Вуди Аллен о «Римских приключениях», пенсии и неснятых шедеврах.

«Недостатки славы никогда не перевесят лучшие столики в ресторане»

В российский прокат выходит новый фильм Вуди Аллена «Римские приключения» — очередная часть его «кинотурне по Европе». Изучив нравы Лондона, Барселоны и Парижа, на этот раз Аллен отправил в итальянскую столицу Алека Болдуина, Роберто Бениньи, Пенелопу Крус, Джуди Дэвис, Джесси Айзенберга, Грету Гервиг, Эллен Пейдж и Элисон Пилл, и впервые за пять лет сам появится в кадре. В интервью Аллен рассказал о том, откуда берутся идеи, зачем он ездит по европейским столицам с кинокамерой, и почему старается никогда не пересматривать свои фильмы.

Говорят, у вас в кабинете есть волшебный ящик с картотекой хороших идей. По такому случаю там что-то нашлось?

Это правда, у меня полно заметок. Каждый раз я стараюсь записывать приходящие мне в голову идеи — на чем попало — и кидаю их в комод у себя дома. Потом залезаю туда и с удивлением сознаю, что большинство — полная чушь: понятия не имею, чем я думал, когда их делал. Но иногда находится и что-то стоящее, на коробке спичек или огрызке салфетки. Например, «мужчина, который может петь, только принимая душ». И тут меня озаряет, что из этого можно сделать смешную историю. В этот раз было что-то похожее, сразу несколько идей фильма появились на свет из записок, которые я сохранял на протяжении целого года.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Когда я был помоложе, мне доставались главные роли, романтические сцены с красотками. А сейчас надо радоваться, если мне перепадет роль швейцара в отеле или чьего-то дядюшки
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Вы ведь давно не появлялись в собственных фильмах, но тут снова на экране. Не выдержали?

Нет, я в фильме лишь потому, что для меня там нашлась роль, честно. Обычно я трезво оцениваю собственные сценарии и вписываю себя в команду, только если мне как актеру там есть место. Если нет — никогда не берусь за роль, на которую не подойду. Но вообще для меня все реже находится амплуа — потому что, надо признать, я старею. Когда я был помоложе, мне доставалось все самое лучшее. Главные роли, романтические сцены с красотками. Сейчас надо радоваться, если мне перепадет роль швейцара в отеле, чьего-то дядюшки или вроде того. Я от этого, конечно, не в восторге, но что уж поделать.

Джейсон Ли (Jason Lee) – американский фотограф и по совместительству креативный папа. Любимыми моделями фотографа являются его дочки 8-летняя Кристин и 5-летняя Кайла.
В 2006 году маме Джейсона Ли диагностировали опухоль и поместили в клинику. Ее любимые внучки, как это часто бывает с маленькими детьми, постоянно болели простудой с кашлем и насморком. Поэтому не могли долгое время навещать свою бабушку, чтобы не заразить ее. Вот тогда-то Джейсону Ли и пришла в голову идея создать блог, в котором выкладывались бы веселые фотографии своих дочерей, чтобы его мама могла видеть, как растут внучки, радоваться их успехам и получать так необходимые ей положительные эмоции.
Большинство забавных сюжетов фотоснимков придумывают сами девочки. Папа уверяет, что Кристин и Кайла — это нескончаемый источник вдохновения и идей.

1.

2.

В музее «Prado» в Мадриде была обнаружена «сестра-близнец» знаменитой «Моны Лизы». Испанское телеграфное агентство «EFE» сообщило, что речь идёт о копии всемирно известной картины, которая рисовалась одновременно с оригиналом в мастерской Леонардо да Винчи.

Картина давно висела в Мадридском музее, однако о её ценности до сих пор ничего не было известно. Только сейчас, во время реставрационных работ выяснилось, что произведение создавалось параллельно с оригиналом. Нарисовать его могли предположительно Андреа Салай или Франческо Мельци, лучшие ученики да Винчи.

Во время работ над картиной было установлено, что чёрный фон на копии был сделан позже. Под ним эксперты Прадо обнаружили изображение итальянского ландшафта, какое можно увидеть также на оригинале. Копия имеет те же размеры, что и оригинал «Моны Лизы» и её создание тоже относится к началу 16-ого века.

С помощью инфракрасных лучей было установлено, что художник во время своей работы над картиной предпринял такие же исправления, как да Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения возникли одновременно. Как итальянский музей, так и Лувр, в котором находится оригинал, подтвердили происхождение копии. Официально копия будет представлена 21 февраля.

Bryson Andres и уличная музыка
 

Для Брайсона Андреса (Bryson Andres) не имеет большого значения как выглядит сцена. С равным наслаждением и отдачей он играет на улицах, в пабах и концертных залах. На очередном стрит-перфомансе, состоявшемся в городке Спокан, скрипач исполнил хит OneRepublic – Secrets. 

"Купание бигля" из цветных сахарных шариков. Современный пуантилизм в исполнении Джоэля Брошу (Joel Brochu) 

                           Портрет собаки, состоящий из 221 тысячи сахарных шариков. Картина Джоэля Брошу (Joel Brochu)

Несмотря на то, что многие люди пребывают в глубокой уверенности, будто творческие домашние задания в школах и вузах вовсе не вдохновляют учеников, и самые интересные проекты они все равно создают вне учебной программы, им частенько приходится убеждаться в обратном. Вот и сегодня речь пойдет об удивительной работе Джоэля Брошу (Joel Brochu), канадского студента Университета изящных искусств в Онтарио, которому была поставлена задача нарисовать картину, используя технику пуантилизма. И результат поистине впечатляет!

Домашним заданием Джоэля Брошу стала "точечный" рисунок стула из 22 различных оттенков краски. Как говорит художник, это была кропотливая работа, но эффект был удивительным. Законченная работа чем-то напоминала картины Ван Гога, и это вдохновило автора на следующий подвиг. Ведь если простыми точками краски можно художественно воспроизвести то, что мы видим вокруг, причем сделать это даже не обладая большим талантом художника, что может получиться, если за эксперимент возьмется художник?

Портрет собаки в технике пуантилизма. Картина Джоэля Брошу (Joel Brochu) из разноцветных сахарных шариков

Купание бигля, нарисованное сахарной посыпкой для кексов. Картина Джоэля Брошу (Joel Brochu)

Картина Джоэля Брошу (Joel Brochu) в технике пуантилизма. Портрет бигля из сахарных шариков-пикселей

Плененный техникой пуантилизма, Джоэль Брошу стал сперва экспериментировать с M&Ms, но вскоре обнаружил, что из-за размера драже людям придется отходить на несколько десятков метров, чтобы рассмотреть изображение. Нужно было найти замену этому материалу, что-то небольшое, но яркое. Слава Богу, в один из дней художник заглянул за покупками в местную пекарню, и заметил на витрине пакетик с нонпарелью, - сахарной посыпкой для кексов в виде крошечных разноцветных шариков диаметром не больше полутора миллиметров. Затем Джоэль Брошу определился с прототипом будущей картины: им стала фотография симпатичного пса породы бигль, обнаруженная на одном фотосайте. Ее автор, фотограф Шинго Учияма, любезно предоставил снимок для эксперимента, и процесс пошел.

Портрет бигля из 221 тысячи сахарных шариков. Современный пуантилизм

Купание бигля, *точечная* картина канадского студента Джоэля Брошу (Joel Brochu)

При помощи пинцетов, какими обычно пользуются ювелиры, Джоэль Брошу тщательно размещал на холсте каждую сахарную точечку, предварительно прикрепив к нему двусторонний скотч. Для верности, сверху он покрывал работу тонким слоем клея. В общей сложности, художник потратил около 8 месяцев, выкладывая "Купание бигля" нонпарелью шести разных цветов. Работа продвигалась так медленно, что на середине пути, по словам автора, он уже был готов полностью отказаться от проекта. Однако, оглянувшись на проделанную работу, все же решил, что до смерти хочет увидеть конечный результат, и впредь не позволял себе пораженческих мыслей.
Готовое изображение "Купания бигля" состоит из 221 с лишком тысячи сахарных шариков, и рассматривать его автор рекомендует с расстояния 4-5 метров. Просто потрясающая работа, не правда ли?