Знатные и несчастливые

Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486 гг.

На картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи - первая красавица Флоренции. Она родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника того самого Америго Веспуччи, «открывшего» Америку). Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции.

Красота Симонетты вдохновляла многих художников. Моделью всех Мадонн и Венер для Боттичелли была именно Симонетта. В 23 года Симонетта умерла от чахотки. Но и после её смерти художник изображал красавицу по памяти. В старости художник завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было исполнено.

Истории жизни женщин - прототипов 10 известных картин >>>

Сайт Большая художественная галерея

 

Портреты поцелуями... Художник Натали Айриш

Портреты поцелуями... Натали Айриш - одна из тех художников, кому руки не нужны. В ее губах, оказывается, гораздо больше таланта. Используя только их и помаду, она создает детализированные портреты. Девушка из Хьюстона просто морщит губы и целует холст несколько сот раз... Пока не получает желаемый результат.

СМОТРИМ

Картины на стекле.

Изюминка работ Эльзы Колесниковой, не имеющей профессионального образования, в самой технике написания этих картин.Работы выполнены акварелью в обратном порядке, то есть первый слой, это наружность картины...

Читать далее...

155 лет Третьяковке (немного любимой живописи)

В 1856 году Павел Михайлович  Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...

Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово  1847

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу.  До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.

Читаем дальше...

Трогательные натюрморты Ирины Коробовой

Смотреть далее

Августейшая художница Великая княгиня Ольга Александровна

Куликовская-Романова -  в девичестве
Великая  Княжна  Ольга  Александровна  Романова
(июнь 1882 - ноябрь 1960)

            Для нас,современников ,  личность  Ея  Императорского  Высочества  Великой  Княгини                Ольги  Александровны  заслуживает особого внимания.  И не только потому, что Она              дочь Александра III, а прежде всего потому, что Она была удивительной Женщиной, значительную часть Своей сознательной жизни посвятившей подвигу благотворительности и милосердия Христа ради. Вместе с высоким рождением Господь даровал Великой Княгине Ольге Александровне и талант художника. Его Она пронесла через всю жизнь, не растратив и не предав. Как никогда не предавала Великая Княгиня памяти Своих Венценосных Родственников.

далее...

Художник Adam Scott Rote.

Сайт Автора

смотреть дальше

Donatella Drago - FANTASY ART WOMAN

 

 

 

Страстной цикл в русской живописи-1





Часть 1

Страстной цикл — это цикл сюжетов, основанный на заключительных частях Евангелий, повествующих о последних днях земной жизни Иисуса Христа, Его жертвенной смерти и страданиях (страстях) на кресте: от Тайной вечери с учениками до “Положения во гроб” и Воскресения. В этом цикле можно выделить такие сюжеты, как «Моление о чаше», «Суд Пилата», «Поругание Христа», «Бичевание Христа», «Несение креста», «Распятие», «Положение во гроб».


Тайная вечеря.
В. К. Шебуев. 1838–1839 гг. Холст, масло. 80,6×152
Государственная Третьяковская галерея, Москва

После Тайной вечери Христос удалился в масличную рощу (Гефсиманский сад) и молил Отца: “Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия” (Мф. 26:39). Этот эпизод называют “Моление о чаше”. Рядом с Христом показывают трех бывших с Ним в саду уснувших учеников: Петра, Иакова и Иоанна.
>>>>>>

"Королевская дюжина" Alexia Sinclair

Окрыленная грандиозным успехом своих сказочных красавиц серии "12 знаменитых женщин", Алексия продолжила творческий поиск и создала новую серию, но теперь уже касающуюся  мужчин - "Королевская дюжина"  В ней также представленные знаковые, согласно мнения автора, мужские персонажи. Это Александр Македонский, Наполеон Бонапарт, Чингисхан, Ганнибал, Лоренцо Медичи, Влад Дракула и другие не менее известные и имевшие большое влияние в свое время персонажи.

Napoleon Bonaparte

Alexander the Great (356-323)

Читать далее

Вся живопись онлайн

Всем ценителям изобразительного искусства рекомендую заглянуть в виртуальный музей живописи gallerix.ru и добавить его в закладки. Здесь собрана богатейшая в Рунете коллекция репродукций картин отечественных и зарубежных художников (27.872 картин в основной экспозиции и 142.897 в архиве http://gallerix.ru/storeroom/). Все картины можно посмотреть в высоком разрешении, и для каждой доступен код для размещения в дневнике или на форуме. Кроме того, на сайте можно найти коллекции крупнейших музеев, новости искусства, специализированную литературу, форум, а также фотохостинг.

Художник Sanjuan Chelin Piquero

Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".
И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил.
Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.



Mia

далее...

Нео-реализм Яны Мовчан.

 Yana Movchan   родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине,в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада. 

 

 

 

Далее...

Иллюстратор Severine Pineaux.

Сайт Автора

смотреть дальше

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

СольноКокетливое

 

У женщин - детская открытость -
Опасный знак, остеригись!
Вот так,  резвясь играет в сытость
На солнышке лесная рысь.
Мурлычет  ласково и льстиво,
Внушая жертве чувство силы,
И превосходства. - "Ах, пустяк....
На свете много кошек рыщит."
Но вдруг - прыжок  - костей растяг!
И у тебя на шее - хищник......

В.Леви

* * *

Серия сообщений "Искусство - мир прекрасного.":
Часть 1 - Октавио Окампо - Искусство "Metamorphosis"
Часть 2 - Дети у моря-Салли Сватланд.
...
Часть 98 - Лоренцо Бернини Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Часть 99 - Томас Ловелл (Thomas Lovell 1909-1997)
Часть 100 - Галерея гравюр XIX век.(1848)

Серия сообщений "Женщины в рисунках":
Часть 1 - Гламур от Альберто Варгаса (1896 - 1982)
Часть 2 - Гламур от Билла Рэндалла
...
Часть 82 - ЖенскоДуэтное|Утреннее
Часть 83 - ЖенственоПрекрасное|Andrew Atroshenko
Часть 84 - СольноКокетливое

Красота женского тела

Во все времена многие художники старались передать на полотно красоту женского тела. И французский живописец Бугеро Вильям Адольф не исключение, он автор многих исторических, мифологических и библейских сюжетов. 

Далее самое интересное...

Открыта самая первая секс выставка в Екатеринбурге! И это не просто выставка, это музей эротических древностей и сексуальных артефактов.

Художник Ewelina Ladzinska

Художник Ewelina Ladzinska - выпускница Академии изящных искусств, Польша.
В ее картинах излюбленной темой является тема женского образа. С помощью цвета и пятна, используя различные техники живописи Эвелина представляет перед зрителем внутренний мир женской красоты, ее переживаний и эмоций.


A Special Day

далее...

Художник Michael James Smith. ( 2 часть ).

Сайт Автора

смотреть дальше

Евгений Лупшин - Мастер Сюрреального Пейзажа

 

                                                                                                          Евгений Лушпин

 

Родился в 1966 г.

Образование:
- МГХПУ им. Г. С. Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
- Лауреат конкурса «Золотая кисть»
- Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии
Член Творческого союза художников России.
Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и зарубежом.

  

 

 

 

 

Городской пейзаж. Дей Чун Ким.

дальше

Натюрморты от Nattallia Shloma (Наталия Кулдашева)

Nattallia Shloma ( Наталия Кулдашева) живет и работает в Брянске и создает такие прекрасные натюрморты. Много лет с удовольствием занималась любимыми делами : учила детей , работая в школе , и выращивала дивные цветы на своём участке , с радостью фотографируя и тех и других . Год назад увлеклась съёмкой цветочных натюрмортов , испытывая несказанное удовольствие от возможности создавать композиции по своему вкусу и желанию . Тут -то и пригодились мне умения и навыки приобретённые в далёкие годы в изостудии , не помешали и знания по основам рисунка , живописи , композиции, истории искусств приобретённые в МТК в годы моей учёбы по специальности дизайнер женской одежды. Представляемые вам работы - это моё видение и ощущение мира через цвет , свет и форму прекрасных творений , отрады души и сердца - выращенных мною цветов . Успеть бы выполнить всё , что намечено и задумано ." http://www.gallart.ru/expozition/photography/557/flowers/6485.html http://www.lifeisphoto.ru/page.aspx?id=11198 more

Галерея_Дефне

Fabrice de Villeneuve. Still Life

Fabrice de Villeneuve - современный французский художник. Родился в Lille в 1954 году. С детства окруженный красивейшей природой, роскошным видом на море, выросший среди пышных садов и цветочного многообразия художник на протяжении всего своего творчества запечатлевает на своих картинах красоту и спокойствие природы. Стиль его творчества очень близок к традиционной живописи 17 - 18 веков. Fabrice de Villeneuve отдает предпочтение в своих работах изображению цветочных композиций и интерьерам. За плечами художника многочисленные персональные выставки в Европе и Северной Америки, отлаженное производство постеров, которые популярны во всем мире, его картины в большом почете среди коллекционеров. Site
Welcome Doorway
ArtWork

Художник Paul Jackson | 'Натюрморт'

Американский художник акварелист Paul Jackson родился в Канзас-Лоренс, а вырос в Старквилле, Миссисипи.
В 1992 году он получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Миссури. С тех пор его работы получают высшие награды на национальных и международных конкурсах, украшают обложки десятков журналов и книг. Paul Jackson пишет свои акварели в различных жанрах: пейзаж, городской пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт.
Многие из его работ находятся в частных коллекциях, в музеях и общественных зданиях.


Jump

далее...

Торопов Фома Гаврилович (1821 - 1898).

Торопов Фома Гаврилович (1821 - 1898).

Фома Гаврилович Торопов (1821-1898) Портретист, писал натюрморты, исполнял декоративные росписи, образа для церквей. Сын художника Г.И. Торопова. Из крепостных крестьян генерал-майора А.И. Герарда, в 1830 г. получил вольную. Учился в Императорской Академии художеств. В 1846 г. за программу «Цветы и плоды» получил звание неклассного (свободного) художника. В 1848 г. выполнил «Семейный портрет» (ГРМ). В 1854 г. за представленные им четыре картины признан «назначенным» в академики. В 1855 г. за портрет действительного статского советника, секретаря Общества сельского хозяйства С.А. Маслова (ГИМ) удостоен звания академика. Жил в Санкт-Петербурге. Преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Работал по заказам. В 1872 г. исполнил «образа для загородной церкви митрополита Московского, икону ''Архангел Михаил'' для светлейшей княгини Грузинской, образа Александра Невского и Марии Магдалины для церкви Александровского института, образ Спасителя для Московского кредитного общества, а также настенные росписи для церкви Чудова монастыря в Москве, портрет императора Александра II в рост для присутственного места в Ростове-на-Дону и плафонную живопись по собственным рисункам и под непосредственным наблюдением в частных домах» (Отчет ИАХ за 1871-1872, с. 63). В частной коллекции хранится несколько портретов членов семьи художника, ранее находившихся в семейном собрании. За работу "Натюрморт. Цветы и плоды" живописец получил в 1846 году от Академии художеств звание неклассного художника.Любящий изобразительное искусство, Фома Гаврилович не мог довольствоваться нахождением на столь низкой ступени художественной иерархии. Его дальнейшие успехи были связаны с портретной живописью.Его "Семейный портрет", написанный в 1848 году, вызвал одобрение, был куплен и в настоящее время находится в Русском музее.К 1854 мастерство Ф.Г. Торопова выросло настолько, что за серию портретов он был представлен к званию "назначенного" в академики.В 1856 году художник представляет Совету Академии выполненный "Портрет действительного статского советника Маслова", за который ему присваивают звание академика.И в последующие годы Ф.Г. Торопов радовал зрителей своими теплыми и красивыми картинами, часто совмещая на них свои любимые жанры — портрет и натюрморт. Таков, например, незатейливый, но полный доброты "Портрет жены художника", ныне хранящийся в Третьяковской галерее.

 

Натюрморт. 1840-е.

Далее...

Baudry, Paul (1828 Paris 1886).

.

Kleines Rosengebinde. Aquarell und Gouache, u. re. mit Signaturstempel, 14,8x 35,8 cm. Gegenstück zur vorherigen Nummer

Акварельная живопись Олега Тимошина.

Тимошин Олег родился в 1959 г. в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего.

После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году.

Затем – служба в армии.

Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате. Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок.

С 1988г. – член Союза Художников СССР.

Основная тема творчества – тема единства человека и природы, тема экологии. Занимается графикой и живописью, интерьерным дизайном.

Любимая техника – акварель.

Сайт: http://www.timoshin.ru/

дальше

ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...