На советской эстраде 70-х годов прошлого века взошла звезда великого певца Валерия Ободзинского, взорвавшего ее великолепным исполнением композиции «Эти глаза напротив». Она звучала постоянно с площадок, в радиоэфирах.
Слушатели связывали песню с артистом, забывая, а то и просто не зная, что ее авторами были Давид Тухманов и Татьяна Сашко. Но статья об истории песни будет неполной, если не сказать о певце, который ее прославил.
Краткая биография Валерия Ободзинского
Самородок из Одессы, обладая уникальным тембром голоса, не умел приспосабливаться к условиям жизни в обществе, которое жило под диктовку партии. Он пел о любви, не приемля вмешательства идеологии в творчество. Из-за этого его травили чиновники.
Артист работал в Томске, Костроме, в ансамбле «Юность, мечта и песня», знаменитом оркестре Олега Лундстрема. После записи «Восточной песни» он стал известен всей стране, однако в «Голубой огонек» не попал. Причина: разногласия с цензурой, которая узрела в словах «В каждой точке только точки после буквы “Л”» намек на Ленина.
1967 год был ознаменован его приглашением в Донецкую филармонию, на тот момент одной из крупнейших в Союзе. Через год Валерий Ободзинский все же попал на «Голубой огонек», где исполнил «Дремлет море в ночи». Но его визитной карточкой стала песня «Эти глаза напротив».
Однако мощных вокальных данных было мало, чтобы достичь высот, которых он заслуживал. Его преследовали разгромные рецензии, запреты, зависть. Небезызвестная министр культуры Екатерина Фурцева также «помогла»: на протяжении 1971-1973 годов он не выпустил ни одной пластинки. Читать далее
Музыка, успокаивающая нервы, примиряющяя с окружающим миром и дарящяя надежду на лучшее.
Мы все очень устали за осень и уже четыре месяца зимы. Сил ждать солнца, ручьев и первой зелени уже почти не осталось. Мы нервничаем, психуем и постим в социальные сети саркастические статусы о 57 февраля и акции «Переживи три месяца зимы, получи четвертый в подарок». Но осталось-то совсем чуть-чуть, весна придет, никуда она не денется.
А чтобы легче было ждать, и чтобы успокоить расшатанные нервные системы перезимовавших граждан, мы исследовали невероятно большой пласт расслабляющей музыки. То, что показалось нам музыкальным воплощением слова «релакс», мы представляем в этом материале. >>>
Одна и та же мелодия в разных аранжировках звучит по-разному. Талантливый аранжировщик - соавтор того, кто написал музыку конкретного произведения. Аранжировка (от французского слова arranger - приводить в порядок, устраивать) - искусство подготовки и адаптации музыкального произведения для представления его в форме, отличной от первоначальной.
Середина XX века была богата на таких замечательных аранжировщиков эстрадной инструментальной музыки: Берт Кемпферт, Поль Мориа, Джеймс Ласт. Они создали свои оркестры и исполняли композиции других авторов наряду со своими произведениями в собственном изложении. Встречаются и виртуозы исполнители, которые аранжируют музыкальные произведения в соответствии со своим видением, такие, к примеру, как известный саксофонист Фаусто Папетти. В его исполнении всем знакомые мелодии приjбретают новые краски и завораживают слушателей.
Берт (Бертольд) Кемпферт (Kämpfert), (1923-1980), - немецкий композитор, аранжировщик и руководитель эстрадного оркестра.
Начинал свою музыкальную карьеру 17-летним юношей в гамбургском оркестре, исполнявшем марши и народные песни во времена нацистской Германии. В 1944-ом году отсидел месяц в тюрьме "за прослушивание английского радио" (музыки оркестра Гленна Миллера).
В своих аранжировках он пытался соединить биг-бэндовый свинг и музыку отдыха (стиль Easy listening), периодически используя вокализ хора во многих своих записях. Читать далее
Его божественный голос покорил самого президента Клинтона и Папу Римского, им восхищался сам Лучано Паваротти, а такие звезды, как Селин Дион, Нелли Фуртадо и Дженнифер Лопес сочли за честь спеть с ним дуэтом.
Представляем невообразимо красивый клип на песню E Più Ti Penso (Чем больше я думаю о тебе), где Андреа спел дуэтом с молодой американской певицей и актрисой Арианой Гранде. Ее ангельская внешность и серебристый голос идеально дополнили этот прекрасный дуэт. Чувственная песня о любви и разлуке плюс красивейший клип оставляют потрясающее впечатление.
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "В ВАГОНЕ ПОЕЗДА" И ТАНГО "ВСТРЕЧИ" В ИСПОЛНЕНИИ КЛАВДИИ ШУЛЬЖЕНКО
Музыка И. Жака
Слова М. Карелиной
Я помню голос в сумраке вагона,
Чуть освещенном блеском Ваших глаз,
Под мерный стук колес, в их ритме полусонном,
Я слушал волнующий рассказ.
Припев:
Пусть больше никогда не повторится встреча,
Но как мне хочется сказать Вам, дорогой,
Я Вас любила в этот странный вечер
За Вашу яркую любовь к другой.
В окне рассвет менял цвета и краски,
Я слушала, дыханье затая,
А в Вашем голосе дрожали боль и ласка,
И той, другой, завидовала я.
В разноголосом грохоте вокзала
Мелькнул неясный женский силуэт.
Быть может, та, другая, Вас тогда встречала,
Вы к ней ушли, и Вас со мною нет.
Припев.
ИЛЬЯ СЕМЁНОВИЧ ЖАК (1906-1964) —советский композитор-песенник, дирижёр.
В 1938—1941 годах был музыкальным руководителем и главным аранжировщиком джаз-оркестра Якова Скоморовского, для которого написал или обработал большинство исполняемых оркестром эстрадно-джазовых композиций . Работал аккомпаниатором Клавдии Шульженко, для которой написал несколько песен. Другие песни были написаны для Владимира Коралли и Изабеллы Юрьевой.
Суперхит ХХ века. Классические кроссоверы «Caruso» «Luna» & «Time To Say Goodbye»
«Кроссовер» переводится с английского как «пересечение». В музыкальном мире так принято называть произведения, где «пересекаются» разные стили и жанры. Соответственно, «классический кроссовер» — это некий «перекрёсток», где классическая музыка встречается с музыкой современной.
«Caruso» & «Luna»
Лучано ПавароттиФото: Источник
Вариаций подобной «встречи» может быть множество. Можно подать классику в рок-упаковке (см. «Картинки с выставки» Мусоргского в исполнении группы EMERSON, LAKE & PALMER), а можно, наоборот, переиграть рок-композиции с симфоническим оркестром (как это делали JETHRO TULL и METALLICA).
Можно просто включить в песню цитату из классики (например, из Баха, как это сделала группа PROCOL HARUM в «A Whiter Shade Of Pale») или сделать забавный синтез (как группа ELO, соединившая «Девятую симфонию» с рок-н-роллом Чака Берри «Roll Over Beathoven»).
Ну, и, наконец, классическим кроссовером можно назвать поп-песню, стилизованную под классику и исполненную оперным вокалом (вспомним хотя бы хит Фредди Меркьюри «Барселона», записанный вместе с оперной певицей Монсеррат Кабалье). Собственно, об этой разновидности кроссовера и пойдёт речь. Читать далее
Хор Сретенского монастыря - гениальное исполнение!
Вот эта запись меня больше всего поражает. В этом исполнении "Песни о тревожной молодости" нет никакой идеологической шелухи... лишь только подлинный патриотизм! Послушав эту песню именно в этом исполнении можно рванув рубаху безоружным пойти на врага, можно построить вместе с Павлом Корчагиным железную дорогу, можно радостно терпеть все трудности воспитания детей, можно пережить любые физические и моральные трудности на работе и в быту, можно пережить финансовый кризис и уметь все равно улыбаться и радоваться жизни... Недолюбливаю эстраду.. но в этот раз два молодых артиста эстрады участвовавшие в записи совсем не испортили работу регента хора и смотрелись хорошо на фоне суперпрофессионалов хора Сретенского монастыря... получилось все органично... удивительно здорово и сильно! Подобные песни помогают нам всем понять: Кто мы? Зачем мы? Помогают понять предназначение нашего народа живущего в самом суровом климате с часто неправедной властью, народа с трагической историей и несмотря на это... народа идущего вперед.
Старый, добрый шлягер «Веселья час и боль разлуки…»
«Веселья час и боль разлуки…» — эти строки из его, пожалуй, самой знаменитой песни легко ложатся на его судьбу. Счастливое детство в Марселе и арест всех членов семьи в СССР, дружба с Есениным и Хармсом и 10 лет сибирских лагерей, покровительство Шостаковича и работа в провинциальных цирках. Советскому композитору-песеннику Полю Марселю было о чем написать в мемуарах…
Один из первых исполнителей песни, прекрасный лирический тенор XX века Вадим Алексеевич Козин вспоминал: «Однажды, это было в 1934 году во Владивостоке, после концерта мы собрались в моём номере вместе с музыкантами, чтобы отметить мой день рождения. И вот за рояль садится наш пианист Володя Сидоров, а рядом с ним становится с бумажкой в руке конферансье Андрей Шмульян, и они вдвоем исполнили для меня песню. Песня мне понравилась, и мне тут же вручили и текст, и ноты с музыкой этой песни в качестве подарка к моему дню рождения. В тот день мне исполнился 31 год. Этим подарком стала знаменитая в дальнейшем песня «Дружба», которую с тех пор пою, а уж потом, значительно позже, стали петь и Шульженко, и Утёсов, и многие другие».
В начале 1937 года вышла первая пластинка с будущим эстрадным шлягером, песней «Дружба». «Веселья час и боль разлуки хочу делить с тобой всегда, давай пожмём друг другу руки — и в дальний путь на долгие года», — стихи принадлежали Андрею Шмульяну, музыка — советскому композитору с необычным именем Поль Марсель. Правда, уже через год на таких же пластинках, выпускавшихся все большими тиражами, автором музыки будет значиться Вадим Сидоров. Все потому, что в июне 1937 года Поля Марселя арестовали, обвинив в принадлежности к троцкистской организации, а уже 20 ноября 1937 года осудили на 10 лет исправительно-трудовых лагерей, закинув в холодный Кировский край, в Вятлаг. Впрочем, арест для Поля Марселя неожиданностью не стал. К тому моменту уже были арестованы и осуждены все члены его необычной семьи. Читать далее
Заезжий музыкант целуется с трубою.
Пассажи по утрам, так просто, ни о чём...
Он любит не тебя. Опомнись, Бог с тобою.
Прижмись ко мне плечом. Прижмись ко мне плечом.
Живёт он третий день в гостинице районной,
где койка у окна - всего лишь по рублю,
и на своей трубе, как чайник, раскалённой,
вздыхает тяжело... А я тебя люблю.
Ты слушаешь его задумчиво и кротко,
как пенье соловья, как дождь и как прибой.
Его большой трубы простуженная глотка
отчаянно хрипит. (Труба, трубы, трубой...)
Трубач играет туш, трубач потеет в гамме,
трубач хрипит своё и кашляет, хрипя.
Но как портрет судьбы, он весь в оконной раме,
да любит не тебя... А я люблю тебя.
Дождусь я лучших дней и новый плащ надену,
чтоб пред тобой проплыть, как поздний лист, дрожа...
Не много ль я хочу, всему давая цену?
Не сладко ль я живу, тобой лишь дорожа?
Тебя не соблазнить ни платьями, ни снедью:
заезжий музыкант играет на трубе!
Что мир весь рядом с ним, с его горячей медью?..
Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе...