«Христова невеста» — первая из картин Нестерова, которую он считал той работой, которая открыла ему творческий путь. В ней в первой, отразились и живая душа, и страдание, и идея — все то, без чего нет подлинного искусства.

Создана она была при грустных для художника обстоятельствах. Умерла его жена Мария, ей было всего двадцать пять лет. Убитый горем, Нестеров взялся писать «Христову невесту», наделив её лицом покойной жены, и такие образом выплеснул на холст свое горе. Получилась живая, дышащая, трогающая за самую душу картина.

Краткая биография Айвазовского
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств.

Биография Айвазовского, как и любого творца, полна интересными событиями, неординарными людьми, которые встретились на жизненной пути художника и веры в свой талант.

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г.
в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я.Х.Кохом.
Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А.И.Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств.
В августе 1833 г. Айвазовский прибыл в Санкт-Петербург. Он учился у таких мастеров, как М.Воробьев, Ф.Таннер, А.И. Зауервейд. Его картины, написанные во время обучения, были удостоены серебряной медали. Айвазовский был настолько одаренным студентом, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. Для самостоятельного творчества Ивана Константиновича отправили сперва в родной Крым, а потом в заграничную командировку на 6 лет.
Весной 1838 г. Айвазовский уехал в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе с В.Штернбергом, своим товарищем по пейзажному классу, художник отправился в Рим. По дороге они посетили Флоренцию и Венецию, где состоялось знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.
Каждый, кто интересуется биографией Айвазовского, должен знать, что свою манеру написания картин он приобрел на юге Италии. Многие картины европейского периода были удостоены похвалы такого маститого критика, как У.Тернер. В 1844 г. Айвазовский прибыл в Россию.
1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. 

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.
В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.
Семья художника.

Автопортрет

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он женился дважды. Первый брак был заключен в 1848 г. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родилось четверо дочерей. Счастливым союз не был, и спустя 12 лет супруги расстались. Главной причиной расставания было то, что Гревс, в отличие от супруга, стремилась жить светской жизнью в столице.
Второй супругой Айвазовского стала А.Н. Саркисова-Бурзанян. Она была младше Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.
Смерть
Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Часовая экскурсия по выставке. 

Съемка из Третьяковской галереи на Крымском валу, где открылась выставка к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.
Провела экскурсию заведующая отделом живописи второй половины XIX–начала ХХ веков, куратор выставки Галина Чурак.
2016 год.

 Источник - alpha/a/ajvazovskij-ivan-aivazovsky…

ИСТОЧНИК

Слова автора!!!!- Сразу оговорюсь. Сам мастер класс давала Татьяна Архипова. Мастер из г Санкт Петербурга. Я фотографировала свою работу поэтапно.

Давно заинтересовала техника вязания, в которой работает американец Тодд Пашаль. Техника называется "Вязание крючком по номерам". Особенно интересно вязание портретов. Суть состоит в том, что разработана компьютерная программа, по которой фотографию можно разбить по клеточкам типа вышивки крестом на 8 цветов (в оттенках серого, коричневого, бордового). Каждому цвету присваивается свой номер и составляется словесная карта вязания рядов по номерам. Особенность вязания - протяжек при смене цвета на изнанке нет. Каждая нитка отрезается и начинается другой цвет. Так что по изнанке образуется мохнатость от концов ниток. Попытка повторить подобное пока интересных результатов не дала, хотя цветным вязанием по клеточкам вышивки крестом занимаемся. Интересно узнать мнение и опыт, кого заинтересовала данная техника.

bestteddygallery.blogspot.com/p/blog-page_4478.html

Идеи декора. Креативные панно. Так красиво, так красиво!...

С ума сойти... Вы только посмотрите на эти панно! Красота неописуемая. Часами можно разглядывать.

Автор всего этого - EVANDRO JR. IS ONE OF BRAZIL'S MOST CREATIVE AND CELEBRATED ARTISTS.

Больше ничегошеньки не поняла) По ссылке evandrojr.com.br/eng/index.php находится каталог всех этих винно-виноградно-бутылочно с корицей-горшочно-цветочная красота. Сайт не переводится, то есть на нем не работает гугловский переводчик. Как я поняла, все это можно купить по каталогу. Все панно выполнены  в деревянных рамках, с присутствием патины, половинок глиняных горшков, винных бутылок, цветов, палочек корицы, гипсовых фигурок и... чего там только нет. Смотрите сами и вдохновляйтесь на творчество)

Источник           

  Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.

Удивительные картины сделанные из ниток

Панно "Белый винтаж"

Музей Лихтенштейнов (Коллекция Лихтенштейнов), расположенный в Вене, является обладателем одного из самых значительных частных собраний произведений искусства в мире.

Начало семейной коллекции положил Гартман фон Лихтенштейн (1544-1585), библиотека которого и стала основой собрания произведений искусства.

Значительный вклад в расширение коллекции за счет мебели, картин, ювелирных изделий внес Карл I фон Лихтенштейн (1569-1627).
Иоганн Адам Андреас I фон Лихтенштейн (1657-1712), существенно пополнил собрание живописи работами фламандских мастеров и, в том числе, полотнами Рубенса и Ван Дейка.
Появлению в коллекции картин живописцев XIV, XV и XVI в.в. обязано Иоганнесу II фон Лихтенштейну (1840-1929).

Музей Лихтенштейнов открылся в 1807 г., но из-за аншлюса Австрии в 1938 г. музей был закрыт.

Вновь Музей Лихтенштейнов открылся лишь в 2004 г.
В настоящее время в картинной галерее насчитывается около 1700 полотен, среди которых работы великих живописцев Лукаса Кранаха Младшего, Рафаэля Санти, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Себастьяно Риччи, Яна Стена, Франса Халса.
Помимо картин в музее можно увидеть коллекцию итальянской бронзы XVI-XVIII в.в., произведения ювелирного искусства, изделия из фарфора, охотничье оружие, мебель.

К сожалению, в 2011 г., по решению владела коллекции, Ганса Адама фон Лихтенштейна, музей был закрыт и теперь для его посещения необходима предварительная договоренность. Подробности на официальном сайте музея

Официальный сайт Музея Лихтенштейнов

Венера с зеркалом (ок.1615). Питер Пауль Рубенс

Галерея из 77 картин из Коллекции Лихтенштейнов ЗДЕСЬ

Мастер-класс: Панно Подсолнухи

источник:http://www.mastera-rukodeliya.ru/raznoe/4817-panno-podsolnuxi.html?source=subscribe

Если вы сделаете это панно, то его можно использовать как зимний антистресс с летними мотивами. Глядя на него вы холодной зимой будете вспоминать солнечные летние деньки.

Автор: Белоногова Марина

Читать далее

Серия сообщений "Цветы из всего":

цветок,ткань,фетр,бумага

Часть 1 - Маковый букет своими руками
Часть 2 - Хризантема - цветок из тонкой ткани
...
Часть 20 - Вышивка лентами.Мастер-классы с сайта "Masterclassy"
Часть 21 - Вязаные цветочки от Mark-Mari
Часть 22 - Подсолнухи.Мастер-классы
Часть 23 - Цветы для конфетных букетов.Мастер-классы
Часть 24 - Цветы из капрона
...
Часть 37 - мастер-классы по вязанию. Цветы
Часть 38 - Вязаные цветы
Часть 39 - Веселенькие цветочки

Автор - Anna Saifulina

В мастер-классе будут описаны этапы работы, но сделать точную копию этого изделия нельзя, т.к. вязаная картина подобна живописи, где каждое прикосновение кисти неповторимо :)

А всё начинается с идеи! Я нахожу то, что меня вдохновляет! Природа, живопись! За основу я взяла пейзаж испанского художника Хермена Англада Камараса.

Далее, подбор пряжи. Чем больше у вас пряжи разных оттенков и фактур, тем лучше! Вот часть моих запасов.

• Приобретя определенные навыки работы с джутовыми нитками, возникла идея сделать панно из джутовых ниток - Павлин.
• Я подготовила небольшой фото мастер-класс, как сделать панно из джута своими руками.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

Источник:http://tasamajamarina.deviantart.com/art/Crochet-owl-pattern-367190412