная сценка: Скамейкин с негритенком на руках пытается взбежать по идущему вниз эскалатору. Эпизод снимали на станции «Охотный Ряд». И, кстати, это был первый в истории кино случай, когда съемочная группа спустилась в подземку. Когда будете на этой станции, попробуйте повторить трюк героя — вдруг получится?

/>

2. Так выглядела станция метро «Охотный Ряд» в 1939 году

«Волга-Волга», 1938 год

/>

Рейтинг мых удивительных драгоценных камней

Драгоценные камни — самые желанные украшения для женщин и мужчин всех веков и народов. Испокон веков люди украшали себя этими минералами, очарованные их цветом и блеском. В древности самоцветы служили в качестве амулетов и талисманов. Затем их стали активно использовать при изготовлении ювелирных изделий, ими также декорировали одежду, предметы быта и оружия. На сегодняшний день драгоценные камни являются не только предметом роскоши, но и лакомым объектом для вложения капиталов.

(Всего 10 фото)

/>Читать далее

Фильму «Бриллиантовая рука» исполнилось уже 45 лет, однако на его популярность это никак не повлияло, его можно пересматривать бесконечно. По посещаемости он занимает 3-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката, уступая только фильмам «Пираты XX века» и «Москва слезам не верит»…

Сюжет фильма с рабочим названием «Контрабандисты» отчасти основан на реальных событиях: идея возникла у Якова Костюковского после прочтения в газете заметки о швейцарских контрабандистах, пытавшихся перевезти ценности в гипсе.

Впоследствии выяснилось, что главная интрига фильма не имеет юридических оснований: граждане СССР имели право открыто ввозить в страну драгоценности, однако вывоз драгоценностей из государства, откуда их вывозят, является там противозаконным. Читать далее

Раффаэлла Пеллони, а именно так зовут известную во всем мире showgirl Раффаэллу Карра`, родилась в Болонье 18 июня 1943 года в обеспеченной семье. Провела свое детство в маленьком городишке Беллария в провинции Болонья. Раффаэлла всегда взращивала в себе желание быть выше всех, лучше всех, стать знаменитой в мире театра или кино…

Путешествуя по другим странам, невозможно не обратить внимание на работы талантливых скульпторов, которые создают из куска камня и металла настоящее произведение искусства. Лучшие шедевры человеческой фантазии, которые украсили улицы городов по всему земному шару…

Мустанги Лас-Колинаса, США

Размер бронзовых мустангов в полтора раза больше их натуральной величины. Основная идея скульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Всех этих замечательных актёров мы, конечно же, знаем и очень любим. А вот насколько хорошо мы знаем, в каких ролях они снимались в самом начале своей карьеры – мы предлагаем вам сегодня проверить вместе.

Студия «Ретроателье» постаралась передать внешний облик героев и загадочную атмосферу булгаковского романа. Каждый кадр из фотосессии повествует о событиях, происходящих в конкретной главе.

Мы публикуем кадры, после которых хочется еще раз перечитать книгу.

«Никогда не разговаривайте с неизвестными»

/>

Читать далее-источник-

2. Коллекция драгоценностей Королевы Елизаветы II Великобритании оценивается в 57 миллионов долларов.

/>

3. Бриллиант “Сердце океана” из фильма “Титаник” Джеймса Камерона не был в полной мере художественной выдумкой. В ту роковую ночь вместе с Титаником затонул довольно крупный сапфир.

/>

Читать далее---источник=http://bigpicture.ru/?p=488016

1. На съемках фильма “Мёртвые души”

/>

Читать далее---источник=http://bigpicture.ru/?p=460440

Читать далее---источник=http://bigpicture.ru/?p=466487

1. Эвелина и Паулина, фанатки группы After Party, играющей в стиле диско-поло, после их концерта в клубе «Эдем» недалеко от Варшавы. Диско-поло зародился в сельских районах Польши. Многие считают жанр более чем незамысловатым, но он обретает все большую популярность. (© Piotr Malecki/PANOS / LUZ)

Читать далее

Источник: www.adme.ru

35 самых удачных фотографий, в разное время украшавших последнюю страницу журнала LIFE.

Мы ценим творческий взгляд на мир и поэтому любим собирать самые последние снимки, сделанные в нужное время с нужного ракурса. И мы такие не одни: фотографы всех времен и народов всегда понимали то, что иногда для того, чтобы получить хороший снимок с интересным сюжетом, не обязательно учиться годами и иметь навороченную камеру. Достаточно поймать момент и вовремя нажать кнопку.

Именно такие снимки публиковались на последней странице новостного еженедельника LIFE, разбавляя серьезные кадры из фотожурналистики.

Мы представляем самые забавные снимки, в разное время размещавшиеся в знаменитом журнале.

Смотрите также выпуск – Легендарные фотографии журнала LIFE, Животные на войне, 37 лет минувшего века в фотографиях LIFE с 1936 по 1972 год

(Всего 35 фото)

Источник: www.adme.ru

1. Церемония награждения в Торонто была очень скучной, поэтому один из наблюдателей решил ее разнообразить.

Британские атлеты разделись для календаря

Гребцы из университета Уорик снялись в календаре для поддержки представителей секс-меньшинств

На днях британские спортсмены представили свой благотворительный календарь Warwick Rowers 2014. Все средства от продажи издания пойдут на образовательные программы против гомофобии и дискриминации по признаку сексуальной ориентации. Команда выпускает подобные календари уже пятый год — их активно раскупают во многих странах мира. В съемках принимали участие 14 молодых людей в возрасте от 18 до 21 года.

AdMe.ru предлагает читателям посмотреть на красоту человеческого тела.

Стареть со вкусом

Фотограф Ари Сет Коэн снимает стильных и элегантных женщин в возрасте

Своих моделей он встречает на улицах Нью-Йорка. Самой младшей из них 59, а самой старшей — 102 года. Они знают, что истинная красота неподвластна времени, а вкус и стиль с годами становятся только тоньше.

Героини снимков Ари Сет Коэна не скрывают свой возраст, не прячут седину и не тратят деньги на пластических хирургов. Они идут по жизни с гордо поднятой головой, и от них невозможно отвести взгляд. Они даже не удивляются, когда Ари останавливает их на улице и просит разрешения сфотографировать: эти эффектные дамы привыкли к тому, что все на них оборачиваются.

Самые прекрасные из них стали участницами фотосета для журнала Vogue.

Чумовой рок-н-ролл

AdMe.ru, приплясывая, собрал в этом материале 15 самых крутых рок-н-ролльных песен.

Рок-н-ролл, главная мировая музыка 50-х годов, появившись на танцполах и в радиоэфирах, моментально взорвала относительно спокойное болотце царивших тогда ритм-н-блюза, кантри и прочих. На концертах публика наконец начала вставать со стульев и устраивать неистовые танцы, девочки впервые начали визжать и признаваться кумирам в любви, а сами музыканты двигаться на сцене. И не так, будто бы у них все тело в гипсе, а открыто, свободно и, по мнению ханжей, вообще даже неприлично.

Рок-н-ролл — это радость жизни в чистом виде. Это юность, бодрость и счастье. Давайте же снимем наушники, прибавим громкость на колонках и вдарим рок-н-ролл в этой дыре!

Bill Haley & His Comets — Rock Around The Clock

Знаковая песня для эпохи рок-н-ролла — она сыграла решающую роль в том, что народ массово начал подсаживаться на эту музыку и наконец стал на концертах отчаянно тусить, а не только сидеть на стуле, сложив ручки на коленках.

И не последнее значение в этом имела харизма Билла Хейли, который выглядел бы как менеджер салона по продаже поддержанных автомобилей, если бы не чумовая завитушка на лбу, от которой сходили с ума девицы.

Chubby Checker — Let’s Twist Again

Песня, от которой ноги начинают двигаться так, как положено — будто тушат окурки, помните же, да? — даже у детей. Самое органичное движение для этой композиции, исполненной мультяшным голосом Чабби Чекера.

Little Richard — Good Golly Miss Molly

Если вы когда-нибудь видели Литл Ричарда, у вас не должно возникать вопросов о том, почему Валерий Леонтьев выглядит так, а не иначе. Практически полная копия за исключением вклада в мировую музыку, конечно. Литл Ричард занимался рок-н-роллом всего лишь несколько лет, с головой ударившись затем в церковную музыку (каков переход, а?), но успел оставить огромный и глубокий след.

Самоназванный «Король рок-н-ролла» и «Королева воплей» написал и исполнил многие шедевры, без которых рок-н-ролл мог бы и не быть столь шальным и свободным.

Little Richard — Tutti Frutti

Без этой песни, хоть мы и стараемся ставить не больше одной композиции от одного героя эпохи рок-н-ролла (кроме Элвиса, конечно), наш материал не сможет называться сколь-нибудь адекватным.

«Уам-бама-лума-ба-лам-бам-бам», если вы понимаете, о чем мы.

Chuck Berry — Johnny B. Goode

«Полагаю, вы, ребята, еще не готовы к этому... но вашим детям понравится». Помните это место из фильма «Назад в будущее»? Смешная дань создателей кино создателям самой зажигательной музыки в ее истории.

А песня эта, написанная в 1955 году, признана журналом Rolling Stone № 1 в списке 100 величайших гитарных песен всех времен.

James Brown — I Feel Good

Если вы встретите когда-нибудь человека, у которого не поднимается настроение от этого потрясающе эмоционального трека, выдайте ему звание «унылейший из унылых» и сочувственно погладьте по голове. Гимн радости от того, что любимый человек рядом, оказывает магическое воздействие на всех без исключения. Саксофон, взвизги и вскрики, общее ощущение бесконечного счастья. Если вы еще не танцевали во время прослушивания этой подборки, встаньте и идите танцевать немедленно.

Bo Diddley — I’m A Man

Бо Диддли славится несколькими вещами: во-первых, за свое двадцатиминутное выступление он умудрялся рвать 4-5 струн на гитаре, а во-вторых, гаражный рок и прочие подобные направления появились в нашей музыке благодаря Бо и его особенному биту.

Его музыку обожали Роллинги и Битлы, Аэросмит, психоделы и даже панки. Нравится она и нам.

Ray Charles — Hit The Road Jack

Невероятная песня-скандал, в которой женщина требует от мужчины, чтобы тот немедленно собрал свои вещи и покинул ее навсегда, а мужчина вопрошает у нее «Ты чо сказала?!», обвиняет в жестокости и обещает отыграться. Стоит ей попасть вам в мозг, и вы не скоро от нее избавитесь.

Интересно, что женский вокал принадлежит гражданской жене Рэя Чарльза и матери его ребенка.

Fats Domino — The Fat Man

Первый сингл одного из первых чернокожих рок-н-ролльщиков претендует на звание первой рок-н-ролльной песни в мире вообще. А Фэтс Домино до сих пор жив, относительно бодр и чудом уцелел во время урагана «Катрина» в Новом Орлеане.

Carl Perkins — Matchbox

Песня о «плохом» парне без перспектив и пустом спичечном коробке не является главным хитом родоначальника рокабилли. Но так сложилось исторически, что самую известную песню Перкинса — «Blue Suede Shoes» — больше знают не в исполнении автора, а в исполнении его земляка Элвиса Пресли. Второй его хит — ритмичная и одновременно расслабленная «Matchbox» чертовски хороша и как просто музыка, и как свидетельство зарождения нового рок-н-ролльного подстиля.

Jerry Lee Lewis — Great Ball Of Fire

Джерри Ли Льюис больше всего известен тем, что эпизодически подключал к игре на фортепиано голову и ноги; тем, что женился на 13-летней двоюродной племяннице; тем, что любил помахать пистолетом и однажды даже ранил своего музыканта; и, конечно, шедевральными рок-н-ролльными композициями. Будучи практически 80 лет от роду, он до сих пор записывается и дает концерты.

Buddy Holly — Peggy Sue

Бадди Холли погиб в авиакатастрофе, когда ему было всего 22 года, а рок-н-ролл был главным в его жизни всего три года, но его считали и считают одной из самых главных созидательных сил в этом жанре. 13 место в списке «50 величайших артистов всех времен» это подтверждает.

Elvis Presley — Blue Suede Shoes

Песня «Синие замшевые туфли», написанная упомянутым уже Карлом Перкинсом, весьма четко характеризует ту легкость, с которой относились рок-н-ролльщики к жизни и музыке. Перкинс просто как-то услышал, как парень выговаривает своей неуклюжей девушке, наступившей на шикарную обувь спутника. На следующее утро песня уже была готова. А через несколько лет ее признали знаковой. И в 1986 году «Blue Suede Shoes» вошла в Зал Славы Грэмми.

Elvis Presley — Hound Dog

Эта песня придала приличному и воспитанному парню из Техаса образ бунтаря и попирателя норм. Именно под нее он впервые начал исполнять все эти неприличные, но такие чувственные и эмоциональные вихляния по сцене, от которых разом содрогнулась вся пуританская часть Америки и которые затем распространились на многие его песни. Пресли говорил, что его расстраивает подобный образ, но тем не менее танцевать так не переставал, и это то, каким его помнят.

Elvis Presley — Can’t Help Falling In Love

А закончить мы предлагаем символично. Той же самой песней — совершенно не рок-н-ролльного темпа — которой на протяжении восьми лет Король заканчивал все свои выступления. Лиричная баллада «Ничего не могу поделать с тем, что влюбляюсь» из фильма «Голубые Гавайи» в завершении концерта была еще одной визитной карточкой Пресли. Под финальную барабанную дробь Элвис поспешно убегал со сцены, а через полминуты вегасский конферансье объявлял зычным голосом: «Дамы и господа! Элвис только что покинул здание».

Дамы и господа! Рок-н-ролл только что покинул здание!

Шедевры советской фотографии

Антология фотографии XX века в новом проекте галереи им. братьев Люмьер.

На минуту остановите сумасшедший бег третьего тысячелетия и окунитесь в атмосферу той эпохи, когда наши родители были детьми.

Имена советских фотохудожников едва ли известны широкой публике. Пришло время назвать их и рассказать об их вкладе в искусство. На фоне исторических событий, несколько раз перевернувших всю страну с ног на голову, протекала жизнь обычных людей, тех, что ежедневно ходили на работу, влюблялись, воспитывали детей, радовались мелочам и порой переживали из-за пустяков. Все это нашло отражение в фотографиях, собранных галереей им. братьев Люмьер в единую «Антологию».

Масштабные и камерные, радостные и тревожные, умилительные и вызывающие негодование — каждая работа несет свой эмоциональный заряд и надолго приковывает внимание зрителя. AdMe.ru предлагает подборку двадцати пяти самых выразительных кадров из коллекции проекта, воссоздающих настроение времени.

Гунар Бинде «Дорога», 1975

Юрий Кривоносов «После бала», 1954

Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова «Вратари», 1970

Лев Бородулин «Мы играем в волейбол», 1965

Александр Птицын «Трюк», 1964

Владимир Богданов «Ф.Г.Раневская», 1968

Андрей Князев «Скамейка юности», 1970

Владимир Лагранж "Бабуся«,1961

Маторин Николай «Ритм труда», 1960

Валдис Браунс «Элегия», 1970

Василий Егоров «Удивление Евгения Моргунова», 1970

Михаил Трахман «Фестиваль молодежи и студентов. На улицах Москвы», 1957

Евгений Умнов «Лебеди», 1963

Александр Устинов «Парад победы», 1945

Александр Гращенков «Долганка», 1979

Микола Гнисюк «Грачи прилетели», 1964

Игорь Гневашев «Воскресение», 1965

Вадим Виханский «Двое», 1965

Владимир Лагранж «Сольфеджио», 1967

Вильгельм Михайловский «Переход», 1975

Александр Птицын «Нефть Сибири», 1962

Михаил Дашевский «Игры во дворе», 1970

Борис Кауфман «Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970

Виктор Ахломов «Плевать мне на Мальтуса», 1960

Григорий Мхитараян «Мартовское солнце», 1962

Подробнее о проекте «Антология русской фотографии ХХ века»

Смотрите также:

Магия Ч/Б

Вечная молодость: россияне, какими мы их не видели

Белье с изюминкой

Самое необычное, удивительное и волнующее нижнее белье по случаю дня рождения бюстгальтера.

На днях бюстгальтеру, предмету, изменившему жизнь женщин и радующему взгляд мужчин, исполнилось 99 лет.

Первый патент на изобретение бюстгальтера был выдан 3 сентября 1914 года американке Мэри Фелпс Якоб. Состоятельная американка, собираясь как-то на торжество, заметила, что корсет совершенно не подходит к ее платью, у которого была открытая спина. С помощью горничной она смастерила из двух носовых платков и эластичных лент лифчик «без спины», который поддерживал и приподнимал грудь. Все женщины в это время носили корсеты, и поначалу «бесспинный лифчик» успеха не имел. Но предприимчивый муж изобретательницы, служивший в корсетной фирме, предложил своим хозяевам новинку, и те оказались провидцами, приобретя у Мэри патент за 1500 долларов. Это были приличные по тем временам деньги — за 260 долларов тогда можно было купить автомобиль. За первые пять лет продаж Уорнеры заработали на чудо-белье 15 млн. долларов.

А сейчас индустрия белья разрослась до невероятных масштабов. И крупнейшие производители нижнего белья каждый сезон соревнуются между собой, чьи трусики и бюстгальтеры сделают женщину еще более неотразимой и сексуальной. Дизайнеры-модельеры всего мира придумывают головокружительные модели белья, способные поразить воображение даже самого искушенного ценителя.

В этом материале AdMe.ru собрал необычные и волнующие модели женского белья известнейших брендов Agent Provocateur, Damaris, Victoria’s Secret и других.

Agent Provocateur

Aubade

La Perla

lise charmel

Passion

Damaris

Parah

Baci Lingerie

Victoria’s Secret

Amoralle

Смотрите также:

Актуальная реклама нижнего белья

Креатив в рекламе нижнего белья

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов Боми (1908 – 25.12.2003) и Джер (р. 29.09.1922) Булсара^[1]. При рождении мальчик получил имя Фаррух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фарруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса. В 1952 году у Фредди появилась сестра Кашмира.

В 1954 году родители определили Фарруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея^[2]. В то время значительное формирующее влияние с музыкальной точки зрения на него оказала болливудская певица Лата Мангешкар^[3]. В Паганини Фредди стал жить с дедом и тётей^[4]. Имя «Фаррух» было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции — он предпочитал хоккей, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти всё его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату^[5]. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвёртую степень по теории и практике (англ. Piano Grade IV).

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics (рус. Непоседы)^[6]. Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

В 1962 году шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года британское правительство передало власть над Занзибаром арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Булсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

В преддверии известности (1964—1970)[править | править исходный текст]

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 25 ноября 2011.

Прибыв в Англию, семья Булсара сначала остановилась у родственников, живших в Фэлтхэме, графство Мидлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж.

У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Фредди 3.


приходилось подрабатывать. Вначале он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем — грузчиком на торговом складе Фэлтхэма^[7]. Его коллеги обратили внимание на его «изящные» руки, не соответствующие этой работе. На их вопросы Фредди ответил, что он — музыкант и работает грузчиком лишь в свободное время. Благодаря обаянию Фредди другие грузчики стали брать на себя львиную часть его работы^{[источник не указан 638 дней]}.

В мае 1966 года, закончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Фредди прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года.

Вскоре после этого Фредди покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир — гитарист Джими Хендрикс. В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile. Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал Smile, особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тэйлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили.

Летом 1969 года двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики.5.


Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.^{[источник не указан 638 дней]}

13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от англ. miff — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джими Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы^{[источник не указан 638 дней]}. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы 1984, в которой играл Брайан Мэй до Smile. 6.


После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал в квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.

Queen (1970—1991)[править | править исходный текст]

1970—1982[править | править исходный текст]

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.

До февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста — менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.

После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил нарисовать её герб. По одной из версий, за основу был взят герб Великобритании, с латинской буквой Q, вокруг которой «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: два Льва — Джон Дикон и Роджер Тэйлор, краб, вылезающий из огня — знак Рака — Брайан Мэй. Две феи с крыльями — добрые помощницы для героев из британского эпоса (также зодиакальный знак Фредди — Дева).

В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Булсара на творческий псевдоним «Меркьюри» (англ. Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (рус. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (рус. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться)^[8]. Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом»^[9], хотя клипы к песням снимались и раньше^[10]. Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приёмом японских поклонников группы. Брайан Мэй вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звёздами, такими как The Beatles и Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью»^[11]. Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства^[12].

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

В 1980 году Фредди сменил имидж — коротко подстригся и отрастил усы.

Сольная карьера и пик славы в составе Queen (1983–1988)[править | править исходный текст]

В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность.10.


В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером11.


, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.

В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born to Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии две песни этого альбома «Made in Heaven» и «I Was Born to Love You» были включены в альбом «Made in Heaven», выпущенный Queen в 1995 году.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid — грандиозное шоу на стадионе «Уэмбли», где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Стинг, title="U2">U2 и многие другие (параллельно Шоу на «Уэмбли» шёл концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира. Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы16.


^{[источник не указан 506 дней]}.

Брайан Мэй (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рёв толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с лёгкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».

Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на стадионе «Уэмбли» в рамках тура Magic Tour в поддержку альбома A Kind of Magic. Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как Queen at Wembley. Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением Queen с Меркьюри.

23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии Townhouse). Также он записал две песни для мюзикла Time 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence».

В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.

В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ивиса состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале La Nit в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням.13.


Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.

Альбом Barcelona вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних 14.


Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).

См. также полный список синглов Меркьюри.

Болезнь и смерть (1986—1991)[править | править исходный текст]

В 1986 году начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри — он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его страшном диагнозе знали только близкие люди.

В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты.

Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома Barcelona музыканту удалось записать песни к ещё трём альбомам группы. При его жи

После переименования Tea Set (T-Set) группа не сразу пришла к завершающему названию. Сначала они стали The Pink Floyd Sound, и только затем просто The Pink Floyd в честь двух блюзовых музыкантов из Северной и Южной Каролины -Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Определённый артикль The был отброшен из названия только после 1970г.



Led Zeppelin назывались The New Yardbirds (Новобранцы)

Май 1966 года, IBC Studios, Лондон. Джимми Пейдж руководит студийной сессией: записывается «Bolero» Джеффа Бэка. В контрольном зале он присаживается покурить с Кейтом Муном, ударником The Who, который — наряду с бас-гитаристом Джоном Полом Джонсом и пианистом Ники Хопкинсом — также принимает участие в записи. Имея в виду калибр окружающих его музыкантов, Пейдж в шутку предлагает собрать новую группу, но с Джоном Энтвистлом из The Who вместо Джонса. Мун в восторге от идеи, но шутя говорит: группа рухнет как «свинцовый дирижабль» («lead zeppelin»). Два года спустя, раздумывая о названии группы, Пейдж вспоминает о реплике Муна. Проходя в спешке мимо менеджера Питера Гранта, он упоминает об этом: тот улыбается и кивает в знак одобрения. Позже Грант предложит писать название «Led Zeppelin», чтобы не возникло путаницы с произношением.

The Beatles назывались Johnny & The Moondogs (Джонни и лунные собачки)

Что было бы, если бы Beatles не были Beatles? Как бы назвалось тогда невероятное явление известное как «битломания»?
Начиналось все с Quarrymen – такое название было у группы, которую сколотили совсем еще юные Леннон и Маккартни. Название группе было дано в честь школы Леннона Quarry Bank.
Но когда группа начала более активные выступления понадобилось и более звучное название и тогда появились Johnny and the Moondogs.
Но остаться «лунными собачками» «битлам» было не суждено, в апреле 1960 году музыканты сменили это название на The Beatles.

Muse назывались Rocket Baby Dolls (Реактивные пупсы)

Это было крайнее название группы перед последним и окончательным - Muse, но до этого ребята могли похвастаться такими интересными названиями как Carnage Mayhen, Gothic Plague, Fixed Penalty и др.

Black Sabbath назывались The Polka Tulk Blues Band (в честь тальковой пудры мамы Оззи Осборна)

Первоначально группу назвали The Polka Tulk Blues Band (в честь дешёвой разновидности тальковой пудры, которую Осборн заметил в ванной своей матери); в её состав входили также слайд-гитарист Джимми Филипс (Jimmy Phillips) и саксофонист Алан Кларк (Alan «Aker» Clarke). Затем название группы сократили до Polka Tulk, а затем (вопреки протестам Осборна) переименовали её в Earth; к этому времени Филипса и Кларка в составе уже не было. К периоду, когда группа называлась Earth, относятся и несколько демо: группа записала несколько композиций Норманна Хэйнса (Norman Haines), в частности, «The Rebel», «Song for Jim», и «When I Came Down»


В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Earth и присоединился к Jethro Tull; участие гитариста в этом составе было непродолжительным, но он успел появиться с Jethro Tull в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Уже в январе 1969 года, разочаровавшись в направлении развития, избранном Jethro Tull, он вернулся в Earth. «Было ощущение, что всё не так… Сначала мне показалось, Tull — классная команда, но мне как-то не пришлась по душе идея, что в группе должен быть явный лидер, каковым, собственно, и был Иэн Андерсон. Из Tull я вернулся с совершенно изменившимся отношением к делу. Они научили меня тому, что если хочешь тронуться с места, следует над этим хорошо поработать» — позже вспоминал Айомми.




Поначалу группа играла блюз-рок, но вскоре сосредоточилась на более «тёмной» музыке и оккультной тематике. Эта идея впервые пришла в голову Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл фильм Марио Бава «Чёрная суббота» (в англоамериканском прокате он вышел под названием «Black Sabbath») с Борисом Карлоффом в главной роли, он заметил: «Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?»


Между тем, выяснилось, что в Англии многие путают их с другой, образовавшейся ранее, группой Earth, а значит, название пора менять. К этому времени в репертуаре группы появилась песня «Black Sabbath», навеянная работами мастера оккультной прозы Денниса Уитли, к которой Осборн написал текст, отчасти под влиянием пересказанного Батлером эпизода, который случился с ним вскоре после того, как он прочитал книгу XVI века о чёрной магии. («…Я проснулся среди ночи: у дальнего конца кровати стояла фигура в чёрном. Несколько секунд спустя она словно бы растворилась, заставив меня пережить момент незабываемого ужаса…» — отсюда первые строки песни: «What is this that stands before me? Figure in black which points at me…»).



Композиция, созданная с использованием пресловутого тритона (в тональности G; идея эта, как утверждали Айомми и Батлер, пришла к ним одновременно), тотчас задала развитию группы новое направление]. Под впечатлением от собственного нового звучания, в августе 1969 года музыканты решили переименовать группу в Black Sabbath и в дальнейшем сосредоточиться на создании именного такого рода песен, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов.

Queen назывались Smile (Улыбка)

По словам Меркьюри, он выбрал имя Queen потому, что оно «очень царственное, и великолепно звучит». «Это сильное имя, очень универсальное и прямое. У него большой визуальный потенциал и оно открыто для всех видов интерпретаций», — утверждал он. Другие члены группы предлагали и другие названия: Роджер Тэйлор предлагал назвать группу The Rich Kids, рассматривался также вариант Grand Dance.




Queen с басистом Майком Гроузом
Последним концертом, когда группа выступила под старым именем, было шоу в здании муниципалитета в Труро, хотя название Queen было окончательно принято ранее. На следующем концерте, прошедшем 18 июля в Империал Колледже, Лондон, группа была объявлена как Queen (formerly Smile). Группа была обозначена как Smile также на концерте 14 ноября того же года в Хертфорде. О том что коллектив прежде назывался Smile также было упомянуто в объявлении о концерте в Труро 31 июля 1971 года, спустя более года после переименования.

Red Hot Chili Peppers назывались Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem (Тони Флоу & на удивление величавые повелители хаоса)

Первоначально под псевдонимом Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, их первое выступление было в the Rhythm Lounge перед толпой из 30 человек, открывая Gary and Neighbor’s Voices. Музыканты импровизировали в то время, как Кидис читал свое стихотворение «Out in L.A.». С того момента, как Словак и Айронс начали играть в других группах, например «What Is This?», Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem было задумано, как одноразовое выступление. Однако оно было таким живым, что группу попросили выступить на следующей неделе. Из-за такого неожиданного успеха группа сменила название на Red Hot Chili Peppers, играя несколько шоу в разных клубах ЛА. Несколько песен с этих выступлений вошли в первый альбом группы.



источник-http://fishki.net/

Давненько зрение так не подводило.

Многие фотографы часами возятся за компьютером с кучей сложных программ, чтобы добиться нужного эффекта на фотографии. А есть среди нас такие счастливчики, которым и стараться не нужно. Благодаря их скромному таланту появляются кадры, от которых глаза округляются в недоумении. Но, приглядевшись, понимаешь, что у кого откуда растет.

Можно быть лучшим фотографом на свете, но иногда для того, чтобы сделать удачный снимок, требуется лишь оказаться в нужное время в нужном месте и вовремя нажать кнопку. И чаще всего смешные кадры обнаруживаешь, лишь просматривая уже отснятый материал на компьютере.

Карлик-нос в Геленджике.

Родила царица в ночь не то сына, не то дочь; не мышонка, не лягушку, а неведому зверюшку.

Такой маленький, а ручонки уже загребущие.

«Передайте за проезд, пожалуйста»

«Блин, у неё такая же сумочка!»

«Я унесу тебя на край Вселенной!»

Экстравагантная продавщица.

Пляж, зонтик, самолет, все нормально.

Кто-то здесь очень модный.

Народная примета: будешь спать на лекциях — голова будет меньше!

Котопес, Котопес, единственный в мире малыш Котопес.

Этот парень знает, как завоевать девушек.

Это просто две свиньи и поросенок. Мозг, прекрати!

Чем дольше смотришь, тем смешнее.

Делаем глубокий вдооооох...

Папа на низком старте.

Очень мощный прыжок, парня аж ударной волной отбросило.

Иисус?

Что-то здесь явно лишнее.

Мужчина читает книгу. А вы что подумали?

Куда эти двое несут девушку в черном платье?

Мужчине в черном категорически не нравится речь диктора.

«Верни мою голову, чувак!»

Красивая пара, но странноватая.

Полтора землекопа

Длинные руки — это круто!