К СТОЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

На фото: Павел Гофман, Эдди Рознер и Луи Маркович

8-го октября  я опубликовала статью Ольги Петуховой, посвящённую столетию со дня рождения Альберта Гарриса. Первично, материал  был напечатан на http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/3-295-1  - сайте, посвящённом  жизни и творчеству Петра Константиновича Лещенко. С тех пор на сайте появилось продолжение, написанное нашим польским  другом Георгием Сухно. Хочу подчеркнуть, что сегодня  не часто встретишь человека, кто, глубоким познанием  разнообразнейшей информации и  описываемой  эпохи, мог бы сравниться с Георгием. 

  В этой статье мне хочется добавить несколько, интересных на мой взгляд, деталей, имён и музыкальных клипов, имеющих непосредственное отношение к жизни А. Гарриса -  человека, с необыкновенной и такой нелёгкой судьбой.  Ниже я помещаю материал, опубликованный мной сегодня на сайте Петра Лещенко.

ТИРОЛЬСКАЯ ПЕСЕНКА МОЕГО ДЕТСТВА

Спасибо, Ольга, спасибо, Георгий, за интереснейший материал! Читаю - не начитаюсь!

Просмотрев репертуарный лист Альберта Гарриса, обнаружила песню с названием «Тирольская песня».  Если речь идёт об одной и той же песне, то  она мне очень  знакома!  Помню ещё ребёнком, у нас в доме имелась пластиночка, на которой «Тирольская песня» была записана в исполнении  Луи Марковича - гитариста оркестра Э. Рознера.

В 1967 году, спев её на конкурсе на место солистки Одесского Джазового Оркестра п/y Евгения Болотинского, я заполучила это заветное место солистки оркестра. Остальное - история.

Может  после отьезда братьев Гаррис в Польшу, и запел эту песенку Луи Маркович?

Вот что рассказал о событиях тех дней в своем интервью израильской русскоязычной газете «Калейдоскоп» (10.07.1992) Павел Гофман, скрипач, певец, солист оркестра Э. Рознера.

«В Москве нас ждал сюрприз. Мы увидели фотографию в «Советской культуре» и подпись: «Утесов, Райкин и Рознер подписывают заявление о том, что их коллективы идут в народное ополчение». Это было, по сути, смертным приговором. Как стало ясно потом, большинство ополченцев погибли в страшной мясорубке.

От такой участи нас уберегла чистая случайность. Наш гитарист Маркович разговорился на Красной площади с милиционером. Время было такое: каждый прохожий казался подозрительным. А Маркович был одет очень экстравагантно. Милиционер спросил: «Откуда вы?» — «Из джаз-банда».— «Какая банда?»— не понял милиционер и повел Марковича в отделение. Там тоже ничего не поняли и на всякий случай распорядились: «Мать-перемать! Чтобы в двадцать четыре часа вашего духу в Москве не было!..»

В те трудные дни осени 41-го музыканты действительно оказывались в ополчении. Эти, в большинстве своем, совершенно не приспособленные к войне люди, становились живой преградой рвущимся к почти открытым рубежам Москвы отборным немецким войскам. Вернулись оттуда немногие. В частности, такая трагическая судьба постигла почти весь состав Государственного джаз-оркестра СССР.

Судьба Луи (Лазаря) Марковича во многом повторяет судьбу самого Рознера. Талантливый мальчик из эмигрантской семьи, перебравшейся из Лодзи в Лейпциг, получивший музыкальное образование в Лондоне, Луи уже в 1919 году, в 15-летнем возрасте, одним из первых в Европе играл джаз на гитаре и банджо. С 1922 года в течение девяти лет работал музыкантом джаз-оркестра Лейпцигского радио, после чего еще семь лет в известном «Роланд Дорсей-джазе» (Париж). Дальше — путь, обычный для европейских эмигрантов польского происхождения времен Второй Мировой войны: Варшава — Белосток — СССР.

У Марковича был хороший голос, и он был непременным участником шуточных трио. Поскольку с русским языком у него в то время было совсем плохо, в трио ему поручали только скэт. С юмором у него, впрочем, было все в порядке. К примеру, когда в тексте «И звучали, поверьте, не хуже, чем джаз, мандолина (это пел Благов), гитара (Гофман) и бас (Маркович)», слово «бас», вызывающее определенные ассоциации относительно высоты звука, произносилось дискантом.

 На днях была опубликованна статья Валентина Антонова, Бедная Ребекка, посвящённая  танго «Ребекка», композитора Зигмунта Бeлостоцкого, на стиxи  Анджея Власта.

 Я согласна с В. Антоновым,  что в мелодии танго «Ребекка»  налицо  влияние хасидской музыки  и добавлю, что хасидская музыка впитала в себя мотивы народного музыкального творчества  венгров, румын, русских , поляков и даже немцев. 

Xочу отметить, что материал  статьи  - всеобъемлющий, красочный, изобилующий фотографиями, а так же  интереснейшими подробностями - комическими, драматическими, историческими, биографическими и бесконечно трагическими. 

 http://www.vilavi.ru/pes/051111/051111.shtml 

Зигмунд Бeлостоцкий  (Zygmunt Bialostocki), известный  композитор, дирижёр, пианист. Родился в Польше, 15 августа, 1897 года. Является автором популярного фокстрота «Андрюша», на слова Людвика Старского (Ludwik Starski). 

Интереснейшие подробности о фокстроте Андрюша :

http://petrleschenco.ucoz.ru/load/istorija_pesen_iz_repertuara_ispolnitelej_nachala_khkh_veka/polskaja_pesnja_s_russkoj_dushoj/3-1-0-55?lDHMij 

Рекомендую так-же ознaкомится с созданием  фокстрота «Андрюша» -  музыка  Ильи Жака, слова Григория Гридова:  http://www.historyonesong.com/2010/03/andryusha_1/ .

И   cегодня  песня «Андрюша» остаётся популярной, особенно в исполнении Петра Константиновича Лещенко. 

По мере написания, где доступно, я помещу краткие биoграфические данные участников и героев  моей заметки. 

 Присутствие женского имени Ребекка  в названии статьи, подало идею   рассказать  о ещё двух песнях, названных именами женщин. Я уверена, что каждый из вас может назвать с десяток замечательных песен, носящих женское имя, созданных  в то же время, что и танго  «Ребекка»  - в эпоху   когда, после необыкновенно плодотворного «периода возрождения» в истории человеческого гения, мир  поглотило  невообразимое зло, уничтожившее миллионы и миллионы одарённых Б-жьей искрой людей, только за то, что принадлежали к  определённой национальности или гражданству, или за то, что не принадлежали... Или, не по своей вине, в определённое время оказались в определённых государствах, правителями которых были фанатики, убийцы и тираны разных мастей и идеологий.        

Времена года (итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года») — цикл из четырёх скрипичных концертов венецианского композитора Антонио Вивальди одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко Написано в 1723 году впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Нужно добавить, что парадигма барочного художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы Первая напрашивающаяся аллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полуночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю (см. Филипп Боссан, «Людовик XIV, король-артист», «Пределы Олимпа»). В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра. 

ЗИМА

Исполнители:

Гидон Кремер ( Gidon Kremer)

Лесли Пирсон (Leslie Pearson) 

Лондонский Симфонический Оркестр

под управлением Клаудио Аббадо (Claudio Abbado)

Из http://ru.wikipedia.org Времена года (Вивальди) 

22-го января исполнится 7 лет со дня  смерти

Консуэло Веласкес, автора одной из популярнейших песен всех времён, Besame Mucho. Пеcня была переведена на 20 языков мира!   

Как рассказывала Консуэло, песню Besame Mucho -

Kiss me a lot -

Целуй Меня Ещё и Ещё,

(Целуй меня много),

она написала в  1940 г , в возрасте 15-ти лет, когда ещё ни разу не целовалась с мужчиной. Как  поведала   автор песни, в  те времена поцелуй женщины и мужчины относился к  греховному деянию.  

К написанию песни её вдохновил испанский композитор Энрике Гранадос - Enrique Granados, своим произведением Маха и Соловей - Quejas, ó la maja y el ruiseñor, что у классических пианистов является самой популярной частью двух сюит Гойески - Goyescas.

К написанию сюиты сам Энрике Гранадос был вдохновлён,  созерцая картины  Франcиско Гойя.

Известно, что в 1915 году Гранадосом была написана  одноименная  опера на темы сюиты Гойески , но оперной версии этого произведения мне  отыскать не удалось 

 В Гойескe Маха и Соловей,  вы услышите лишь два такта  одной из наиболее исполняемых песен  всех времён, но без сомнения узнаете первые ноты мелодии Besame Mucho. 

 ТАТЬЯНА

Музыка и стихи МАРКА ИОСИФОВИЧА МАРЬЯНОВСКОГО

Трагическая история жизни Марка Марьяновского нам известна

и, глядя на эти ноты, думаешь: а ведь в те годы он был полон жизни,

надежд на будущее и писал такие песни, как «Татьяна»...
 

Уже более 30-ти лет эти два полуистлевших нотных

листочка хранятся у меня в отдельной папке. 

В тексте ещё употребляли  Ъ - твёрдый знак. 

На задней стороне нот, в самом низу страницы имеется адрес:  

Нošu spiestuve N. Lёmans Rigā, Stabu ielā    49a -  

Печатные ноты  N. Lёmans (Н. Лёманс?)  Рига, Польская улица 49а (в переводе не уверена).

Года издания на страницах нет. Сами ноты были вклеены в тетрадку

со множеством нот и текстов  других песен, написанных от руки.

Сегодня нам это покажется варварством, а тогда, владелец тетрадки, 

кто бы он не был, просто обкорнал  страницы нот танго «Татьяна», чтоб не высовывались...    

Титульная страница нот

Обратная сторона титульной страницы.

Ноты с мелодией, аккомпанементом и словами на русском и латышском. 

В самом низу страницы можно увидеть следующее: Буква S? То есть, может слово «songs».

(уголок оторван).

Songs by Mark Marjanovsky. Warszava, Novogrodzka 17, Riga, Valdemāra ielā   23

Песни Марка Марьяновского. Варшава, Новогродская 17, Рига, улица Вальдемара 23.

Может это адреса, по которым  можно было связаться с Марком Марьяновским в Варшаве и в Риге?

Вторая страница

Полный текст песни

I

Встретились мы в баре ресторана,

Как мне знакомы твои черты...

Помнишь ли меня, моя Татьяна,

Мою любовь, наши прежние мечты?

Вижу губ накрашенных страданье,

В глазах твоих молчанье пустоты.

Где же, где, скажи, моя Татьяна,

Моя любовь, наши прежние мечты?

Припев

Татьяна, помнишь дни золотые,

Кусты сирени и луну в тиши аллей.

Татьянам помнишь грёзы былые,

Тебя любил я – не вернуть нам юных дней.

Упали косы, душистые, густые,

Свою головку ты склонила мне на грудь.

Татьяна, помнишь дни золотые?

Весны прошедшей мы не в силах вернуть.

II

С губ твоих как будто кровь струится,

В зрачках усталых  горит наркоз.

Как могла ты вдруг так измениться,

Моя любовь и богиня юных грёз.

Розы вянут, на груди измятые,

В бокал вина скатился жемчуг слёз.

Как могла ты вдруг так измениться,

Моя любовь и богиня юных грёз?

***

Просто повезло, что  мне подарили ноты и я пела «Татьяну» уже  с двумя куплетами.

***

Поёт Пётр Константинович Лещенко

Почему  Пётр Константинович не спел второй куплет песни, мы никогда не узнаем.

Может Татьянины губы, цвета крови и её усталые глаза, горящие под действем наркотика... 

Хоть спел Пётр Лещенко и не со всеми словами, но танго ТАТЬЯНА  навсегда останется в моей душе  

 именно в его исполнении.

Майя Розова. 1 - 18 - 2012 год. Los Angeles.

УИТНИ ХЬЮСТОН 

Whitney Houston 

 9 августа, 1963 г - 11 февраля, 2012 г 

Выдающаяся певица! 

Продолжить тему Танго в Польше, 1913 - 1939, которая заканчивается упоминанием песни «Золотистые Хризантемы», мне было легко, так как всю информацию об этом танго нам поведал Пан Георгий СУХНО!
 

ЗБИГНЕВ МАСЕЙОВСКИЙ
ZBIGNEV MACIEJOWSKI
Псевдоним Robert Aster
 

1912 – 1980

 

Польский поэт и композитор, автор многих эстрадных песен, некоторые из них стали хитами польской эстрады: «Золотистые Хризантемы», «Песня напомнит тебе7, «Танцуй, Колумбина». Танго «Тамара», было его творческим дебютом. Сочинял в основном, тексты на музыку других композиторов, но создавал также песни с собственными словами и музыкой. Его песенное наследие насчитывает около 200 произведений. Масейовский имел самородный музыкальный талант, по основной профессии был экономистом, закончил Варшавскую Высшую Школу Торговли. Во время немецкой оккупации жил в Варшаве, торговал в текстильном магазине, руководил кафе «Патрия», где организовывал выступления артистов. После войны был работником Центрального Управления Планирования, но продолжал заниматься музыкальным творчеством.

По материалам Георгия Сухно

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/3-315-1
Иллюстрации Библиотеки польской песни
(Bibliotece Polskiej Piosenki)
http://www.bibliotekapiosenki.pl

 

Итак, представляю вашему вниманию танго «Золотистые Хризантемы» - Песню, прозвучавшую заключительным аккордом в прекрасной эпохе Польского Танго.

Для себя и для вас, я помещаю некоторые записи песен, упомянутых Ежи Плачкевичем в статье Танго в Польше, 1913 - 1939. 

Ежи Плачкевич: «...Пола Негри, в одном из своих последних звуковых фильмах спела «Танго Ноттурно» в интерпретации, равную которой, на мой взгляд, в то десятилетие в Европе никто не создал».

1929 год стал кульминацией: Ежи Петерсбурский написал «Танго Милонга»- Tango Milonga, которое, с немецким и английским текстом «Oh, Donna Clara» - «О, донна Клара», сразу же превзошло по популярности другие хиты по всему миру.
 

ТАНГО В ПОЛЬШЕ, 1913 – 1939

Ежи Плачкевич

Я согласен с теорией, что наши предпочтения, вкусы и пристрастия уходят корнями в детство и вы растают из того, чем мы жили и живём. Несмотря на это, чем старше я становлюсь, тем больше осознаю, что ещё одно условие должно присутствовать: Ребёнок, о котором мы говорим, должен быть наделён своими собственными наклонностями, чувствительностью и желанием к познанию и я думаю, что со мной - это был тот самый случай.

                                                                                                                                                                                                        Певица и актриса Пола Негри

В четырёх – пятилетнем возрасте я уже был в состоянии отличить на слух, например, голос Беньямино Джильи от голоса Тито Скипа Tito Schipa . Моими любимыми игрушками были старые грампластинки и архивные фотографии. Моими любимыми сказками были рассказы о богемной жизни, чему мои родители в ранней юности были свидетелями. Вот такой мир окружал меня, и возможно, что это никак бы на меня не повлияло, если бы меня к этому не влекло.

В Грампластиниках, особенно, для меня заключалось что-то таинственное в природе: странные этикетки в центре чёрного диска, отличавшиеся от любой другой картинки. Диск, вращаясь, начинал издавать звуки: прелюдии Ф. Шопена, вальсы П. Чайковского, звуки ранних американских свингов или одной из самых известных аргентинских композиций Родригеса - Rodriguez и Виллолдо - Villoldo раздавались из-под металлической иглы.
Теперь, когда я пытаюсь возродить в себе эти ощущения, я убеждаюсь, что мелодии, которые в нашем доме чаще всего пели, мурлыкали или просто напевали мои родители – были польские танго. Неудивительно, что популярными мелодиями в Польше, в так называемый «межвоенный период» были композиции созданные как раз в ритме танго.
Танго возникло в Польше незадолго до начала Первой мировой войны. Людвик Семполинский - Ludwig Sempolinski, актёр и историк, в своих мемуарах писал, что «в поздние оперетты Якоби - Jacoby, поставленные на сцене в Варшаве 28 октября 1913 года, был введён новый танец «Танго» и исполнен Лусиной Мессал - Lucyna Messal и Йозефом Редо - Jozef Redo».

В моей коллекции есть уникальные ноты, композиции Aime Lachaume Regina–Tango- «Регина-танго», 1913 года изданных в Варшаве. На первой странице под заголовком есть фото Полы Негри со своим партнером Эдвардом Курилло - Edward Kuryllo - в объятих, словно танцующих танго. Пола Негри, в то время 17 летняя танцовщица в Варшаве, ещё и не мечтала о фантастическом будущем, ожидавшeм её в международной киноиндустрии. Хочу отметить, что спустя 25 лет, Пола Негри, в одном из своих последних звуковых фильмов, спела «Танго Ноттурно» в интерпретации, равную которой, на мой взгляд, в то десятилетие в Европе никто не создал.*

Польская запись "Bandoneón arrabalero

1919 году актер Кароль Хануш - Karol Hanusz поет «Последнее танго» в Варшавском кабаре Черный кот, музыка Е. Deloire и стихи, начинающиеся словами: «Под небом голубым Аргентины ...»
Малдерена - Edouard Malderen В 1922 году, певец Станислав Ратолд - Stanislaw Ratold записал на Beka Grand Record, польскую версию «Tango du reve», музыка Эдуарда Малдерена - Edouard Malderen .

                                                                                                                                                                   Афиша кабаре. Песня «Не сегодня, так завтра»

                                                                                                                                                                                               - «Nie dzis to jutro»

До середины двадцатых годов в Польше танго делило свою популярность с другими модными танцевальными ритмами, как one-step, шимми, фокстрот и вальс . Я считаю, что после 1925 года, вскоре после того, как Зигмунд Велер - Zygmunt Wiehler - написал танго «Nie dzis to jutro» - (Не сегодня, так завтра, пр.) для Ханки Ордоновна - Hankа Ordonowna, нашей известной певицы и актрисы, звезды кабаре Qui pro Quo (рус. зн. рука руку моет. пр.) случилось что-то неимоверное!
В Польше, с этого момента , танго отечественного производства полились потоком. Хитом 1927 года было танго «Ванда» – Wanda. История польской девушки, которую продали в дешевый бар в Аргентине, где никто не заботится о ней, кроме гитариста, который обещает ей лучшую жизнь где-то в ином месте, если только она согласится уехать с ним.

Фотография Станиславы Новицкой

Все эти польские танго конца двадцатых годов являлись до некоторой степени копиями истинного аргентинского стиля. Самой любимой исполнительницей в этом жанре была Станислава Новицкая - Stanislawa Nowicka, которую вскоре стали величать королевой танго.

Истории, рассказанные в этих песнях обычно были на одну тему: жалобы беднoй девушки, абсолютно преданой своему жестокому любовнику, господину ночи и ножа: «Сегодня ты будешь избивать меня, пока я не умру в крике / Но у меня нет сил уйти от тебя, ты негодный ублюдок! »

1929 год стал кульминацией: Ежи Петерсбурский сочинил «Танго Милонга», которое, с немецким и английскими текстoм, как «Oh, Donna Clara» - «О, донна Клара», сразу же превзошло по популярности другие хиты по всему миру. В том же году, Владислав Дан - Wladyslaw Dan, молодой музыкант, решил устроить в Варшаве вечер танго, исполняющегося на испанском языке группой из пяти молодых джентльменов с гитарами, аккордеоном и фортепиано. Шоу открылось с «Plegaria» Эдуардо Бьянко - Eduardo Bianco и завершилось «Mamitamia» Энрике Дельфино - Enrique Delfino . Владислав Дан решился провести эксперимент: Для этого вечера он сочинил два танго в аргентинском стиле с текстами, написанными на испанском языке. Названия этих танго: «Siempre Querida» и «Liana». Вокальная группа была названа в честь этого представления - производное от Coro Argentino V. Dano, позже известная как Хор Дана - Chor Dana.

Я БЫ ТАК ХОТЕЛ ЛЮБИТЬ

Ещё одно воскресение стало вчерашним днём.
12 февраля. Всё утро было заполнено новостями, догадками, предположениями о причине смерти выдающейся певицы Уитни Хьюстон - Whitney Houston, последовавшей в субботу, 11го февраля.
Версии высказывались следующие: умерла от передозировки наркотиков, пьяная утонула в ванной и, конечно, покончила жизнь самоубийством. Обо всём этом орал телевизор, висящий на стене у лифта в Отеле Ритц - Карлтон (Ritz-Carlton) – место, где находится ювелирный магазин в котором я тружусь во имя процветания капитализма во всём мире...
Настроение было не из лучших, и я не могла дождаться, когда же наконец сяду в свою Тойоту и уеду домой. Час настал и я, улицами (даже не хотелось выезжать на скоростную), медленно покатила по дороге. Радио в машине не включила, хотелось тишины.
Приехала, открыла дверь, зашла и тут же направилась к моему маленькому бару, взяла бутылку с красным, налила себе довольно объёмный стакан и залпом выпила содержимое. Есть мне не хотелось и я тут же направилась к компу. Захожу на почту. Ура!!! Послание от Оли, а в послании ссылка :

http://petrleschenco.ucoz.ru/publ/tumanno_na_dushe/1-1-0-60

и к ссылке Оля приписывает: Послушай, как красиво ПЛ поёт.
 

Сергей Чудин и Ольга Смирнова на репетиции "Драгоценностей". Фото РИА Новости, Илья Питалев 

Мал золотник

Балет "Драгоценности" Баланчина украсила юная танцовщица

На майских праздниках на исторической сцене Большого театра прошла одна из самых важных, и уж точно ярких, премьер сезона. В ГАБТ показали "Драгоценности", триптих выдающегося хореографа XX века, создателя американской балетной школы Джорджа Баланчина. Балет, впервые поставленный в Москве целиком, вписался в концепцию Большого, и если сам не стал откровением, то явил публике танцовщицу удивительного дарования.

Выходец из России Баланчин (Георгий Баланчивадзе) поставил бессюжетный балет "Драгоценности" для труппы Нью-Йорк Сити балет, которой он к тому времени руководил уже около 20 лет, в 1967 году. Балет из трех частей на музыку разных композиторов ("Изумруды" на музыку Форе, "Рубины" - Стравинского и "Бриллианты" - Чайковского) Баланчин спустя пять лет привез на гастроли в СССР. В постоянном репертуаре российского театра "Драгоценности" появились в 1999-м в Мариинке, теперь к ней присоединился и Большой, в 2010 году уже поставивший одну часть - "Рубины".  

 

Друзья, сегодня я завершаю публикацию диска №4, в который включены двенадцать песен из репертуара ПЕТРА КОНСТАНТИНОВИЧА ЛЕЩЕНКО в исполнении певцов в эмиграции. 
НИК. М.! Спасибо Вам огромное! 

Диск №4 выставляется в интернете впервые! 

 

Друзья, я продолжаю публикацию песен из репертуара ПЕТРА КОНСТАНТИНОВИЧА ЛЕЩЕНКО в исполнении певцов в эмиграции. Песни, собранные в Диске №4, любезно предоставил наш друг,

 НИК. М. СПАСИБО! 

Диск №4 выставляется в интернете впервые! 


 

Друзья, я продолжаю публикацию песен из репертуара ПЕТРА КОНСТАНТИНОВИЧА ЛЕЩЕНКО в исполнении певцов в эмиграции.

Песни, собраные в Диске №4, любезно предоставил наш друг 

НИК. М. СПАСИБО! 

Диск №4 выставляется в интернете впервые! 

 

ЙОИЧИ СУГАВАРА
菅原洋一
YOICHI SUGAWARA




 

Композитор ОСКАР СТРОК «Чёрные Глаза»

Об исполнителе.

В 1958 году состоялся дебют Йоичи Сугавара, как танцора - исполнителя танго.
В 1962 году он дебютирует уже как певец и записывается на студии Polydor.
В 1967 году его сингл "Daremo INAI" явилась большим хитом и он впервые выступает с этой песней на Kouhaku Uta Gassen (Новогодняя музыкальная программа в Японии).
После этого он был приглашён на различные концертные мероприятия NHK (Nippon Hoso Kyokai - японская теле- и радиовещательная компания) 22 раза подряд.
За годы своей певческой карьеры, с 1968 по 2008 гг, Йоичи Сугавара был удостоен множества самых престижных наград Японии за красоту его уникального голоса.
Он выступал в совместных концертах с известными певцами из многих стран мира.

Хочу заметить, что хоть Сугавара и не исполняет куплет песни, но какая уникальная интерпретация припева, когда он в мелодии уходит на октаву выше.
Браво!

И эту запись прислал Михаил Владимирович Павлов - наш добрейший друг Мишенька из Иркутска.
СПАСИБО!  

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/16-498-1 

Друзья, предлагаю вашему вниманию одно из самых любимых нами, танго композитора Оскара Строка в исполнении финского певца Рейо Тойво Тайпале.
Хочу выразить особую благодарность моему дорогому другу из Иркутска,
Мише Павлову за то, что поделился с нами своей находкой.

Спасибо, Мишенька!



РЕЙО ТOЙВО ТАЙПАЛЕ
Reijo Toivo Taipale


 

Известный финский певец. Рейо Тойво Тайпале родился 9 марта 1940 года в местечке Миехиккяля (Miehikkälä) в простой крестьянской семье. Он лишился отца, когда ему было три года. Петь Р. Тайпале начал уже в 12 - летнем возрасте, его кумиром был Олави Вирта, (Olavi Virta). В 50-х годах Р. Тайпале начал участвовать во всевозможных песенных конкурсах и выигрывал их все.

С конца 1960 года ему предстоял переезд в Хельсинки, где, как он полагал, перед ним открываются более перспективные горизонты в творчестве, чем в его родных местах. В Хельсинки Р. Тайпале вначале работал на стройке и пел по вечерам в женском оркестре, солистом которого он был. Оттуда его привлек к работе опытный барабанщик и звезда оркестра Куллерво Линна, который осенью 1961 года направил Р. Тайпале на скандинавский музыкальный фестиваль, на котором Якко Сало заметил способности Р. Тайпале и дал ему возможность записать пластинку вместе с Куллерво Линна.

Свою звукозаписывающую карьеру Р. Тайпале начал в 1962 году, с песен «Aila» и «Yön hetket”, (Мгновения ночи). Позже, через полгода, он записал песню «Satumaa», (Сказочная страна), которая принесла молодому артисту признание и выдвинула в первые ряды солистов танго. Известны и другие хиты Р. Тайпале, например «Tähdet meren yllä», (Звезды над морем). Вначале, в 1961-1964 годах он был солистом оркестра Куллерво Линна, но с 1965 года радовал финнов уже с собственным оркестром. Впоследствии Р. Тайпале записал вместе со шведским рок-оркестром «Kenti» такую вещь, как «Dom andra», финское название «Ihan kuin nuo toiset», (Точно, как те другие).

http://leonidzl.com/forum/viewtopic.php?f=8&t=2713 

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/16-496-1  

ВЫШЛИ МЫ ВСЕ ИЗ НАРОДА!

Лишь несколько дней назад я была уверена в том, что тема танго композитора Оскара Строка «Голубые глаза» - исчерпана, кроме того, что пока нам не довелось услышать версию записи 1938-го на польском языке.
Мы, как смогли, передали вам всю существующую на сегодняшний день информацию об этой песне, проследили её нелёгкий путь из Варшавского Гетто во Францию, Англию, США и даже в Южную Африку! Песня эта стала символом освобождения евреев и в ней появились слова о земле обетованной - Израиле, где каждый еврей найдёт свой дом и место под солнцем. Даже негритянские певцы и музыканты нашли в ней что-то своё, созвучное их борьбе за свободу и равенство. Но, за исключением единиц, они исполняли только припев песни. Сегодня я хочу поделиться с вами неожиданным (для себя, конечно), предположением.
На прошлой неделе, в свои выходные дни, я занялась прослушиванием русских народных песен. Могу сказать, что почти все были мне знакомы. Когда очередь дошла до «Ах, зачем эта ночь», я подумала: Что это они поют и почему эта мелодия мне так знакома? Должна признаться, что, конечно, знала эту песню, но никогда она не казалась мне ТАКОЙ знакомой и в следующий момент я поняла почему. Ведь русская народная песня «Ах, зачем эта ночь» ну очень похожа на припев нашего любимого танго «Голубые глаза».
Пять месяцев назад, когда писала об истории «Голубых глаз», я провела много часов, прослушивая песню в разных интерпретациях и с разными текстами и она просто загрузилась в мой «мозговой компьютер», если можно так выразиться.
Парафраз. Слово происходит от латинского paraphrasis– пересказ. Парафраз в музыке - это присвоение фразы или мелодии одного произведения для использования в другом. Парафразам отдавали предпочтение в эпоху Ренессанса и использовали в церковных мессах и песнопениях, а также в переработках для клавишных инструментов. Оригинальные мелодии обычно не использовались в своем первоначальном виде, а скорее изменялись путем интерполяции новых нот. Измениться мог ритм и линия мелодии. В своё время гениальный венгерский композитор 19-го века Ференц Лист использовал парафраз в своих произведениях, как, например, «Парафраз на темы оперы «Риголетто», Джузеппе Верди и в нескольких других. Это, также, можно назвать вариациями на тему. В джазе это называют импровизацией. Mузыкант наигрывает различные мелодические фразы, но при этом строго придерживается оригинальной гармонии первичной мелодии и количествa тактов в «квадрате» (количестово тактов всей первичной мелодии). После окончания «квадрата», со своим соло вступает другой музыкант. Так вот, как бы мы не назвали факт идентичности мелодии припевa танго Оскара Строка «Голубые глаза» и русской народной песни «Ах, зачем эта ночь», но сходство отрицать невозможно. Вспомните танго «Бесаме мучо». Автор песни, пианистка и композитор Консуело Веласкес не скрывала того факта, что к написанию песни её вдохновил испанский композитор Энрике Гранадос - Enrique Granados своим произведением «Маха и соловей» из цикла «Гоески». За основу песни взяты только лишь два такта произведения Гранадоса, но факт использования Консуэлой Веласкес этих двух тактов в её бессмертном танго признал весь мир.

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/35-332-1

О «Титине» и о «Зелёной Крокодиле» говорить не приходится, когда два такта только лишь с одинаковым ритмическим рисунком, но не мелодией, спровоцировали дискуссию о том, что француз Лео Дэнидерф позаимствовал мелодию марша «Дни нашей жизни» у композитора Львa Чернецкого. Я об этом писала в нескольких публикациях, как о Титине, так и о славном русском капельмейстере, военном композиторе Льве Исааковичe Чернецком.
http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/35-378-1

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/35-445-1

3вучание стоит 1000-чи слов.

Русская народная песня «Ах зачем эта ночь»

Он родился в Дании, в округе Randers, 2 декабря 1931 года. С самого детства стал играть на скрипке, но вскоре увлёкся игрой на трубе. Уже в 14 лет стал играть профессионально. За маленький рост и возраст его прозвали Lill-Jørgen (маленький Йорген). Позднее эта прозвище стало его сценическим именем. В 1957 году он переезжает в Финляндию. Его имя (из-за отсутствия в финском буквы ø ) пишется обычно Jörgen. Далее его жизнь связана с Финляндией. В 1961 году он записал альбом The Boulevard Of Broken Dreams - Бульвар разбитых грёз. Альбом моментально обрёл мировую популярность, особенно в США. Петерсен известен как трубач, композитор, дирижёр и продюсер. Британский рокер Дэйв Тэйлор - Dave Taylor был счастлив участию Йоргена в записи его песни «Rocking in the same old way», в Хельсинки в 1979 году. Петерсен принимал активное участие в создании оркестра UMO Jazz - Big band - 1980г. Много лет он играл в радио-танцевальном оркестре Ронни Кранка - Ronnie Kranck. С 1958 по 1983 он так же был продюсером, аранжировщиком и рекординг менеджером на финской фирме звукозаписи PSO (Pohjoismainen Sähkö Oy, или Nordic Electricity Inc)
В Финляндии сaмыми популярными его альбомами стали The Golden Trumpet I (1981) и The Golden Trumpet II (1982) - Золотая труба I и II.
В 1987 году в связи с болезнью Йорген не смог больше играть.
Умер Йорген Петерсен 13 февраля 2009 года. Похоронен в Хельсинки, на кладбище Honkanummi.

Предлагаю вашему вниманию одну из самых любимых нами мелодий ОСКАРА СТРОКА - Короля Танго!
Каким образом эта песня попала к Йоргену Петерсену мне разузнать пока не удалось.
Хочу признаться, что вчера весь вечер и сегодня всё утро эта запись звучит у меня дома.

КРАСОТА!


Ох, Эти Чёрные Глаза
 

Спасибо, дорогой Михаил Владимирович Павлов за то, что из самого Иркутска поделились с нами!

Майя Розова. 12 - 1 - 2012. Los Angeles  

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/16-536-1#1596