9 января-День Рождения Сестёр Пичугиных
Этот неповторимый дуэт ещё одна гордость города Ликино-Дулёва. Господь свёл меня с сёстрами много лет назад в молодёжном театре "Мечта" при Дулёвском клубе. На одном из конкурсов , проходившем в Доме художественной самодеятельности в Москве, девочки были замечены членами жюри. Сестёр Пичугиных направили на обучение во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где преподавал вокал Георгий Виноградов,и где также учились Валерий Леонтьев и Алла Пугачёва. По окончании обучения, с Иосифом Кобзоном, у которого они работали на бэк-вокале,объездили всю страну и зарубежье. Много лет работали солистками Москонцерта. К сожалению, одной из сестёр уже нет. А с Ниной мы поддерживаем дружеские отношения до сих пор.(это автор заметки Е.Рахманова).
Сёстры Пичугины— «Радовать»
(М.Танич-А.Днепров)

Сайт Billboard запустил сервис, в котором каждый может узнать, какая песня была на вершине хит-парада в день его рождения. Ну а что, интересно же, под какой аккомпанемент мы появились на свет.

Все просто — нужно лишь ввести дату рождения, нажать на кнопку и наслаждаться результатом. Вот примерно так:

Редакция AdMe.ru уже позависала на сайте. Главред вот, например, родилась под песенку Blondie «The Tide Is High». Делитесь своими результатами в комментариях.

Я Алексей Шилов,нажал кнопку вверху слева(не на картинке,а вначале поста href="http://billboard.fm/birthday-song" target="_blank">) и открылся сайт.Верху набрал дату своего рождения и просмотрел песню которая была модной в мой день рождения.Пробуйте друзья,берите себе этот пост и наслаждайтесь Видео с песней в ваш день рождения.

Пост бесконечно прекрасной классической музыки

Она великолепна, она заставляет душу звучать в унисон с мировой гармонией и пробуждает в нас лучшие чувства. Классическая музыка. Для того, чтобы понимать ее, не обязательно иметь консерваторское образование, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах.

AdMe.ru собрал 25 классических, неоклассических и даже псевдоклассических произведений, к которым невозможно остаться равнодушным.

Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир музыки.

Петр Чайковский — Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Первый фортепианный концерт Чайковского в классике — все равно что Yesterday в поп-музыке. Аккорды, которыми начинается произведение, знают во всем мире. Пианист Андрей Гаврилов отзывался о первом концерте так: «это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения».

Сергей Рахманинов — Элегия

Лирично-драматичная «Элегия» является одним из самых известных и любимых ценителями произведений Рахманинова. Абсолютно живая, мощная, печальная и невыносимо прекрасная. Она не отпускает от первой и до последней ноты.

Читать далее

http://www.oneoflady.com/2011/10/blog-post_27.html
Гений со смычком в руках – Ванесса-Мэй

Ее ставят в один ряд с Моцартом и Мендельсоном. Ее любимый инструмент – классическая скрипка, изготовленная в 1761 году. Она посвятила композицию "Паша" своей погибшей собаке. Она предвзято относится к институту брака и обожает Москву в снегу… Хрупкий гений со смычком в руках – Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон. Или просто Ванесса Мэй…сегодня справляет свое 33-летие.

Ванесса родилась в Сингапуре. Её отец - таец, а мать - китаянка. Когда Ванессе было 4 года, её родители развелись и мать забрала её на проживание в Великобританию. После переезда её мать вышла замуж за английского юриста Грэма Николсона.

Заниматься музыкой она начала в возрасте трёх лет, но тогда главным её инструментом было фортепиано. Позже её отчим заставлял её брать в руки скрипку и аккомпанировать ему. Читать далее

1)На свадьбе Шиловых!

2)Частушки в Минске

3)Золотой голос России .Сергей Борискин,Орехово-Зуево

4)ПРЕМЬЕРА ПЕСНИ-"ДействуйПутин!!!"

И памятник ВАСИЛИЮ ТЁРКИНУ,литературному персонажу поставлен в г.Орехово-Зуево по инициативе Сергея Борискина,моего земляка.у которогоиграют и поют все трое его детей.Сергей Борискин
Он знамя поднял над страною, в «Союз» гармонистов позвал,
И смело повёл за собою гармонику на пьедестал.
Вся жизнь его с подвигом схожа, он полон идей и забот,
Знакомьтесь – Борискин Серёжа, поэт, музыкант, патриот!

Краткая биографическая справка.

Борискин Сергей Викторович родился 18 апреля 1962 года в г. Орехово-Зуево.
В международный день защиты памятников старины, в день боевой славы России.
1. С 1999 г. входит в 1 «Золотую десятку» лучших гармонистов страны.
2. Лидер благотворительного движения «Святой исток».
3. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов гармонистов.
4. Участник многих телевизионных и радио передач.
5. Инициатор постройки 1 памятника гармони – музыкального символа России.
6. Организатор ежегодных фестивалей «Субботея» и «Фронтовая гармонь».
7. Семья Борискиных входит в число 12 лучших музыкальных семей России 2008 г.
8. Поэт и композитор, автор более 100 песен о городе Орехово-Зуево.
9. С января 2009 г. сопредседатель Союза гармонистов России.

Сергей Борискин проводит лично более 300 благотворительных концертов в год:
В социальных центрах и детских домах, в интернатах для инвалидов и пансионатах престарелых, общеобразовательных школах и воинских частях, в сельских клубах и в городских дворах. А так же в ветеранских организациях и трудовых коллективах.

Имеет награды от правительства:
Знак Министерства культуры Московской области. «За достижения в культуре»
Медаль от Ленинградской областной думы «Разорванное кольцо блокады»
Медаль от Московской областной думы «За благотворительную деятельность»
Медаль за 2 место на Всесоюзном конкурсе «Песни сопротивления» 2006 г. в Москве
Лауреата 1 степени на международном конкурсе гармонистов в Новосибирске 2009 г.
Памятный знак профессоров Петровской академии «Народный музыкант земли русской»
Медаль от президента РФ Медведева Д.А. за работу с ветеранами сентябрь 2010 г.
Награждён микроавтобусом от депутатов ГД, за благотворительную деятельность, а так же юбилейными медалями: «65 лет Великой Победы» «15 лет Союзу пенсионеров России» «850 лет г. Москве» «50 лет покорению космоса» «90 лет Советской армии»
«90 лет Октябрьской революции» «90 лет комсомолу» «140 лет В.И. Ленину» «130 лет И.В. Сталину»
Сергей Борискин имеет сотни благодарственных писем, грамот и дипломов.
С 1989 года все его концерты снимаются на видеокассеты и фотоплёнку, которые, как и награды хранятся в музее русской гармони творческого центра «Святой исток».
Тел. для справок: 8 (496) 423-48-72 Московская область г. Орехово-Зуево

Давайте жить, чтоб нас без кривотолков носили в сердце, а не на руках,
Что бы остаться в памяти потомков хотя бы малой строчкою стихах!
Сергей Борискин

источник=http://starpast.blogspot.ru/2012/03/blog-post_26.html

История ансамбля «Самоцветы» берет свое начало, пожалуй, с Юрия Федорови­ча Маликова. Опытный прекрасный музыкант, окончивший московскую консер­ваторию по классу контрабаса, он решил создать новый вокально-инструмен­тальный ансамбль. На самом деле в то время по стране было уже слишком много таких коллективов. Так вот, поэтому решили сделать новое звучание, что отли­чало бы их от других ВИА…

Музыкальные пристрастия Юрия Маликова к джазу никак не сказались на стилистике «Самоцветов». Вообще-то, его любимым про­изведением была музыка из американского фильма «Серенада солнечной доли­ны» с оркестром Гленна Миллера. Безусловно, нравились Дкж Эллингтон, Чар­ли Паркер, Бенни Гудмен. А из советского джаза Юрий Маликов непременно отмечал дирижера Олега Лундстрема, трубача Эдди Рознера и певца Леонида Утесова.

Участие в джазовом трио прославленного джазового пианиста и компо­зитора Александра Тартаковского — интересная страница начала творческого пути тогда еще молодого музыканта. На барабанах в трио играл Николай Михай­лов (настоящая фамилия Раппопорт). В репертуаре трио звучали романтичные пьесы самого Александра Иогановича Тартаковского, а также Дэйва Брубека, Ирвина Берлина, Джона Керна и других мастеров американского джаза.

Увлечение джазом у Юрия Маликова постепенно перешло в интерес к эст­радной музыке. Работа в аккомпанирующих составах певцов Иосифа Кобзона и Олега Анофриева уже в 1968-1969 гг. позволяла мечтать о поющем и одновре­менно играющем ВИА. Правда, были уже «Поющие гитары», «Орэра», «Песня-ры».... Поэтому целью было создать что-то непохожее на уже созданное и вне­сти свое яркое и запоминающееся звучание.

МЕЧТА О «САМОЦВЕТАХ» СБЫЛАСЬ В ЯПОНИИ

Читать далее

Музыкотерапия : Моцарт от головной боли

Для поднятия жизненного тонуса и улучшения самочувствия предлагаем послушать симфоническую музыку.

1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.

Шопен "Мазурка", "Прелюдии". Штраус "Вальсы". Рубинштейн "Мелодии".

2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.

Бах "Контата 2". Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

3. Для. общего успокоения, удовлетворения.

Бетховен "Симфония 6", часть 2. Брамс "Колыбельная". Шуберт "Аве Мария". Шопен "Ноктюрн соль-минор". Дебюсси "Свет луны".

4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.

Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21". Барток "Соната для фортепиано", "Квартет 5". Брукнер "Месса ля-минор".

источник=http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/post-prekrasnoj-francuzskoj-muzyki-625555/

Пост прекрасной французской музыки

25 песен, которые должен знать каждый.

Согласитесь, никто лучше французов не сможет спеть о чувствах и о любви к жизни. У них есть мелодичный язык и , который многие признают самым романтичным городом мира. Во Франции появился особый вокальный жанр — шансон, на русский переводится как «песня».

К сожалению, русскоговорящего человека слово «шансон» скорее пугает. На самом деле, лиричные песни Эдит Пиаф, Шарля Азнавура и Джо Дассена — это и есть шансон в главном его значении.

AdMe.ru любит хорошую музыку, а потому мы старательно собрали самые лучшие и трогательные песни, которые напоминают нам о прекрасной и противоречивой любви. Эту музыку можно слушать бесконечно.

Edith Piaf — Non, je ne regrette rien

«Нет, я ни о чем не жалею» написана в 1956 году и стала популярной в исполнении Эдит Пиаф. Текст перекликается с трагической судьбой певицы, но в нем звучит типичная для французов радость жизни и согласие со своей судьбой.

Читать далее

data-url="http://www.aif.ru/culture/opinion/1166162"

data-description="Общественность негодует и кипит от возмущения. На конкурсе «Евровидение» в Копенгагене победил мужик с женской грудью (или баба с бородой) с говорящим псевдонимом Кончита Вурст («вурст» с немецкого переводится, как «колбаска» или «сосиска»). ">

«Безобразие! Возмутительно! Куда катится Европа? Как могла бородатая  австрийская колбаса обойти наших милых близняшек Толмачёвых?» — недоумевают некоторые соотечественники.

Я взял этот пост у друга Ксюши.чтобы вы тоже послушали замечательную песню.

http://bigpicture.ru/?p=481430Диско поло гром польских дискотек" src="http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2014/02/discopolo01.jpg" width="800" height="686" title="Диско поло гром польских дискотек" />

1. Эвелина и Паулина, фанатки группы After Party, играющей в стиле диско-поло, после их концерта в клубе «Эдем» недалеко от Варшавы. Диско-поло зародился в сельских районах Польши. Многие считают жанр более чем незамысловатым, но он обретает все большую популярность. (© Piotr Malecki/PANOS / LUZ)

Чумовой рок-н-ролл

AdMe.ru, приплясывая, собрал в этом материале 15 самых крутых рок-н-ролльных песен.

Рок-н-ролл, главная мировая музыка 50-х годов, появившись на танцполах и в радиоэфирах, моментально взорвала относительно спокойное болотце царивших тогда ритм-н-блюза, кантри и прочих. На концертах публика наконец начала вставать со стульев и устраивать неистовые танцы, девочки впервые начали визжать и признаваться кумирам в любви, а сами музыканты двигаться на сцене. И не так, будто бы у них все тело в гипсе, а открыто, свободно и, по мнению ханжей, вообще даже неприлично.

Рок-н-ролл — это радость жизни в чистом виде. Это юность, бодрость и счастье. Давайте же снимем наушники, прибавим громкость на колонках и вдарим рок-н-ролл в этой дыре!

Bill Haley & His Comets — Rock Around The Clock

Знаковая песня для эпохи рок-н-ролла — она сыграла решающую роль в том, что народ массово начал подсаживаться на эту музыку и наконец стал на концертах отчаянно тусить, а не только сидеть на стуле, сложив ручки на коленках.

И не последнее значение в этом имела харизма Билла Хейли, который выглядел бы как менеджер салона по продаже поддержанных автомобилей, если бы не чумовая завитушка на лбу, от которой сходили с ума девицы.

Chubby Checker — Let’s Twist Again

Песня, от которой ноги начинают двигаться так, как положено — будто тушат окурки, помните же, да? — даже у детей. Самое органичное движение для этой композиции, исполненной мультяшным голосом Чабби Чекера.

Little Richard — Good Golly Miss Molly

Если вы когда-нибудь видели Литл Ричарда, у вас не должно возникать вопросов о том, почему Валерий Леонтьев выглядит так, а не иначе. Практически полная копия за исключением вклада в мировую музыку, конечно. Литл Ричард занимался рок-н-роллом всего лишь несколько лет, с головой ударившись затем в церковную музыку (каков переход, а?), но успел оставить огромный и глубокий след.

Самоназванный «Король рок-н-ролла» и «Королева воплей» написал и исполнил многие шедевры, без которых рок-н-ролл мог бы и не быть столь шальным и свободным.

Little Richard — Tutti Frutti

Без этой песни, хоть мы и стараемся ставить не больше одной композиции от одного героя эпохи рок-н-ролла (кроме Элвиса, конечно), наш материал не сможет называться сколь-нибудь адекватным.

«Уам-бама-лума-ба-лам-бам-бам», если вы понимаете, о чем мы.

Chuck Berry — Johnny B. Goode

«Полагаю, вы, ребята, еще не готовы к этому... но вашим детям понравится». Помните это место из фильма «Назад в будущее»? Смешная дань создателей кино создателям самой зажигательной музыки в ее истории.

А песня эта, написанная в 1955 году, признана журналом Rolling Stone № 1 в списке 100 величайших гитарных песен всех времен.

James Brown — I Feel Good

Если вы встретите когда-нибудь человека, у которого не поднимается настроение от этого потрясающе эмоционального трека, выдайте ему звание «унылейший из унылых» и сочувственно погладьте по голове. Гимн радости от того, что любимый человек рядом, оказывает магическое воздействие на всех без исключения. Саксофон, взвизги и вскрики, общее ощущение бесконечного счастья. Если вы еще не танцевали во время прослушивания этой подборки, встаньте и идите танцевать немедленно.

Bo Diddley — I’m A Man

Бо Диддли славится несколькими вещами: во-первых, за свое двадцатиминутное выступление он умудрялся рвать 4-5 струн на гитаре, а во-вторых, гаражный рок и прочие подобные направления появились в нашей музыке благодаря Бо и его особенному биту.

Его музыку обожали Роллинги и Битлы, Аэросмит, психоделы и даже панки. Нравится она и нам.

Ray Charles — Hit The Road Jack

Невероятная песня-скандал, в которой женщина требует от мужчины, чтобы тот немедленно собрал свои вещи и покинул ее навсегда, а мужчина вопрошает у нее «Ты чо сказала?!», обвиняет в жестокости и обещает отыграться. Стоит ей попасть вам в мозг, и вы не скоро от нее избавитесь.

Интересно, что женский вокал принадлежит гражданской жене Рэя Чарльза и матери его ребенка.

Fats Domino — The Fat Man

Первый сингл одного из первых чернокожих рок-н-ролльщиков претендует на звание первой рок-н-ролльной песни в мире вообще. А Фэтс Домино до сих пор жив, относительно бодр и чудом уцелел во время урагана «Катрина» в Новом Орлеане.

Carl Perkins — Matchbox

Песня о «плохом» парне без перспектив и пустом спичечном коробке не является главным хитом родоначальника рокабилли. Но так сложилось исторически, что самую известную песню Перкинса — «Blue Suede Shoes» — больше знают не в исполнении автора, а в исполнении его земляка Элвиса Пресли. Второй его хит — ритмичная и одновременно расслабленная «Matchbox» чертовски хороша и как просто музыка, и как свидетельство зарождения нового рок-н-ролльного подстиля.

Jerry Lee Lewis — Great Ball Of Fire

Джерри Ли Льюис больше всего известен тем, что эпизодически подключал к игре на фортепиано голову и ноги; тем, что женился на 13-летней двоюродной племяннице; тем, что любил помахать пистолетом и однажды даже ранил своего музыканта; и, конечно, шедевральными рок-н-ролльными композициями. Будучи практически 80 лет от роду, он до сих пор записывается и дает концерты.

Buddy Holly — Peggy Sue

Бадди Холли погиб в авиакатастрофе, когда ему было всего 22 года, а рок-н-ролл был главным в его жизни всего три года, но его считали и считают одной из самых главных созидательных сил в этом жанре. 13 место в списке «50 величайших артистов всех времен» это подтверждает.

Elvis Presley — Blue Suede Shoes

Песня «Синие замшевые туфли», написанная упомянутым уже Карлом Перкинсом, весьма четко характеризует ту легкость, с которой относились рок-н-ролльщики к жизни и музыке. Перкинс просто как-то услышал, как парень выговаривает своей неуклюжей девушке, наступившей на шикарную обувь спутника. На следующее утро песня уже была готова. А через несколько лет ее признали знаковой. И в 1986 году «Blue Suede Shoes» вошла в Зал Славы Грэмми.

Elvis Presley — Hound Dog

Эта песня придала приличному и воспитанному парню из Техаса образ бунтаря и попирателя норм. Именно под нее он впервые начал исполнять все эти неприличные, но такие чувственные и эмоциональные вихляния по сцене, от которых разом содрогнулась вся пуританская часть Америки и которые затем распространились на многие его песни. Пресли говорил, что его расстраивает подобный образ, но тем не менее танцевать так не переставал, и это то, каким его помнят.

Elvis Presley — Can’t Help Falling In Love

А закончить мы предлагаем символично. Той же самой песней — совершенно не рок-н-ролльного темпа — которой на протяжении восьми лет Король заканчивал все свои выступления. Лиричная баллада «Ничего не могу поделать с тем, что влюбляюсь» из фильма «Голубые Гавайи» в завершении концерта была еще одной визитной карточкой Пресли. Под финальную барабанную дробь Элвис поспешно убегал со сцены, а через полминуты вегасский конферансье объявлял зычным голосом: «Дамы и господа! Элвис только что покинул здание».

Дамы и господа! Рок-н-ролл только что покинул здание!

http://www.adme.ru/

5 ноября 1938 года родился французский певец и композитор Джо Дассен (Джозеф Айра Дассен) – исполнитель таких бессмертных хитов, как Et si tu n'existais pas, Les Champs-Elysees и, конечно, Salut.

Артист прожил совсем недолгую жизнь (всего 41 год), но множество его замечательных песен помнят до сих пор. Свою семью он всегда старался оградить от излишнего внимания прессы и поклонников, но некоторые факты из его жизни все-таки известны.

Дед певца был выходцем из Российской империи

Читать далее...

наташа проценюк

17.

Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов Боми (1908 – 25.12.2003) и Джер (р. 29.09.1922) Булсара^[1]. При рождении мальчик получил имя Фаррух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фарруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса. В 1952 году у Фредди появилась сестра Кашмира.

12.

В 1954 году родители определили Фарруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея^[2]. В то время значительное формирующее влияние с музыкальной точки зрения на него оказала болливудская певица Лата Мангешкар^[3]. В Паганини Фредди стал жить с дедом и тётей^[4]. Имя «Фаррух» было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.

15.

Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции — он предпочитал хоккей, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти всё его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату^[5]. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвёртую степень по теории и практике (англ. Piano Grade IV).

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра — Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics (рус. Непоседы)^[6]. Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

В 1962 году шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года британское правительство передало власть над Занзибаром арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Булсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.

1.

В преддверии известности (1964—1970)[править | править исходный текст]

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 25 ноября 2011.

Прибыв в Англию, семья Булсара сначала остановилась у родственников, живших в Фэлтхэме, графство Мидлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж.

У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Фредди 3.


приходилось подрабатывать. Вначале он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем — грузчиком на торговом складе Фэлтхэма^[7]. Его коллеги обратили внимание на его «изящные» руки, не соответствующие этой работе. На их вопросы Фредди ответил, что он — музыкант и работает грузчиком лишь в свободное время. Благодаря обаянию Фредди другие грузчики стали брать на себя львиную часть его работы^{[источник не указан 638 дней]}.

В мае 1966 года, закончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Фредди прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года.

Вскоре после этого Фредди покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир — гитарист Джими Хендрикс. В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile. Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал Smile, особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тэйлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили.

Летом 1969 года двадцатитрехлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики.5.


Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.^{[источник не указан 638 дней]}

13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от англ. miff — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джими Хендрикса, Led Zeppelin — любимцев Фредди.

В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы^{[источник не указан 638 дней]}. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы 1984, в которой играл Брайан Мэй до Smile. 6.


После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.

Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.

Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал в квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.

Queen (1970—1991)[править | править исходный текст]

1970—1982[править | править исходный текст]

В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.

9.

До февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста — менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.

После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил нарисовать её герб. По одной из версий, за основу был взят герб Великобритании, с латинской буквой Q, вокруг которой «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: два Льва — Джон Дикон и Роджер Тэйлор, краб, вылезающий из огня — знак Рака — Брайан Мэй. Две феи с крыльями — добрые помощницы для героев из британского эпоса (также зодиакальный знак Фредди — Дева).

В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Булсара на творческий псевдоним «Меркьюри» (англ. Mercury — «Меркурий» и «Ртуть»). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (рус. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (рус. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться)^[8]. Параллельно с работой над первым альбомом — Queen — Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тэйлор).

8.

Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом»^[9], хотя клипы к песням снимались и раньше^[10]. Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель.

В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приёмом японских поклонников группы. Брайан Мэй вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звёздами, такими как The Beatles и Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью»^[11]. Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства^[12].

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love».

В 1980 году Фредди сменил имидж — коротко подстригся и отрастил усы.

Сольная карьера и пик славы в составе Queen (1983–1988)[править | править исходный текст]

В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность.10.


В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером11.


, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.

В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.

2.

Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born to Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии две песни этого альбома «Made in Heaven» и «I Was Born to Love You» были включены в альбом «Made in Heaven», выпущенный Queen в 1995 году.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid — грандиозное шоу на стадионе «Уэмбли», где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Стинг, title="U2">U2 и многие другие (параллельно Шоу на «Уэмбли» шёл концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира. Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы16.


^{[источник не указан 506 дней]}.

Брайан Мэй (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рёв толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с лёгкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».

Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на стадионе «Уэмбли» в рамках тура Magic Tour в поддержку альбома A Kind of Magic. Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как Queen at Wembley. Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением Queen с Меркьюри.

23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии Townhouse). Также он записал две песни для мюзикла Time 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence».

В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.

В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ивиса состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале La Nit в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням.13.


Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.

Альбом Barcelona вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних 14.


Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).

См. также полный список синглов Меркьюри.

Болезнь и смерть (1986—1991)[править | править исходный текст]

В 1986 году начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри — он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его страшном диагнозе знали только близкие люди.

В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты.

7.

Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома Barcelona музыканту удалось записать песни к ещё трём альбомам группы. При его жи

4.

Первые названия музыкальных рок-групп (7 фото)



Прежде чем обрести музыкальную и мировую славу, многие группы меняли не одно название. Предлагаем вам посмотреть на первые и оригинальные названия культовых мировых рок-групп.



Pink Floyd назывались Tea Set (Чайный сервиз)

После переименования Tea Set (T-Set) группа не сразу пришла к завершающему названию. Сначала они стали The Pink Floyd Sound, и только затем просто The Pink Floyd в честь двух блюзовых музыкантов из Северной и Южной Каролины -Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Определённый артикль The был отброшен из названия только после 1970г.



Led Zeppelin назывались The New Yardbirds (Новобранцы)

Май 1966 года, IBC Studios, Лондон. Джимми Пейдж руководит студийной сессией: записывается «Bolero» Джеффа Бэка. В контрольном зале он присаживается покурить с Кейтом Муном, ударником The Who, который — наряду с бас-гитаристом Джоном Полом Джонсом и пианистом Ники Хопкинсом — также принимает участие в записи. Имея в виду калибр окружающих его музыкантов, Пейдж в шутку предлагает собрать новую группу, но с Джоном Энтвистлом из The Who вместо Джонса. Мун в восторге от идеи, но шутя говорит: группа рухнет как «свинцовый дирижабль» («lead zeppelin»). Два года спустя, раздумывая о названии группы, Пейдж вспоминает о реплике Муна. Проходя в спешке мимо менеджера Питера Гранта, он упоминает об этом: тот улыбается и кивает в знак одобрения. Позже Грант предложит писать название «Led Zeppelin», чтобы не возникло путаницы с произношением.

The Beatles назывались Johnny & The Moondogs (Джонни и лунные собачки)

Что было бы, если бы Beatles не были Beatles? Как бы назвалось тогда невероятное явление известное как «битломания»?
Начиналось все с Quarrymen – такое название было у группы, которую сколотили совсем еще юные Леннон и Маккартни. Название группе было дано в честь школы Леннона Quarry Bank.
Но когда группа начала более активные выступления понадобилось и более звучное название и тогда появились Johnny and the Moondogs.
Но остаться «лунными собачками» «битлам» было не суждено, в апреле 1960 году музыканты сменили это название на The Beatles.

Muse назывались Rocket Baby Dolls (Реактивные пупсы)

Это было крайнее название группы перед последним и окончательным - Muse, но до этого ребята могли похвастаться такими интересными названиями как Carnage Mayhen, Gothic Plague, Fixed Penalty и др.

Black Sabbath назывались The Polka Tulk Blues Band (в честь тальковой пудры мамы Оззи Осборна)

Первоначально группу назвали The Polka Tulk Blues Band (в честь дешёвой разновидности тальковой пудры, которую Осборн заметил в ванной своей матери); в её состав входили также слайд-гитарист Джимми Филипс (Jimmy Phillips) и саксофонист Алан Кларк (Alan «Aker» Clarke). Затем название группы сократили до Polka Tulk, а затем (вопреки протестам Осборна) переименовали её в Earth; к этому времени Филипса и Кларка в составе уже не было. К периоду, когда группа называлась Earth, относятся и несколько демо: группа записала несколько композиций Норманна Хэйнса (Norman Haines), в частности, «The Rebel», «Song for Jim», и «When I Came Down»


В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Earth и присоединился к Jethro Tull; участие гитариста в этом составе было непродолжительным, но он успел появиться с Jethro Tull в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Уже в январе 1969 года, разочаровавшись в направлении развития, избранном Jethro Tull, он вернулся в Earth. «Было ощущение, что всё не так… Сначала мне показалось, Tull — классная команда, но мне как-то не пришлась по душе идея, что в группе должен быть явный лидер, каковым, собственно, и был Иэн Андерсон. Из Tull я вернулся с совершенно изменившимся отношением к делу. Они научили меня тому, что если хочешь тронуться с места, следует над этим хорошо поработать» — позже вспоминал Айомми.




Поначалу группа играла блюз-рок, но вскоре сосредоточилась на более «тёмной» музыке и оккультной тематике. Эта идея впервые пришла в голову Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл фильм Марио Бава «Чёрная суббота» (в англоамериканском прокате он вышел под названием «Black Sabbath») с Борисом Карлоффом в главной роли, он заметил: «Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?»


Между тем, выяснилось, что в Англии многие путают их с другой, образовавшейся ранее, группой Earth, а значит, название пора менять. К этому времени в репертуаре группы появилась песня «Black Sabbath», навеянная работами мастера оккультной прозы Денниса Уитли, к которой Осборн написал текст, отчасти под влиянием пересказанного Батлером эпизода, который случился с ним вскоре после того, как он прочитал книгу XVI века о чёрной магии. («…Я проснулся среди ночи: у дальнего конца кровати стояла фигура в чёрном. Несколько секунд спустя она словно бы растворилась, заставив меня пережить момент незабываемого ужаса…» — отсюда первые строки песни: «What is this that stands before me? Figure in black which points at me…»).



Композиция, созданная с использованием пресловутого тритона (в тональности G; идея эта, как утверждали Айомми и Батлер, пришла к ним одновременно), тотчас задала развитию группы новое направление]. Под впечатлением от собственного нового звучания, в августе 1969 года музыканты решили переименовать группу в Black Sabbath и в дальнейшем сосредоточиться на создании именного такого рода песен, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов.

Queen назывались Smile (Улыбка)

По словам Меркьюри, он выбрал имя Queen потому, что оно «очень царственное, и великолепно звучит». «Это сильное имя, очень универсальное и прямое. У него большой визуальный потенциал и оно открыто для всех видов интерпретаций», — утверждал он. Другие члены группы предлагали и другие названия: Роджер Тэйлор предлагал назвать группу The Rich Kids, рассматривался также вариант Grand Dance.




Queen с басистом Майком Гроузом
Последним концертом, когда группа выступила под старым именем, было шоу в здании муниципалитета в Труро, хотя название Queen было окончательно принято ранее. На следующем концерте, прошедшем 18 июля в Империал Колледже, Лондон, группа была объявлена как Queen (formerly Smile). Группа была обозначена как Smile также на концерте 14 ноября того же года в Хертфорде. О том что коллектив прежде назывался Smile также было упомянуто в объявлении о концерте в Труро 31 июля 1971 года, спустя более года после переименования.

Red Hot Chili Peppers назывались Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem (Тони Флоу & на удивление величавые повелители хаоса)

Первоначально под псевдонимом Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, их первое выступление было в the Rhythm Lounge перед толпой из 30 человек, открывая Gary and Neighbor’s Voices. Музыканты импровизировали в то время, как Кидис читал свое стихотворение «Out in L.A.». С того момента, как Словак и Айронс начали играть в других группах, например «What Is This?», Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem было задумано, как одноразовое выступление. Однако оно было таким живым, что группу попросили выступить на следующей неделе. Из-за такого неожиданного успеха группа сменила название на Red Hot Chili Peppers, играя несколько шоу в разных клубах ЛА. Несколько песен с этих выступлений вошли в первый альбом группы.



источник-http://fishki.net/

Ваша музыка будет здесь

Люблю тебя сейчас Стихи Высоцкого Владимира Люблю тебя сейчас Не тайно - напоказ. Не "после" и не "до" в лучах твоих сгораю. Навзрыд или смеясь, Но я люблю сейчас, А в прошлом - не хочу, а в будущем - не знаю. В прошедшем "я любил" - Печальнее могил, - Все нежное во мне бескрылит и стреножит, Хотя поэт поэтов говорил: "Я вас любил, любовь еще, быть может..." Так говорят о брошенном, отцветшем - И в этом жалость есть и снисходительность, Как к свергнутому с трона королю. Есть в этом сожаленье об ушедшем Стремленьи, где утеряна стремительность, И как бы недоверье к "я люблю". Люблю тебя теперь Без мер и без потерь, Мой век стоит сейчас - Я вен не перережу! Во время, в продолжение, теперь Я прошлым не дышу и будущим не брежу. Приду и вброд, и вплавь К тебе - хоть обезглавь! - С цепями на ногах и с гирями по пуду. Ты только по ошибке не заставь, Чтоб после "я люблю" добавил я, что "буду". Есть горечь в этом "буду", как ни странно, Подделанная подпись, червоточина И лаз для отступленья, про запас, Бесцветный яд на самом дне стакана. И словно настоящему пощечина - Сомненье в том, что "я люблю" - сейчас. Смотрю французский сон С обилием времен, Где в будущем - не так, и в прошлом - по-другому. К позорному столбу я пригвожден, К барьеру вызван я языковому. Ах, разность в языках! Не положенье - крах. Но выход мы вдвоем поищем и обрящем. Люблю тебя и в сложных временах - И в будущем, и в прошлом настоящем!... Высоцкий Владимир

Я знаю женщину: молчанье, Усталость горькая от слов, Живет в таинственном мерцаньи Ее расширенных зрачков. Ее душа открыта жадно Лишь медной музыке стиха, Пред жизнью дольней и отрадной Высокомерна и глуха. Неслышный и неторопливый, Так странно плавен шаг ее, Назвать нельзя ее красивой, Но в ней все счастие мое. Когда я жажду своеволий И смел и горд - я к ней иду Учиться мудрой сладкой боли В ее истоме и бреду. Она светла в часы томлений И держит молнии в руке, И четки сны ее, как тени На райском огненном песке. инет Rietta

1)
2)

Теперь не умирают от любви — насмешливая трезвая эпоха. Лишь падает гемоглобин в крови, лишь без причины человеку плохо. Теперь не умирают от любви — лишь сердце что-то барахлит ночами. Но "неотложку", мама, не зови, врачи пожмут беспомощно плечами: "Теперь не умирают от любви..." ЮЛИЯ ДРУНИНА

Серия сообщений "МУЗЫКА ДЛЯ СООБЩЕНИЙ":
Часть 1 - МЕЛОДИИ ДЛЯ ПОСТА
Часть 2 - Теперь не умирают от любви...
Часть 3 - Как получить код музыки с сайта "Привет.Ру"
Часть 4 - Как во флеш-плеере поменять музыку...
Часть 5 - Моя душа на кончике смычка...
Часть 6 - Плеер для музыки с ЮТУБ

наташа проценюк