Здравствуйте, дорогие рукодельницы!
    Вот наконец-то созрел новый урок. Долго он лежал в дальнем ящике, но дождался-таки своего часа. За это время большинство из вас уже стали настоящими мастерами цветоделия. Уж и не знаю, чему могу вас еще научить? Но все-таки предлагаю вам сделать комплект из цветка на платье и веточки в волосы.

    Эти украшения были сделаны для выпускного вечера. Ткань платья была розовой, а босоножки выпускница купила с оранжевым оттенком (ну очень они ей понравились, что тут поделаешь?). Вот в таких случаях очень бывают полезны цветочки. Можно обыграть, казалось-бы невозможные сочетания цвета и фактуры. Мне однажды пришлось решать задачку объединения роз, вытканных на платье и стеклянных виноградин на туфельках. Но клиент всегда прав. И получилась очаровательная ветка с розами и виноградными листьями, которая украсила прическу и объеденила платье и туфли. Поэтому случай розовое+оранжевое - пустяк.
 

    К основной ткани (атлас и расшитая органза) я добавила светло-оранжевый и розовый крепдешин и несколько оранжевых перышек в веточку для волос.

 
 
Для сердцевинок я взяла:

перламуторвые жемчужины с розовым оттенком - основание для средних цветов и сердцевинки для мелких цветов и бутончиков
стразы Svarovsky - основание для крупных цветов
стекло Svarovsky розовое и прозрачное - для тычинок крупных цветов
бисер - для тычинок всех цветов 
 
Жемчужины и стразы прикрепила к обвитым проволочкам, подклеила с изнанки для надежности.   Стекло и бисеринки посадила на тонкие проволочки, тоже с помощью ПВА. После просушки обмакнула каждую бисеринку в жидкий пат* розового цвета.

  Теперь собрала все вместе: к стразам плотно прикрутила тычинки-стеклышки и бисеринки вперемешку. 
 
 

   Для украшения использовала перышки, которые приклеила в обвитым проволочкам и элементы вышивки с органзы. Они сами просились к цветам и я не стала сопротивляться. Вырезала завитушки с жестко нажелатиненной ткани. Потом пришила с изнаночной стороны проволочки, изгибая их по форме завитков. Для надежности проклеила еще клеем.
 
   Все основные моменты работы над цветами были в уроке 4. Поэтому повторяться я не буду. Если что-то забыли, можете вернуться на предыдущий урок и вспомнить то, что подзабыли. 
 

 
   
   Выше вы видите заготовки для цветов и листьев. Все просто, почти как на прошлом уроке. Отличие в том, что для крупного цветка я к венчикам добавила отдельные лепестки. Это чтобы форма цветка лучше держалась. Эти лепестки я позже посадила на проволочку. Ведь цветок достаточно большой и лепестки без поддержки могут обвиснуть.
А на картинках ниже я собрала все заготовки в предварительном варианте. Я так всегда делаю, особенно если в работе несколько цветов. Сразу видно где чего не хватает.

  
   
   Теперь к лепестка и листьям нужно приклеить проволочки, обвитые бумагой. С этим у вас не должно быть проблем.
   После   просушки, я обработала все лепестки маленькой булькой с лицевой и изнаночной стороны по очереди, чтобы они посильнее загофрировались. Но атлас попался очень плотный и работать с ним оказалось сложно. Просто картон какой-то. При этом, если провести горячим инструменто по одному месту дважды - превращается в тряпочку. И на фотографиях видно, что атласные лепестки плосковаты.

   Меня выручили подкленные проволочки. Они позволяют изогнуть лепесток, как захочется.
 

  
   Дальше приклеила лепестки к сердцевинкам - как обычно. Сначала маленький венчик, потом покрупнее. Между венчиками можно подклеить отдельные лепесточки без проволочки - чтобы цветок не был очень уж симметричным.
   Когда подклеила все венчики - добавила лепестки на проволочке. Нужно приложить лепесток к нижнему венчику и плотно привить проволочку к стебельку (проволочке-сердцевинке).
   Бутоны крупных цветов я сделала полностью из такиз лепестков. И знаете, они внутри пустые. Это просто 4-5 лепестков собранных вместе вокруг пустоты. Мне нравится: такой большой и такой легкий! 
  

Когда собрала все цветы и листья - повесила просушиться вниз головками на ночь. 
 

   
Утром соединила все заготовки в букетики. Тут тоже ничего нового. Все сделала поэтапно, от кончиков к серединке. Обвила все стебельки бумажкой в тон, покрыла клеем для прочности, просушила.
 

   Вот и все. Выпускница осталась довольна: смело надела оранжевые босоножки к розовому платью, ведь в волосах им вторили рыжие перышки, и цветы отливали тоже солнечным оттенком.

   А для вас, думаю, самое полезное в этом уроке - лепестки на проволочках. Ведь цветы можно делать в такой технике целиком. И тогда они будут такие легкие и воздушные - просто загляденье!

*Пат - это пластичная масса,которая замешивается на клее ПВА с добавлением красителя и наполнителя (зубного порошка, крахмала, муки).
Приготовление:
в небольшую и невысокую емкость насыпать 1 ч.л. наполнителя, к нему подлить 1 ч. л. раствора красителя и перемешать до однородной массы. Затем постепенно добавить клей, помешивая массу. Довести до необходимой констистенции. ПАТ может быть использован для окрашивания тычинок, и тогда его следует сделать жидким. А также может представлять из себя густую формовочную массу ( для лепки сердцевинок, крупных пыльников и ягод).
Чем больше в ПАТе клея, тем более блестящим получится исходный продукт
В состав ПАТа нельзя вводить красители на спиртовой основе, т.к. при смешивании с ПВА масса сворачивается.

Автор мастер-класса: Марина Михайловская

Оригинал мастер-класса можно увидеть на сайте http://loskutok.narod.ru/

Это не урок, а страничка с советами. Не знаю нужна ли она, но думаю прочитать разок пригодится.

    Окраска - творческий процесс и давать точные и четкие рекомендации сложно, да и не нужно. Я напишу только то, как работаю сама, поэтому ваше право не следовать моим советам. Каждый вырабатывает удобную ему методику. И это правильно. Если не получать от работы удовольствия, то даже следуя точным инструкциям вряд ли может получиться что-то интересное. Поэтому прочитайте, но делайте все по-своему.

    Я, например не закрепляю краску на заготовках. Мне кажется, в этом нет никакой необходимости: мочить то наши цветочки все равно нельзя. Хотя очень многие со мной не соглашаются. Может и правильно делают?

    О красителях.

    Сейчас выбор красок очень велик. Для цветов я пользуюсь анилиновыми красителями в порошке и иногда красками для батика.

    Порошковые анилиновые мне нравятся огромной палитрой цветов. И даже если покупаешь сразу несколько пакетиков одного оттенка – скорее всего они будут отличаться. Я подозреваю, что это происходит из-за кустарного производства этих самых красок. Наверное, это скорее недостаток, чем достоинство, но учитывая, что расход красок минимальный, мне не доставляет это никаких беспокойств. Скорее наоборот - расширяет палитру.

    Продаются они на рынке, в корейских рядах. Стоят копейки. Спрашивать, для какой ткани предназначена краска – бесполезно, продавцы уверяют, что для любой. То есть, вас вежливо спросят, для какой нужна вам и дадут для шелка и хлопка из одной упаковки.

    При работе над цветами меня эти краски устраивают полностью: цвета яркие и чистые, осадка не дают, смешиваются хорошо, ложатся на ткань ровно (действительно на любую). Разбавляются водой.

    В связи с занятием батиком у меня появились и другие краски. Специально для росписи ткани. Называть фирмы не буду.

    Есть краски российского производства. В наборе пять цветов. Очень концентрированные. Между собой хорошо смешиваются. Доступные по цене. Оптимальный вариант для начала работы.

     Немецкие краски двух разных фирм. Их я покупала отдельными флакончиками. Выбор цветов огромный. Очень понравились. Но их я использую по прямому назначению (для батика), поскольку дороговаты.

    Могу сказать, что для окраски лепестков годятся и те и другие.

    Можно подкрашивать жидкой тушью. Скажу честно: тушью красила только по сухому (прорисовывала прожилочки, пятнышки, точечки). Но читала, что можно окрашивать лепестки и погружением.

    Для работы желательно иметь набор из основных цветов: красный, желтый, синий, черный. Остальные цвета можно получить при смешивании. Все, думаю, знают результаты смешения цветов, но все-таки еще раз вставляю соответствующую таблицу.

    Таблица смешения цветов.

красный + желтый = желто-оранжевый, оранжевый, кирпичный
красный + синий = малиновый, бордр, фиолетовый
красный + голубой = розовый, алый, лиловый
желтый + синий = темно-зеленый, изумрудно-зеленый, желто-зеленый
желтый + голубой = светло-зеленый, бирюзовый,салатный
светло-зеленый + красный = светло-травянистый, болотно-зеленый
темно-зеленый + красный = темно-травянистый, оливковый, коричневый
желто-оранжевый + коричневый = золотистый
коричневый + красный = красновато-коричневый (терракотовый)
коричневый + желтый = каштановый
фиолетовый + синий = сине-фиолетовый
розовый = оранжевый = лососевый
розовый = желтый = чайной розы

    Это все по краскам.

    Практические советы.

    Часто встречала в книгах, что лепестки лучше замачивать в спиртовом растворе, а не в воде. Но я, попробовав и то и другое, решила, что лучше в воде. После спиртового раствора лепестки сохнут раза в два быстрее, поэтому нужно спешить их покрасить. Кроме того, иногда краски сворачиваются, реагируя со спиртом и, лепесток летит в ведро. Оно нам надо?

    Когда нет подходящего оттенка (бывало и такое) – крашу чем попало. Ну нет разбеленных оттенков в красках для ткани! А в гуаши есть.

    Только если рискнете последовать моему опыту, имейте в виду – гуашь прилипает к горячей бульке и может подгорать. Поэтому гуашь нужно сильно разбавлять водой и обрабатывать лепестки осторожно, не перегревая инструмент.

    В коробочке с красками у меня лежат еще и шприцы, правда, без иголок. Ими удобно набирать краски из бутылочек. И лишнюю можно обратно слить.

    Что касается кисточек, то их у меня очень много. Для окраски лепестков, обычно я пользуюсь тонкими: жилочки рисуются единичкой, пятнышки – троечка, четверка. И чуть покрупнее – для заливки лепестка цветом. Белка, колонок – берите то, что для вас удобнее. Можно и синтетику.

    В качестве емкостей для окрашивания удобно пользоваться баночками Петри.

    Подкрашивать лепестки, прорисовывать прожилки советую на стекле. Под него можно подкладывать белый лист бумаги.

    Сушу я лепестки на застеленных белой бумагой газетах. Хоть и говорят все, что ничего не отпечатывается на лепестках, но мне постелить бумажку не сложно. Важно во время сушки перемещать лепестки, чтобы они не прилипли к бумаге.

И, еще несколько советов:

Чтобы получить более сложный и приглушенный цвет, добавьте чуточку черной краски (не перестарайтесь).
Чтобы зелень выглядела более натуральной, добавьте в зеленый краситель каплю красного. Он приглушит яркость зеленого, и цвет будет более естественным. А некоторые листья можно по контуру даже обвести красной краской (например, листья розы). А на некоторые можно просто посадить красное пятнышко – очень живописненько получается.
Если нанести пятно краски на влажную ткань – оно мягко растечется, если на сухую – получится четкий контур. Если нужно получить плавный переход от одного цвета к другому, делайте это на влажной ткани.

    Это все, что я хотела рассказать вам про окраску.
    А вторая часть этого урока - практическая работа. Давайте сделаем ирис с полной окраской лепестков. И по сырой ткани и с сухой прорисовкой элементов.
     Вперед!

Автор мастер-класса: Марина Михайловская

Оригинал мастер-класса можно увидеть на сайте http://loskutok.narod.ru/