Женская красота сквозь века... Портретное
 

klassika

Женская красота сквозь века...
 

klassika

Женское... | Delphin Enjolras
 

Женщины просто созданы что бы носить украшения
 

Украшения — это всегда неотделимая черта облика женщины, не зависимо от её статуса и положения в обществе. 

Emile Vernon

История и современность меховой моды
 

Самый древний и самый традиционный материал в истории одежды - мех. Его носили еще первобытные люди. Сегодня он стал не просто символом роскоши и богатства, общественного статуса и процветания.

Сейчас модно все. Сегодня мех прочно вошел в нашу жизнь. Какие только модели не встретишь на подиуме и улицах : мода разных лет, разных стилей и направлений находит свое место в гардеробе у модниц. 


Emile_Vernon

«Любовь в письмах...» Это значит - о любви из первых уст.
 

Любовные письма - это голос любящего сердца, запечатленный на бумаге. Это песня великому и прекрасному чувству, возникающему между двумя людьми.

Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 -1920)

Почему люди пишут любовные письма? 

Без заголовка

Девичьи посиделки...


 

Wladyslaw Czachorski (1850–1911)

Frederic Soulacroix (1858-1933)

все изображения кликабельны*

Мать и дитя...
 

из коллекции Paul H. Buchanan , художник - EDWIN HOWLAND BLASHFIELD

Hugo Salmson

Французский художник Louis Marie de Schryver (1862-1942)


Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журнaлиста.

Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирно известном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров. Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза!

Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль. Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шривера на высшую ступень живописи «La Belle Époque». Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…»

1. 

=Перуанский художник Даниэль Эрнандес Морилла=
 

Художник Даниэль Эрнандес Морилла родился 1 августа 1856 г в Перу, Hurpay, Huancavelica. Учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Десять лет Эрнандес изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже художник был признан, его работы хорошо раскупали. На международной выставке в 1900 г он был награждён золотой медалью, а в 1901 г — Lgion d’Honneur. В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих работ в Монтевидео и Буэнос-Айресе. В 1917 он возвратился в Перу и по приглашению правительства возглавил Национальную Школу Искусств Лимы. Умер художник 23 октября 1932.

ЖенскоОбольстительное|Константин Разумов
 

Татьяна Геката

Vittorio Matteo Corcos. Portrait of a Woman

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site

Sogni (Мечты), oil on canvas

Женский образ | Mark Spain
 

Mark Spain

Beautiful Victorian prints.Женский образ.
 

Joseph Kronheim 1850г.

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

Художник Alan Maley/О,Женщина...
 

О, Женщина...
@ Стихи Поль Верлен /Перевод Федора Сологуба
И красота, и слабость женщин, их печали,
И руки бледные, источник благ и зла,
Глаза, где жизнь почти всё дикое сожгла,
Оставив то, пред чем мучители дрожали,
И с лаской матери, когда бы даже лгали
Уста, всегда их голос! Призыв на дела,
Иль добрый знак, или песнь, когда застигнет мгла,
Или рыданье, умершее в складках шали!..

Как люди злы! Как жизнь нелепа и груба!
Ах! Если б нам не поцелуи, не борьба,
Осталось нечто доброе в верховном круге,
Что зародилось в сердце детском и простом,
И честь, и милость! Это — верные подруги,
Иное что останется, когда умрем?