Пост бесконечно прекрасной классической музыки

Она великолепна, она заставляет душу звучать в унисон с мировой гармонией и пробуждает в нас лучшие чувства. Классическая музыка. Для того, чтобы понимать ее, не обязательно иметь консерваторское образование, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах.

AdMe.ru собрал 25 классических, неоклассических и даже псевдоклассических произведений, к которым невозможно остаться равнодушным.

Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир музыки.

Петр Чайковский — Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Первый фортепианный концерт Чайковского в классике — все равно что Yesterday в поп-музыке. Аккорды, которыми начинается произведение, знают во всем мире. Пианист Андрей Гаврилов отзывался о первом концерте так: «это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения».

Сергей Рахманинов — Элегия

Лирично-драматичная «Элегия» является одним из самых известных и любимых ценителями произведений Рахманинова. Абсолютно живая, мощная, печальная и невыносимо прекрасная. Она не отпускает от первой и до последней ноты.

Читать далее

http://www.oneoflady.com/2011/10/blog-post_27.html
Гений со смычком в руках – Ванесса-Мэй

Ее ставят в один ряд с Моцартом и Мендельсоном. Ее любимый инструмент – классическая скрипка, изготовленная в 1761 году. Она посвятила композицию "Паша" своей погибшей собаке. Она предвзято относится к институту брака и обожает Москву в снегу… Хрупкий гений со смычком в руках – Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон. Или просто Ванесса Мэй…сегодня справляет свое 33-летие.

Ванесса родилась в Сингапуре. Её отец - таец, а мать - китаянка. Когда Ванессе было 4 года, её родители развелись и мать забрала её на проживание в Великобританию. После переезда её мать вышла замуж за английского юриста Грэма Николсона.

Заниматься музыкой она начала в возрасте трёх лет, но тогда главным её инструментом было фортепиано. Позже её отчим заставлял её брать в руки скрипку и аккомпанировать ему. Читать далее

1)На свадьбе Шиловых!

2)Частушки в Минске

3)Золотой голос России .Сергей Борискин,Орехово-Зуево

4)ПРЕМЬЕРА ПЕСНИ-"ДействуйПутин!!!"

И памятник ВАСИЛИЮ ТЁРКИНУ,литературному персонажу поставлен в г.Орехово-Зуево по инициативе Сергея Борискина,моего земляка.у которогоиграют и поют все трое его детей.Сергей Борискин
Он знамя поднял над страною, в «Союз» гармонистов позвал,
И смело повёл за собою гармонику на пьедестал.
Вся жизнь его с подвигом схожа, он полон идей и забот,
Знакомьтесь – Борискин Серёжа, поэт, музыкант, патриот!

Краткая биографическая справка.

Борискин Сергей Викторович родился 18 апреля 1962 года в г. Орехово-Зуево.
В международный день защиты памятников старины, в день боевой славы России.
1. С 1999 г. входит в 1 «Золотую десятку» лучших гармонистов страны.
2. Лидер благотворительного движения «Святой исток».
3. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов гармонистов.
4. Участник многих телевизионных и радио передач.
5. Инициатор постройки 1 памятника гармони – музыкального символа России.
6. Организатор ежегодных фестивалей «Субботея» и «Фронтовая гармонь».
7. Семья Борискиных входит в число 12 лучших музыкальных семей России 2008 г.
8. Поэт и композитор, автор более 100 песен о городе Орехово-Зуево.
9. С января 2009 г. сопредседатель Союза гармонистов России.

Сергей Борискин проводит лично более 300 благотворительных концертов в год:
В социальных центрах и детских домах, в интернатах для инвалидов и пансионатах престарелых, общеобразовательных школах и воинских частях, в сельских клубах и в городских дворах. А так же в ветеранских организациях и трудовых коллективах.

Имеет награды от правительства:
Знак Министерства культуры Московской области. «За достижения в культуре»
Медаль от Ленинградской областной думы «Разорванное кольцо блокады»
Медаль от Московской областной думы «За благотворительную деятельность»
Медаль за 2 место на Всесоюзном конкурсе «Песни сопротивления» 2006 г. в Москве
Лауреата 1 степени на международном конкурсе гармонистов в Новосибирске 2009 г.
Памятный знак профессоров Петровской академии «Народный музыкант земли русской»
Медаль от президента РФ Медведева Д.А. за работу с ветеранами сентябрь 2010 г.
Награждён микроавтобусом от депутатов ГД, за благотворительную деятельность, а так же юбилейными медалями: «65 лет Великой Победы» «15 лет Союзу пенсионеров России» «850 лет г. Москве» «50 лет покорению космоса» «90 лет Советской армии»
«90 лет Октябрьской революции» «90 лет комсомолу» «140 лет В.И. Ленину» «130 лет И.В. Сталину»
Сергей Борискин имеет сотни благодарственных писем, грамот и дипломов.
С 1989 года все его концерты снимаются на видеокассеты и фотоплёнку, которые, как и награды хранятся в музее русской гармони творческого центра «Святой исток».
Тел. для справок: 8 (496) 423-48-72 Московская область г. Орехово-Зуево

Давайте жить, чтоб нас без кривотолков носили в сердце, а не на руках,
Что бы остаться в памяти потомков хотя бы малой строчкою стихах!
Сергей Борискин

источник=http://starpast.blogspot.ru/2012/03/blog-post_26.html

История ансамбля «Самоцветы» берет свое начало, пожалуй, с Юрия Федорови­ча Маликова. Опытный прекрасный музыкант, окончивший московскую консер­ваторию по классу контрабаса, он решил создать новый вокально-инструмен­тальный ансамбль. На самом деле в то время по стране было уже слишком много таких коллективов. Так вот, поэтому решили сделать новое звучание, что отли­чало бы их от других ВИА…

Музыкальные пристрастия Юрия Маликова к джазу никак не сказались на стилистике «Самоцветов». Вообще-то, его любимым про­изведением была музыка из американского фильма «Серенада солнечной доли­ны» с оркестром Гленна Миллера. Безусловно, нравились Дкж Эллингтон, Чар­ли Паркер, Бенни Гудмен. А из советского джаза Юрий Маликов непременно отмечал дирижера Олега Лундстрема, трубача Эдди Рознера и певца Леонида Утесова.

Участие в джазовом трио прославленного джазового пианиста и компо­зитора Александра Тартаковского — интересная страница начала творческого пути тогда еще молодого музыканта. На барабанах в трио играл Николай Михай­лов (настоящая фамилия Раппопорт). В репертуаре трио звучали романтичные пьесы самого Александра Иогановича Тартаковского, а также Дэйва Брубека, Ирвина Берлина, Джона Керна и других мастеров американского джаза.

Увлечение джазом у Юрия Маликова постепенно перешло в интерес к эст­радной музыке. Работа в аккомпанирующих составах певцов Иосифа Кобзона и Олега Анофриева уже в 1968-1969 гг. позволяла мечтать о поющем и одновре­менно играющем ВИА. Правда, были уже «Поющие гитары», «Орэра», «Песня-ры».... Поэтому целью было создать что-то непохожее на уже созданное и вне­сти свое яркое и запоминающееся звучание.

МЕЧТА О «САМОЦВЕТАХ» СБЫЛАСЬ В ЯПОНИИ

Читать далее

Музыкотерапия : Моцарт от головной боли

Для поднятия жизненного тонуса и улучшения самочувствия предлагаем послушать симфоническую музыку.

1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.

Шопен "Мазурка", "Прелюдии". Штраус "Вальсы". Рубинштейн "Мелодии".

2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.

Бах "Контата 2". Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

3. Для. общего успокоения, удовлетворения.

Бетховен "Симфония 6", часть 2. Брамс "Колыбельная". Шуберт "Аве Мария". Шопен "Ноктюрн соль-минор". Дебюсси "Свет луны".

4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.

Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21". Барток "Соната для фортепиано", "Квартет 5". Брукнер "Месса ля-минор".

источник=http://starpast.blogspot.com/2012/04/blog-post_28.html

Раффаэлла Пеллони, а именно так зовут известную во всем мире showgirl Раффаэллу Карра`, родилась в Болонье 18 июня 1943 года в обеспеченной семье. Провела свое детство в маленьком городишке Беллария в провинции Болонья. Раффаэлла всегда взращивала в себе желание быть выше всех, лучше всех, стать знаменитой в мире театра или кино…

Читать далее

источник=http://starpast.blogspot.ru/2014/02/blog-post.html

Известность пришла к Юрию Лозе довольно странным, окольным путём. Его голос уже вовсю лился из магнитофонов Советского Союза, но имени автора-исполнителя толком никто не знал...

Читать далее

источник=http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/post-prekrasnoj-francuzskoj-muzyki-625555/

Пост прекрасной французской музыки

25 песен, которые должен знать каждый.

Согласитесь, никто лучше французов не сможет спеть о чувствах и о любви к жизни. У них есть мелодичный язык и , который многие признают самым романтичным городом мира. Во Франции появился особый вокальный жанр — шансон, на русский переводится как «песня».

К сожалению, русскоговорящего человека слово «шансон» скорее пугает. На самом деле, лиричные песни Эдит Пиаф, Шарля Азнавура и Джо Дассена — это и есть шансон в главном его значении.

AdMe.ru любит хорошую музыку, а потому мы старательно собрали самые лучшие и трогательные песни, которые напоминают нам о прекрасной и противоречивой любви. Эту музыку можно слушать бесконечно.

Edith Piaf — Non, je ne regrette rien

«Нет, я ни о чем не жалею» написана в 1956 году и стала популярной в исполнении Эдит Пиаф. Текст перекликается с трагической судьбой певицы, но в нем звучит типичная для французов радость жизни и согласие со своей судьбой.

Читать далее

наташа проценюк

Я взял этот пост у друга Ксюши.чтобы вы тоже послушали замечательную песню.

наташа проценюк

17.

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов Боми (1908 – 25.12.2003) и Джер (р. 29.09.1922) Булсара^[1]. При рождении мальчик получил имя Фаррух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фарруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса. В 1952 году у Фредди появилась сестра Кашмира.

12.

В 1954 году родители определили Фарруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея^[2]. В то время значительное формирующее влияние с музыкальной точки зрения на него оказала болливудская певица Лата Мангешкар^[3]. В Паганини Фредди стал жить с дедом и тётей^[4]. Имя «Фаррух» было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

15.

Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции — он предпочитал хоккей, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти всё его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату^[5]. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвёртую степень по теории и практике (англ. Piano Grade IV).

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics (рус. Непоседы)^[6]. Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

В 1962 году шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года британское правительство передало власть над Занзибаром арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Булсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

1.

В преддверии известности (1964—1970)[править | править исходный текст]

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 25 ноября 2011.

Прибыв в Англию, семья Булсара сначала остановилась у родственников, живших в Фэлтхэме, графство Мидлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж.

У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Фредди 3.


приходилось подрабатывать. Вначале он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем — грузчиком на торговом складе Фэлтхэма^[7]. Его коллеги обратили внимание на его «изящные» руки, не соответствующие этой работе. На их вопросы Фредди ответил, что он — музыкант и работает грузчиком лишь в свободное время. Благодаря обаянию Фредди другие грузчики стали брать на себя львиную часть его работы^{[источник не указан 638 дней]}.

В мае 1966 года, закончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Фредди прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года.

Вскоре после этого Фредди покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир — гитарист Джими Хендрикс. В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile. Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал Smile, особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тэйлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили.

Летом 1969 года двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики.5.


Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.^{[источник не указан 638 дней]}

13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от англ. miff — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джими Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы^{[источник не указан 638 дней]}. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы 1984, в которой играл Брайан Мэй до Smile. 6.


После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал в квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.

Queen (1970—1991)[править | править исходный текст]

1970—1982[править | править исходный текст]

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.

9.

До февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста — менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.

После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил нарисовать её герб. По одной из версий, за основу был взят герб Великобритании, с латинской буквой Q, вокруг которой «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: два Льва — Джон Дикон и Роджер Тэйлор, краб, вылезающий из огня — знак Рака — Брайан Мэй. Две феи с крыльями — добрые помощницы для героев из британского эпоса (также зодиакальный знак Фредди — Дева).

В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Булсара на творческий псевдоним «Меркьюри» (англ. Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (рус. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (рус. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться)^[8]. Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

8.

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом»^[9], хотя клипы к песням снимались и раньше^[10]. Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приёмом японских поклонников группы. Брайан Мэй вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звёздами, такими как The Beatles и Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью»^[11]. Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства^[12].

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

В 1980 году Фредди сменил имидж — коротко подстригся и отрастил усы.

Сольная карьера и пик славы в составе Queen (1983–1988)[править | править исходный текст]

В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность.10.


В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером11.


, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.

В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

2.

Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born to Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии две песни этого альбома «Made in Heaven» и «I Was Born to Love You» были включены в альбом «Made in Heaven», выпущенный Queen в 1995 году.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid — грандиозное шоу на стадионе «Уэмбли», где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Стинг, title="U2">U2 и многие другие (параллельно Шоу на «Уэмбли» шёл концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира. Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы16.


^{[источник не указан 506 дней]}.

Брайан Мэй (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рёв толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с лёгкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».

Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на стадионе «Уэмбли» в рамках тура Magic Tour в поддержку альбома A Kind of Magic. Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как Queen at Wembley. Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением Queen с Меркьюри.

23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии Townhouse). Также он записал две песни для мюзикла Time 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence».

В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.

В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ивиса состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале La Nit в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням.13.


Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.

Альбом Barcelona вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних 14.


Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).

См. также полный список синглов Меркьюри.

Болезнь и смерть (1986—1991)[править | править исходный текст]

В 1986 году начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри — он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его страшном диагнозе знали только близкие люди.

В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты.

7.

Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома Barcelona музыканту удалось записать песни к ещё трём альбомам группы. При его жи

4.

наташа проценюк

Валерий Ободзинский - МЭТР Советской эстрады 60-70 годов:
в период расцвета у него в стране был один соперник - Магомаев.
"Сказать хотел, но не сумел..."

Будущая звезда в детстве "облегчал" карманы незадачливых отдыхающих.
Он родился 24 января 1942 года в Одессе, на Малой Арнаутской улице. Шлейф фантастических легенд тянулся за Валерием с самого детства. Простецкие родители, бабушка - дворничиха, которой с вдохновением помогал мести одесские дворы-колодцы, бандитская юность, музыкальное училище по классу контрабаса.



В 1949 году Ободзинский пошел в школу, однако гранит науки давался с трудом: на голодный желудок никакие задачки и примеры в голову не шли. Вместе с дворовой шпаной Валера почти ежедневно ходил "на дело". Что же они делали? На знаменитом одесском пляже каждый день собирались толпы отдыхающих - лакомый кусочек для малолетних воришек. Шайка ловко "чистила" карманы фланирующей публике, причем Валере отводилась роль "отвлекалы". Обладая прекрасным голосом, он пел популярные шлягеры тех лет, зрители, завороженные его талантом, "развешивали уши", и этим успешно пользовались карманники. Навар затем делили поровну. Именно воровская среда приобщила Ободзинского к алкоголю. Впервые он сильно напился в 15 лет и с тех пор долго не мог отвыкнуть от пагубной привычки.

- Мы с Валерием - почти одногодки. Познакомились во второй половине 50-х, на Приморском бульваре, - вспоминает народный артист Украины, известный конферансье Михаил Бакальчук. - Он частенько приходил туда с гитарой, собирая вокруг себя толпу однолеток. Цуна - такую кличку ему дали, вероятно, от цунами (тогда всем давали клички, была и у меня - Балконский) сразу выделялся своей неординарностью. Затем он ушел на эстраду - в какую-то бродячую группу, каковых было очень много. Играл на контрабасе и пел. Говорят, занимался в Костромском музучилище - не знаю, закончил ли:

В 1961 году он познакомился с Нелей Кравцовой. Дочь капитана загранплавания, возглавлявшего экипаж пассажирского лайнера "Азербайджан", она стала его женой. После свадьбы он твердо пообещал, что бросит пить, и слово свое сдержал. В этом браке у них родились две девочки - Анжелика и Валерия.

В 1964-м судьбе было угодно занести Ободзинского с концертами в Норильск. Там совершенно случайно оказался Павел Шахнарович, которому выступление певца очень понравилось. А через какое-то время из Москвы Ободзинскому пришло сразу два очень заманчивых предложения: его приглашали в свой состав оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема. Валерий выбрал последний.

- Работа в оркестре Лундстрема научила певца многому, но главное - она сделала его профессионалом, - вспоминает Павел Шахнарович, впоследствии - директор ансамбля Ободзинского. - Кроме того, он завел массу новых знакомств в столичной музыкальной тусовке, хотя эти знакомства не всегда приносили пользу. Так, маститые композиторы наотрез отказывались работать с "безродным" певцом, поэтому в основном ему отдавали свои песни молодые авторы. Первый успех пришел к Ободзинскому в Болгарии, с песней "Луна на солнечном берегу".
Три года спустя молодой композитор Давид Тухманов отдал ему свои две новые песни: "Эти глаза напротив" и "Восточную песню". Последнюю певец исполнил на новогоднем "Огоньке" и на следующее утро проснулся знаменитым.
"Я от этих девок устал уже, но ведь их жалко..."

Буквально в считанные месяцы Ободзинский ворвался на эстрадный Олимп, оставив за спиной признанных корифеев советской песни: Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана, Юрия Гуляева. Наверное, единственным певцом, кто мог тогда составить конкуренцию Валерию, был Муслим Магомаев. Чем же привлекал слушателей Ободзинский? Во-первых, он был одним из немногих тогдашних певцов, кто совсем не исполнял пафосных, так называемых "гражданских" песен. Основной его темой была любовная лирика.

Поскольку многим поклонницам не дано было лицезреть воочию своего кумира, то внешность ему приписывалась самая что ни на есть голливудская - рослый голубоглазый брюнет в лакированных ботинках. Пожалуй, кроме ботинок, настоящий портрет "звездному имиджу" никак не соответствовал. Маленького роста курносый мужчина в туфлях на больших каблуках: Но - за голос ему прощали все.
- Приведу для сравнения такие цифры: в Запорожье у Магомаева - 7 дней, 8 концертов, на круг 89 процентов заполняемости зала, - продолжает Павел Шахнарович. - Мы работаем 10 дней, 14 концертов, 100-процентный аншлаг, плюс еще процентов 20 мы продаем входных. Вот что такое был тогда Ободзинский. Конечно, основная часть публики - молодежь и особенно девочки. Это был наш бич. Переезжаем из города в город - за нами человек 10 девочек едут всегда. Бывало, по месяцу за нами следовали. В этом отношении Валерий был большой специалист. Говорил: "Слушай, я от этих девок устал уже, но ведь жалко их. У них и денег на билеты нет. Ты уж их посади".

Жена, которая ездила на гастроли с ним, относилась ко всему спокойно - а что делать? В зените своей славы Ободзинский зарабатывал в 10 раз больше секретаря обкома партии. Причем, арифметика была такая: часть концертов оформлялась официально, а часть - на "фондах" местной филармонии ("левые"). Разве такие вещи поощряются? Поэтому вместо "заслуженного России" ему дали "заслуженного Марийской АССР". Народ же тогда, не обращая внимания ни на какие звания своего любимца, валом валил на его выступления. - Валерий пользовался огромной популярностью, - говорит Михаил Бакальчук. - Припоминается рассказ директора-распорядителя одесской филармонии Льва Потокского, который участвовал в совещании директорского корпуса всех филармоний. Проходило оно во Львове, где тогда гастролировал Ободзинский. Так вот, директорам выдавали по одному билету на концерт Валерия - больше не могли, поскольку аншлаги были просто сногсшибательные! Сам Потокский, выходец из Западной Украины, зная как устроителей этих концертов, так и самого Обозинского, попросил: "Дайте мне еще один билет, для друзей. Я пройду без билета...". Но не тут-то было: и билета еще одного не дали, и без билета его не желали пропускать на концерт...

Государство заработало 30 миллионов, а исполнитель - ...150 рублей

Первая пластинка Ободзинского вышла в конце 60-х годов минувшего века. И мгновенно стала раритетом. Ее тираж - 13 млн. Государство на ней заработало порядка 30 миллионов, но певцу из них досталось: 150 рублей. В то же время параллельно с небывалым успехом, который Валерий с каждым днем обретал у слушателей, нарастала и его критика официальными властями. Главная претензия - он не такой как все, не поет гражданских песен, ведет себя на сцене раскованней, чем того требует моральный кодекс строителя коммунизма. В 1971 году концерт Ободзинского посетил министр культуры РСФСР Попов отдал распоряжение соответствующим инстанциям - ни в коем случае не позволять Ободзинскому давать концерты в пределах Российской Федерации. Длился этот запрет около года, пока в дело не вмешался заведующий отделом культуры ЦК КПСС Шауро. Вскоре Ободзинский вновь стал "въездным" в Россию. Однако недоброжелателей у певца было гораздо больше, чем друзей.

Негативно относились к нему министр культуры СССР Екатерина Фурцева, тогдашний председатель Гостелерадио Сергей Лапин. Последний, блюдя "чистоту расы", очень "ревностно" подходил к певцам еврейской национальности, самолично контролировал их появление на голубых экранах. Ободзинского он тоже почему-то считал евреем, хотя тот был наполовину украинцем, наполовину - поляком. В начале 70-х Лапин увидел Валерия в одной из передач и заявил:
- Градского уберите!
- Но это не Градский, это Ободзинский! - попытались объяснить председателю.
- Тем более уберите! Хватит нам одного Кобзона!
В результате сегодня в фондах телевидения не осталось ни одной записи выступления Ободзинского, кроме новогоднего "Огонька" 1967 года.
Он исчез в одночасье...


Города, столицы, заграницы. На концертах экзальтированные дамочки в пылу страстей бросали в него огромные букеты, подарки, украшения. И он, надо сказать, принимал это как должное. Но что-то случилось, и: Да, все изменилось (прямо, как в словах одной из песен, исполняемых Ободзинским). В новогоднюю ночь 1976 года Валерий Владимирович внезапно заявил своим родным и друзьям: "Я сейчас выпью!" Жена бросилась его отговаривать, то же попытались сделать и друзья, но он был неумолим. Видимо, внутри что-то сломалось. В ту ночь он напился, хотя до этого в течение 15 лет был в "завязке". С этого момента начался кошмар.

Рассказывает Михаил Бакальчук:
- В советские годы я работал в Росконцерте, вел большие программы звезд отечественной эстрады. В них были задействованы все: Эдита Пьеха, Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Лайма Вайкуле: перечислять не имеет смысла. Помнится, работал с популярным тогда ВИА "Красные маки". Одно отделение - этот ансамбль, другое - кто-то из наших звезд. Здесь было много программ с Валерием Ободзинским. Мы работали вместе в Запорожье, в Донецке, в российских городах - уже после каких-то скандальных моментов, связанных в его биографии с Москвой. Валерий был не очень частым, но всегда желанным гостем в Одессе. Выступал здесь в филармонии, в зале Русского театра. Не люблю вспоминать негативные моменты, но: Уже тогда Валерий был: никакой.



В Запорожье первое отделение прекрасно отработали "Красные маки". Антракт, во втором должен петь Ободзинский. Вхожу в его гримуборную и говорю: "Валера, готовься - через 15 минут - выход". Он смотрит, не реагирует. Я повторил - ноль эмоций. Встряхнул его, а он в ответ: "Миша, ну посмотри, я же даже не кололся. Ну, посмотри:" Я приводил его в чувство пощечинами, а он повторял все одно и то же. Очевидно, таблеток наглотался.
Не могу сказать, что он злоупотреблял спиртным. Хотя вот известный трубач Аркадий Астафьев, длительный период выступавший с Ободзинским - и в Сибири, и в Одессе, утверждает, что тот много пил.

Вспоминаю, мы приехали в Йошкар-Олу - столицу той самой АССР. Там было два концерта, успех сногсшибательный! Увы, это был финиш. Возвратились в Москву, сели в аэропорту Быково. Вся группа вышла, а Валерий не мог покинуть салон самолета. Я его тащил на себе, затем вызвал такси и довез домой:

В 1983-м Ободзинский осилил всего лишь один концерт в Москве, а в 1986-м ушел со сцены и исчез в одночасье.
"Он в Америке", - утверждали одни. "В Израиль подался", - ехидничали другие. "Умер", - вздыхали третьи. Между тем Ободзинский никуда не уезжал, а жил в Москве. Точнее - существовал. Квартиры у него к тому времени уже не было, семьи - тоже: жена ушла. Потому проживал он во времянке на галстучной фабрике, где работал: сторожем. Пил почти каждый день. И вот в июле 1991 года судьбе угодно было послать ему чудо в лице Анны Есениной. Она не пропускала ни одного концерта своего кумира. Близкая, как теперь принято выражаться, к богемным кругам (работала костюмером у Бориса Рубашкина), доставала билеты на концерты Ободзинского, выстаивая огромные очереди. Старалась быть где-то рядом с ним, поблизости, но в то же время держалась на почтительном расстоянии. "Звезда" все-таки. Да и вокруг него всегда было столько ослепительных женщин...



Любимому артисту давали поесть в долг...

- Я пребывала в шоке, - вспоминает Анна Есенина. - Если бы встретила его на улице - не узнала бы. Ему там (на фабрике. - Прим. авт.) нравилось, его никто не трогал. Утро начиналось так: "Эй, Владимирыч, дернем по 100 грамм?!". И - еще, еще, еще. Жил "сторож" тут же, во времянке. :Наш "фабричный" роман длился несколько месяцев. Валерий Владимирович, будучи по природе независимым, как кот, который гуляет сам по себе, был насторожен. (Не то красота его спасительницы и большая разница в возрасте не давали в полной мере почувствовать себя хозяином положения - ему в то время исполнилось уже 49, не то боялся в очередной раз ошибиться: за спиной был неудачный брак). "Возьми меня к себе", - попросил как-то между прочим. "А петь будешь?" - решила поторговаться я. "Никогда:".

За пять с половиной лет их совместной жизни ее маленькая комната на окраине города перевидала всякое. Были и скандалы из-за его неумеренности в еде (сахарный диабет предполагает строгую диету, а Ободзинский всю жизнь любил поесть пожирней да поострей). И недовольство частыми Аниными гостями: Валерий Владимирович с некоторых пор был не слишком расположен к общению: Он не любил "элитных" тусовок, старался под любым предлогом увернуться от "протокольных" застолий. Бурчал, когда она ночами клеила в альбомы его старые фотографии, концертные программки, вырезки из газет. Зато с соседями по подъезду общался с наслаждением, обожал, как говорят в Одессе, "делать базар". Сначала денег у них не было совсем. Порой даже - на еду. А Ободзинский корзинку под мышку - и на базар. Возвращается и с гордостью докладывает, что ему, любимому артисту, дали покушать в долг. Питал нескрываемые симпатии к дворничихе Люде, утверждая, что ее метла - из его одесского шпанского детства.

...В 1992 году, благодаря стараниям и настойчивости Анны, певец вновь пришел в студию: он записал аудиокассету песен Вертинского. Однако публичных выступлений избегал. Даже когда ему предложили за 500 долларов спеть всего две песни, он отказался. Так продолжалось еще два года, пока Анне не удалось сломить его сопротивление.

В сентябре1994-го в концертном зале "Россия" состоялось первое (после семилетнего перерыва!) выступление Ободзинского. В зале был аншлаг. Он спел первую песню, публика взорвалась аплодисментами. Никто не мог поверить в то, что человек, прошедший через пьянство и наркотики, сумел сохранить в чистоте свой голос.
В последние годы жизни Ободзинский возобновил гастрольную деятельность, дал несколько концертов в разных городах России.
Однако, слыть популярным для суперизвестного когда-то артиста оказалось еще оскорбительнее, чем быть просто забытым. Ободзинский начал хандрить. Словно что-то предчувствуя, он за день до смерти признался Анне в любви: Первый раз за всю их совместную жизнь. Скуп был на ласку певец любви. А может, слишком хорошо знал цену красивым словам о вечной верности и счастье?

Умер Певец в хмурый день 26 апреля 1997 года. Остановилось, устав бороться за жизнь, сердце. Во время отпевания в храме священник сказал:
- Умереть так, как он, мечтает каждый священнослужитель: он умер под Пасху. А это значит, что с него сняты все грехи...Леонид ПАВЛОВ

Пройдя все "круги ада", известный певец сохранил неповторимый голос и манеру исполнения, даже после семилетнего молчания...

Его имя когда-то знал весь Советский Союз. Песни "Эти глаза напротив", "Неотправленное письмо", "Восточная песня", "Что-то случилось", "Ребята семидесятой широты", "Листопад" и другие в исполнении Валерия Ободзинского были необычайно популярны в народе. В нынешнем году ему исполнилось бы шестьдесят.
Но 26 апреля 1997 года его не стало.

\

ТЕКСТ

m

наташа проценюк

Ваша музыка будет здесь

Код видео

наташа проценюк

наташа проценюк

наташа проценюк

наташа проценюк

Теперь не умирают от любви — насмешливая трезвая эпоха. Лишь падает гемоглобин в крови, лишь без причины человеку плохо. Теперь не умирают от любви — лишь сердце что-то барахлит ночами. Но "неотложку", мама, не зови, врачи пожмут беспомощно плечами: "Теперь не умирают от любви..." ЮЛИЯ ДРУНИНА

Серия сообщений "МУЗЫКА ДЛЯ СООБЩЕНИЙ":
Часть 1 - МЕЛОДИИ ДЛЯ ПОСТА
Часть 2 - Теперь не умирают от любви...
Часть 3 - Как получить код музыки с сайта "Привет.Ру"
Часть 4 - Как во флеш-плеере поменять музыку...
Часть 5 - Моя душа на кончике смычка...
Часть 6 - Плеер для музыки с ЮТУБ

наташа проценюк

наташа проценюк

519 слушали 23 копий [+ в свой плеер]

ЭТО МОЯ одна из любимых песен в исполнении Асмолова.В 80 годах,это был хит среди таксистов.

28762 слушали 384 копий [+ в свой плеер]