Китайский художник Wang Yi Guang

 

Lucky Railway

 

Wang Yi Guang - один из самых интересных и динамично развивающихся китайских художников. От своего старшего брата, художника Wang Yi Dong, в раннем возрасте он перенял страсть к живописи. Wang Yi Guang, как и брат, с детства горел желанием стать живописцем. Поступил в Центральную Академию Искусств в Пекине и окончил ее в 1990. С юношеских лет Wang участвовал в различных национальных и международных выставках, в дополнение ко многим художественным ярмаркам в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Wang Yi Guang в настоящее время работает как творческий проектировщик в Китайской Железнодорожной Строительной Корпорации.

Последние работы Wang Yi Guang прежде всего вдохновлены скромной красотой Тибетских гор. С 2002 года, он подолгу работал в Тибете, исследуя Тибетский образ жизни, наполненный уважением к окружающей среде и природе. Оптимистичный настрой тибетцев, послужил бесконечным источником вдохновения для создания его произведениий. Все его картины говорят, что этот человек по настоящему влюблен в Тибет. Молодые девочки, смеющиеся и бегущие через великолепные Тибетские равнины, летящие домашние животные - это аллегорический намек художника на то, что "Feitain" (летающий дух, мистический персонаж китайского фольклора) действительно существует.

Беззаботный настрой этих молодых девочек глубоко вдохновил художника. Его сказочные картины, такие как Spring Time, River to Paradise и Running River, зовут зрителя ступить в параллельный, подобный сказке мир спокойствия и тихой мечтательности. Через свои картины Wang приглашает зрителей лелеять красоту, которая является жизнью.
 

Читать далее

 

Белорусский художник Василий Почицкий

Поиски жемчуга

 

Мечтая о «хорошей жизни без войн», художник и музыкант  Василий Почицкий  о творчестве многих признанных классиков живописи отзывается одинаково: «Безвкусица, мазня». Он считает, что «есть способные художники, есть даже талантливые и есть гении». О себе без лишней скромности говорит: «Я – гений, и это большая ответственность».

 

Читать далее

Художник Anna Dittmann | Digital Art

Молодая 17 - летняя художницацифровой живописи - Anna Dittmann, родилась 11 июня 1993 года.
В настоящее время живет в Соединенных Штатах. Несмотря на свой молодой возраст, ее работы уже опубликованы в известном журнале EXOTIQUE Artists в шестом выпуске за 2010 год.
На Deviantart публикуется под ником ~escume.



Caged

далее...

Художник Paul Jackson | 'Натюрморт'

Американский художник акварелист Paul Jackson родился в Канзас-Лоренс, а вырос в Старквилле, Миссисипи.
В 1992 году он получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Миссури. С тех пор его работы получают высшие награды на национальных и международных конкурсах, украшают обложки десятков журналов и книг. Paul Jackson пишет свои акварели в различных жанрах: пейзаж, городской пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт.
Многие из его работ находятся в частных коллекциях, в музеях и общественных зданиях.


Jump

далее...

Cюрреализм Vahram Davtian (Ваграм Давтян)

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

Графика от Si Scott Studio

Сейчас и шариковые ручки постепенно уходят в небытие, что уж там говорить про чернильные ручки или даже металлические перья. Но есть еще фанаты, которые не мыслят свое существование без чернил. К ним, видимо, и относятся художники из студии Si Scott Studio, создающие чернильные рисунки. Кто постарше, те помнят, что писать чернильной ручкой – куда сложнее, чем шариковой. А уж, чтобы научиться правильно использовать чернильное металлическое перо, вообще нужно потратить кучу времени на тренировки.
Но эти сложности не останавливают художников из Si Scott Studio. Они вооружились перьями и создали серию удивительных чернильных рисунков под названием «Airborne».
Причем каждое из этих живых существ прорисовано до мельчайших деталей. Но есть на крыльях перепончатокрылых насекомых четко изображены все жилки, на их тельцах – все ворсинки.
Глядя на работы от Si Scott Studio вообще трудно поверить, что они создавались вручную художниками при помощи чернильных перьев, а не были нарисованы на компьютере и впоследствии распечатаны на принтере. источник



далее...

Художник Бельская Ольга

Странное, сюрреалистическое творчество белорусской художницы Ольги Бельской поражает своим разнообразием! Уж чего только ни найдешь среди ее работ: и влюбленных пар, и птиц, и даже современное прочтение египетской мифологии найти в них можно. Философские названия картин навевают какие-то меланхолические настроения, чего уж говорить про специфическую технику работы, без преувеличения вгоняют в какое-то медитативное состояние. Но искусство ли это или просто кич?
Ольга работает в технике монотипии - срединный жанр между графикой и живописью (вид печатной графики). В психологии и педагогике ее используют технику монотипии для развития воображения у детей старшего дошкольного возраста. А так же в смешанных техниках, графика в материалах: акварель, карандаш, аппликация, карандаш, гуашь, масло, акрил.


Хранитель Часиков спешит чинить Часики

далее...

Художник Евгений Кузнецов. Желание Королевы.

Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Сюрреализм по-французски: Аннa Башелье (Anne Bachelier)

Mots Sortilèges
Magic Words

 

Метаморфоза, переход и развитие - это основа искусства Анны  Башелье (Anne Bachelier). Художница очаровывает и захватывает cвою аудиторию яркими образами, оригинальными и немедленно распознаваемыми. Искусство Aнны Башелье неагрессивно: её метафизические, сказочные фантазии вызывают ощущения одновременно сильные и спокойные, без чувства тревоги и страха.  Этот уникальный фантастический мир художницы, находящийся вне времени и места, напоминает зрителю о вечном танце преобразования и возрождения.

 

Читать далее

Художник Шубин Александр

Шубин Александр Павлович - заслуженный художник России.
"Создание усадебного поселения Спасово в удивительном месте, с сохранением традиций, воссозданием духовной среды вселяет оптимизм. Ну а в каждой усадьбе были художники, которые делали планы и визы, росписи стен, пейзажи окрестностей, рисовали портреты обитателей. Работы хватало. Может быть, и я такой художник?.. Художник усадьбы..?"
пишет сам Александр Шубин.
Спасово поселение заказало Александру Шубину ряд офортов для создания образов поселения. Офорт - одна из старых графических техник углубленной гравюры на металле. Гравирование выполняется способом травления штриха. Печатается офорт на специальном станке под давлением методом глубокой печати.
Шубин уникален в своем «объемном» усовершенствовании техники гравюры ХIX века. Он помог проекту Спасово в воссоздании духа XIX века. Александр Павлович стал консультантом архитектора по созданию архитектурных элементов домов и вьездной группы.


Воскресенская улица

далее...

Manuel Nunez

Блаженна Дева перед Зеркалом Миров,
Любуясь счастьем, даренным Судьбой послушной,
Беспечно греясь у Огня Костров,
Хранимых вечностью, Мечтой, Волной воздушной ,
Внимала зову розы простодушной....

Акбаль Н

**********

Natasha Chetkova

Давно хочу показать её работы, все никак, добрые и тёплые рисунки, беларуской художницы Наташи Четковой

Сладкая осень
+9

источник

Сюрреализм по-французски: Аннa Башелье (Anne Bachelier)

Mots Sortilèges
Magic Words

 

Метаморфоза, переход и развитие - это основа искусства Анны  Башелье (Anne Bachelier). Художница очаровывает и захватывает cвою аудиторию яркими образами, оригинальными и немедленно распознаваемыми. Искусство Aнны Башелье неагрессивно: её метафизические, сказочные фантазии вызывают ощущения одновременно сильные и спокойные, без чувства тревоги и страха.  Этот уникальный фантастический мир художницы, находящийся вне времени и места, напоминает зрителю о вечном танце преобразования и возрождения.

 

Читать далее

Весна в живописи русских художников

Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

Catherine Chauloux. Blaa,blaaa,blablaaaa...

Blaaaa,bla blaa bla blablaa blablaaaa blabla blaaaa
blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla
bla blabla bla blabla bla bla...

Вот так встречает нас на своём сайте художница из Франции

Художник - самоучка, родилась в 1957 году,в Nantes.Её картины полны удивительного доброго юмора,бодрости и свежести.
На протяжении 20 лет Екатерина Chauluox выставляется во Франции и за рубежом.

************

Художник Петр Фролов

Художник Петр Фролов родился в 1974 году в Ленинграде. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и Франции.
С пятилетнего возраста посещал художественную школу при Государственном музее «Эрмитаж». Учился в лицее при Академии художеств им. И. Е. Репина. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И. Мухиной, а также изучал основы оформления сценических декораций в Театральном институте. Брал уроки живописи у Валентины Герасимовой. Член Союза Художников России. С 1997 года регулярно работает и выставляется во Франции. С 2007 года активно выставляется в Москве. В 1999 году участвовал в выставке Art Expo (Барселона, Испания), в 2001 году выставлялся на Весеннем салоне в Москве, в 2004 году – на New York Art Expo (США).
Помимо живописи, художник работает в технике над глазурной эмали и керамике.
Работы Петра Фролова находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции, Испании, Израиле и США. источник


Суета и мудрость

далее...

Художница Анна Виноградова

Среди широкого раздолья,
Великорусских деревень,
Освобождаюсь от суесловья,
Могу я петь и ночь и день,
Слагая песни вместе с музой,
Бродя по речкам и лесам,
С любовью к звукам и стихам,
С природой в дружеском союзе...

Гадание на углях

*********

Работы испанской акварелистки Маргариты Фортеза Виллар (Margarita Forteza Villar)

Художник Елена Флёрова (Elena Flerova). Romantic

******************

Деревенские букеты

Панцырев Ю. Н.

>>>>>>>