"Ведическая Русь" Всеволода Иванова (р. 1950)

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. В 1978 г. окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

Mark Keller.

Художник  Mark Keller (U.S.),

в своих работах показывает жизнь

во всей пестроте, хаосе эмоций и чувств. ))

.

Ранее работы художника были здесь

A Cena In Estate

Le Mani in Bocca

В кафе заказан столик на двоих

Вино в бокалах искрами рубина
Засверкало сотнями огней.
Ты моя женщина, ты мой мужчина
За любовь, за счастье на земле.

© Copyright: Пелагея Улитина 2, 2014

Blockhouse

Bistrot Champollion

Пословицы и поговорки в картинках здесь 

Св.Николай Чудотворец и Преп. Сергий Радонежский здесь 

Пейзаж, иллюстрации и портреты. (часть-4) здесь

За Святую Русь. Поединок воина-схимонаха Александра Пересвета с ордынским воином Темир-Мурзой Челубеем. 1380г.

Славянам
Они кричат, они грозятся:
"Вот к стенке мы славян прижмем!"
Ну, как бы им не оборваться
В задорном натиске cвoeм!..

Да, стенка есть - стена большая,-
И вас не трудно к ней прижать.
Да польза-то для них какая?
Вот, вот что трудно угадать.

Ужасно та стена упруга,
Хоть и гранитная скала,-
Шестую часть земного круга
Она давно уж обошла...

Ее не раз и штурмовали-
Кой-где сорвали камня три,
Но напоследок отступали
С разбитым лбом богатыри...

Стоит она, как и стояла,
Твердыней смотрит боевой:
Она не то чтоб угрожала,
Но... каждый камень в ней живой...

Так пусть же бешеным напором
Теснят вас немцы и прижмут
К ее бойницам и затворам,-
Посмотрим, что они возьмут!

Как ни бесись вражда слепая,
Как ни грози вам буйство их,-
Не выдаст вас страна родная,
Не оттолкнет она своих.

Она расступится пред вами
И, как живой для вас оплот,
Меж вами станет и врагами
И к ним поближе подойдет.
(Тютчев Федор Иванович)

Княгиня. П-т Виолетты

Боярин Михаил Никитич Романов

Иконописец.

Часть 1.; Часть 2.; Часть 3.

Willem Koekkoek. A Dutch Street

Willem Koekkoek. Children and Travellers along the Canal

Willem Koekkoek. Dutch Cityscape

Willem Koekkoek. A Busy Street in Summer, Enkuizen

Сеймур Джозеф Гай  - "At the Opera."1887

Театр — и зрелище и школа для народа,
Будить сердца людей — вот в чем его природа!
На путь неправедный он не дает свернуть,
Он к свету нас ведет, открыв нам правый путь.
Волнуя и смеша, он заставляет снова
Обдумать прошлое и смысл пережитого.
На сцене увидав правдивый облик свой,
Смеяться будешь ты иль плакать над собой.
Узнаешь: жизнь твоя светла иль непроглядна,
Вот это верно в ней, а это в ней неладно.
Развить захочешь ты достойные черты,—
Так новой мудростью обогатишься ты.
И если ты хорош — то только лучше станешь,
А если ты дикарь — из темноты воспрянешь.
В театре рангов нет, в нем так заведено:
Ты господин иль раб — театру все равно!
Он чист и величав, влечет он к светлым высям.
Свободен и широк, он свят и независим.
Он — благонравья храм, он — знания дворец,
Наставник для умов, целитель для сердец.
Но следует ему блюсти одно условье:
Родной народ учить с терпеньем и с любовью,
И с древа мудрости срывать тогда лишь плод,
Когда он красоту и зрелость обретет.
(Габдулла Тукай http://kitap.net.ru/stihi.php)

Михаил Зичи. Спектакль в Большом театре

Pietro Bouvier 

Канадский художник Henry Sandman.  

Годы жизни 1842 - 1910.

Родился 24 мая 1842 года в Монреале. Женился в 1865 году на писательнице Агнес А Фрейзер. 

 Карьеру художника продолжил против воли своего отца. Henry Sandham был членом Королевской канадской академии.  В 1880 году после гастролей по Англии и Франции переехал жить в Бостон.  

Им была открыта студия в отеле Van Rensselaer, которая просуществовала около 20 лет.

В конце жизни, в 1901 году,  переехал в Лондон, где и продолжил свою карьеру.  Похоронен в Кенсал-Грин

Ранее картины этого художника были - Здесь

Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.
Луиза родилась в Матлок Бат (Matlock Bath) в Дербишире. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) оба были известными художниками, Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками. Семья жила в Матлок Бате и Дерби до переезда в Лондон в 1842 году.
Луиза училась рисовать с 15 лет под руководством отца и друзей семьи, среди которых был Роберт Дэвидс. Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась The Interior of Haddon Chapel; она была нарисована маслом. С 1860х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society) и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists).

Луиза жила в Честере в валлийской марке, но много путешествовала летом 1870х и 1880х, рисуя британские сценки. Её рисунки крайне детальны, у них глубокая перспектива; они ныне популярны при создании паззлов. В 1910 году Луиза переехала к сестре в Танбридж Уэллс, далее — в Ст-Леонардс-он-Си, где умерла в 1924 году.
Работы Луизы хранятся в Борнмуте, Музее и художественной галерее Дерби, и других музеях.

Бабья доля - всегда и везде одинакова: мужики - вино-пиво пить и болтать, бабы - кормить их и мыть посуду
(Ян ван Букен, Интерьер внутреннего дворика)

Пока молодая - все тебе нипочем, можно и поулыбаться за работой.
(Габриель Метсю "Кухарка")


Становишься постарше - поводов для улыбки все меньше
(Кверинх ван Брекеленкам "Приготовление блинов")


И все как-то нож в руку просится... Рыбу, что ли почистить?
(Габриель Метсю "Женщина чистящая рыбу")


...Или яблоки
(Габриель Метсю "Девушка, чистящая яблоки")


Иногда приходится делать и вовсе малоприятную слезоточивую работу!
(Геррит Доу "Девушка, режущая лук")


Разделкой мяса занимались, конечно, мужчины, а вот его приготовлением - женщины. Начиналось все с чистки кишок - они пойдут на колбасы. Дети тем временем играют с пузырем.
(Генрик Мартенс Копкс)


Причем пузырь - обязательно! Детей не отпугивали мясные туши, ведь с их разделыванием всегда была связана такая классная новая игрушка!
(Фабрициус Барент)



Фабрициус Барент


Детей голландцы очень любили. А кто не любит? Ведь рождение ребенка - отличный повод кутить целую неделю!
(Ян Стен "Родины")



..И пока муж-зубодер занимается работой, его жена в дальних комнатах кормит малыша.
(Геррит Доу)


Ничем голландки не отличались от других мамаш всех времен и народов: возня с детьми - их удел.
(Кверинх ван Брекеленкам)


И такая вот хлопотная обязанность у них была - вошек ловить.
(Герард Терборх)


Ну, и всыпать по первое число по необходимости!
(Николас Маес)


...И на горшок усадить.
(Ян Молинер)


...Ну, и после горшка все, что положено.
(Ян Молинер)


Кто побогаче был, мог развлечь отпрысков затейливо - пригласить в дом, к примеру, бродячего торговца игрушками и редкостями.
(Виллем ван Моррис)


Часто приходилось совмещать воспитание малышей с домашними работами. С плетением кружевов, например.
(Николас Маес)

А работ было немало! И все она, все баба - с юности до глубокой старости!
(Геррит Доу "Старуха, наматывающая нитки")


Николас Маес "Пряха"


Иногда часть работы можно было перевалить на благоверного.
(Кверинх ван Брекеленкам)


Но свалить на кого-то свою работу редко удавалось. Так набегаешься за день, что прямо с ног валишься! Нет сил чулок стянуть.
(Ян Стен)


... Или просто сидя засыпаешь.
(Николас Маес)


...И засыпаешь иногда прямо за работой.
(Николас Маес)


А ведь не всем удавалось ограничиться чистеньким домом. Крестьянки еще и со скотиной управлялись!
(Герард Терборх)


А вы думаете, голландский сыр просто берется из холодильников?! Вот так его путь начинался - струями молока из-под натруженных женских рук.
(Ян ван Гул)


Ту работу, которую никак нельзя доверить грубым мужчинам, тоже делала женщина. Разве мужчина сможет как следует взвесить специи?!
(Геррит Доу)


И все же женщина всегда остается женщиной! За работой всегда найдется время пофлиртовать с кавалером.
(Корнелиус Бисшоп)


Даже пожилым дамам перепадало мужского внимания. Правда, для этого кавалера следовало немного подпоить.
(Адриан ван Остаде, "Крестьянин, ухаживающий за пожилой дамой")


Иногда ухаживания заходили слишком далеко, и приходилось применять силу. И даже "оружие" шло в ход!
(Ян Молинер)


А вообще, после работы и отдохнуть не грех! И тут уж дамы не отставали от мужчин.
(Ян Стен "Праздник Бобового короля")


Иногда, правда, муженек мог сильно подвести: мало того, что напоит и посмеется, так еще и фотки в Инстаграм выложит на своей картине этот конфуз изобразит!
(Ян Стен "Гуляки" ("Автопортрет с женой"))


Не всем, правда, приходилось "пахать", кому-то повезло родиться хозяйкой и только командовать.
(Питер де Хох "Хозяйка и служанка")


Богатые дамы могли позволить себе особенно не напрягаться. Зато они активно занимались благотворительностью. Видите - все в черном? Такой аскетизм был принят в среде протестантов сразу после Нидерландской революции.
(Иоган Корнелис Верспронк "Большой портрет патронесс Гарлемского приюта")


Благодаря пожертвованием состоятельных голландцев девочки-сироты могли получить полагающееся обучение и... сносное детство.
(Ян Викторс "Кормление девочек-сирот в диаконовском приюте")



Некоторым дамам в исключительных случаях удавалось овладеть "мужской" профессией и даже получать неплохие гонорары.
(Юдит Янс Лейстер "Автопортрет")


Дамы, которым повезло, могли позволить себе довольно роскошную жизнь. Юдит Лейстер, надо сказать, не была тунеядкой - свою комфортную жизнь она заработала почетным трудом живописца.
(Ян Молинер "Портрет Юдит Лейстер")


Женщины из бедных семей иногда избирали путь попроще - становились жрицами любви. Только путь этот был коротким и обычно заканчивался печально.
(Ян Вермеер "У сводни" - видела эту картину еще в детстве в Дрезденской галерее).


Дирк ван Бабурен "Сводня"


Ян ван Бронкхорст "У сводни"

Вот такая была жизнь у голландских женщин. Наверное, как и в других странах, но только голландские художники запечатлели ее в таком многообразии.

http://agritura.livejournal.com/150172.html

Стирка белья в живописи

Думаю, что Вас не удивило такое название, но ведь не только художники любовались пейзажами и натюрмортами и запечатлели и в своих работах. Если внимательнее следить за творчеством художников, то у многих из них есть работы темой, которых стали повседневные дела женщин. Есть много картин, на которых изображена или изображены женщины, которые стирают белье и не только в домах, дворах, но и на реке. Вообще этой теме посвящено достаточно большое количество работ у многих художников.

И. Штраус-сын, Оркестр Венской оперы - Полька-Галоп "Трик-Трак"

 

WARD VERNON DE BEAUVOIR (1905-1985)

Eduardo Leon Garrido - El Galan del Sarao

Leopold Schmutzler (AUSTRIAN, 1864-1941) - AT THE BALL

Небольшая подборка замечательных работ современных художников, объединенных темой Чистых прудов в Москве.

(Музыкальное сопровождение: Тальков Игорь - Чистые пруды)

Ценители прекрасного : Коллекционеры-Антиквары

(Paul Gustave Fischer - The Artist Painting En Plein Air)

Пауль Густав Фишер ( 22 июля 1860 , Копенгаген — 1 мая 1934 Гентофте ) датский художник .
Пауль Густав Фишер принадлежит к четвертому поколению семьи, которая приехала в Данию из Польши.
Семья представляла собой верхушку среднего класса.и была достаточно обеспеченной.
Отец Павла начинал как художник , но позже занялся бизнесом по производству красок и лаков .
Его формальное художественное образование длилось недолго — он провел два года в Королевской датской академии искусств в Копенгагене.
Фишер начал рисовать , еще в юности под руководством своего отцом ,но именно благодаря своим творческим контактам с молодыми датскими натуралистами, его мастерство начало стремительно расти.

Его ранние картины изображают жизнь города.
После пребывания в Париже с 1891-1895 , его цветовая палитра стала богаче и легче.
Незадолго до того, Фишер получил известность как художник городских пейзажей, изображавший не только родной Копенгаген , но и городские сцены других городов Скандинавии, а иакже Италии и Германии.
Апогей его творческого успеха приходится на период между 1890 и 1910 году. Примерно в это время он также рисует яркие и солнечные сцены купания, некоторые с обнаженными женщинами.

Вдохновленный Теофилем Стейнленом и Анри де Тулуз-Лотреком у него появляется интерес к технике плакатной живописи .
В период, когда он активно работал, а датском изобразительном искусстве доминировал Лауритс Туксен .Несмотря на отсутствие широкого прижизненного признания Фишера, его искусство всегда хорошо продавалось .

Beyond Here.

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

Муслим Магомаев - Венецианское видение (Броджи)

Франц Рихард Унтербергер (нем. Franz Richard Unterberger; 15 августа 1838 — 25 мая 1902) — бельгийский живописец австрийского происхождения.
Унтербергер получил художественное образование в Германии в академии Мюнхена, где учился с 1853 в классе Клемента фон Циммерманна и Юлиуса Ланге и затем продолжил обучение в академии Веймара у Альберта Циммерманна. В 1859 Унтербергер отправился в Дюссельдорф, где занимался живописью под руководством известных пейзажистов братьев Освальда и Андреаса Ахенбахов, оказавших на него большое влияние. Наиболее известны его живописные картины с видами Италии, Венеции в частности. Первый раз посетил Италию в 1858 году, здесь он несколько месяцев прожил в Милане. Спустя год, он вместе со своим учителем Ахенбахом предпринял долгое путешествие по Норвегии и Дании. С 1864 года и до самой смерти Унтербергер обосновался в Брюсселе. В 1874 году участвовал в художественной выставке в Вене, где имел большой успех и получил медаль от австрийского императора Франца Иосифа.

Как преподаватель, В.Г.Перов оставил о себе самые лучшие воспоминания во всех своих учениках. Его взгляды, которые он проводил в своей педагогической деятельности, ясно выражены в одном месте его рассказа "Наши учителя", где он, между прочим, говорит: "Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей... Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале... Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик... Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". 

Автопортрет, 1851

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 21 декабря 1833 [2 января 1834], Тобольск — 29 мая [10 июня] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

 В.Г.Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах Х1Х века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Плач Ярославны

В. Г. Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.
Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды:

большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие» (1858),

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику.

Читать далее

Гаэтано Чиерици  родился в пос. Реджо-Эмилия в далеком 1838 г. Его судьба сложилась таким образом, что, отучившись из Флоренции, художник вернулся в свои родные края и там прожил  до конца своих дней.

В своих картинах он очень искусно передает все самые характерные тонкости и жизнь своего народа. Его высокая чувствительность  во многом предопределила  дальнейший успех в его творчестве. Его первые работы были связаны с пейзажами родных краев, однако впоследствии настоящий успех пришел благодаря изображениям уклада итальянских крестьян.

Гаэтано Чиерици совершенно точно перенес быт детей своих времен. Дети помогали взрослым в работе, смотрели за скотиной, работали в поле. Несмотря на тяжкий труд, дети успевали играть в доступные игры
и радоваться жизни.

Поразительные картины принесли Гаэтано Чиерици оглушительный успех. Его произведения выставлялись в Италии, Соединенных Штатах, Великобритании и по всей Европе. Стоимость картин художника была высока даже при его жизни, поэтому живопись не только принесла ему мировую славу, но и сделала состоятельным человеком.

Старушка за кружевом

Эдуард Пустовойтов

Осторожно, трафик

В эту подборку вошли изображения девушек и женщин с вязанием.

Гюстав Кайботт

Осторожно, трафик! 

Vida Gabor

Вида Габор – венгерский живописец, мастер жанровых композиций.  Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Излюбленным мотивом художника становятся ночные или вечерние сцены.