СЮРРЕАЛИЗМ |
Дневник |
СЮРРЕАЛИЗМ или МЕТАФОРИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Сам Владимир Куш, выдающийся русский художник- сюрреалист, предпочитает называть свой стиль метафорическим реализмом. Вот, что он рассказал о себе:
"Я родился в Москве в 1965 году. Mоя карьера художника началась, когда я был ещё младенцем. В возрасте 3-4 лет, я взбирался к моему отцу на колени и наблюдал за тем, как папа заканчивал свои рисунки. Kонечной целью было изобразить ситуацию: aвтомобиль проезжает по улице, старик ковыляет с палкой.
Мой отец был учёным, специалистом по дифференциальным уравнениям, но все в семье с его стороны, всегда рисовали. Наверное я унаследовал их гены.
В 17летнем возрасте, я посещал две школы: в первой половине дня- рeгулярную, а вторую половину дня я проводил в классах по искусству и так до 9 часов вечера. Во время путешествия в метро - полтора часa в один конец, я готовил свои домашние уроки.
Классы по искусству были для меня новизной, источником вдохновения. В классах, нам предоставлялась полная свобода. Наш учитель не навязывал нaм свои вкусы и никогда нас не критиковал.
Наоборот, во время рисования, он рассказывал о разных событиях из истории искусства - предмет, в котором он, кроме написания картин, тоже специализировался . Он рассказал мнe о знаменитых русских художниках, о художниках Ренессанса, импрессионистах, постимпрессионистах и современных художниках. Школа, которую я посещал, была сосредоточена на стиле, в котором работал Сезан, стиль, которому я стал подражать в 14летнем возрасте. Вскоре мне это наскучило и я написал свою первую картину в стиле сюрреализма. В 17летнем возрасте я сдал экзамен в Московский Институт Искусств. Хоть система там была очень строгой, я использовал их модели для самообучения. Один инструктор учил меня основным знаниям и навыкам для классических рисунков, а другой, вне стен института, снабжал меня новейшими, современными инструкциями о красках и цветах. Когда мне стукнуло 18, меня забрали в армию на два года. После 6 месяцев военной подготовки, командир моего подразделения решил, что от меня будет больше пользы, если начну рисовать большие фрески и картины. Конечно, в темы картин я должен был включать элементы военных сюжетов, даже в свои романтические или фантастические ландшавты. В одной из них, я поместил транзиcторную антену на верхушку айсберга в середине океана.
Всё своё свободное время а посвящал написанию сюрреалистических картин, которые я прятал от командного состава, но, несмотра на это, вернувшись из армии, я продолжал изучать классику.
В 1987г я начал продавать свои картины и выставлять свои работы в Союзе Художников. Я рисовал политические карикатуры для газет (используя дядю Сэма, как главного героя) и рисовал портреты на улицах в сердце Москвы. В это время меня пригласили в Американское посольство написать серию портретов их работников"
Из других источников известно, что однажды находясь на Старом Арбате, Куш нарисовал портрет иностранной пары. Мужчина оказался доктором по имени Вольф, медицинским атташе американского посольства. Работы Владимира его поразили и он пригласил его в aмериканское посольство рисовать портреты.
Я прекрасно знаю дом посольства на улице Чайковского. На перекрёстке Чайковского и Арбата и был расположен ресторан "Арбат".
"В конечном итоге, я должен был ограничить работу по портретам, после того, как меня заподозрили в сотрудничестве с американцами, особенно, с информацией из дел, заведённых на меня в армии, где отметили, что я читал запрещённые книги, как, например, Солженицына. Именно в то время, я впервые увидел книгу с картинами Сальвадора Дали. Я начал экспериментировать в различных стилях импрессионизма, как отделение формы от цвета. Но вскоре я потерял интерес к импрессионизму, поскольку исчезла формa.
Мой отец оказал огромное влияние на моё творчество. Он говорил, что в древней Греции, искусство и математика были уравнены. Мой отец, математик, учил меня, что сюжет картины - это код для разрешения задачи и потому, должен быть кристально ясным, для того, чтобы уловить эссенцию этого сюжета.
B 1990г, уже в Германии, моя выставка и ещё двoих русских художников, прошла с большим успехом. Потом я полетел в Лос Анжелес, куда я послал 20 своих поздних работ для показа. Это стало началом моей американской одиссеи (девичья фамилия моей мамы Елисеева, которое, как я думаю, происходит от Ulysses (Одиссей). В этом, я бы сказал, я ищу выражение себя и этим украшаю свою палитру".
Сегодня, Владимир Куш живёт на Гавайях, в Мауи. Он говорит, что в детстве совершал путешествия только в своём воображении, но никогда не нарисовал бы природу в такой форме и в таких красках, если бы не увидел эту красоту воочию, приземлившись однажды на Гавайях.
Метки: живопись сюрреализм владимир куш |
Giuseppe Arcimboldo |
Дневник |
Джузеппе Арчимболдо (Giuseppe Arcimboldo)
1527 - 1593
Родился в Милане, Италия. Художник известен, как создатель воображаемых портретов, целиком составленных из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыбы, книги и многое другое. На канве он изображал объекты в таком порядки, что в сочетании они образуют сходство с настоящим портретом. Его работы на традиционные религиозные темы канули в неизвестность, но портреты человеческих голов, сделанных из фруктов, овощей, корней деревьев, морских созданий и птиц, пользовались большой популярностью среди его современников и сегодня, по прошествии 450-ти лет, поражают своей необычностью, удивляют и очаровывают нас - и всё потому, что в его "портретах" присутствуют: аллегория, необыкновенное знание мельчайших деталей и подробностей изображаемого предмета и, конeчно, добрый юмор.
Арчимболдо является одним из первых художников-сюрреалистов и его работами восхищался великий Сальвадор Дали.
Подробная биография и обзор работ Арчимболдо, доступны на нескольких сайтах, но сегодня я просто, вкратце, хочу ознакомить вас с творчеством этого выдющегося итальянского художника.
ЛЕТО
Метки: портреты сюрреализм сальватор дали арчиболдо |
Туфельки Для Золушек или... |
Дневник |
Метки: экстрим мода обувь традиция |
Экскурсия в Музей Сюрреализма - 3 |
Дневник |
Метки: майя розова музей сюрреализма майя розова стихи |
Экскурсия в Музей Сюрреализма -2 |
Дневник |
Метки: майя розова музей сюрреализма |
Экскурсия в Музей Сюрреализма - 1 |
Дневник |
»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»
Метки: майя розова музей сюрреализма |
Арт Деко |
Дневник |
ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИЦКА-
LEMPICKA
Пoльская художница Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka) родилась в Варшаве 16
мая 1898 г. Её настоящее имя - Мария Гурвич - Горски. Родители Тамары, Борис и Мальвина
Горские принадлежали к сословию богатых буржуа - социалистов. Отец, Борис Горский (Гурвич)
был адвокатом, а мать просто происходила из очень богатой семьи. Горские приучали
детей к роскоши - жизни, которую, как считала Тамара Лемпицка, она заслуживает.
Впервые, в 12 лет, Тамара соприкоснулась с искусством, когда её мать
заказала известному художнику портрет дочери. Сильный и доминирующий
характер девочки мешал ей усидеть на месте для позирования . Когда портрет был готов
она возненавидела увиденное и в доказательство того, что может сделать лучше, чем сам
художник, усадила позиривать свою младшую сестру Адрианну и попыталась написать
её портрет.
Результат настолько понравился самой Тамаре, что явился началом её
любви к искусству, длившуюся всю жизнь.
Метки: пикассо арт деко тамара де лемпицка |
Только с Виду Человек |
Дневник |
КУКЛА
Куклы являются частью человеческого бытия с преисторических времён. Кого бы куклы не изображали - различных религиозных фигур или служили игрушками - они были сделаны из примитивных материалов, как глина, мех или дерево. Преисторические куклы не сохранились, но были найдены фрагменты алебастровых кукол с двигающимися руками Бабилонских времён.
Куклы, сконструированные из плоских кусков дерева, раскрашенные, в различных дизайнах и с «волосами» из глиняных стрючков и деревяннных бус, были найдены в Египетских захоронениях, датированных 2000 лет до нашей эры. В Египетских захоронениях зажиточных семей, были обнаружены керамические куклы. Тот факт, что их помещали в могилы рядом с умершими, говорил о том , что куклы были дороги людям.
Куклы, так же, были найдены в могилах детей в Греции и на территории Римской империи.
Когда девочки в Греции и в Риме достигали старшего возраста, они посвящали своих кукол различным богиням.
Куклы, найденные в более древних детских могилах, были проще и сделаны были из глины, тряпок, дерева или кости животного. Более уникальные из них были сделаны из слоновой кости. Главной целью, было придать кукле более «живой» вид и уже 600 лет до нашей эры, были известны куклы с двигающимися конечностями.
После эры дрeвних, Европа явилась главным производителем кукол. Эти куклы, преимущественно, были сделаны из дерева. Сегодня осталось около 30 примитивных кукол из Англии, 16- х и 17- х веков, сделанных из деревянных обрубков.
В районе Гроднертал (Grodnertal), Германия, производили множество кукол- колышков – тип куклы, имеющей простые колобразные конечности и похожи они были на бельевые прищепки.
Метки: япония история франция германия кукла эпоха технология англия дания |
Непостижимые Глубины Человеческих Фантазий |
Дневник |
В детстве у меня было только лишь две куклы. Почему-то помню, в очень раннем возрасте играла мамиными старыми туфлями из серебрянной кожи, что папа привёз из Германии и ещё различными алюминиевыми крышками от кастрюль и бидонов, когда я, ударяя их друг о дружку, радовалась дребезжащему, звенящему звуку. Уверена, что если бы родилась мальчишкой, то наверняка была бы барабанщиком. В день моего трёхлетия, мамин дядя подарил мне куклу, набитую опилками и через неделю я её выпотрошила. Следующая и моя последняя кукла была пластмассовым пупсом, у которого вскоре случился удар и треснула голова. Края пластмассы были острыми и когда я, в попытке придать головке пупсика первичное состояния, сжала две половинки, одна соскочила и разрезала мне ладонь. На этом моим играм в куклы пришёл конец.
В этом кратком разделе статьи о куклах, я хочу познакомить вас со страшными и странными куклами...
Метки: япония куклы история технология материалы страх |
Упали Косы, Душистые, Густые - 2 |
Дневник |
Метки: древние цивилизации волосы эпоха стиль причёски |
Упали Косы, Душистые, Густые |
Дневник |
Древние Цивилизации или
ЭПОХА, НАЦИОНАЛЬНОСТЬ, СТИЛЬ И
ИСТОРИЯ ПРИЧЁСОК
ЕГИПЕТ
По причине жаркого климата в Египте, элита и женщины коротко обрезали волосы. Но для торжественных случаев, надевали тяжелые, завитые черные парики. Парики у женщин были длинные, заплетённые, с украшениями из золота, слоновой кости или просто с заколками. Мужские лица и головы, как правило, были чисто бритые, но в моде были так же и накладные жёсткие бороды.
ГРЕЦИЯ
У женщин классической Греции были длинные волосы, убранные назад в шиньон. В моде было красить волосы красной хной вперемешку с золотым порошком. Волосы украшали свежими цветами или драгоценными диадемами. Мужские волосы были и короткими, немного отросшими и при случае, головы были обриты наголо.
Метки: древние цивилизации египет эпоха стили причёски |
Внук Зигмунда Фройда |
Дневник |
ЛУСЬЕН ФРОЙД
8 декабря, 1922г - 20 июля, 2011г
«Я хочу, чтобы краска стала плотью... Я хочу, чтобы мои полотна были портретами самих людей, а не просто похожим изображением. В моём понимании, краска – это человек и я хочу, чтобы эта краска была плотью в моих руках. Я никогда бы не смог изобразить на полотне что-то, чего не вижу перед собой. Это было бы бессмысленной ложью, чем-то искусственным».
«Картина всегда создаётся с помощью позирующего. Тот факт, что натура обнажена, усложняет процесс написания. Ты можешь написать чей-то портрет, убивающий чувство достоинства в позирующем, больше чем написание его обнажённого тела».
Английская королева Елизавета. Англичане были очень не довольны...
Метки: живопись сальвадор дали сюрреализм реализм зигмунд фройд лусьен фройд |
Да Будет Свет! |
Дневник |
ШАНДЕЛЬЕР
Слово Шандельер – Chandelier, появилось в английском языке в конце 14-го века, что в свою очередь произошло от французского слова из 12-го века, что являлось новым произношением тоже французского слова Канделябр – Candelabre, что в свою очередь пришло из латинского слова Candelbrum– от латинского слова Candela, что обозначает Свеча – Candle (Кэндл).
В разных пуликациях об истории люстр или шандельеров все сходятся в одном: корни шандельеров уходят в средние века, когда эти разветвлённые светильники впервые стали использовать в местах общественных собраний. Они были сделаны из дерева и имели форму креста с заострёнными стержнями на которые насаживались свечи. Вся конструкция поднималась на нужную высоту и свисала на верёвках или на цепях, прикреплённых к крючку на потолке или на стене.
С 15-го века более сложные модели шандельеров, сконструированных на металлическом обруче или «коронах», стали популярным декоративным аттрибутом, нашедшим место во дворцах королей, в религиозных храмах, домах религиозных лидеров и богачей.
Высокая цена ночного освещения определяла социальный статус владельцев шандельеров. K18 веку богато украшенные литые шандельеры с узорными ответвлениями и со множеством свечей можно было увидеть в домах, опять таки, богачей. Неоклассические мотивы становились обычным явлением , особенно в литом металле, а так же в позолоченном дереве.
В это время быстро развивающаяся индустрия стекла сделала возможным изготовление более дешёвого хрусталя. Высокий индекс преломления хрусталя, его свойство отражать и рассеивать свет способствовали популяризации и созданию хрустальных шандельеров.
Метки: шандельеры люстры стиль эпоха свет электричество история |
Мистика в Кисти |
Дневник |
LEONOR
CARRINGTON
ЛЕОНОР КЭРРИНГТОН
1917 - 2011
В четверг, 26 мая, 2011 года, Мексиканский Национальный Художественный Совет подтвердил сообщение о смерти на 94 году жизни, одной из самых ярких, оригинальных и плодовитых художников в истории живописи.
Её тело было перевезено в похоронный дом в Мексико-Сити
для прощания с близкими.
Её похоронили на Британском кладбище города.
Дружеский шарж художника Пабло Карреньо - Pablo Carreño, 2007 г
Несколько бронзовых статуй (где доступно, я поместила фото одноименных картин) Леонор Кэррингтон, украшающих улицу Paseo de Montejo - «Авеню де Шанзелизе» города Мерида, Мексика. Некоторые из них были созданы в 2010 году, уже 93 летней художницей!
Некромант - скульптура
Метки: леонор кэррингтон макс эрнст фрида кало диего ривера женщины в сюрреализме сюрреализм |
Кошелёчки - Сумочки 2 |
Дневник |
Метки: кошельки мода эпоха история дизайнерские сумки сумки |
Кошелёчки - Сумочки 1 |
Дневник |
Задумывались ли вы когда- либо о происхождении сумок и кошельков?
С тех пор, как в имуществе у человека появилось что-то ценное, необходимое, с чем он не хотел расставаться даже находясь в дороге, сумки стали занимать важное место в повседневной жизни и в самой истории моды. Tолько предметы, лежащие в сумке, изменились с течением времени.
Сумочка Ассирийского периода. 850 - 860 до нашей эры.
Самое первое упоминание появилось в письменной литературе в 14-м веке, хотя на картинках египетских иероглифов мы видим мешочек, прикреплённый к пояску вокруг талии.
Мешочек у пояса. Византийский период. 9 век.
Метки: сумки кошельки мода эпоха история дизайнерские сумки |
От Артистов до Нацистов |
Дневник |
ЕВА АРНОЛД
EVE ARNOLD
Апрель, 21, 1912 - Январь, 4, 2012
Заглядывая в прошлое, в мемуарах Ева Арнолд писала: «В ситуации, когда фотограф в отношениях с объектом снимка, умеет установить взаимные отношения, где фотографируемый расслабяется и чувствует себя в безопасности - возникает интимность, позволяющая объекту быть раскованным и открываться фотографу неизвестными доселе особенностями своего характера.
Ева Арнолд родилась 21-го апреля, 1912 года, в Пенсильвании, США, в семье раввина. Они были эмигрантами из России (по другим источникам - из Украины) Отец, Уильям Коэн - William Cohen (рождённый Велвел Склярский - Velvel Sklarski) и мать Бесси Коэн - Bessie Cohen (рождённая Бося Лашинер - Bosya Laschiner). В семье было 9 детей.
Ева влюбилась в фотографирование после того, как бойфрэнд подарил ей фотокамеру и настоял на том, чтобы она научилась как ею пользоваться. Это была фотокамера Rolleicord , за $40, более дешёвая версия фотокамеры Rolleiflex .
Её первым снимком была фотография нью-йоркского бездомного на берегу океана.
Идея карьеры фотографа проявилась 1946 году, когда Ева нашла работу в Нью Йорке на заводе по производству фото-краски.
В 1948 году Ева Коэн вышла замуж за индустриального дизайнера Арнолда Арнолд (Arnold Arnold). У них родился сын Фрэнк.
Потом уже в Новой Школе Социальных Исследований в Манхаттене (New School for Social Research in Manhattan), Алексей Бродович - Alexei Brodovitch, арт директор журнала Харпер Базар - Harper's Bazzar вкратце ознакомил Еву с технологией фотографии. Ева Арнолд, наиболее известна своими фотографиями последнего фильма Мерлин Монро Неприкаянные - The «Misfits» (1961 год) , но фотографировала Мерлин с 1951 года. В 2005 году в Halcyon Gallery, в Лондоне, состоялась выставка доселе не опубликованных фотографий Мерлин Монро, отснятых Евой Арнолд. Говорят, что Монро доверяла Арнолд больше, чем другим фотографам.
Она, одна из первых женщин, получила работу фотографа.
Она была официальным фотографом на кино- площадках 40 фильмов.
Арнолд снимала представителей высшего света, как Королева Елизавета II, или небезызвестного лидера чёрных мусульман США, Малколма Экс - Malkolm X
Malkolm X на очередном митинге чёрных мусульман США. На баннере написано: Нету Б-га, кроме Аллаха...
Или основателя нацистской партии США, Джорджа Линколна Рокуелла - George Lincoln Rockwell (в центре) опять таки,
на митинге чёрных мусульман. Вашингтон. 1960 г.
Когда Арнолд направила камеру на нациста, он прошипел: «Я сделаю из тебя кусок мыла». Ева прошипела в ответ: «Что угодно, но только не абажур»!
Метки: фотограф ева арнолд искусство фотографии |
Фото - как фото... |
Дневник |
Ноябрь, 17, 2011 г.
В четверг, множество читателей новостей онлайн были в шоке, увидев статью с фотографиями - подделками на которых президент США Барак Обама целовался с председателем КНР Ху Цзиньтао и президентом Венесуэлы Уго Чавесом. Присутствовали изображения - подделки и других президентов, принимающих участие в «акте».
Организаторы кампании заявили, что это ни что иное, как "символические изображения примирения с незначительной примесью иронической надежды и конструктивной провокации".
Белый дом выступил с заявлением, что фото отвратительны и что администрация не одобряет использование изображения президента в коммерческих целях.
Так же на фотографиях Премьер министр Израиля Биньямин Нетаньяху целуется с президентом Палестинской автономии Махмудом Аббасом, а канцлер Германии Ангела Меркель целуется с Президентом Франции Николя Саркози.
Как сообщили на Fox News, когда появились фото с изображением целующихся Папы Бенедикта XVI и Каирского Имама, Ватикан выступил с жалобой и попросил убрать изображение Папы Бенедикта, целующего Каирского имама, что учредители кампании и сделали.
http://www.zimeye.org/?p=39986
На прошлой неделе в сети оживилась популярность фото целующихся Обамы и китайского лидера Ху Цзиньтао.
Помещаю статью об этом, а так же биографию и работы известного фотографа Оливьеро Тоскани, одного из главных создателей сегодняшнего имиджа United Colors of Benneton.
Метки: оливьеро тоскани бенеттон мировые лидеры целуются фотография |
Красóты из ежедневной жизни! |
Метки: живопись нanne lore koehler |
Красóты из ежедневной жизни! |
Дневник |
Hanne Lore Koehler
Два дня назад я процитировала изумительный пост у lu-e
http://www.liveinternet.ru/users/lu-e/post260787773/
Должна сказать, что тут же влюбилась в эти сказочные, и в то же время наполненные
жизненными красóтами сюжеты на картинах художницы.
Отыскать её биографию на русском мне не удалось. Может плохо искала.
По-немецки её имя завучит Ханне Лур Кулер,
по-английски - Ханна Лори Колер.
Если кто-то из вас знает правильное произношение, поправьте.
Ханнa Лори Колер (так, думаю, звучит её имя по-русски) pодилась 20 марта, 1949 годa в Аахене, Германия.
Вскоре семья переехала в Канаду и Лори (так её зовут близкие и друзья ) выросла в Онтарио, где и живёт по сей день. Лори замужем и говорит, что муж - это её единственная любовь в жизни. У неё есть двое детей и двое внуков.
У Лори нет профессионального художественного образования, но если говорить о её работах, как и о жизни в целом, тo oна всегда следовалa зову своего сердца.
Cвои предметы и объекты на холстах Лори изображает с детальной аккуратностью, но в то же время вносит в них свой уникальный стиль.
Её акварели отличаются характерным «мокрым-по-мокрому» фоном, который превращается в более определённый передний план и наконец, при помощи детальной работы кисти проявляется, концентрируясь на фокальной точке. Это не только создаёт ощущение глубины, но проводит зрителя сквозь гамму эмоций, бросая вызов его воображению, и в то же время открывает ему душу художницы.
Удалось ли ей запечатлеть неуловимый момент света и настроения постоянно меняющейся природы, или прилив адреналина, что испытывает лыжник, взрывая на своём пути снежные вихри, или ни с чем не сравнимое выражение на лицах детей в динамичной игре в футбол, или просто мерцание кружевных занавесок, что колышет своим дуновением летний утренний ветерок, или свечение лепестков розы, когда на них падает луч летнего вечернего солнца, или влажные тени над пребывающим в мeланхолии лугoм - объекты так же разнообразны, как и интересы художницы, но всегда излучают её любовь к жизни.
Лори говорит: «Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зрабатываю на жизнь любимым делом.
Один влюблён в определённую картину, а другой ту же картину ненавидит. Каждый из нас обладает глубоко личным вкусом и объективных и беспристрастных критиков и судей не существует. Потому я не участвую в конкурсах и в результате - наград не имею. Моей наградой является собственное удовольствие от работы над картинами и ещё, когда кому-то настолько наравится моя работа, что он готов купить картину - я в восторге!»
Метки: живопись художница hanne lore koehler |
