Екатерина и Елена Поповы делают кукол. Эти куклы принесли им признание и известность во всем мире. Участие в международных выставках, публикации в журналах разных стран – это результат долгой и трудоемкой работы, которая не перестает восхищать коллекционеров и просто ценителей красоты. Талантливые сестры рассказали корреспонденту Unise.ru о сложностях в процессе работы, фотосессиях с куклами и, конечно, о творческих планах.

Сестры Елена и Екатерина закончили факультет дизайна одежды Уральской Архитектурно – Художественной Академии. На втором курсе они пошли на шоу кукол Уральской Ассоциации художников по куклам, где и заинтересовались ими. Это было в 2002 году. Кукол делали в свободное от учебы время, а после окончания Академии смогли посвящать любимому занятию все свое время.

Первая выставка, успешный дебют, арт-салоны Перми, фестивали и шоу моды в Екатеринбурге, Москва, наконец, публикации в журналах разных стран – сестер в кукольном мире приняли на «ура». Сегодня они участвуют в Международном салоне кукол в Москве, где представляют свою новую коллекцию.

На настоящий момент у них шесть коллекций, которые никого не оставляют равнодушными. А это и есть признак настоящего таланта.
http://unise.ru/inside/kultura/igrushechnoe_iskusstvo_sester_popovyh/print
Сестры-близнецы Екатерина и Елена Поповы, профессиональные художники и дизайнеры одежды. Родились и выросли в г.Перми, Россия. В Екатеринбурге закончили Уральскую Архитектурно – Художественную Академию. Кукол начали делать в 2004 году.

"Прежде чем сделать портретную куклу на интересующего нас персонажа, мы очень досконально изучали, биографию, читали интервью, собирали фото и видео. Благодаря этому увлечению мы хорошо изучили человеческую анатомию в объеме, пластику, мимику лица. Мы так же научились работать с разными художественными материалами: фарфором, самозатвердевающими пластиками( paperclay, efa plast, la doll), flumo, запекаемыми пластиками."

Филиппинский художник Ноэль Круз для свои работ использует простые фабричные куклы барби, смывает с них слой краски, придает необходимую форму лицам и наносит макияж, создавая почти точные копии знаменитостей. В этом необычном творчестве ему помогает жена, которая шьет костюмы для кукол-знаменитостей. Авторские куклы голливудских звезд продаются на разнообразных аукционах по несколько тысяч долларов.

Франклин Минт является дочерней компанией Roll International Corporation, принадлежащая Стюарту и Линде Резник, и базируется в Центре Франклин, штат Пенсильвания, пригороде Филадельфии.

Франклин Минт ( Franklin Mint ) позиционирует себя, как компания по производству объектов искусства.

Компания является пионером в области промышленного коллекционирования, она начала с монет, которые чеканились в компании своими силами, а так же создавала ограниченные тиражи изданий книг, картин, коллекционных фигурок, кукол знаменитостей, ювелирные изделия, литые модели самолетов и автомобилей.

На данный момент, работы Франклин Минт признаны во всем мире как заслуживающие внимания предметы коллекционирования.

Сразу скажу никогда еще не замахивалась на что нибудь подобное.Наверное нехватка времени.Нравиться безумно.Может когда будут внуки ...В моем дневнике достаточно скопилось информации как это все делается(рубрика Мягкая игрушка http://www.liveinternet.ru/users/4142280/rubric/1752603/)
Тем кому интересно не только посмотреть,но и сделать,даю ссылку на сайт где есть все:выкройки,модели ,мастера,советы итд.
http://shkola-igrushki.ru/

Я хочу поделиться с Вами настоящим сокровищем - работами талантливой кукольницы Лизы Лихтенфелс (Lisa Lichtenfels). Её куклы, выполненные из нейлоновых чулок, выставляются в Лувре и среди коллекционеров котируются как уникальные куклы (one-of-a-kind).

Официальный сайт художника - www.robertorizzo.com

Ну не совсем профессионально,но и камнями в меня не кидайтесь...Просто есть много людей,кто совсем не разбирается в живописи,и в художниках тоже.
Так в общих чертах проведем краткий юмористический курс.
Итак :
1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах - это Тициан.

Новые 3D-рисунки от известного дуэта
(«Science-Art»)

Джо Хилл (Joe Hill) и Макс Лоури (Max Lowry) за последние семь лет побывали буквально везде от Нью-Йорка до Шанхая, где создавали свои невероятные по реалистичности 3D-рисунки на улицах многих городов.
Дуэт художников, завораживает окружающих своими работами, которые рисуют как по заказу, так и принимая участие в различных ивентах. Например, в прошлом году они принимали участие в установлении мирового рекорда по созданию самого большого в мире объемного уличного рисунка. Дело было в Лондоне. Среди клиентов Джо Хилла (Joe Hill) и Макса Лоури (Max Lowry) известные бренды: Google, Reebok, Lacoste, BBC и многие другие. Эти рисунки используются как средство привлечения внимания, декорации к музыкальным клипам и рекламным роликам и много чего еще.

Джованни Беллини (1427/1430-1516) - один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения. Он родился и вырос в семье крупного венецианского живописца, имевшего в городе процветающую художественную мастерскую. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Начиная с 1460 года молодой художник начинает помогать отцу и старшему брату в исполнении художественных заказов. Еще в 1453 году в семью Беллини на правах зятя вошел знаменитый художник Андреа Мантенья, и творческое формирование Джованни долго оставалось под его влиянием.



С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. А когда в 1479 году старший брат художника уехал в Константинополь с дипломатической миссией, Джованни официально назначают вместо него руководителем работ. Возвращение из Нидерландов Антонелло де Мессины, привезшего в Италию секреты масляной живописи, помогло многим венецианским живописцам познакомиться с этой техникой. Беллини очень заинтересовали ее художественные возможности, и он начинает сначала работать в смешанной технике, а потом полностью переходит на масляную живопись.

"Мадонна с младенцем"

Читать далее...

"Автопортрет Тициана" 1566

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.



"Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
57 картин и один рисунок

"Автопортрет"

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея

65 картин

"Автопортрет" 1848

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».



"Итальянский полдень" 1827, Русский музей
80 картин и рисунков