Адриано Челентано-сердце итальянской музыки

 

 

Адриано Челентано родился  6 января 1938 года в Милане. Стоит ли говорить о том, что он известный певец, автор песен, актёр, режиссёр и продюсер. Сегодня мы поговорим об Адриано Челентано и о его музыкальной карьере, которая символизирует целую эпоху в Италии. Многие говорят о нём как о колонне, ките в итальянской музыке, значимой фигуре, без которой было бы сложно представить себе общество в послевоенной Италии. Кто же не знает также о том, что за его подвижность на сцене ему дали прозвище «Мolleggiato» ( на пружинах).
Дарио Фо, известный итальянский режиссёр и драматург однажды сказал о Челентано: «Он весь инстинкт, одаренность, исступление. В течение многих лет он создает образ «рубахи-парня» и верен ему по сей день».

Детство и юность Адриано Челентано

Адриано жил со своей семьёй в Милане, на via Gluck. Как известно, спустя несколько лет именно это песня, навеянная воспоминаниями о детстве, принесет Адриано популярность.

Детские воспоминания. Via Gluck. Фото mauroderossi.com

По окончании школы Адриано устроился на работу, однако на ней он долго не засиделся. Он искал что-то особенное, то, что может заставить ходить его на работу словно как на праздник. Часовщик – вот  последняя его должность, которая предшествовала рождению большого актёра. Но утверждению итальянских СМИ, Адриано любит в свободное время заниматься часами и по сей день.
Именно в это время он начал интересоваться музыкой, а именно рок-н-роллом. Неудивительно, что ему сразу же захотелось стать певцом именно этого жанра. Дело оставалось за малым – создать собственную группу. Это у Челентано получилось: его всегда окружали энергичные и талантливые люди. Так вместе со друзьями Адриано начал петь в группе,  которая получила название i Rock Boys.

Начало звёздного пути Челентано

Челентано познакомился с также подающими надежды саксофонистами и  Alberto Longoni, артистом балетного театра. Кому, как ни Челентано пришло в голову совместить джаз и балетную манеру двигаться на сцене? Теперь, где бы он не выступал, его везде называли Il Molleggiato.
В 1957 году Адриано Челентано вместе со своей группой выступил на Первом итальянском фестивале рок-н-ролла», состоявшемся 18 мая 1957 года в Ледовом дворце Милана. Этот фестиваль оказался судьбоносным для Адриано Челентано. Во-первых, у группы был оглушительный успех. Во-вторых, он знакомится с Miki Del Prete, человеком, с которым он будет сотрудничать на протяжении многих десятилетий: Микки пишет ему тексты песен. Там же он познакомился с музыкальным продюсером Walter Guertler, который предложил Челентано заключить контракт и выпустить альбом. Ну разве это не успех? Нет, это было лишь начало звёздного пути Челентано.
Челентано предпочитал петь песни на американский манер, продюсеру же хотелось, чтобы язык песни был именно итальянский, а не смесью итальянского и английского.
Прошёл ещё один год, и Челентано выиграл музыкальный фестиваль в Анконе с песней Il tuo bacio è come un rock. В первую же неделю после выхода этого сингла были проданы 300.000 его копий!

Начало успеха - il tuo baio come un rock. Фото playme.com

Восхождение на Олимп славы

Жизнь Адриано Челентано всегда наполнена яркими событиями и активной деятельностью: в перерывах между записями новых песен Адриано успел сыграть в нескольких фильмах. Карьере актёра и певца не помешала и служба  в армии, но и там не обошлось без курьёзов. Служба-службой, но ведь и о песне забывать не нужно: Адриано должен был участвовать в фестивале Санремо, но ведь не положено по уставу, военный. Адриано Челентано выступил,  а разрешил ему спеть сам  министр обороны Джулио Андреотти. Адриано, исполнив песню Ventiquattromila baci, получил второе место. Однако песня настолько полюбилась зрителям, что через неделю было распродано около миллиона копий!

Военный, который... поёт. Фото storiaradiotv.it

Джорджо Габер написал чуть позже песню под названием C'era una volta il "Clan", она стала пророческой для Челентано. Дело в том, что пришла в голову Адриано мысль создать свой собственный лейбл звукозаписи.
Звукозаписывающая компания Адриано Челентано была больше чем просто компания: она смогла объединить под своей крышей плеяду талантливых актёров, дать путёвку в жизнь молодым певцам.
Создав «Клан», Адриано продолжал закреплять свои позиции на музыкальной сцене. В 1963 году он выиграл фестиваль  Cantagiro с песней "Stai lontana da me". В 1963 была представлена песня Grazie, prego, scusi e di Sabato triste, в 1964 -Il problema più importante, а в  il 1965 Sono un simpatico. Эти песни стали настоящей классикой итальянской музыки.
В 1966 году Адриано решил снова участвовать в фестивале в Санремо с песней Il ragazzo della via Gluck. Фестиваль Адриано не выиграл, но это вовсе никак не помещало разойтись хиту с 1.500.000 тиражом!
Кажется, что Челентано не хотел уходить с фестиваля проигравшим. Неудивительно, что он вернулся туда снова в  1968 году с песней Canzonе, но… всего лишь второе место. Однако в 1970 году пришла долгожданная победа. Первое место принесла ему песня Chi non lavora non fa l’amore, которую он исполнил вместе со своей женой Клаудией Мори.

Муж и жена - одна...песня на двоих. Фото zemrashqiptare.net

Ну кто не знает песню Адриано Челентано Azzurro? Она тоже вошла в число самых узнаваемых песен Адриано. В итальянских СМИ также писали, что сборная Италии по футболу выбрала эту песню в качестве своего неофициального гимна для чемпионата мира по футболу в 2006 году.
Внимания также заслуживает песня Адриано Челентано Prisencolinensinainciusol, которая увидела свет осенью 1973 года. Как отмечали критики, песня на писана на lingua "celentanesca" (на языке, выдуманным Адриано Челентано). Безусловно, песню можно расценить как творческий эксперимент певца, другие же говорят о том, что песня свидетельствует о разобщенности людей в современном мире. Утверждали также, что песня также опережала время – её можно было расценить и как рэп-эксперимент.
В 1980 году Адриано даёт интервью Roberto Gervaso  для книги La mosca al naso - Interviste famose (досл. Перевод: Мухи на носу – знаменитые интервью), в котором певец много говорит на тему веры в его жизни. В частности, Адриано представляет себе рай местом, где живут животные, которые могут разговаривать. В продолжение темы о рае могу также отметить, что Адриано опубликовал в 1982 году автобиографию. Он писал, что «рай  - это лошадь, которая никогда не потеет». Да, как мы видим, Адриано Челентано настоящий философ, который видит жизнь нелёгкой, но при этом весёлой, приносящей радость и смех.
В 1987 году Адриано Челентано возобновил после многолетнего перерыва своё турне, не забыв однако и про Советский Союз. Ни для кого не секрет, что у Адриано аэрофобия, однако он прилетел в Москву и дал концерт в «Олимпийском».
В творческой жизни Адриано Челентано были такие моменты, когда он уходил с экрана на несколько лет, звезда такого масштаба могла себе это позволить. Однако и возвращение на сцену должно было быть ярким и запоминающимся. Так, в 1998 году Адриано после нескольких лет отсутствия в телевизорах и радиоприёмниках решил вернуться на сцену. Для этого было решено записать альбом  вместе со своей коллегой по сцене и большой подругой Миной. Успех был оглушительный: распродано 1.600.000 копий альбома!

Вот так выглядела обложка к их альбому в 1998 году. Фото mp3mixx.com

Увлечения Челентано

Челентано между записями песен всегда находил время, чтобы поболеть за свой любимый клуб Интер. Так, в 2008 году в день празднования клубом своего столетия Челентано исполнил на стадионе Интра песню il ragazzo della via Gluck. Массимо Моратти, президент футбольного клуба отметил, что петь с Челентано  тоже самое, что играть в футбол с Пеле – просто фантастика!

Адриано Челентано и Массимо Моратти. Фото lastampa.it

В этом же году все пользователи всемирной паутины могли услышать новый сингл певца, который тот выложил в сеть. Песня называется Sognando Chernobyl. Похоже, что Челентано действительно обеспокоен проблемой загрязнения окружающей среды, а также отношение к этому нас, жителей планеты. В песне повторяется фраза Tutti quanti insieme salteremo in aria bum (все мы взлетим на воздух).
Известно, что Адриано вегетарианец с 2005 года и активно выступает в защиту прав животных.

Катастрофа глазами Адриано Челентано. Фото 24video.net

Личная жизнь Челентано

Челентано состоит в браке с актрисой Клаудией Мори, у них есть трое детей: Розита, Джакомо и Розалинда. В 2006 году Адриано стал дедушкой – у Джакомо радился сын.
Неудивительно, что сын Джакомо захотел пойти по стопам отца. Что же из этого получилось?

Джакомо Челентано

Ни для кого не секрет, что более или менее талантливые дети своих талантливых родителей хотят вырваться на сцену, пойти по стопам родителей. Это обсуждалось и продолжает обсуждаться до сих пор и в итальянской прессе. Каждый новый отпрыск подвергается большому вниманию со стороны СМИ, которые не упустят момент покритиковать дитя и сравнить с  его родителем.
Так произошло и в случае с Джакомо Челентано, сыном Адриано Челентано. Джакомо родился в Милане в 1966 году. С 2002 года он находится в официальном браке с Катей, именно так зовут его избранницу.

Джакомо и Катя. Фото myspace.com

В 2002 году Джакомо участвовал в Фестивале в Санремо (Festival di Sanremo), представил на суд жюри и зрителям песню Yuo and Me. Успех был…нет, не оглушительным, правильнее сказать, его не было. Хотелось бы здесь привести цитату итальянских СМИ “e chissa’ come ci sara’ arrivato”. Это к вопросу о том, как Джакомо попал на конкурс в Санремо. Если продолжать цитировать итальянские источники, то суть всех разговоров о Джакомо можно свести к следующему: Джакомо очень похож внешне на отца, но к сожалению, у него нет такой же харизмы, а главное, голоса, но он продолжает пытаться завоёвывать итальянские телеканалы.
В одном из своих интервью Джакомо признался, что хотел бы спеть дуэтом с его любимым артистом… собственным отцом Адриано Челентано. На данный момент, как пока известно, совместная песня не записана, но Джакомо исполняет хиты своего отца, которые принесли Челентано старшему в прошлом оглушительный успех: Soli, il ragazzo della Via Gluck.
Ещё он признался журналистам в том, что никогда не будет никогда участвовать в телепроекте, где будут отыскивать таланты (talent show). И что вы думаете? Джакомо Челентано согласился на предложение одного из телеканалов вести подобного шоу. Всё бы хорошо, но Corriere della Sera написала о том, что младший Челентано как телеведущий оставляет желать лучшего, мол он очень робкий, застенчивый, не чувствует себя хозяином на сцене.
Кто знает, может быть, такая участь быть растерзанным выпадает каждому звёздному дитя?

Адриано Челентано был и остаётся number one. Фото storiaradiotv.it

Источник: портал "Италия по-русски"

 

Серия сообщений "МУЗЫКА":
Часть 1 - Scorpions - Still Loving You
Часть 2 - Scorpions - Maybe I Maybe You...
...
Часть 52 - ЗОЛОТЫЕ ХИТЫ ИТАЛЬЯНСКОЙ ЭСТРАДЫ!!!! 12 часов ностальгии!!
Часть 53 - Alessio "buon compleanno"
Часть 54 - Адриано Челентано

Сегодня мы продолжаем знакомить с материалами из нашего архива.
И вновь - раритетная плёнка!

"Куплеты Мефистофеля" - песня из оперы Гуно «Фауст»
Автор перевода — П. И. Калашников.
Фрагмент концертной программы 1980 года.

- Плейлист 62 композиции

Валерий Леонтьев - Верооко

Из личного архива.
Передача почти на час, благодаря песням. Но качество записи
с годами ухудшилось, поэтому песни подсократила.
Все они есть в интернете, а самого интервью не встречала.
А оно очень интересное.
Часть 1-я - маленькая картинка.

В.strong>

Возможно, я и ошибаюсь, но мне кажется, что этой записи я нигде не видела.
Поэтому и решила выложить.
Из личного архива.

Часть 1-я




Часть 2-я

strong>

Завируха Любви последний бал Музыка для всех Малиновка Караван Облака Звезда Ларка

Катаеф - арабские блины.strong>




ЛАНОВОЙ Василий Семенович

Родился 16.01.1934, Москва

Народный артист СССР (1985)
Лауреат Ленинской премии (1980 - за участие в документальном фильме "Великая Отечественная")

Довоенное детство

Родители Василия Ланового были обычными малограмотными украинскими крестьянами, окончившими, по словам самого актера, "на двоих три класса". Они жили в селе под Винницей, имели большой огород, волов, лошадей… При этом о своей матери Василий Семенович говорит: "…если понимать под интеллигентностью возможность предугадать, как твое слово отзовется на другом человеке, то мама была подлинным интеллигентом. Она была поразительно чуткой, меня это просто поражало. Замечательно они с папой пели хохлацкие песни, дивно пели".

В 1931 году родители, спасаясь от голода, переехали в Москву. Там в 1934 году и родился Василий. На Украине остались его бабушка с дедушкой, и Василий часто наведывался к ним погостить.

Василий Семенович вспоминает: "На мое детство выпало и другое - испытать радость общения с природой... жить настоящей деревенской жизнью. Никогда не забыть, как однажды я хотел удержать теленка, а он начал брыкаться. Будучи сильнее меня, он буквально понес меня по кочкам, по всем кизякам, какие попадались на пути. Но я тоже был упрямым и никак не хотел отпускать веревку, так и держался, пока теленок сам не остановился, выбившись из сил.

Почему я такое место отвожу своим воспоминаниям детства? Да потому, что именно в детстве и юности закладывается в человеке все то, что потом сформирует в нем ту или иную личность, что разовьется в нем вглубь и вширь".

Война

Война застала семилетнего Василия, когда он в очередной раз вместе со своими сестрами гостил у дедушки с бабушкой в деревне Стрымба Одесской области. Он вспоминает: "Сначала было отступление наших: шли плотной колонной на восток... Наконец образовалась пауза... А затем появились первые мотоциклисты, точно так, как показывают в кино".

Во время немецкой оккупации Василий едва не погиб: "Один немец, который у нас остановился в доме, подарил мне свой ремень. Я надел его и пошел гулять. Случилось это на току. Подъехал другой немец, увидел меня с этим ремнем и кричит: "Ком хер!" Я подошел. Тогда он показал, чтобы я отдал ему ремень. А я говорю: "Не дам, мой ремень". Тогда этот детина снял автомат и при всех, над самой головой дал очередь, описав дугу. До сих пор слышу свист пуль у самого уха. После этого я молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это я перенес спокойно, но долго еще и после войны, занимаясь уже в самодеятельности, продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга".

Самодеятельность

После освобождения Украины Василий вернулся в Москву. Однажды, гуляя по улицам в районе ЗИЛа с другом Володей Земляникиным (ныне актером театра "Современник"), тринадцатилетний Василий обратил внимание на афишу "М. Твен - "Том Сойер"". Это была постановка самодеятельного драматического кружка при Дворце культуры завода имени Лихачева. Руководил кружком, по сути являвшимся молодежным драматическим театром, талантливый педагог и режиссер Сергей Львович Штейн.

Спектакль произвел на мальчиков такое впечатление, что сразу же после его окончания они прошли за кулисы и стали просить, чтобы их записали. И их приняли… Мальчикам повезло - их обучением занялись талантливые профессиональные люди. И не случайно, что в последствии из этого коллектива вышли такие замечательные актеры театра и кино, как Татьяна Шмыга, Вера Васильева, Валерий Носик. Другие воспитанники Штейна стали журналистами, педагогами, инженерами, но любовь к театру сохранили на всю жизнь.

Первым спектаклем, в котором Василий был задействован, был "Дорогие мои мальчишки" по пьесе Льва Кассиля. Тогда ему позволили выйти в массовке. Освоившись, он получил роль со словами. Василий Семенович вспоминает: "Я был одним из пионеров, который бойко докладывал председателю дружины: "Был в госпитале. Провел громкое чтение вслух и еще две книги про себя. Сочинение Маркова Твенова, очень интересно!" Меня поправляли - Марка Твена. И в другой раз я уже говорил - Марка Твенова. И лишь на третьем спектакле сказал как надо было. Правда, говорил с жутким украинским акцентом. Особенно выдавала буква "г". Это были первые слова, произнесенные мною со сцены".

Не только театр занимал мысли юного Ланового. Как он признается, у него была мечта стать летчиком. Он даже подавал документы в летное училище, но из забрал оттуда Штейн. Видимо он уже тогда разглядел в мальчике будущего актера.

Первую свою серьезную роль на сцене Василий сыграл в 1952 году. Тогда ему было 18 лет. Это была роль Валентина Листовского в спектакле "Аттестат зрелости", поставленном на сцене того же ДК ЗИЛа. Тогда же на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности спектакль занял первое место, и Лановой, как исполнитель главной роли, получил премию в 500 рублей - огромные по тем временам деньги.

Выбор пути

В 1953 году Лановой предпринял попытку поступить в театральное училище. Василий Семенович рассказывает: "Месяца за полтора до получения аттестата зрелости узнал, что в театральном училище имени Б. В. Щукина проводится просмотр абитуриентов. Всерьез о профессии актера я тогда еще не думал. Просто хотелось проверить себя. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти абитуриентов, а приняты только двое - я и Кюнга Игнатова".

Однако особой радости у Василия по этому поводу не было. Та легкость, с какой он прошел это испытание, даже обескуражила юношу, и он... решил подать документы в университет на факультет журналистики.

Василий Семенович вспоминает: "В приемной комиссии мое желание восприняли с недоумением и недоверием: кому-то было известно о моих опытах на самодеятельной сцене. На вопрос: "Ну зачем вам университет?" - отвечал: "Ума-разума хочу набраться". В комиссии смеялись: "Еще?" Я отвечал: "Еще". Тогда мне устроили настоящий экзамен, задавали вопросы, что называется, "на засыпку", а я их парировал, так что не принять у них просто не было оснований. Наконец, отпуская меня, председатель комиссии сказал: "Поступай, но смотри, если удерешь!"

Первая роль в кино

Но, видимо, от актерской стези уйти было уже невозможно. После зачисления в университет Василий Лановой вместе с другом Володей Земляникиным отправились погостить к родным в Керчь. Там он и получил вызов на пробу в фильме "Аттестат зрелости". К тому времени на роль главного героя уже был утвержден профессиональный актер В. Сошальский, но режиссеру Татьяне Лукашевич чем-то приглянулся юноша, который к тому же уже играл эту роль в спектакле.

Лановой: "После утверждения на роль я пришел к декану факультета отпрашиваться на время съемок, на что он ответил: "Мы же говорили, что сбежишь". И хотя я еще никуда не собирался сбегать, а отпрашивался только на полтора месяца, но выбор, в сущности, был уже сделан, и сделан он был много раньше, мысленно я его еще только не осознал. Так, не проучившись в МГУ и полгода, я пришел "с повинной" в училище имени Щукина, где в апреле был отобран педагогами после предварительного просмотра, и навсегда связал свою судьбу с актерской профессией".

После выхода фильма на экраны Василий Лановой стал кумиром старшеклассниц всего Советского Союза. Все газеты и журналы опубликовали хвалебные рецензии, а в журнале "Огонек" появилась статья с многообещающим заголовком "Рождение актера!".

Щукинское училище

Лановой делится своими воспоминаниями об учебе :"Наверное, покажется странным, но что поделаешь, так уж случилось, что до поступления в театральное училище я ни разу не был в Вахтанговском театре, не знал даже ведущих его актеров, и конечно же, не имел никакого представления о вахтанговской школе. Всерьез освоение ее начинается лишь с конкретной работы над спектаклями…

Над отрывком из спектакля "Сверчок на печи" работали вместе с Татьяной Самойловой. В этой работе я впервые начал всерьез знакомиться со школой Вахтангова и с ним самим. Много дала в постижении вахтанговской школы и работа на третьем курсе училища над отрывком из спектакля "Рюи Блаз". Здесь мне была впервые доверена комедийная роль - Дон Сезара де Базана. Отрывок проходил как бы на одном дыхании. Я уже не успевал за собой, за своими словами, не мог остановиться. Все, что делал мой герой, мне безотчетно нравилось, и я играл его с большим удовольствием, что, очевидно, передавалось зрителям. Мастерства там еще было не много, но был темперамент, и он меня захлестывал, нес дальше. Подхваченный этой волной, я безоглядно мчался вперед, не зная, как притормозить, а притормозить надо было. Была сплошная скороговорка. Мне из зала кричали: "Т-рр-р!.. Остановись!.." Но остановиться уже было невозможно. В конце был взрыв аплодисментов. Но то были аплодисменты скорее удивления от увиденного, чем профессионализму. После показа сокурсники подходили ко мне, говорили, что не поняли почти ни одного слова, но было интересно. Работа мне была зачтена. Сам же я понял, что самое высокое искусство - не только иметь темперамент, но еще и уметь им разумно распоряжаться, уметь вовремя тормозить.

Этот спектакль играли с озорством и радостью. При первом же показе нашей работы в учебном театре в ходе действия я вдруг почувствовал, что один из эпизодов можно сыграть по-другому, лучше. Перед тем, как решиться на импровизацию, я застыл в нерешительности, а затем, решив, "будь что будет", пошел по пути, подсказанному интуицией. Зрителям эта сцена понравилась. После спектакля Ремизова только сказала: "Все напутал, но хорошо напутал, молодец." Это было моим открытием, сделанным еще на студенческой скамье, заключавшимся в том, что никогда не поздно искать оригинальные решения, не надо бояться импровизации, бояться ломать каноны, если, разумеется, твои действия оправданны, логичны".

Павка Корчагин

Большой удачей актера стала главная роль в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Павел Корчагин" по книге Николая Островского "Как закалялась сталь", сыгранная им в период учебы в Щукинском училище.

С книгой Николая Островского Василий Лановой познакомился еще в 1941 году, во время оккупации Украины. С тех пор он просто загорелся этим образом. Но выпала эта роль ему в общем то случайно.

В роли Павки уже начал сниматься Георгий Юматов. Но съемки шли тяжело, режиссеры Алов и Наумов нервничали и начали заглядывать в соседний павильон, где шла работа над фильмом "Триста лет тому…" с участием Ланового. Здесь они и увидели молодого человека с гордым взором, предложив ему попробоваться на Павку Корчагина. Василий тут же самоуверенно ответил, что он просто должен сыграть эту роль, мол давно жду от вас предложения…

Василий Семенович вспоминает: "…когда пришел на пробы к Алову и Наумову, режиссеры хором воскликнули: "Ну, вот оно!" Надо сказать, что они своеобразно снимали Павку. Все время твердили фразу Андре Жида, который в 1934-м навестил больного Островского и, выйдя от него, произнес: "Это ваш коммунистический Иисус Христос". Режиссеры говорили: "Вася, вот и играй Христа". Когда картина пошла, многие критиковали меня за "святость" Павки. А меня это радовало - значит, все получилось. Мы ведь и снимали максималиста, человека идеи".

Юматов после этого случая очень сильно обиделся на Ланового и даже не общался с товарищем по цеху, считая, что тот увел у него сильную роль. Подружились актеры позже, во время съемок "Офицеров", сыграв там главные роли.

Сам актер и теперь, спустя многие годы, несмотря на явную идеологизированность экранизации романа Островского, гордится тем, что сыграл Павку Корчагина. "Когда сегодня меня спрашивают об этой роли, - говорит он - то ехидно так интересуются: "Ну и как вы теперь относитесь к Корчагину?" Так вот отвечаю: теперь я его уважаю в тысячу раз больше, чем тогда! Потому что дай бог нашим детям хоть во что-то верить так, как верил мой папа. И, если они найдут веру, это будет большим благом для России".

Съемки фильма "Павел Корчагин" закалили и самого актера. В этот период Лановой не только учился и снимался в кино, но еще и играл в спектакле. Он вспоминает, что к девяти утра прибегал на репетицию спектакля "Горе от ума" (ему доверили роль Чацкого) в тринадцать часов улетал самолетом в Киев на киносъемки и до двенадцати ночи работал на съемочной площадке. Затем снова летел в Москву и, не заезжая домой, добирался до училища к пяти утра. В спортзале на матах засыпал, а в девять часов уже читал монолог Чацкого на репетиции.

И все же как ни старался Василий везде поспеть, руководство театрального училища решило его наказать, оставив на второй год. Как вспоминает Вениамин Смехов, наказание получилось весьма сомнительным - Лановой-студент уже играл в кино и театре яркие роли и считался вполне состоявшимся актером

Первый брак

Первой женой Василия Ланового была актриса Татьяна Самойлова. Она вспоминает: "Лановой, вскоре после того как увидел меня в Щукинском училище, подошел и напрямую спросил: "Кто ты?" Я почему-то ответила: "Я дочь своих папы и мамы". И началась взаимная, нежная, лирическая любовь. Долгий роман "на ногах": мы встречались в метро, на бульварах, на Старом Арбате. Поженившись летом 1955-го, мы жили у нас дома на Песчаной улице, в моей 18-метровой комнате.

Фильм "Павел Корчагин"
А в 1957 году Васю послали в Китай с его фильмом "Павел Корчагин". После его поездки мы расстались. Он безумно много работал, и жить с ним было тяжело: его никогда не было дома. Вася сразу стал знаменитым…"

Кино и театр по окончании училища

В 1957 году Василий Лановой окончил Щукинское училище и был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова. Поначалу его дела шли неважно - первые шесть лет ничего серьезного Лановой там не сыграл, выступая в основном в массовках.

В кино дела обстояли значительно лучше. Хотя появлялся на экране он редко, но каждая из его ролей привлекала внимание зрителей. Блестящий красавец, он буквально сводил с ума все женское население страны. Фанатично преданный делу революции Павка Корчагин в уже упомянутой картине Алова и Наумова, благородный капитан Грей в фильме "Алые паруса" - как могли оставить равнодушными такие герои?

Фильм "Алые паруса" роль капитана Грея

Не оставался Василий Лановой незамеченным даже в эпизодах. В знаменитой картине "Полосатый рейс" его герой появляется в конце фильма лишь на минуту. "Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!" - восклицает он. Все! И тем не менее зритель его запомнил. Неслучайно именно это крошечная роль является одной из самых любимых самим актером.

Рождение актера

К 1963 году на счету Василия Ланового было уже несколько больших ролей в кино, а в театре дела по-прежнему не клеились. Главный режиссер театра Рубен Николаевич Симонов долгое время не давал Лановому какие-либо серьезные роли. Очевидно, это был своего рода воспитательные прием, однако молодому актеру тогда пришлось нелегко. Он по-настоящему страдал из-за своего неопределенного положения.

В это время его приглашал к себе в театр им. Моссовета Ю. Завадский, звал Олег Ефремов в "Современник", и Лановой уже было собрался принять какое-то из этих предложений. Он вспоминает: "…пришел к Рубену Николаевичу Симонову и говорю: "Я ухожу из театра". - "Что такое?" - "Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов". - "Они с ума сошли! Подождите!" И через два месяца я получил Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа".


"Принцесса Турандот" принц Калаф
Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле "Принцесса Турандот", стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. А сам Василий Семенович 1963 год считает своим годом рождения как актера.

Кино. Рост мастерства

Лановой не давал себе поблажек, и его мастерство росло от фильма к фильму, от спектакля к спектаклю. Сохраняя свое амплуа благородного героя, Лановой постепенно уходит от внешней красивости и начинает создавать глубокие, психологически сложные образы.


Фильм "Война и мир" - Анатолий Курагин

Во второй половине 60-х он снимается в таких знаменитых фильмах как "Война и мир" (Анатолий Куракин) и "Анна Каренина" (Вронский). Причем первоначально, прочитав сценарий В. Катаняна и А. Зархи "Анна Каренина", и поняв, что в нем ярко прописана только главная линия Анны, Лановой отказался играть Вронского. Режиссер, перепробовав на эту роль многих актеров, вновь обратился к Василию Семеновичу и с трудом уговорил его.

Играть Лановому выпало с бывшей женой Татьяной Самойловой, специально для съемок похудевшей и выглядевшей лучше прежнего. Бывшие супруги изображали любовь в кадре, но в жизни чувство не вернулось…

"Офицеры"


В 1971 году на экраны вышла картина Владимира Рогового "Офицеры", в которой Лановой сыграл главную роль - Ивана Варавву. Это настоящая эпопея, охватывающая историю судьбы героев с 1919 по 1970 годы. Фильм сразу пришелся по душе зрителям и продолжает пользоваться популярностью спустя десятилетия.

Василий Семенович размышляет: "Эта картина странной судьбы. Вначале мы относились к фильму как к любому другому. Но в нем режиссер Роговой и оператор Кирилов, на мой взгляд, нашли какой-то ассоциативный ряд для каждого поколения зрителей. Прошло 30 лет, картину каждый год показывают и все смотрят по нескольку раз. И все равно говорят: "Ну, "Офицеры"!" Я думаю, что секрет в том, что каждое поколение находит в нем свое. Детство, послевоенное время, зрелость. Потребность в романтизме, реализме - пожалуйста. Потребность в красоте, в любви - все есть. Там какая-то загадка есть, чудо какое-то. У меня есть по ролям гораздо лучше картины, но они проходили, и остался Иван Варавва… В фильме четко разделились обязанности. Юматов - реализм, Лановой - романтизм. И между ними женщина. Такой любовный треугольник".

Личная жизнь

Второй женой Василия Ланового была актриса Тамара Зяблова. Брак был недолгим - актриса рано ушла из жизни.

В начале 70-х Василий Семенович вновь женился на актрисе Ирине Купченко, которая была младше его на 14 лет. Она разошлась с художником Николаем Двигубским и в 1971 году пришла в Театр им. Вахтангова.

С тех пор Лановой и Купченко неразлучны. У них два сына - Александр и Сергей, которых супруги назвали в честь Пушкина и Есенина.

Сыновья не пошли по стопам родителей, чему Василий Семенович очень рад. Один закончил факультет журналистики, второй экономический.

Кино. 70-е годы

И в последующие годы актер создал немало интересных образов в кино. В знаменитой ленте Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" он сыграл генерала Вольфа, в драме Владимира Басова "Дни Турбиных" - Леонида Юрьевича Шервинского, в киноповести "Анна и Командор" - Командора, в приключенческих лентах "Петровка, 38" и "Огарева, 6" - сыщика Владислава Костенко.

"Дни Турбиных" генерал Вольф.
За большой творческий вклад в дело развития советского искусства Лановой в 1980 году был удостоен Ленинской премии, а в 1985 году получил звание народного артиста СССР.

После перестройки

С середины 80-х Василий Семенович стал реже появляться на экране. Не лучше были дела и в театре. Народный артист переживал творческий простой и мучился от того, что не получал новых ролей. Морально поддерживало преподавание в родном Щукинском училище. Спасала и литература. Лановой продолжал делать авторские чтецкие программы, но теперь для себя - филармонии переживали кризис и не могли устраивать творческие встречи актеров со зрителями.

Так продолжалось до 1994 года, когда подоспело его шестидесятилетие, и театр предложил ему выбрать пьесу, в которой он хотел бы сыграть. Лановой сыграл Джорджа Бернарда Шоу в паре с Юлией Борисовой в роли английской актрисы Патрик Кэмпбел в спектакле "Милый лжец".

После этого началась светлая полоса в жизни актера. Он сыграл в спектаклях "Посвящение Еве" Эрика Шмидта и "Лев зимой" Голдмена.

В 1996 году, когда театр имени Вахтангова праздновал свой 75-летний юбилей, здесь решили восстановить свой фирменный спектакль "Принцесса Турандот" и сыграть его 21 и 22 декабря на юбилейных вечерах. В нем приняли участие все оставшиеся в живых актеры, которые когда-то играли в нем. Лановой снова вышел на сцену в образе принца Калафа.

В кино же Лановой по-прежнему снимался мало. Среди самых заметных работ актера в 90-е годы стоит отметить роль Ивана Берестова в стилизованной мелодраме "Барышня-крестьянка", снятой по повести А.С. Пушкина.

Кино и театр в последние годы

Не часто радует Василий Семенович кинозрителей и в последние годы. И дело тут не в возрасте. Он действительно не по возрасту молод. Выправка, стать, всегда с гордо вскинутой головой и горящим взглядом. В спектакле "Фредерик, или Бульвар преступлений" семидесятилетний актер делает обратное сальто, носит актрис на руках, летает на люстре!

Силы есть, нет желания сниматься в картинах низкого уровня. Сегодня от многих предложений в кино он отказывается. Так на съемках фильма "Богдан Хмельницкий" в Киеве, почувствовав, что может стать проводником украинского национализма, он немедленно потребовал остановить дальнейшую работу.

Отверг Лановой и предложение переозвучить в новой трактовке документальный фильм "Великая Отечественная", в которой когда-то озвучил закадровый голос, вложив в ту работу всю душу и боль. "Новое истолкование" тех кровавых и памятных событий возмутило Василия Семеновича, и он отказался от денег, но не пошел против совести.

Зато театру Лановой отдается со всей душой. За сорок с лишним лет работы он сыграл множество самых разных ролей, но среди них у него есть самые близкие и любимые. Это по-прежнему принц Калаф в "Принцессе Турандот", а также Дон Жуан в одноименном спектакле, Цезарь в "Антонии и Клеопатре" и Джон Бернард Шоу в спектакле "Милый лжец".


Использованные материалы:
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медия-Сервис-2000");

Сто бессонных ночей Чарiвна скрипка Сладкий грех Замело Пусть вам повезет в любви Опоздавший Отпусти Птица душа РАМОЧКИ ОТ ТАТЬЯНЫ

strong>

strong>

Жданный "Бенефис Валерия Леонтьева" в программе "Пусть говорят" состоялся даже раньше обещанного кануна Дня рождения артиста, хотя и был к нему приурочен. Получилось, что выпуск подоспел к 8 Марта - но, разумеется, он стал подарком не только женщинам, а общим - для всех поклонников артиста!
Весенний праздничный дар оказался прекрасным, настроение взмыло в облака и кувыркается голубем! Как тут не высказаться, не переварить впечатления на страничке!

Телеэфир Малахова представил Леонтьева именно так, как мне и хотелось, как я его вижу: правдиво, красиво, в благородстве и талантах души.
http://www.liveinternet.ru/users/deltaplan-club/post154577984/
http://www.liveinternet.ru/users/deltaplan-club/po...3780/page1.html#BlCom578475309

Кстати, что возмутило: Украина при показе невесть почему вырезала кое-какие фрагменты... Не попали в нашу ТВ-версию выступления Гарнизова, Денисова и Чумакова. Жаль, конечно, но - интернет восполняет! Позволяет увидеть передачу полностью...

Первый вечер на экране шел светлым, очень интересным, во многом трогательным! С шутками, улыбками, увертками… Декорация приземленности только оттеняет одухотворенность!
Понятно, что главные действующие лица - профессионалы своего дела, люди публичные, умеют держаться с блеском.
Сама же главная звезда, как черный бриллиант, словно бы не сознавая своей ценности, затмевала всех скромностью и красотой, радушием и деликатностью.

Леонтьев есть Леонтьев! Мягко-обаятельный, элегантный, с благодарно-ослепительной улыбкой.
Дорогие поклонники, девочки-ребята, как здорово вы приветствовали-поддерживали нашего любимца и как красиво смотрелись! Улыбки, овации, скандирование «Мы вас любим!», яркие шарики, контрастные шарфики, транспаранты с признаниями… Признания эти, скорее, даже не признания, а убеждения…
«Быть хочу неповторимым, быть хочу незаменимым…» - мечтал маленький человек из Валериной песенки четвертьвековой давности, и вот теперь здесь, в центральной студии, на всю страну, ему наглядно, словесно доказали, что он – неповторим, что он – незаменим. И ведь это правда!

Наташа, Настя, Инна, Нина, Таня, подруги Вера с Ниной, Света, Надя, Максим!…
А больше я по именам не знаю…
Жаль, не увидела в кадре Машу Кайкову… Но собственный Машин кадр со съемок бесценен, ведь на нем ухвачен момент сцены, не вошедшей в передачу. Спасибо, Машуня!

Да, состоялось все замечательно, уважительно, и атмосфера радовала исключительной теплотой, только при просмотре первой части показалось, что этому мероприятию в целом был придан окрас прошлого, получился как бы вечер воспоминаний…
Как будто не активен сейчас Леонтьев, не живет насыщенной творческой жизнью, не участвует в первозвездных концертах, не дает успешных гастролей…
Такая манера передачи, мне кажется, больше подходила бы малоподвижному ветерану, но никак не энергичному артисту в расцвете сил…

Но все-таки ведь – спасибо! - вставили кусочек современности, который даже можно назвать экскурсом в будущее, - когда Валера работает в студии, записывает новую песню Северина Краевского «Все чудесно»…
Натуся-Tavi, при повторном просмотре передачи я уже хорошенько разглядела на Валере твой подарок – акулий зуб! Как ему идет такое экзотически-грозное украшение!..

А на другой день Валере дали спеть и новую песню «Любовь жива». Так что все-таки и настоящее сверкнуло в программе по-настоящему!

На передаче он был как живая иллюстрация афоризма «Красота – страшная сила»: женщины не могли удержаться – их несло в комплименты, как в водоворот, и это легко понять! Снаружи Валера, конечно, - как картинка, а своей обходительностью, манерой отвечать на приятность еще бОльшей приятностью очарует кого угодно…
«Потрясающе выглядишь!» - восхитилась Светлана Моргунова и услышала в ответ: «Я равняюсь на тебя!»
(Мне сразу вспомнилась аналогия из давней юмористической передачки:
«Вам, Валерий Яковлевич, еще надо много работать, чтобы стать таким же великим, как Влад Сташевский!»
«Я к этому стремлюсь!» - не растерялся Валера)

Здесь - любимая его классика цвета – черный костюм; любимая моя классика фасона – костюм элегантный, и любимая же прическа – мягкие, чуть взъерошенные волны. Потрясающий оттенок золотистой смуглости – лицо словно светилось изнутри. К тому же, его освещала душа…

Народного артиста представили хоть и под соусом «Казановы», но по всей парадной форме в традициях шоу, со всем пафосом и почетом, которые только позволяют рамки программы. Смесь эстрадной легкости, торжественности, юмора, теплоты и всесторонней любви, кажется, в том числе и не лишенной ревности…
Во многом веселая получилась передача!

Игривость ситуаций, двусмысленность положений, интрига недомолвок – это как раз в духе «Пусть говорят», и, похоже, никто с таким удовольствием не играл здесь в эту игру, как женское окружение «Казановы» - Лайма, Лора, Алла, а Игорь с места, забавляясь, нет-нет да и подбрасывал хворосту в огонек полунамеков… Ну, Крутой молодец – не терпел ни малейших выпадов против Валеры. Впрочем, бедной Лоре досталось не только от него…

Пару раз шокировал «простодушием», граничащем с дерзостью, Андрюша Малахов, человек светский, до мозга костей тусовочный, находчивый, безусловно, профессионал ток-шоу: намеренно нет-нет да и выпалит такое, от чего даже бывалому впору оторопеть. Взял да осадил давнюю леонтьевскую соратницу Лору Квинт, которая неосторожно озвучила замаскированную претензию на «стакан воды» Валере: мол, у него и без вас, Лора, есть кому подать, - чай, жена имеется…

Или, восхищаясь Валериной формой, взял да шутливо пустил антикомплимент в адрес невозмутимого Крутого: вы уж извините, Игорь Яковлевич, но я в шестьдесят три хочу выглядеть, как Леонтьев!
Хорошо, что Крутой настолько уверен и самодостаточен, что его не пронять ни хулой, ни хвалой, а человек мнительный мог бы и обидеться…
..
О, а вторая часть «Бенефиса» на следующий день проняла еще больше! Финал буквально растопил душу состраданием вперемешку с радостью за чужую удачу… Встреча-мечта девушки, показавшая, каким счастливым бывает горе; тот девичий рисованный портрет Валеры, его трогательное обращение и завершающая новая песня «Любовь жива» - всё, всё это поставили такой запоминающейся точкой, что число Валериных поклонников имеет все шансы возрасти…
Девочка-тезка, я искренне за тебя рада!.. А ЕГО чуткости и доброте не удивляюсь - успела ощутить их на себе, стоило единственный раз в жизни, неделю назад, приблизиться к нему на несколько секунд во время концерта…

Да и вообще сюжет передачи построен захватывающе, как будто со сменой жанров. Менялись гости, сменялся и настрой: веселье – лирикой, деловитость – интригой, ностальгия - эпатажем… И - моментальная у всех готовность и рассмеяться, и погрустить.
Замечательная постановка!

С появлением нового гостя – оживление нового свойства. Вышла Алла – все заискрилось особым интересом и юмором: Пугачева и сама – хорошее шоу! Как сама отметила: «Знаю, как прийти и как уйти…»
Вот деревянный галстучек Валере подарила… Какова фантазия! Показалась даже жутковатой… Как стали в шутку подбирать к галстуку костюмчик, мне не к месту вспомнились Высоцкого «Деревянные костюмы»… Конечно, не к месту: здесь же музыкальная тематика подарка!
И вообще царила добрая атмосфера почти домашнего юмора, его хоть отбавляй! Малахов и тут отличился, дав понять Алле о своей любви с детства и сообщив, где именно развешивал ее портреты… Ну, повеселилась наверняка не только студия - телеаудитория-то по стране большая!

Валера привычно мягок и учтив; выслушивал дифирамбы с признательностью, галантно поднимался, бежал навстречу каждому новому гостю, и каждый, кажется, таял от теплого приема, и их воспоминаниями добавлялись все новые штрихи к портрету будущего именинника.

Что меня особенно увлекает – смотреть на Валеру, когда он слушает чьи-то рассказы о себе. Заинтересованно обращенное к рассказчику лицо, а взгляд – вдаль, и выражение серьезное, иногда отрешенное, даже печальное… Тем радостнее видеть, когда он весел, готов подхватить любую шутку.

Ну, его исключительное чувство юмора отмечается практически всеми!
Мне еще очень понравился эпизод, о котором благодарно рассказывала фотохудожница Елена Мартынюк - как она при первой встрече с Валерой собиралась сделать фото перед концертом, прямо за кулисами, и хотела добиться от его прически нужной выразительности… Пытаясь слегка смочить Валере волосы, случайно вывернула ему на голову весь кувшин с водой и обмерла от страха… Валера же не то что не стал скандалить из-за испорченной прически – и это когда ему надо бежать на сцену! - но даже ни слова упрека себе не позволил, ограничившись вздохом, и разрядил обстановку шуткой, заметив: «Какой нестандартный подход к съемке!»

А ведь этот случай – пример даже не столько чувства юмора, сколько элементарной доброты: человек просто хотел успокоить другого, попавшего в неловкое положение…

Да и вообще замечательные качества Валеры отмечались практически всеми выступающими. Лена восхитилась его уважительным отношением и выдержкой, а режиссер Грымов с бывшим руководителем самодеятельности – леонтьевской незаносчивостью... Моргунова с Квинт восторгалась Валериной эрудицией, Пугачева – фанатичной преданностью сцене, предсказательница Елена Елисеевна – многогранностью таланта…
Спасибо передаче, что таланту тоже дали себя показать… Как артист пел! Как заманчиво-душевно переиначивал слова: «Ты меня не забывай, даже если будет ГРУСТНО, я вернусь осенним утром…»

Да, Валерий Леонтьев – это все-таки редкое чудо даже среди чудес!

 

77 золотых цитат Фаины Раневской






О женщинах

Когда в Москву привезли «Сикстинскую мадонну», все ходили на неё смотреть. Фаина Георгиевна услышала разговор двух чиновников из Министерства культуры. Один утверждал, что картина не произвела на него впечатления. Раневская заметила:
- Эта дама в течение стольких веков на таких людей производила впечатление, что теперь она сама вправе выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет!

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин

Такая задница называется "жопа-игрунья".

Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности брюнетки или блондинки?”
Не задумываясь она ответила: “Седые!”

Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?

Напора красоты не может сдержать ничто! (Глядя на прореху в своей юбке)

Критикессы - амазонки в климаксе.

Когда у попрыгуньи болят ноги, она прыгает сидя.

С такой жопой надо сидеть дома!Читать далее...

МАЭСТРО

.

Видео честно сперла у DEZDEMONNA
http://video.yandex.ru/users/sen531/

Санкт-Петербург. БКЗ "Октябрьский". 19.03.11.


". 19.03.11.
Это видео из Инета. Огромное спасибо тому, кто сделал эту запись!





ФРАГМЕНТЫ КОНЦЕРТА. БКЗ "ОКТЯБРЬСКИЙ". 19.03.11.
Видео с ю-туб. Большое спасибо за это видео AlinaJonson.






ЕЩЕ ФРАГМЕНТЫ КОНЦЕРТА. И ТОРТИК:) 19.03.11.
За это видео оромное спасибо сайту МК и Татьяне Федоткиной.

ссылка на статью и видео:
http://www.mk.ru/social/article/2011/03/20/574020-leontevu-podarili-poltonnyi-zhivyih-tsvetov.html






"ВСЕ ЧУДЕСНО". 19.03.11.
Видео с ю-туб. Огромное спасибо Megha911.






"ЗАМЕРЗАЮ". 19.03.11.
Видео с ю-туб. Огромное спасибо Megha911.






" МАРГАРИТА". 19.03.11.
Видео с ю-туб. Огромное спасибо Megha911.





И мы добавим:)


"НЕ ЗАБЫВАЙ". БКЗ "Октябрьский". 19.03.11.





"ПАРОХОДЫ". БКЗ "Октябрьский". 19.03.11.





"КОНДОР". БКЗ "Октябрьский". 19.03.11.

(эфир 10.01.2011) 1 часть из 3

 

Запретный плод подают на сладкое.И женщины не могут отказаться… На одной сцене — Борис Моисеев и все дамы его сердца!

Треклист: 

01. Паганини
02. Маленьким не умереть
03. Это боль
04. Московские звезды
05. Ирина Понаровская и Борис Моисеев - Когда я стану старым
06. Каждый будет жить
07. Небо на двоих
08. Надежда Бабкина и Борис Моисеев - Ну кто тебе сказал
09. Елена Воробей и Борис Моисеев - Ах,какая женщина
10. Темная ночь
11. Петербург-Ленинград
12. Щелкунчик
13. Черный лебедь
14. Ненавижу
15. Черный бархат
16. На перекрестке двух дорог
17. Звездочка
18. Голубая луна
19. Кристина Орбакайте - Цветы
20. Кристина Орбакайте и Борис Моисеев - Я шагаю по Москве
21. Чао бомбино
22. Лайма Вайкуле и Борис Моисеев - Радуга
23. Лайма Вайкуле и Борис Моисеев - Прибалтийский роман
24. Верка Сердючка - Дольче габбана
25. Борис Моисеев и Верка Сердючка - Бокал любви
26. Верка Сердючка - Хорошо
27. Глухонемая любовь
28. Я люблю тебя жизнь 

Серия сообщений "Юбилейный концерт Бори Моисеева. Десерт":
Часть 1 - Юбилейный концерт Бори Моисеева. Десерт (эфир 10.01.2011) 1 часть из 3
Часть 2 - Юбилейный концерт Бори Моисеева. Десерт (эфир 10.01.2011) 2 часть из 3
Часть 3 - Юбилейный концерт Бори Моисеева. Десерт (эфир 10.01.2011) 3 часть из 3

***

ЕМ