В средние века такие мешочки назывались «кармашки для добра» или «омоньеры». Кроме них, часто с собой носили еще и маленькие кожаные мешочки для мелких монет. Они являлись украшением придворного туалета.В XV-XVI вв. мешочки стали появляться и у женщин. Туда благочестивые дамы складывали молитвенники. Со временем этот аксессуар стал украшаться вышивкой, отличаться по размеру, форме.

В XV-XVI веках мода на мешочки шагнула дальше, их уже делали разными по размеру – от самых маленьких до весьма вместительных. При ходьбе монеты в них звенели, так что по звуку можно было определить состоятельность их хозяина. Когда же появились карманы, то мужчины переместили в них все содержимое своих мешочков и чувствовали себя вполне комфортно. Женщинам же карманов оказалось недостаточно, поэтому они стали носить с собой мешочки-сумочки, куда складывали все необходимые мелочи. Уже в те времена такие сумки шили из разных тканей, отличающихся по форме и отделке. Их расшивали бисером, украшали вышивкой и стеклярусом. Появились плетеные и вязаные ридикюли. Сумки перестали прятать и начали активно демонстрировать, как украшение, элемент туалета.

В 18 столетии вышитый серебряными и золотыми нитями, а также бисером и жемчугом «сделай сам» считался в среде дворянок хорошим тоном и обязательным подарком по всевозможным поводам. Тогда же цивилизованный мир узнал об открытии римских городов Помпеи и Геркуланум, в связи с чем чуть позже высшее общество Старого Света в корне изменило и параметры идеальной женской красоты: в моду вошли тончайшие муслиновые платья с завышенной талией.

Нежные создания в подобных драпированных на античный манер «паутинках» уже не могли «все свое носить с собой» в складках собственной одежды. Таким образом, свершилась революция в области самого значимого дамского аксессуара – из скрытого, почти интимного атрибута сумка превратилась в нечто, что можно и нужно демонстрировать окружающим как отдельную и очень важную составляющую выходного туалета.В  моду вошли кружевные сумочки «помпадур», так их назвали в честь фаворитки короля Людовика XV. Они представляли собой мешочки с круглым дном, горловина которых затягивалась тесьмой. Вместе с «помпадур» в моду входят скрытые карманы, которые вшивались в юбки.

Отправной точкой в «истории болезни» госпожи Иво послужила счастливая находка в одном специализированном британском магазинчике ее первой сумки – изысканной вещички из черепахового панциря, инкрустированной перламутром, 1820 года «рождения». Это была любовь с первого взгляда, с первого прикосновения. Фрау Хендрикъе осознала, что сумки наравне с предметами интерьера, мебели или сервировки представляют собой шедевры декоративно-прикладного искусства. И, начав 35 лет назад выискивать по свету «самые обаятельные и привлекательные» из таких ручных и наплечных шедевров, она уже не могла остановиться. К вящей радости «аксессуарно-зависимых» жительниц планеты Земля.

Такой долгосрочный роман не мог пройти бесследно. Пылкая взаимная страсть (кажется, что не только Хендрикъе обожает свои кожано-драгоценно-матерчатые реликвии, но и они в свою очередь ярче отражают свет и становятся краше в ее присутствии) нашла пристанище в музее, который к текущему году насчитывает более четырех тысяч сумок, чемоданов, ридикюлей, клатчей и кошельков, прочно завоевав звание самого большого аксессуарного собрания в мире.

Представляю, насколько трудно хозяйке коллекции ответить на каверзный вопрос о своей любимой сумке: среди множества уникальных экземпляров выбрать один, самый-самый. После минутного раздумья решение найдено: фавориткой на сегодняшний день назначается рафинированная сумочка из змеиной кожи со вставкой – пластиной из слоновой кости, на которой с виртуозным мастерством воспроизведена сгорающая от желания Ева, нетерпеливо срывающая запретный плод с древа познания. Поэтическое выражение страсти в ее самом древнем проявлении.

Хендрикъе можно отнести к истинным баловням фортуны: ее муж Хайнц не только не восставал против подобной сумочной «мании», но и всячески поощрял это довольно таки затратное хобби, бесконечно далекое, однако, от неконтролируемого поведения кинселовских шопоголиков.

В головах супругов Иво выстроился четкий план действий. Первоначально открытая в апреле 1996 года в их родном городе Амстелвеене, под крышей фамильной виллы, экспозиция росла в геометрической прогрессии и вскоре потребовала расширения выставочных квадратных метров. И герр Хайнц в роли технического и коммерческого директора музея принялся подыскивать ему более подходящее помещение.

Таким образом, в июне 2007 года аксессуарный «рай» переехал в историческое здание XVII века, своим кирпично-мраморным фасадом выходящее на фешенебельный канал Херенграхт. Из частной коллекции «для души» получилось солидное музейное пространство с постоянной экспозицией и временными тематическими выставками, презентующими произведения отдельных дизайнеров. Даже дочь увлеченных «сумколюбителей» унаследовала эту, заложенную на генном уровне, страсть к прекрасному.

Сейчас именно она, Сигрид Иво, выступает в должности куратора и директора музея, привлекающего около 60 тысяч посетителей в год. В двух великолепных бальных залах с расписными потолками и живописными каминными трубами, служившими когда-то домашним очагом для мэра Амстердама и его близких, располагает ся святая святых сумочной коллекции.

Эволюция дамской сумки с эпохи позднего средневековья до нашего времени, потрясающее разнообразие материалов, форм и способов ее декорирования, основные тенденции в развитии аксессуарного творчества – все это показано как захватывающая история с непредсказуемым открытым финалом.Увлекательная экскурсия в сферу чистого искусства, к которому, несомненно, относится и такой, на первый взгляд, обыденный объект, как сумка.

И разглядывать их – одно удовольствие. Ностальгию вызывает сумочка из старых открыток, выполненная руками голландской мастерицы Жоржетты Конинг – с винтажными, эффекта сепии изображениями церквей, речных пароходиков и безмятежно обнимающихся парочек. Выделяется яркая сумка из фетра и кожи с выпуклым очертанием пистолета, иронично нареченная «Ангел-Хранитель». Приковывает взгляд ювелирный вечерний вариант «Нимфа» филиппинского модельера Коры Джакобс из большой овальной раковины, обвитой ветвящейся филигранью серебра и кристаллов.

Удивляет картонный клатч, щедро декорированный павлиньими перьями и почему-то возвышающейся на застежке металлической статуэткой оленя. Умиляет миниатюрная текстильная сумочка в виде распускающегося тюльпана (разумеется, от стилиста из Нидерландов – Линды ван де Поэль).

или этот экземпляр для мужчин...

тут и шатлены ...чеканка...тиснение

Я уже упоминала ,что в средние века сумки не считались исключительно женским атрибутом: одежда как родовитых дам, так и их куртуазных рыцарей была лишена внутренних карманов, а тяжелые монеты и личные принадлежности иметь при себе было необходимо. Выручала представителей знати, как обычно, гильдия ремесленников, создававших ювелирные вместилища для аристократической всячины. Абсолютным эксклюзивом в этом смысле является мужской кошелек из козьей кожи с железными защелками и 18-ю(!) отделениями, крепившийся к поясу. А званием старейшего экспоната музея по праву может гордиться бронзовая фламандская застежка от сумки, датируемая 1420 годом и откопанная в буквальном смысле около 20 лет назад близ русла реки Маас в Бельгии. Ее замок сравним с архитектурным элементом, напоминая пилястры готического собора.

В 16-17 веках сумки становились все более роскошными, зачаровывая пышным убранством и использованными материалами. И все более женственными – с появлением карманов в костюмах кавалеров и отсутствием таковых в ворохе накрахмаленных нижних юбок дам. И если любовное послание можно было запросто спрятать и в глубокое, обитое кружевом декольте, то деньги, ключи, флакончик парфюма и маленькую, но увесистую Библию – только в шикарный секретный «контейнер». Пряжки таких сумок были хитрого рода застежками, чтобы никто, кроме владелицы, не мог получить доступ к ее потайным сокровищам.

Хороший пример тому – бархатная немецкая сумочка из коллекции баронов Ротшильдов 1550 года. Ее затейливо присборенная тканевая основа завершается железной аркой с тремя замками в виде львиных оскаленных голов – и украшение, и предупреждение. Аксессуары различались по своей функциональности: для выхода замуж, для подачи милостыни неимущим, для подарков или для хранения лепестков роз и душистых трав.Последний вариант кошельков-саше в постелизаветинской Англии назывался sweet bag. Эти душистые «сладкие» сумочки придавали многослойным нарядам нежный аромат и вышивались шелками по мотивам цветочных орнаментов.

Богатство материалов и техник, примененных для сотворения аксессуарных артефактов, поражает воображение. Шелк, шерсть, серебряное шитье, жемчуг, бисер, ракушки, перламутр, слоновая кость, панцирь черепахи, рог, дерево, алюминий, драгоценные металлы, стразы, пластик, целлулоид, винил, плексиглас, бамбук, джут, рафия и, конечно, несметное количество разных типов кожи – от обычной телячьей до экзотических шкур ската, ящерицы, акулы, угря, нильского окуня, страуса и даже леопарда (последний экземпляр сделан в 1962 году в Ботсване, до вступления в силу запрета охотиться на этих благородных зверей).

Вышитый бисером кошелек, сделанный в первой половине XIX века во Франции, повествует о реально произошедшем фуроре, который вызвал в просвещенной Европе подаренный французскому королю... жираф. Грациозное животное было послано морским путем из Египта в Марсель пашой Мехмет-Али. В приморском городе живой подарок с гордым именем Zarafa приняли с восторгом – в его честь состоялись торжественные приемы с музыкой и фейерверками.А потом жираф, сопровождаемый слугами и жандармской охраной, двинулся пешком в столицу, где его прибытие ознаменовалось подлинной эйфорией парижан, включая коронованных особ: в моду вошли прически А-ля-жираф и множество изделий с пятнисто-длинношееей символикой. В том числе данный музейный экспонат.

В Tassenmuseum знают, что сумка – это не только модный аксессуар, меняющийся в зависимости от сезона, оказии или настроения. Здесь уверены, что сумка – каждая из целой россыпи, манящей из-под стекла выставочных стендов – может поведать свою собственную историю страстей

В эпоху промышленной революции в 18 в. возникла необходимость в железнодорожных перевозках, для этого использовались большие сумки, изготовленные из прочной кожи. В 1950-х годах появились первые «брендовые» вещи: стеганые кошельки Chanel и сумки Hermès Kelly. В музее представлены сумки Gucci, Chanel, Dolce and Gabbana, Vuitton, Alexander McQueen, Issey Miyake and Stella McCartney, которые до сегодняшнего дня не теряют своей актуальности.

В небольшом магазинчике при музее можно купить на память сумку или любой другой сувенир с «сумочной» тематикой. А можно уйти из музея и с собственноручно сделанной сумкой – тут проводятся семинары по изготовлению войлочных, бумажных и тканевых аксессуаров. После чего создательниц только что законченных «нетленок» ждет неспешная беседа во время послеобеденного чая со сливками или полный релакс в музейном саду

Сумки модных дизайнеров появились с середины XX века, они также представлены в коллекции, включая стеганую сумочку от Chanel и сумку Kelly от Hermès.

Если же вы являетесь обладательницей неординарной сумки с незаурядной историей, то можете отдать ее напрокат или подарить описанной в этой статье коллекции. Так поступают многие «сумкозависимые» красотки, чтобы освободить место в собственной гардеробной или просто потому, что хотят помочь музею расти и развиваться. Хотя надо заранее отдавать себе отчет, что теперь вам придется намного чаще брать билеты на самолет до Амстердама – чтобы контролировать, что с вашей сумочкой все в порядке. И чтобы раз за разом попадать под колдовской пресс страстей, таящихся в недрах коллекции фрау Хендрикъе.

Помимо постоянно действующей исторической экспозиции, в музее проводятся и тематические выставки современных мастеров. Молодые дизайнеры со всего мира, наряду с признанными гуру, могут представить свои изделия широкой аудитории. Поистине музей сумок и кошельков в Амстердаме – настоящий рай для любой женщины!

Источники:

https://muzei-mira.com/muzei_gollandii/

https://tassenmuseum.nl/en/

http://glossy.ru/articles/?id=6861

http://www.kulturologia.ru/blogs/150912/17112/

http://xn----dtbjalal8asil4g8c.xn--p1ai/category/galantereya