Фарфор в течение многих столетий служит символом роскоши, достатка владельца.

Фарфор - как и дорогие ювелирные украшения, например, - всегда в моде, он радует и восхищает, дорогой фарфор и антикварный фарфор по-прежнему доступны немногим.

Меняется мода, стиль, но фарфор - как и бриллианты - это навсегда. Фарфор появился в Китае уже в 6-7 веке, тогда как первый фарфоровый завод в Европе открылся только в 1710 году.

В прежние времена, до раскрытия тайны состава фарфора европейцами, столы знатных и богатых людей Европы украшала посуда из серебра, фаянса, майолики. Фарфоровые сервизы, привозимые с Дальнего Востока, можно было увидеть лишь на столах величайших знатных дворов, поскольку фарфор в те времена был редок и очень дорог.

В домах русской знати фарфор появился в XVI веке: его получали в дар от иностранцев или покупали по баснословной цене. В 1712 году Петр I посетил королевские резиденции Пруссии Шарлоттенбург и Ораненбург, в последней из которых "две палаты убраны ценной посудой и другими китайскими вещами зело изрядно".

Его впечатления и личная заинтересованность способствовали появлению Китайской комнаты Монплезира, а затем возникновению моды на фарфор в аристократических кругах России. В 1744 году русским ученым, горным инженером Дмитрием Виноградовым при помощи великого русского ученого Михаила Ломоносова был открыт состав русского фарфора.

 

В 1745 году была создана первая русская фарфоровая мануфактура (или как ее тогда называли, «порцелиновая мануфактура») – Императорский фарфоровый завод (более позднее название, до 1765 г. - Невская порцелиновая мануфактура).

Продукция ИФЗ предназначалась для нужд двора, предметы расписывались учениками Петербургской академии художеств. Рисунки на первых изделиях утверждались лично императрицей Елизаветой.

Его называли "китайским чудом", "белым золотом"... За праздничным столом с фарфора ели только короли и императоры, придворные довольствовались золотыми и серебряными тарелками и чашками — это было дешевле. Со временем русский фарфор стал одним из самых престижных российских брендов, он неизменно побеждал на международных выставках и попадал в лучшие музеи мира. Как был изобретен русский фарфор? Какие секреты со временем оказались утрачены и сколько операций нужно совершить, чтобы получить одну фарфоровую чашку — об этом расскажет первый фильм цикла.

Выпущено: Россия-Культура Режиссер: Елена Плугатырева

Кажется, по чайным парам и супницам, по парадным вазам и изящным статуэткам можно прочитать всю историю имперской России — со времен основательницы "порцелиновой мануфактуры" Елизаветы Петровны до правления последнего самодержца Николая II. В царские времена на обратной стороне фарфоровых предметов обязательно ставили вензель правящего монарха. Но нередко и без вензеля можно угадать, к какой эпохе относится фарфор. И все же фарфор, сделанный по заказу того или иного императора, иногда приоткрывает совсем другие, нехрестоматийные черты характера заказчика и времени его правления. Выпущено: Россия-Культура Режиссер: Елена Плугатырева

Казалось бы, революция и гражданская война должны были вдребезги разбить тонкое рафинированное искусство фарфора. Но случилось совсем по-другому. Царские вензеля на тарелках сменили лозунги "Кто не работает, тот не ест!" А вместо утонченных буржуазных ваз появятся чашки и чайники, разработанные мастерами русского авангарда — Малевичем, Суетиным, Чашником. "Агитфарфор" станет не менее яркой страницей в истории русского фарфора, чем его императорское прошлое, а по цене на аукционах даже превзойдет его... Выпущено: Россия-Культура Режиссер: Елена Плугатырева

Четвертый фильм цикла расскажет о новейшей истории фарфора и его современных создателях-художниках. От знаменитой "Кобальтовой сетки" до сервизов, только что вышедших из обжига, от самой большой в истории вазы "Победа" с портретом Сталина до композиции "Чечня" современной художницы Инны Олевской, от первых ваз с особой подглазурной росписью Владимира Городецкого до авторского подглазурного фарфора художниц Нелли Петровой и Татьяны Чапургиной, от фантастических пейзажей Алексея Воробьевского до смелых композиций Татьяны Афанасьевой...

Серия сообщений "Посуда":
Часть 1 - Французский антиквариат
Часть 2 - Антиквариат.Серебро
...
Часть 23 - Buccellati|Искусство вне времени
Часть 24 - Принсенхоф-музей во дворце принца Оранского в Дельфте
Часть 25 - Истории в фарфоре (2011)
Часть 26 - Русская перегородчатая эмаль Федора Рюкерта

Эти фарфоровые статуэтки просто притягивают взгляд. Великий (я не побоюсь этого слова) Thomas Kinkade, как всегда, на высоте. Художественная галерея ДЖИПСИ klavdia-France

Далее

Читать далее

Meissen ewers emblematic of Earth and Water; Earth having a ribbon tied wheat handle, the center decorated with Diana overlooking a hunting scene, the foot featuring a putti tilling earth; 

Далее...

Эксклюзивное чаепитие!

Светлана Орешкина, художник. Родилась, живет и работает в Москве.
С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и др. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок.




Дальше

Читать далее