Ричард Престон (Richard Preston). Красотой по войне

Продолжим рассказ об удивительных произведениях из бисера, которые относятся скорее к скульптурным или художественным полотнам, чем к обычному рукоделию. Ричард Престон (Richard Preston) из Торонто (Канада) не ограничивается узкими рамками единого творческого направления, пробуя себя в качестве художника, скульптора, дизайнера, фотографа, писателя, актёра, музыканта… Одним из его увлечений стала работа с бисером, и вот уже около тридцати лет на свет появляются оригинальные вещи, наполненные живыми этническими мотивами и яркой авторской энергетикой.

В 1979 году длинноволосый, увешанный «фенечками» Ричард Престон, только вернувшийся из автостопа по Канаде, приступил к созданию West Coast Jacket (Куртки Западного Побережья, 1980) – первой работы в серии военных курток, на которых бисером или вышивкой он создаёт различные сюжетные или абстрактные картины. Армейская одежда, расшитая солнцами, облаками, россыпями звёзд, речными потоками, цветами, в том числе пышным розовым венком на голове скелета, символизирующего Смерть, покрытая узорами с налётом психоделической эстетики, производит сильное и довольно противоречивое впечатление, превращая каждую куртку – изначально вещь обезличенную - в неповторимый и по-настоящему концептуальный предмет. По признанию Престона, кроме заинтересованности в работе с новым материалом, вдохновляющим импульсом послужили серьёзные преобразования в общественном сознании и личное переосмысление глобальных проблем человечества, в частности, демилитаризации.

Считается, что художественные куклы берут своё начало из XIII-XIVв.в., и назывались они тогда «французскими модными куклами» или Пандорами. Эти куклы предназначались для демонстрации новейших фасонов одежды, и мини-одежда на них до малейших деталей воспроизводила настоящие наряды.

Для особо богатых и имеющих высокие чины самые талантливые художники делали кукол единственного экземпляра. Уже к концу XVII века «модные куклы» превратились в отдельное течение, абстрагированное от своей роли манекена, их стали делать на заказ, дарить, коллекционировать… Что происходит и по сей день.

В России же художественные куклы появились значительно позже, лишь в середине прошлого века, и первое наше знакомство с ними было не шибко замечательным: кукольников обвиняли в том, что художественные куклы – это «низкое искусство», идущее в угоду светским зефировым дамочкам и не содержащее в себе ни смысла, ни духовности. Но со временем кукол стали признавать, так как отрицать ауру, окружающую их, было невозможно.

Теперь кукол обожают до дрожи на потных ладошках, боятся как сосредоточение дьявольской силы, ненавидят за их мистичность и благоговеют перед их неземной, тонкой, душевной красотой. В России появилось немало кукольников и некоторые из них настоящие гении своего дела, потому что, смотря на их творения, чувствуешь, как кукла овладевает твоим сознанием, проникает вовнутрь и дергает за невидимые ниточки души, словно марионетка – это ты, а не она.

В 2007 году по материалам выставки ассоциации художников-кукольников Москвы (http://dollart.ru) рекламной студией «Небо» (http://nebo-studio.com) были выпущены каталоги с фотографиями кукол лучших русских кукольников. Далее я хочу представить большую часть работ из этой коллекции:

Наталья Победина

«Кристэль» (паперклэй)

«Игра в бисер» \ «Розовый эльф»

Дима ПЖ «Город» (папье-маше, смешанная техника)

Александра Кукинова

«Нелли» (фарфор)

 

Реальность, которую не хочется знать. Брутальные рисунки художника Dran

Эту пятницу я провела среди странных женщин - обнаженных, мягких, вот таких

Пятница начиналась градом, громом и молниями. Желани е ехать смотреть цветы как-то само по себе растворилось.
И мы с подругой поехали в художественный музей кибуца Эйн Харод. Странное это место. 30 годы... Кибуцники думают о том, как прокормиться, где спасть ( на фотографиях кибуца того времени полно палаток) А они создают художественный музей. Позже появится совершенно неожиданное по архитектуре здание, в котором днем не нужен электрический свет. Хватает световых фонарей в крыше и окон под потолком .
Это предыстория
Заходим в зал и встречает нас вот это. Именно с этой скульптуры начинается выставка.

Живет в местечке Ясная Поляна художник Филипп Глашов. То есть, эта Ясная Поляна называет себя Fairfield, а фамилия художника пишется как Glashoff, что говорит о том, что он из «старых русских», тех, что переселились в Калифорнию до Второй Мировой войны. Если бы он был из «свежих иммигрантов», то писался бы Glashov, с одним «v» на конце. Но это все детали, а главное, что он прислал нам приглашение на свою выставку. Вход бесплатный, обещается музыка и шашлык, только просит он в качестве входного билета принести с собой кусок ржавого железа.

Креатив » Платья Луиз Ричардсон