Немецкий фотограф Андреас Гурский родился в 1955 году. Его авторский стиль узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки.

На Гурский сильное влияние оказали его учителя — Хилла и Бернд Бехер, известные своим особым методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход ощущается и в художественном почерке Андреаса Гурский.

До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, чем то, что было запечатлено камерой. Работа Гурский «99 Cent II, Diptych» была продана с аукциона «Сотбис» за рекордную сумму в 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов (около 3,3 миллиона долларов США).

На другой фотографии, сделанной в 1995 году во время фестиваля Dance Valley под Амстердамом, изображена толпа, беснующаяся в свете мерцающих огней перед стойкой ди-джея на большой арене. Дым, спускающийся со сцены, похож на гигантскую руку, держащую толпу. Сделав этот снимок, Гурский сказал, что из музыки он слушает только техно, чья простая, но проникающая в самое нутро симметричность перекликается с его собственными работами.

Можно сказать, что фотографии Андреас Гурский обучался трижды. Вырос он в Дюссельдорфе, его отец был успешным рекламным фотографом, так что всеми тонкостями и хитростями ремесла Андреас овладел еще до окончания школы. В конце 70-х он провел два года недалеко от Дюссельдорфа — в городе Эссене, где расположена Школа Фолькванг, знаменитое учреждение для подготовки профессиональных фотографов (и особенно фотожурналистов) в Западной Германии, основанное Отто Штайнертом. Там Гурский познакомился с традицией документальной фотографии — со сложным искусством постоянного и объективного наблюдения за действительностью, лишенной прикрас, свойственных рекламной фотографии.

Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Джозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Там Гурский научился видеть нити, связывающие различные сферы искусства, и именно там освоил скрупулезный метод Бернда и Хиллы Бехер, чьи фотографии снискали уважение среди приверженцев художественных направлений минимализма и концептуализма.

История его успеха может вдохновить любого начинающего свадебного фотографа. Он живое доказательство того, что никогда не поздно начать все сначала и воплотить свою мечту в реальность. На сегодняшний день Джо Бьюссинк является одним из пяти самых успешных в мире свадебных фотографов и владельцем знаменитых фотостудий в Беверли Хиллз и Японии. Его творчество можно назвать во истину изобразительным искусством, а каждая его отдельная работа несет в себе невероятную и неповторимую эмоциональную энергетику.

Серия сообщений "Праздники бывают разные":
Часть 1 - Венецианский карнавал масок
Часть 2 - Православная Пасха
...
Часть 5 - Спасибо за Победу!
Часть 6 - С Рождеством!
Часть 7 - Самый дорогой свадебный фотограф в мире - Joe Buissink(Джо Бьюссинк)

Фотограф Ben Heys создает удивительные жанровые фотографии. Он делает множество снимков и в стиле ню, и на некоторых из них он запечатлевает прекрасных женщин как бы невзначай, что придает фото особый шарм. 

1.

Вы бы решились надеть платье из самых настоящих воздушных шаров? 

Robert Mickelsen родился в 1951 г. в Форт Бельоир , штат Вирджиния. К 1987 г. уже участвовал в выставках и продавал свои изделия около десяти лет. В 1987 г. ему посчастливилось взять мастер-класс по лемпворку и стеклодувному мастерству у Пола Стенкарда, который просто открыл глаза молодому мастеру на возможности стекла, как материала. С 1989 г. его работы выставляются в крупнейших арт-галереях Америки и мира, украшают многие частные коллекции предметов искусства.

На эти удивительные снимки случайно наткнулась в инете и была просто очарованна! Чувственные ванильные фото от Tommaso Nervegna наполнены нежным светом солнечного утра. От фото в этом стиле исходит много тепла и света.:) Смотрите сами

Родился Нервегна в 1986 году. Сейчас живет и трудится в Милане, Италия. Фотограф Томмасо позиционирует себя, как многопрофильный дизайнер. Он не зацикливается на каком-то одном жанре и пробует себя в во всех отраслях искусства. Занимается он в основном фотографией, динамической графикой. Его работы не раз были отмечены такими изданиями, как Computer Arts, Harpers Bazar и Advanced Photoshop Magazine. Среди его клиентов Google, Adobe, Mercedes Benz AMG, Kartell, Tisettanta, Vodafone, Sky, Mediaset, Disney Channel, Alcatel, Volvo, Vichy, Bric’s, Discovery Channel, Current Tv и многие другие.

Есть люди, которые пишут книги...
Есть люди, которые книги читают...
А есть другие люди - они делают из старых книг множество новых прекрасных интересных штук

Искусство оригами пришло к нам из Японии, где оно развивается уже не одно столетие. Но в «бумажном искусстве» появилась новая волна - произведения искусства из старых книг!

История балета

 

Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным.

Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».

Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов. Не удивляйтесь, в то время балет еще не был только танцевальным спектаклем.