Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Создание аватарСервис для создания аватар в режиме онлайн. Позволяет вырезать из большой фотографии свою мордочку и сделать из неё аватару :) Есть возможность сразу же установить аватару в качестве своей основной.
Вот и вечер...тихонько ласкает крыши...| Евгений Лушпин
«В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение». Евгений Лушпин
Тишина над городом кружится,
Облаком на улицы ложится,
Растворяясь в сумраке ночном.
И мерцают звёзды, как кристаллы,
Грустная луна блестит устало,
Фея Ночь укрыла землю сном.
Работы известного американского художника, признанного миссионера визионерского искусства Алекса Грея без преувеличения можно назвать классикой психоделической живописи.
Он начал изучать изобразительное искусство в 70-х годах, посещая занятия в нескольких арт-колледжах Америки. Около пяти лет проработал в патологоанатомическом отделении Гарвардской Медицинской Академии. Этот опыт стал серьезной предпосылкой для дальнейших занятий живописью, и, в том числе, для иллюстрирования медицинских текстов и пособий. Отличная подготовка в области анатомии впоследствии помогла Грею соединить в картинах видение тонкого мира с физическим. Однако не только медицинские знания и художественные навыки сделали Алекса Грея тем, кем он является. Духовные практики и колоссальный визионерский опыт сыграли значительную роль в становлении Грея как художника, определив его своеобразный авторский стиль.
«Красной нитью» в творчестве Грея проходит тема «анатомии бытия» человека, устроенного по единому «дизайнерскому» принципу. Рядом с присущей любому человеку материей – физическим телом, художник располагает невидимые обычному зрению тонкие тела. Энергетические центры и каналы, по Грею, также одинаково устроены у всех. Таким образом, каждое мгновение жизни мы способны одновременно пребывать и в материальном, и в нематериальном — тонком астральном мире. Медицина, искусство, мистицизм – знания из этих областей помогают Грею передавать через картины многоплановость мира.
Его картинки символичны, но они несомненно сильно развивают воображение. Сюрреализм и архаичность в его работах заставляют задуматься и как то приблизиться к истине.
Timelapse-видеоролики становятся новым видом искусства. Предлагаю вашему вниманию несколько таких видео. Категорически рекомендую смотреть на весь экран с включенным звуком
Фотограф Доминик Бореаль создал завораживающий ролик, отражающий ночную жизнь канадских и американских городов — Монреаля, Квебека, Торонто, Нью-Йорка и Чикаго. Съемка велась на Canon 5D Mark II:
Второе видео создано норвежцем Терье Соргьердом. Съемка велась с вершины горы Тейде острова Тенерифе. За неделю пребывания там фотограф спал всего 11 часов. Но это того стоило: колышущийся внизу океан облаков, кристально резкий Млечный Путь и отголоски золотистой песчаной бури, которая бушевала над Сахарой, выглядят просто фантастически.
Не знаю, кто как, а я выросла на творчестве Херлуфа Бидструпа (1912 - 1988). Родители в свое время купили четырехтомник его рисунков, изданный в 1969-70, и в детстве эти книги я разглядывала без конца...
Бидструп - один из тех художников, кого в СССР постоянно публиковали, наверное, потому что он был коммунист)) И один из четырех томов его комиксов как раз посвящен социальной сатире и политической карикатуре, но именно этот том я смотрела меньше всего. Я любила и люблю его юмористические рисунки, посвященные повседневной жизни, отношениям в семье, детям...
Рассказывать биографию художника я не буду, но тем, кому это интересно, советую прочитать то, что сам художник рассказывает о себе. А рассказчик он был прекрасный!..
Сегодня я хочу ограничиться "детской" темой в его творчестве. Если кому-то (кроме меня)) это окажется интересно, я продолжу рассказ о творчестве этого замечательного датского художника.
Продолжаю одну из своих любимых тем - комиксы Херлуфа Бидструпа. В прошлый раз подборка была посвящена нашим дорогим чадам, то бишь детям, а сегодня - в основном весенне-любовно-огородно-дачная тематика...
Художница - иллюстратор Cris de Lara родом из Канады. Крис вместе с ее мужем работает в студии рисования уже на протяжении 13 лет. Область ее работ: графический дизайн, публикации, также для комических изданий и книг, Pinups, рисование, живопись, 2-мерная анимационная графика. Кроме того, одновременно, она обучает своему мастерству учеников в своей студии. На ее сайтах можно увидеть много информации о процессе рождения иллюстраций.
Художник Чарльз Высоцкий родился в 16 ноября 1928 года в Детройте, штат Мичиган. Ч. Высоцкий - очень популярный американский художник, его работы, стилизующие американскую жизнь прошлых лет, можно было встретить и на открытках, и в виде постеров. И на сегодняшний день работы его широко известны и продаются во многих он-лайн галереях.
В юности, живя в Детройде, он посещал Cass Technical High School, где изучал основы живописи. В 1950 году, уже работая в местных арт-студиях, он был призван в армию, где провел два года на службе в Западной Германии. После армии Чарльз поступил в Art Center School в Лос-Анджелесе, где учился на иллюстратора. Через 4 года Ч. Высоцкий открывает в Лос-Анджелесе Свободное Рекламное Агентство.
В 1960 году он женится на Элизабет Лоуренс, с которой переезжает в долины Сан-Фернандо (San Fernando Valley), где наслаждается прелестями сельской жизни. Вместе с женой они часто путешествовали по Новой Англии, и в процессе поездок старались найти как можно больше информации об истоках американского народного искусства. Умер Чарльз Высоцкий 29 июля 2002 года в Калифорнии.
Евгений Борисович Щеглов рисовал в журналах “Крокодил”, “Здоровье”, “Веселые картинки” и других. Иллюстрировал книги ведущих писателей-юмористов и сатириков своего времени. Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера. С 1949 по 1991 г.г. участвовал на более чем ста художественных выставках. Произведения Евгения Щеглова находятся во многих музеях страны, опубликованы в его альбомах жанровых рисунков, в сборниках рисунков мастеров карикатуры, изданных в Москве и за рубежом, а также в отечественной и зарубежной периодической печати.
У кого потеют ладошки, тому уж точно не суждено стать обладателем такого необычного боди-арта. Сама техника не нова - новы образы, которые удается получить при помощи рук.
У меня это состояние называется - увидела и пропала! Увидела случайно в сети его картины и не смогла оторваться, почти каждая его работа трогает струны моей души. Есть в них что-то, что заставляет задуматься и размышлять часами, пытаясь понять, что же хотел сказать автор. И находить все новые и новые, собственные объяснения сюжетам его картин. Речь идёт о Gürbüz Doğan Ekşioğlu.
Gurbuz Dogan Eksioglu (Гюрбюз Доган) родился в 1954 году, в провинции Турции (Mesudiye).Он изучал графику в государственном колледже изящных искусств в Стамбуле, (переименованный сегодня в Мраморный университет - факультет изобразительных искусств ), где по-прежнему преподаёт как доцент. С 1977 года он начал заниматься созданием карикатур и комиксов. Он участвовал во многих национальных и международных выставках, а также было девять персональных выставок в том числе одна в Нью-Йорке . Его карикатуры и иллюстрации были опубликованы в различных газетах и журналах, таких как Forbes:
The Atlantic, The New York Times , и на пяти обложках The New Yorker:
Обложка, сделанная к годовщине атаки на мировой торговый центр:
Выставки работ художника проходят сегодня в различных точках земного шара и собрал он уже 64 награды (из них 23 международные).
Вот его знаменитая призовая работа:
Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. В возрасте 12 лет переехал в деревню Вирджиния в штате Миннесота, где и жил до 1939 года. Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам. С блокнотом для рисования и карандашами не расставался с 5 лет, с тех пор, как в одной из газет увидел карикатуру и захотел нарисовать что-то похожее. И в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс.
В 1936 году получил свой первый крупный заказ. На стене одной из школ Миннесоты он нарисовал фреску на тему шахтерской жизни.
Полученный гонорар Дуэйн потратил на поездку в Нью-Йорк и оплату курсов в художественной академии Art Students League. Теперь эта настенная картина Брайерса — историческое достояние Миннесоты.