Непревзойденными мастерами резьбы по кости, конечно же, считаются китайские умельцы, ведь в Поднебесной этим ремеслом занимаются уже не одну тысячу лет. Но в России тоже было и есть немало талантливых резчиков. Особенно богатая и славная история у холмогорской косторезной школы. Музеи мира хранят великолепные образцы ларцов, шкатулок, миниатюрных шкафчиков, выполненных в технике ажурной холмогорской резьбы по кости.
На Крайнем Севере резьба по кости издавна является традиционным для этих мест промыслом. И это неудивительно – ведь здесь жители в больших количествах добывают не только рыбу, но и клыки моржей, называемые здесь «рыбьим зубом». Случалось также, находили и ископаемых мамонтов. И моржовая, и мамонтовая кость являются прекрасным материалом для резьбы. Моржовая кость очень красива – она имеет либо белый, либо желтоватый цвет, структура ее неоднородна. Что же касается кости мамонта – это уникальный и очень прочный материал. За тысячи лет в результате минерализации бивни приобретают самые разные оттенки – они могут быть оранжевыми, розовыми, фиолетовыми...
Особенно славились своим мастерством резчики из Холмогор. Поселение, возникшее в XIV веке на берегу Северной Двины, считается родиной этого древнего промысла.
Древняя культура Китая славится абсолютным мастерством резьбы, тонким пониманием изящества и красоты изобразительного искусства. Фантасмагория сплетается с реальностью в воображении древних…. Когда-то, давным-давно, еще до нашей эры, где-то в Поднебесной сидели мастера и вырезали из кости изящные фигурки. Их материалом были бивни слонов и рога носорогов, которых водилось множество в долинах рек Хуанхэ и Янцзы. Самые ранние произведения относятся к эпохе неолита.
Миф о горгоне Медузе неисчерпаем по своему содержанию. Этот монстр являлся в кошмарных снах не одному поколению детей, воспитывавшихся на древнегреческих мифах. Ну еще бы: чудовище, покрытое чешуей, с огромными ручищами, стальными когтями, длинными острыми клыками, извивающимися змеями вместо волос и с ужасающим взглядом, превращающим в камень любого, кто осмелился посмотреть ему в глаза. Кто на самом деле был этот зловещий монстр, и можно ли себе представить, что Зло может породить Добро и, что Красота наказуема. В этом обзоре вы сможете найти ответы на эти и другие вопросы.
Мифология
Персей передает Афине голову горгоны Медузы. Золотая рельефная пластина.
Однако горгона Медуза не всегда была хтоническим чудовищем. Если быть точнее - Медуса (от древнегреческого — «защитница, повелительница»). Согласно преданию древнегреческой мифологии Медуза была самой красивой из троих сестер - морских дев, родители которых были боги бурного моря и пучины. Прекрасная девушка с золотистыми длинными локонами вызывала восхищение у мужчин и губительную для нее самой зависть у женщин.
В незапамятные времена сестры-горгоны были красивыми морскими девами. Увидел однажды Медузу владыка морей Посейдон и полюбил ее. Не понравилось это олимпийцам — слишком красива и горда была Медуза, а соперничество с богами непростительно для простых смертных. Беспечность Медузы и ее счастливый смех вызвали гнев в душе богини-воительницы Афины. Жестоко покарала Афина Медузу и ее сестер, обратив их в ужасающих крылатых чудовищ, покрытых чешуей, со змеями вместо волос и огромными, торчащими изо рта, желтыми клыками.
Самый большой монумент в Европе, высеченный из монолитной скалы, расположен на границе Сербии и Румынии.
Скульптура царю дакийцев Децебалу, славившемуся частыми набегами на Римскую империю, возводилась в течение десяти лет; работы были завершены в 2004 году. Над изваянием высотой 40 метров и шириной 25 метров трудились двенадцать скульпторов-альпинистов. Место выбрано не случайно: именно здесь, в узком каньоне Дуная, римский император Траян в 105 году одержал окончательную победу над войском Дакии, наведя мост через реку.
Децебал, не пожелавший сдаваться в плен, совершил самоубийство, пронзив себя мечом.
У каждого народа есть вещи, которые теряют со временем свои первоначальные функции, но в качестве традиции сохраняются и получают новую жизнь – новый облик благодаря стараниям современных мастеров. Нэцкэ и сагемоно-инро – те самые японские предметы, которых нет больше ни у кого.
Большая рыбка и есть сагемоно
А все дело – в ношении японцами кимоно, которое, как известно, не имеет карманов. А это ужасно непрактично. Вот и придумали японцы такие своеобразные «барсетки» — карманы, которые подвешивали к поясу и крепили при помощи нэцкэ. Есть картинка , которая очень наглядно все показывает.
Эрте - один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
Исторически сохранившиеся традиции резьбы по самшиту, которые перенеслись в настоящее еще со времен Средневековья, сохраняются уже практически единицами мастеров на нашей планете. Однако, главное, что они продолжают жить и передаваться из поколения в поколение.
Размер молитвенников не более стандартного грецкого ореха. Их владельцами, как правило, были самые богатые люди Северной Европы. Это был своеобразный символ не только веры, но и состоятельности его владельца. Носились такие молитвенники на поясе или вместе с четками. Внутри же присутствовала какая-то из известных религиозных сцен. Такие молитвенники можно обнаружить в единичных экземплярах на выставках музеев мира или в частных коллекциях.
Philippe Faraut - учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждения
Художник, вдохновленный природой, модерном и кельтской культурой — однажды понял, что хочет, чтобы его рисунки передавались людьми из поколения в поколение, и решил воплощать их в дереве при помощи топора и ножа.
Получается это у Джайлса Ньюмана (Giles Newman) просто замечательно. Тем более, что форму для этого воплощения он выбрал довольно функциональную — Джайлс вырезает ложки. Каждый день он посвящает время любимому делу, оттачивая навык и создавая всё более сложные произведения. На одну ложку у мастера уходит около дня.