П. И. Чайковский - Вальс-скерцо 

**********************************************

"Вальс-скерцо" для скрипки с оркестром, Чайковский написал в 1877 году и посвятил скрипачу Иозефу Котеку. Как полагают, произведение  создавалось по просьбе последнего. Лирический характер популярнейшего в девятнадцатом веке жанра вальса был очень близок творческой натуре Чайковского. В "Вальсе-скерцо" ритмические особенности, свойственные вальсу, сочетаются со стремительностью и лёгкостью движения, типичными для другого музыкального жанра - скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка») . Трёхчастное строение этой пьесы соответствует давним традициям танцевальной музыки: крайние части сходны, в то время как средняя вносит известный контраст.

* * *

Сжимаю пространство и время...Далекое и близкое - всё рядом...

Так наше прошлое и настоящее связано единой цепью...

И только будущее является для нас непостижимой тайной...

Но когда-нибудь и оно станет настоящим...А потом и прошлым...

Uncle Sasha

Altosolo - Adajio - Marchello

.......Пророческим взглядом дотронусь Тебя,
.......Безмолвным признанием,ласковым вдохом,
.......К щеке.., подбородку , дрожаще к губам,
.......Неспешно,..влюбленно..,анданте кон мото…

.......Виниловым всплеском музЫка кантат,
.......Проснется в магической поступи Баха,
.......И мы закружИмся,мы сможем летать,
.......Крылатой душой заплетаясь в пространство..

5 марта 1942 года в Куйбышеве состоялась Премьера

7 симфонии Дмитрия Шостаковича

Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады, Шостакович подал заявление с просьбой направить его на фронт. Вместо этого он получил приказ готовиться к отправке на «Большую землю».

Читать далее

ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.Эти факторы привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке.Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: это композиторы советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели, для многих так и остался автором шлягера «Чито-гврито»; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.
С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем стали классикой и прочно вошли в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённых фильмов.
Работал и Хачатурян в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году. Классикой стал и его танец с саблями из балета "Гаяне"

Балет "Анюта" покорил зрителей изысканным сочетанием тонкого лиризма, соседствующего с гротеском и яркой комедийностью отдельных сцен. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному.

В.Гаврилин. Вальс и тарантелла из балета "Анюта"