Елочное украшение - снежинка связана крючком №1.Автор: Виктория Яковец (Lvicia).Снежинка крючком схема вязания

Для работы нам понадобится:

- нитки хлопковые Maxi 100г/565 м белого цвета;

- остатки красных ниток для улыбки;

- крючок № 1,0;

- две бусины для глазок;

- наполнитель (синтепух, халофайбер, вата и т.д.)

Сокращения:

1 п. - столбик без накида;

2 п. из 1 п. - 2 столбика без накида в одну петлю;

** - раппорт вязания.

Тело снежинки (мордочка) - 2 детали:

1). Набрать цепочку из двух воздушных петель. Во вторую петлю от крючка провязать 6 полустолбиков (6 п.);

2). *2 п. из 1 п.* 6 раз (12 п.);

3). * 1 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (18 п.);

4). * 2 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (24 п.);

5). * 3 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (30 п.);

6). *4 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (36 п.);

7). * 5 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (42 п.);

8). * 6 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (48 п.);

9). * 7 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (54 п.);

10). * 8 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (60 п.);

11). * 9 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (66 п.).

Сложить две детали вместе и соединить их. Для этого мы захватываем соответствующие петли обоих деталей и провязываем их столбиками без накида (66 п.). В процессе соединения деталей набиваем снежинку наполнителем.

Далее по краю нашей снежинки вяжем лучики. Для этого можно использовать любые схемы вязания снежинок. Я использовала снежинку на рис.1 (6 и 7 ряды).

Носик:

1). 1). Набрать цепочку из двух воздушных петель. Во вторую петлю от крючка провязать 6 полустолбиков (6 п.);

2). *2 п. из 1 п.* 6 раз (12 п.);

3). 12 п.;

4). 12 п.

Cборка:

Пришить носик к снежинке, предварительно набив его наполнителем для объема. Пришить бусины-глаза (можно также вышить глазки нитками для вышивки с помощью французких узелков или использовать готовые глазки для игрушек). Вышить улыбку.

МК с сайта: http://handworld.ru

Мир переходит на дружелюбные экологии материалы, и полиэтилен в список ее друзей не попадает. Мы ежедневно выкидываем полиэтиленовые пакеты тоннами, обрекая нашу планету на тысячелетнее переваривание этого дешевого по нынешним меркам материала. А ведь его можно использовать в «мирных» и очень даже эстетичных целях. Как, например, это делает Хелле Йоргенсен из Австралии – из полиэтиленовых пакетов она вяжет женские украшения и элементы интерьерного декора. Кстати говоря, полиэтиленовые пакеты достаточно дорогое удовольствие для австралийцев, так как правительство страны несколько лет назад запретило бесплатную выдачу пластиковых пакетов в магазинах. Поэтому и изделия, которые делает Хелле, стоят недешево – от 25 до 65 долларов за ожерелье! У нас пока проблем с имением дешевого полиэтилена нет. Однако не стоит думать, будто война с пластиковыми пакетами, охватившая весь мир, обойдет Россию стороной. Попытки заменить их на бумажные уже предпринимаются. А пока верхи пытаются спасти экологию нашей страны с помощью законов и предписаний, давайте тоже сделаем доброе и, к тому же, красивое дело – свяжем что-нибудь стоящее по примеру Хелле Йоргенсен. Она, кстати, не держит в секрете то, как делает пряжу для вязания из полиэтиленовых пакетов и рассказывает об этом в своем мастер-классе.

Прежде всего приготовьтесь к тому, что процесс изготовления пряжи из полиэтиленовых пакетов отнимет у вас много времени, однако, по словам Хелле, процесс этот очень увлекателен и в какой-то степени медитавен. Для своей пряжи Хелле использует тонкие пакеты с ручками. Цвет, размер и форма никакого значения не имеют. Главное, чтобы пакеты на стадии начала перевоплощения были чистыми и сухими.

Сведите швы вместе и разгладьте все складки.

Сложите пакет пополам по всей длине, а затем подогните края внутрь так, чтобы ширина заготовки была равна 2,5-3 см.

Отрежьте ручки и нижнюю часть пакета, где проходит шов. Хелле и эти отходы использует в дело.

Теперь сложенную заготовку пакета нарежьте на полоски предпочтительной вам ширины. Хелле обычно нарезает на полоски шириной 2 см, Для такой пряжи идеально подходит крючок 2,5-3 см.

Расправьте полоски пакета и начинайте их сплетать между собой, завязывая их в простую петлю. Полоски при этом у вас будут получаться двухнитевыми.

Хорошо затягивайте петли.

Так выглядит готовая пряжа для вязания из полиэтиленовых пакетов.

А так – мотки из нее. Почти ничем внешне не отличающиеся от мотков обычной пряжи для вязания.

И вот какие замечательные композиции получаются у Хелле из этой «пряжи».

Из полиэтиленовой пряжи отлично получаются и такие практичные вещи как хозяйственные сумки и рюкзаки – прочные, долговечные, легкие и легко моющиеся. И игрушки, и кошельки, и футляры под что угодно, и даже коврики. Кстати, превосходным сырьем для этой пряжи могут служить пакеты для мусора – они выпускаются разной толщины, длины, ширины и расцветки.

Пока полиэтиленовая пряжа является одним из самых доступных материалов в нашей стране. Желаю вам только самых замечательных озарений, чтобы вещи, связанные из нее, не оказались в итоге никому не нужными. Напротив, пусть они радуют вас и ваших потомков, ведь если учитывать, что срок хранения полиэтилена в неизменном качестве составляет сотни лет, жизнь ваших вещиц будет очень и очень долгой!

- Жанна

Серия сообщений "МК (мастер классы найденные в сети)":
Часть 1 - МК Кованная решетка на страничке
Часть 2 - Идеи декоров для рамочек
...
Часть 32 - Садовые фонари из жестяных банок (МК из сети)
Часть 33 - Браслет-манжета из ткани, лент и кружев (МК из сети)
Часть 34 - Пряжа из пластиковых пакетов (МК из сети)
Часть 35 - Мастер-класс: топиарий из фетровых цветов (из сети)

Цитата сообщения

.

Кликните на фотографии чтобы увеличить.

Кликните на фотографии , чтобы увеличить.

Кликните на фотографии чтобы увеличить.

 

Кликните на фотографии  чтобы увеличить.

Кликните на фотографии  чтобы увеличить.

Кликните на фотографии  чтобы увеличить.

Кликните на фотографии  чтобы увеличить.

Кликните на фотографии чтобы увеличить.

Кликните на фотографии, чтобы увеличить.

Кликните на фотографии, чтобы увеличить.

Кликните на фотографии, чтобы увеличить.

МК с сайта: http://handworld.ru

Массивные украшения вот уже несколько сезонов подряд находятся в центре внимания ведущих дизайнеров мира, и этот тренд, похоже, останется с нами и в 2011 году. Браслеты, больше похожие на манжеты, становятся объектом вожделения молодых модниц, готовых расстаться ради приглянувшегося аксессуара с внушительной суммой денег. А ведь красивый модный браслет, актуальный в этом сезоне, вполне можно сделать своими руками, причем недорого.

Мастер-класс по изготовлению браслета-манжеты дает Эшли Сток, хэндмейдер, известная в англоязычном интернете под именем Little Miss Momma. Она делает такие браслеты на продажу – в ее интернет-магазине они стоят около 22 долларов, но секрета из того, как она их создает, Эшли не делает.

Эшли создает свои браслеты из того, что ей в буквальном смысле попадается под руку: старинные пуговицы, обрывки красивых тесемок и лент, остатки кружев, нитки бус, которые уже никто не носит, бисер и т.п. Все «сокровища» она раскладывает перед собой, соединяя их друг с другом, примеривая на руку, и ожидая минуты творческого озарения. Далеко не все, что находится перед Эшли, идет в дело, она прекрасно понимает принцип создания красивых вещей – «лучше меньше, да лучше».

Когда видение будущего браслета окончательно складывается в голове, Эшли берет ножницы, клеевой пистолет и кусок очень плотной, толстой и жесткой ткани, которая послужит основой браслета-манжеты.

Вырежьте из ткани-основы прямоугольник с размерами 16,5 х 13 см.

Сложите ткань вдоль пополам, хорошо прогладьте место сгиба. Украшать вы будете верхнюю часть ткани.

Разложите на верхней половине основы все элементы именно в том порядке, в котором вы хотите их приклеить. Важно: сверху обязательно оставьте небольшой припуск на ткани, незанятый декоративными элементами.

Приклейте на горячий клей первую тесемку. Ниже – вторую, затем – третью и т.д.

Если горячий клей остается виден из-под какого-то слоя, например, из-под кружев, приклейте сверху что-то непрозрачное, что сможет замаскировать клей. Например, нитку бус.

Когда все элементы будут приклеены, переверните ткань-основу на изнаночную сторону. Обрежьте ленты и кружева, оставив припуски примерно в полсантиметра.

Подогните выступающие края тесемок и приклейте на изнаночную сторону с обоих краев.

Тот припуск, что мы оставили на ткани сверху, подогните внутрь, сгиб должен пройти как можно ближе к краю первой декоративной ленты. Наносим клей на этот припуск и приклеиваем к нему вторую часть ткани-основы. На данном этапе заклеивать бока основы не нужно! Только верхнюю сторону.

Так выглядит наш браслет с лицевой стороны. Заметьте: ткани-основы практически не видно.

Теперь возьмите большую красивую пуговицу и пришейте ее к одному из концов браслета.

Возьмите кусочек кружева (около 15 см длиной), его мы пришьем с другого конца браслета.

Эшли советует кружево-застежку не пришить, а приклеить. Для этого раскройте боковую сторону ткани-основы, нанесите внутри по краю и по углам достаточно клея, чтобы приклеить на него концы кружева. Плотно прижмите.

Разрежьте кружевную тесемку пополам и завяжите из нее бантик, оставив петельку такой величины, чтобы она могла обхватить пуговицу.

Ваш браслет-манжета готов!

Серия сообщений "МК (мастер классы найденные в сети)":
Часть 1 - МК Кованная решетка на страничке
Часть 2 - Идеи декоров для рамочек
...
Часть 31 - Заколка для невесты (МК из сети)
Часть 32 - Садовые фонари из жестяных банок (МК из сети)
Часть 33 - Браслет-манжета из ткани, лент и кружев (МК из сети)
Часть 34 - Пряжа из пластиковых пакетов (МК из сети)
Часть 35 - Мастер-класс: топиарий из фетровых цветов (из сети)

Вот такую штуку сделала в подарок одной замечательной женщине и очень близкому для меня человеку). Материалы: само-затвердевающая паста, стеклянные камушки, рисовая  бумага для декупажа, акриловые краски и акриловый лак, натуральный песок, клей ПВА. Данный сувенир вешается на стену с помощью атласной ленты, продетой в специально подготовленные отверстия.

Серия сообщений "Сувениры (мои работы)":
Часть 1 - Сувенир "Розы"

Скотч-картины

Создатель - 50-летний американский художник украинского происхождения и бывший студент МАрхИ Марк Кайсман (Mark Khaisman). Художник "рисует" упаковочным коричневым скотчем на стеклянных панелях.

● Скотч (изначально англ. Scotch tape — "шотландская лента") — товарный знак рулонной клейкой ленты корпорации 3M) — лента из искусственного (целлофан) или синтетического (лавсан и т. п.) полимера, смазанного клеем.

"Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин" - рассказывает художник.

"Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал".

Скотч стрит-арт

Уличный художник Buff Diss из Мельбурна творит совсем в ином стиле. Именно он перенес скотч-искусство на улицы города. Его картинами можно любоваться абсолютно бесплатно в любое время дня и ночи.

Для столь креативной оклейки Buff Diss предпочитает всяческие укромные, заброшенные уголки. "Заброшенные здания – словно бельмо на глазу для одних людей, но в то же время это невероятные холсты для других", - утверждает художник.

Buff Diss уверен, представители стрит-арта наделены особым талантом: они могут заглянуть в самую душу города и вынести оттуда на поверхность множество захватывающих историй, которые надежно спрятаны от других.

● Изначально клей наносился только на края ленты скотча. За это американцы прозвали липкую ленту скотчем, (англ. scotch — шотландский) так как в то время ходили легенды о шотландской скупости.

"Я могу провести всю свою оставшуюся жизнь, находя заброшенные помещения и оставляя в них свои работы", - говорит Buff Diss.

Скотч-скульптуры

А вот звезда мирового стрит-арта, художник Марк Дженкинс специализируется на скульптурах из скотча. Работы художника с завидной регулярностью появляются то в галереях США и Европы, то в Бразилии или Великобритании.

Недавно художник посетил с мастер-классами и Москву. Все желающие могли придти на необычный урок и вооружившись ватой, газетами, ножницами и конечно же рулонами скотча создать свое произведение искусства.

Первая "уличная" серия Дженкинса, представляющая собой слепки с его собственного тела при помощи упаковочной ленты, были установлены на улицах в Рио-де-Жанейро, а затем в Вашингтоне. А через некоторое время уже в следующем проекте бойкие младенцы из клейкой ленты начали появляются в самых разных городах.

По замыслу Дженкинса, его произведения должны заставлять случайных прохожих задумываться о сущности вселенной.

Инсталляции из скотча

Австро-хорватская команда дизайнеров Numen/For use создает огромные инсталляции из скотча. Так, в здании бывшего аэропорта, Свен Джонк, Кристоф Кацлер и Никола Радельжкович построили гигантский прозрачный кокон, внутри которого по задумке дизайнеров должны были ползать зрители.

Для создания арт-объекта авторам потребовалось 700 мотков скотча (38 км, 56 кг). В течение 4 дней 6 человек оплетали металлический каркас клейкой пленкой. На выставке, прошедшей в Белграде они создали похожий объект, на который ушло уже 1000 мотков скотча. Что же дальше будет?

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
...
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Слышали ли вы об Эдварде Хорсфорде? Нет? А о высокоскоростной фотографии? Тоже нет?

Тогда читайте, смотрите, удивляйтесь.

Фотограф Эдвард Хорсфорд увлекается высокоскоростной фотографией. Любимое его занятие - снимать водные шары в то самое мгновение, когда они лопается и водяные брызги еще сохраняют шарообразную форму.

Работает фотграф исключительно по ночам в своём саду в Лондоне, используя вспышки для освещения. "Камера - второстепенная часть работы" - говорит Эдвард. Хитрость заключается в расчете времени вспышки. Фотограф устанавливает таймер и если получается так, что вспышка совпадает с моментом снимка, то выходит потрясающий кадр.

Шары Эдвард протыкает стальным прутиком, причем для каждого снимка делает это по-разному. Прежде чем приступать непосредственно к съемке Эдвард тщательно планирует каждый кадр. За один сеанс работы фотографу лопает 30-50 шаров!

"Я стараюсь создавать работы, которые были бы интересными и чрезвычайно уникальными. Хотя я делаю это в основном ради развлечения, мне действительно ценны комментарии, которые люди оставляют для меня на Flickr, - рассказывает автор. – В Интернете полно снимков взрывающихся шариков, наполненных водой, но лишь немногие из них действительно интересны. Я не хочу получить снимок, который уже делали сотни людей до меня, я хочу чего-то нового. Поэтому в каждой фотографии я бросаю вызов сам себе, своей технике и мастерству".

Как вы думаете, что это?

Водка (Vodka)

Картины абстрактных художников? Вовсе нет, вовсе не картины и абстрактные художники тут не причем. Невероятно, но именно так выглядят под микроскопом при 1000-кратном увеличении разнообразные спиртные напитки.

Текила (Tequila)

Генератор идеи этих удивительных фотографий - компания Bevshots совместно с Florida State University, представивших серию снимков водки, скотча, пина колады, маргариты и других спитрных напитков.

Скотч (Scotch)

Чтобы получить эти произведения искусства, капли алкоголя оставляли испаряться в герметичном контейнере, а затем фотографировали 35 мм камерой. Весь процесс занимает около трех месяцев.

Пина-Колада (Pina-Colada)

Спиртные коктейли содержат в своем составе частички фруктв и соков, богатых содержанием сахара и лимонной кислотой. Все это потрясающе смотрятся на фото. Невероятные цвета и формы умело подчеркиваются естественным освещением. Каждый коктейль уникален!

Шампанское (Champagne)

Маргарита (Margarita)

Шабли (Chablis)

Виски (Whiskey)

Фото-работы Bevshots высталяются на продажу. Открывшись в августе 2009 года, компания Bevshots продала более 20,000 экземпляров фотографий алкогольных напитков.

Розовое вино или Розэ (Rose)

Говорят, глаза - это часть мозга вынесенная на переферию. Фэшн-фотограф Rankin создал серию снимков под названием Eyescapes (пейзажи глаз).

Радужные оболочки, переливающиеся цветами, расширенные или суженные зрачки — здесь это уже не часть чьего-то организма, не функциональное приспособление, а кусочек природы. Просто природа, раскинувшая свои красоты под жадным до них объективом фотографа.

Снимающий знаменитостей, занимающийся издательским делом, а с недавнего времени и режиссурой, он, тем не менее, успевает делать и свои интересные проекты.

Статья с сайта: "Оранжевый слон"

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Что получится, если соединить живопись и вязание? Получаться картины Рании Хасан (Rania Hassan).

Началось все с того, что сердобольные друзья Рании показали ей как вязать ряды. Мол, вот тебе Рания пряжа, вот крючок, вяжи носки будущим внукам. Но дизайнер, он на то и дизайнер, чтобы преобразовывать-переворачивать все привычное под свой, особенный, творческий угол зрения.

Так, неся нелегкую ежедневную службу дизайнера при Белом доме, между прочим, она любую свободную минуту посвящала не сидению в "Твиттере", а вяза-а-а-анию.

Руки, руки, руки, спицы, спицы, спицы...

Живет Рания в Вашингтоне, ей тридцать с небольшим. "Своими работами я хочу показать, как вязание буквально связывает нас со старшим поколением" - говорит мастерица.

Вот что бывает, когда за вязание берется художник.

Всякие домашние "бытовушности" взяла под обзор своей фотокамеры и бельгийская фото-художница Магдалена Борс (Magdalena Bors). Кексы, кнопки, губки, нитки... Сказочный мир, построенный из нашего повседневного антуража.

Для создания своих рукодельный фото-инсталляций Магдалена использует сразу несколько техник, как то, вязание, аппликация, лепка и еще один ежик в тумане знает что.

Сел на пенек, связал свитерок, да так и не заметил, что под столом уже цельный вязаный город с реками из голубой шерсти и травой-муравой из зеленой.

Как вы думаете из чего сделаны эти украшения? Опал, изумруд, пластика? Да нет же. Книги!

Все это и другое сотворил дизайнер Джереми Мэй (Jeremy May). Он абсолютно уверен в том, что в скором будущем банальное серебро и золото выйдут из моды. А вот книги... книги будут носить на руках (и шеях) в прямом смысле этого слова.

Как такое делается? Ну... немного того, немного сего. В процессе ламинирования страниц и покрытия их блеском получаем прочный материал и бла-бла-бла. Не выдает мастер своих секретов одним словом. И правильно делает.

Что еще... Ах, да. Украшения продаются в комплекте с местом, своеобразной шкатулкой, если хотите, для их хранения. Это книга, из которой собственно и вырезалось колечко. "Входит и выходит. За-а-мечтательно выходит".

Статья с сайта: Оранжевый слон http://www.orange-elephant.ru/publications/art/4cbd65ae8662a

Представьте себе... Вот, вы коллекционер, ценитель всего антикварного, пропитанного пылью веков, пришли домой, уютно примострячились с какой-нибудь редкой книгой на диване (такой очень редкой, с тоненькими, пожелтевшими от времени страницами и сладковатым запахом, годом издания, эдак 1918-ым).

Вот вы сделали глоток зеленого чая из стакана со старинным серебряным подстаканником (вы же ценитель антиквариата, не забывайте), вот со священным трепетом открыли обложку и ... Тут из книги вываливаются лес, птицы, луна, танцующие эльфы и еще черт знает что!

Вот это да!

Таково творчество удивительной английской художницы Сью Блэквелл (Su Blackwell), которая обожает "высвобождать" героев старинных книг.

Сью часами бродит по книжным секонд-хендам, выискивая материал для творчества - книгу с понравившейся иллюстрацией или текстом. Уже дома она, именно что скальпелем, препарирует страницы, превращая книгу в удивительную трехмерную скульптуру.

Особенно Сью любит "освобождать" героев сказок. Так, например "ожила" Алиса Льюиса Керрола и некоторые из персонажей Ганса Христиана Андерсона. "Книга должна каким-то образом срезонировать со мной" - рассказывает художница. "Вдохновить меня может иллюстрация или просто коротенький кусочек теста".

"Иногда я чувствую себя виноватой за то, что так "расправляюсь" с ценными книгами, но я действительно верю, что могу сотворить из них нечто новое, восхитительное, нечто волшебное..."

Сью окончила Королевский колледж искусств в Великобретании в 2003 году и уже успела поучаствовать в рекламных компаниях Volvo, Pilsner Urquell и Cartier.

В живую работы Сью можно посмотреть в Музее Виктории и Алберта в Лондоне.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Рисунки на полях

Культура выращивания риса оставалась неизменной на протяжении веков. Однако времена меняются. Теперь, благодаря усилиям японских агрономов-новаторов города Инакадате (Inakadate) рисовые поля превратились в гигантские картины!

Рис высаживается по специальной схеме, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными. В мае картину засеивают, в июне она "прорастает" в соответствии с задуманным рисунком.

Сюжеты рисовых картин различны. Битвы героев компьютерных игр, Мона Лиза и виды горы Фудзи японского художника Хокусая.

Все это в Японии. А вот в Польше...

Обними дерево

В Польше большую популярность завоевал экологический арт-проект от Агнежки Градзик (Agnieszka Gradzik) и Виктора Зостало (Wiktor Szostalo). Называется он "Treehuggers" - "Обнимающиеся с деревьями".

Арт объект экспонировался в рамках выставки "Lonely Tree, Lonely People" прошедшей в Польше в 2007 году.

Своим творчеством художники показывают, что в современном мире интернета и высоких технологий люди так же одиноки, как и деревья, и что на самом деле природа и человек более близки, чем кажется.

Соломенные люди подают пример настоящим.

А в это в время в Нью Йорке...

Зеленый стрит арт

Экологическая идея сблизить зрителя с природой, вызвать к ней интерес и желание проявить заботу также близка художнице Эдине Токоди (Edina Tokodi aka Mossticka), создающей в Нью Йорке так называемые "партизанские сады" (guerrilla gardening) .

Родилась Эдина в Венгрии, там же закончила Институт Искусств. Сейчас однако художница работает в Нью-Йорке, предпочитая урбанистические пейзажи стенам галерей.

Дерево, как искусство

Pooktre — так называется искусство управления формой растущих деревьев, придуманное талантливыми мастерами Питером Куком (Peter Cook) и Бэки Нортей (Becky Northey).

Согласно методу Pooktre нужно запастись изрядной долей терпения и аккуратности и в течение нескольких лет направлять рост дерева по заранее определенному дизайну. На выращивание определенной скульптуры может уйти от 8 до 10 лет.

Питер и Бэки написали даже книгу об искусстве выращивать деревья заданной формы. Книга включает картинки с объяснениями, кроме того из нее можно узнать, как выбрать вид дерева и какую форму ему можно придать.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Давно канули в лету времена, когда застежка молния выполняла свою единственную и непосредственную функцию - что либо застегивать. Теперь, благодаря умельцам со всего мира с ее помощью творятся всяческие чудеса, как то...

Молниеносные украшения

Вот вам, пожалуйста, украшения из молний. Автор - молодой дизайнер из Нью Йорка - Kate Cusack.

● Первый прототип "молнии" (zipper) был создан американцем Уиткомом Джадсоном ( Whitcomb L. Judson) в 1893 году, однако устройство его было сложным в изготовлении и весьма ненадёжным в работе.

Бижутерия Kate Cusack представлена во многих выставочных галереях и магазинах в США и за их пределами. Также украшения из молнии всех цветов радуги можно купить и в онлайн магазине Etsy, где цена ожерелья составляет $400-$1000, браслета $100-$400, а брошки $70-$85.

Все украшения выполнены вручную, ни одно из них не повторяется. Вот он, творческий подход!)

Кое что еще

Элизабет Ландберг Морисетт (Elizabeth Lundberg Morisette) шьет из молний вазы или, если хотите блюда)

Кроме таких вот штуковин, Элизабет делает необычные вазы-улья из газетной бумаги, но об этом видимо в следующей статье). У художницы и дизайнера наград не счесть, и выставки по всему миру, и мастер классы и вообще... жизнь удалась!)

● "Крестным отцом" молнии выступил президент компании B.F. Goodrich Бертрам Рок, когда в 1923 году он выбрал эту застежку для резиновых галош. Ему понравился звук, издаваемый металлическими элементами при работе – zip (что-то вроде русского "вжжжик"). Так родилось название модели – Zipper Boots, которое стало нарицательным в английском языке. Окончательную же победу молния одержала в 1937 году: консерватизм портных был сломлен, когда герцог Виндзорский выбрал ее в качестве застежки для брюк.

Молниеносные платья.

Платья из одной, почти бесконечной молнии. Интересно, а расстегнуть их можно?) Создательница сих нарядов Кейт Шоу (Cat Chow) большая оригиналка. Кроме всякого рода дизайнерства она играет самый настоящий рок и иногда выходит поиграть на сцену во время показов своих коллекций.

Сейчас Кейт занята написанием книги "Креативность и воображение", в которой собирает цитаты знаменитых людей о творчестве и воображении. Как то: - "В каждый ребенке живет художник. Весь вопрос в том, как не перестать им быть, когда ты вырастешь" (Пабло Пикассо)

Светильники

В прошлом году на выставке предметов интерьера в Стокгольме дизайнеры Camilla Waldal и Janne Helen представили публике светильники из молний.

Особенность осветительного прибора в его абажуре, который состоит из множества молний для одежды, скрепленных между собой. Расстегивая одну или несколько молний можно регулировать количество света попадающего в помещение.

Пруды - молнии

"Там, где клен шумит, над речной волной..." Пруд в виде застежки-молнии. Вот теперь все)

Ах, да... Автор идеи архитектор Ju Chun родом из Тайвани. Вот так он поясняет свою идею: "Я лишь хотел показать, насколько уязвима, хрупка живая природа перед натиском цивилизации. Цивилизация за секунду может уничтожить то, что природа создавала миллионы лет. Одно движение рукой, и исчезнут пруды, леса, горы, целые виды животных. Задачей же нынешнего поколения является защита того, что осталось. Даже если это островки зелени среди бетонных джунглей мегаполисов".

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
...
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Какими были ваши куклы? Голубовласая Мальвина, курносая Аленка в цветастом сарафане, большеротый футболист с закатывающимеся глазами и плоскими тряпичными ногами? А теперь взгляните на этих красавиц и попробуйте сказать, что даже сейчас спустя сколько-то там ...цать лет, когда все "аленки" и футболисты давно канули в лету, вам не хотелось бы иметь такую вот куклу.

Или такую...

Посмотрите с какой любовью созданы эти девочки, с какой точностью "пойманы" выражения детских мордашек - капризное, любопытственное, задумчивое, удивленное... А как тщательно продумана и сделана одежда!

Автор этих созданий - Анжела Суттер (Angela Sutter) - швейцарка с итальянскими корнями. В уединении, в тиши и благодати швейцарских альп творит Анжела своих чудесных девочек. "Здесь сам воздух помогает творить" - утверждает художница.

Увлечение Анжелы началось еще в 1985 году, когда она, подстрекаемая своими же детьми, пошла на специальный курс по созданию марионеток. Однако, куклы "по правилам" получались неживыми, однообразными и попросту скучными, поэтому Анжела забросила "хороших девочек с тщательно уложенными локонами и в шелковых платьецах" и отправилась в свободное плавание, обретать свое лицо в кукольном мире.

Ровно через четыре года Анжела представила публике свои новые творения - удивительно похожих на настоящих детей кукол, с задумчивыми лицами, спутанными волосами и в яркой, этнической одежде.

"У детей с улиц такие грустные глаза. И хотя у них нет тех материальных возможностей, которыми обладают их сверстники из Европы, они все равно радуются жизни, играют, веселятся..."

Куклы Анжелы своеобразное обращение к людям, просьба задуматься о судьбах детей их неблагополучных семей.

В 2008 году вышла коллекция из 150 больших кукол из винила. Это стало традицией, и вот уже три года в начале февраля Анжела представляет миру красавиц, диктующих детскую моду на целый сезон вперед.

Суттер проводит мастер классы, много путешествует. Два года назад она приезжала и в Россию. На IV Международном Салоне Кукол в Москве, она представила две свои куклы из липы.

Серия сообщений "Хобби, Увлечения":

У многих из нас есть хобби и любимые увлечения, кто-то копается в огороде, кто-то ходит на рыбалку или собирает марки, лично я собираю фарфоровых клоунов и имею небольшую коллекцию троллей. В этой рубрике будут выставлены мои любимые увлечения...

Часть 1 - Мои клоунятки))) (Хобби)
Часть 2 - Живые куклы

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Однако, какая же должна быть иголка, чтобы прошить фарфоровое блюдце или чашку! Секрет прост, как все гениальное - вышивка делается на кусочках тончайшего, почти невидимого шелка, который закрепляется на основе.

 

Идея необычная, согласитесь. Автор столь оригинальной вышивки вьетнамская художница Дьем Чау (Diem Chau).

 

В данное время девушка проживает в Соединенных Штатах, участвует в различных творческих конкурсах, выставках и ведет мастер-классы.

Города из зубочисток

Города и достопримечательности мира из конструктора, пазлов или мозаики... банально. А вот построить то же самое, да еще в объеме из зубочисток - это уже искусство.

Среди известных зданий, которые склеил Стэн - Голубая мечеть в Стамбуле, площадь святого Петра и обелиск в Ватикане, мечеть аль-Харам в Мекке, Тадж Махал, лондонский Тауэрский мост и многие другие.

Небоскребы - Башни Петронас, Тайпей 101 и Крайслер-билдинг поражают своими масштабами и точностью воспроизведения деталей. Особого внимания заслуживает и Сиднейская опера в Австралии, где даже окружающая ее вода тоже сделана из зубочисток.

Сады из пластилина

Садовод-любитель и создатель этого удивительного сада - художник Джеймс Мэй (James May). Пластилиновый уголок под названием Paradise in Plasticine (пластилиновый рай) был вылеплен специально для выставки цветов Chelsea Flower Show 2009 в Челси.
 

Пластилиновому раю на выставке достался специальный приз жюри. На лепку сада ушло 2,6 тонн пластилина!

 

На создание пластилинового садового участка, с большими апельсиновыми и вишневыми деревьями, пальмами и огромным количеством цветов, потребовалось шесть недель. Оформляли его почти 2 тысячи жителей из многих уголков острова, в том числе дети, садоводы-дизайнеры, а также просто приглашенные с улицы люди.

Кухня из бисера

Рабочий день художницы Лизы Лоу (Liza Lou) начинается до восхода солнца. Начинается он с танца, а продолжается долгой кропотливой работой. Тысячи маленьких бусинок ждут своего часа, ждут, когда будут наклеены рукой мастера на смятую банку из под колы или решетку для духовки.

Хотя Лиза имеет в мире искусства репутацию сумасшедшей художницы, работы ее пользуются огромных успехом. В 2002 году выиграв грант для гениев на 500.000 $ от MacArthur Foundation, она отправилась в ЮАР в город Дурбан для того, чтобы открыть там свою мастерскую и создавать новые шедевры.

Один из удивительных проектов Лизы - кухня из бисера. Все в кухне, начиная от крана с водой, средства для мытья посуды, стен и потолка и заканчивая продуктами сплетено из бисера!

Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
...
Часть 5 - Эко арт
Часть 6 - Молниеносные идеи
Часть 7 - Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?

Решила, я, написать свой первый маленький мастер класс. Так как он первый, прошу строго не судить, если вдруг обнаружите, какое либо несоответствие с правилами проведения мастер классов. Я уже рассказывала некоторым девочкам про эту идею, она пришла мне в голову еще несколько месяцев назад, да все руки не доходили. Многие из нас задумываются, какими штампами украсить детскую открытку или альбом, но не у многих есть возможность приобрести эти самые штампы, то цены кусаются, то нужно куда то ехать, в общем причин достаточно, да и не часто встретишь в одном месте достойный выбор штампов с детскими рисунками, но любая из нас часто посещает магазины канцтоваров в которых продаются вот такие витражи для детского творчества, при чем стоят эти витражи достаточно не дорого и в них как правило есть хороший выбор рисунков. Я решила поэкспериментировать и вот, что у меня получилось, возможно вам моя идея понравится и вы найдете ей применение в своих работах:

Для  МК нам понадобятся:

Пластиковый витраж(и);

Подушечка для штампов;

Акриловый блок (можно вообще без блока, они достаточно плотные и хорошо прижимаются без основы);

Двухсторонний скотч (при условии если вы будете применять акриловый блок, либо другую основу);

Бумага, на которую будем наносить рисунок;

               

Начинаем...

К акриловому блоку приклеиваем тонкий не вспененный двухсторонний скотч кладем на него витраж и слегка придавливаем, чтобы легче было снимать:

 

Плотно прижимаем блок с приклеенным к нему витражом к штемпельной подушке либо наносим краску непосредственно на витраж с помощью той же штемпельной подушки, в общем все точно также как с обычным силиконовым штампом, только более жестко, чтобы заполнить краской каждую черточку витража:

 

Ну и после того, как на витраж нанесена краска плотно прижимаем его к бумаге, по моим наблюдениям если под бумагой сильно плотная поверхность, изображение выходит менее яркое, чем когда под бумагу положить ткань или еще пару листов любой другой бумаги, удобнее всего класть лист на котором будете делать отштамповку на обычную тетрадь. В итоге у нас получаются вот такие картинки:

                                                   

 

 

 

Девочки, надеюсь, что я не зря отняла, ваше драгоценное время. Спасибо. С теплом, Анна.

Серия сообщений "МК от меня":
Часть 1 - МК от меня - штампы из детских витражей

Берет "Люблю тебя". Мои работы :)

Решила связать в комплект к шарфу еще вот такой беретик.
Вещь нестандартная и неординарная. Очень уютная и практически невесомая, так как связан берет из качественного итальянского мохера.
Осенне-весенний вариант из моей коллекции «Меланж». Вещь оригинальная и очень изящная.
Купить или заказать берет, можно в моем магазине Я Женщина :)

Серия сообщений "обложки на паспорт (мои работы)":
Часть 1 - Обложка на паспорт "Кружево"
Часть 2 - Обложка на паспорт "Бабочки"
...
Часть 12 - Обложка на паспорт "Паровозик"
Часть 13 - Обложки на паспорт "Эльфы"
Часть 14 - Обложки на паспорт винтажные
Часть 15 - Обложки на паспорт "Лён"
Часть 16 - Обложки на паспорт для мужчин, серия "Путешествие"
Часть 17 - Обложка на паспорт "Анютины глазки"