Родилась 21 декабря 1925 года.



В нынешнем году Ольга Александровна отметит сразу три юбилея — собственное 85-летие, 65 лет на сцене и 60 — в Театре сатиры
За 65 лет творческой жизни сыграла сотню ярких ролей на театральных подмостках и 30 — в кино, отработала немыслимое количество концертов, написала автобиографическую и кулинарную книги, которыми зачитываются любители мемуаров и вкусной, здоровой пищи, но до сих пор для большинства своих соотечественников она прежде всего пани Моника из культовой передачи 70-х «Кабачок «13 стульев».
Эта взбалмошная,
бестолковая, но весьма энергичная особа совершенно не походила на ходульных персонажей советского телевидения, которые только и делали, что в поте лица повышали производительность труда. Элегантная пани Моника просто перевернула взгляды воспитанных в пролетарской аскезе родимых женщин: благодаря ей они вдруг осознали, что шляпок (а также сумочек и туфель) может быть много, что гардероб не обязательно должен
исчерпываться одним платьем на все случаи жизни и что «тряпки» — отнюдь не троянский конь империализма, призванный развалить страну изнутри.
Мужчинам, между прочим, она тоже весьма убедительно растолковала, что женское кокетство — это нормально, а вот женщина-шпалоукладчик — аномалия: кто знает, не эти ли «открытия» стали толчком к грядущим вскорости переменам?
На пани Монику (в отличие от Раисы Горбачевой, которая попыталась позднее этот эксперимент повторить)
обрушилась поистине всенародная любовь. Почему? Да потому что при всем том «панстве» актриса умудрялась оставаться своей: неунывающей, понятной, родной. Не случайно же в жилах Ольги Александровны действительно течет голубая кровь (ее мать из польских дворян и окончила в свое время институт благородных девиц, а отец — видный советский дипломат) и первые девять лет жизни Аросева провела за границей.
Чуть округлая, как буква «О» в ее имени, звезда Театра сатиры никогда не комплексовала из-за отсутствия осиной талии — по этому поводу даже шутила: «На первых курсах мне давали играть лирических героинь, а потом природный юмор победил». Перед ее шармом, замешанном на жизнелюбии и авантюризме, не удавалось устоять никому, и даже желчный Валентин Гафт
посвятил актрисе эпиграмму, которая больше смахивает на дифирамб:

Милы капризы и чудачества,
Когда таланта очень много.
На сцене верит в обстоятельства,
А в жизни верит только в Бога...

Впервые к званию заслуженной ее представили в 25 лет, а дали аж в 50, народной она стала лишь в 60... Формальная причина — отсутствие высшего образования, и что тут греха таить, прилежанием в учебе Аросева не отличалась. Десятилетку оканчивала экстерном, в цирковом училище прозанималась лишь два года, в десантной школе во время войны и того меньше, а из Московской городской театральной школы сбежала после
третьего курса — рванула за Театром комедии в Ленинград, где предъявила кадровикам диплом сестры. Всю жизнь Ольга Александровна имела, по ее признанию, лишь один полноценный документ об образовании — «корочки» с курсов водителей троллейбуса, на которые пошла по настоянию Эльдара
Рязанова, правда, недавно обзавелась и вторым — на 80-летие вахтанговцы торжественно вручили актрисе диплом Щукинского училища...
Она — комедиантка и всегда готова смешить, ибо смех продлевает жизнь. Никто не видел слез Аросевой, не слышал от нее жалоб: ни когда арестовали отца, ни когда в день похорон Сталина она, беременная, попала в давку и потеряла ребенка, ни когда падала в обмороки от голода или, сломав ногу, не доиграла спектакль... К ударам судьбы актриса относится философски: жизнь, дескать, каждого норовит ущипнуть, загнать в угол, оттереть в
сторону, но надо уметь защищаться.
Не так давно, пока Ольга Александровна была на даче, в ее небольшую московскую двухкомнатную квартиру влезли воры. Перевернули все вверх дном, но ничего, достойного
их криминального внимания, не нашли — не нажила хозяйка... Впрочем, она ни о чем не жалеет и мечтает лишь об одном — умереть на сцене. Хочет, правда,чтобы случилось это как можно позже.

Дмитрий ГОРДОН
«Бульвар Гордона»


Острохарактерная комедийная актриса, прима Московского театра сатиры. Прославилась в образе пани Моники в телепрограмме "Кабачок 13 стульев". В кино снималась редко. Наиболее заметные работы: Люба ("Берегись автомобиля"), Парася ("Трембита"), Суздалева ("Старики-разбойники"), мать Васильева
("Невероятные приключения итальянцев в России").

Биографию Ольги
Аросевой трудно назвать безоблачной. Она родилась в семье революционера и дипломата Александра Аросева, приближенного к Сталину и личного друга Молотова. Ее детство прошло за границей, юность связана с такими личностями, как Немирович-Данченко, Ромен Ролан, Таиров, Коонен, Борис Ливанов, бывавшими в доме родителей. А молодость была омрачена страшной трагедией – Александра Аросева репрессировали в 1937 году, на семью посыпались беды и лишения, но Ольга не отреклась от отца.
Дорога в любой институт была для нее закрыта. Она решила стать актрисой. После войны в Москве проездом из эвакуации гастролировал ленинградский Театр комедии под руководством Николая Акимова. Аросева, еще не завершившая обучение, пришла показаться, была встречена благосклонно и, предъявив
диплом сестры, уже окончившей театральное, "обманным путем" просочилась в труппу. Уехала в Ленинград, где провела пять счастливейших лет. А потом в городе началась "антиакимовская" компания, труппа изгнала своего режиссера. Ольга Аросева не смогла смириться с таким предательством и вернулась в Москву.
Она поступила в Театр сатиры, где играла, в основном, вторые роли. Валентин Плучек не часто "баловал" Аросеву премьерами, а в конце 60-х практически не замечал. Актрису буквально
спасал телевизионный "Кабачок 13 стульев" – законодательницу мод, предприимчивую "светскую львицу" пани Монику полюбила вся страна. В те же годы Аросева снялась в таких популярных фильмах, как "Берегись автомобиля", "Трембита", "Старики-разбойники", получила звания заслуженной артистки России и заслуженного деятеля искусств Польши.


С уходом из Театра сатиры Татьяны Пельтцер Ольга Аросева перешла на возрастные роли, и, наконец, ее плотно заняли в репертуаре. А с начала 90-х годов Аросева поистине становится первой актрисой труппы. Ей долго не давали звания "народной" из-за незаконченного высшего образования, зато теперь заслуги актрисы признали и чиновники, и бизнесмены. Помимо
орденов, к 70-летию она получила в подарок серебристый "бьюик".
Ольга Аросева всегда была человеком увлекающимся и азартным. Она пять раз была замужем, много лет возглавляла профком театра и страстно любила преферанс. "Думаю, что я вообще умею радоваться жизни, – призналась Ольга Александровна в одном из недавних интервью. – Я не чувствую старости и очень люблю людей, которых, несмотря на возраст, никак не назовешь стариками. Очень ценю в человеке непосредственность,
оригинальность, ум и дар острого слова".

Народная артистка России (1985).
Заслуженный деятель польской культуры (1976).




Olga Aroseva
( 21.12.1925 года [Москва])
Россия (Russia)

С тех пор, как пани Моника имела неосторожность посетить "Кабачок 13 стульев", актрису Ольгу Аросеву никто иначе и не называет, хотя она сыграла много блестящих кино- и театральных ролей. Популярность, которую принесла актрисе эта роль, не идет ни в какой сравнение ни с какими другими ее работами.



Ее, конечно, любят и на театральной сцене театра Сатиры, и в комедиях  Эльдара Рязанова. Но именно пани Монику боготворила вся страна. Эта роль"кормила" ее, когда она сидела без ролей, и ездила с концертами по провинциям; пани Монику всюду пропускали без очередей, перед ней открывались любые двери.

Я встретилась с Ольгой Аросевой за кулисами, когда она приезжала в Израиль. Она все такая же – шумная, неугомонная, любопытная и обаятельная, как и в те славные времена, когда
"Кабачок" существовал на ТВ.

Ольга Александровна, почему провалилась попытка возродить "Кабачок" на телевидении?

Потому что после подписания Международной конвенции об охране авторских прав мы лишились возможности играть произведения польских и венгерских авторов. Раньше мы играли их бесплатно, а сейчас должны платить. На это у
нас просто не было денег. А свои авторы, к сожалению, пишут мало, потому что жанр не очень благодарный…
-…зато какой успех!
Да, успех! Но политика настолько наш жанр обогнала по части юмора! И потом, политическое шоу столько эфира занимает, что трудно прорваться… Жалко, конечно, потому что "Кабачок" нужен людям, им надо отдохнуть от всего  этого…

Вы сыграли много прекрасных ролей в кино и в театре –
достаточно вспомнить "Берегись автомобиля", "Трембиту", "Горе от ума", "Интервенцию", а при упоминании вашего имени в первую очередь на память приходит легкомысленная пани Моника – роль, которая настолько срослась с вашим образом, что стала его частью. Чем бы сейчас занималась пани  Моника, в чем бы нашла себя?
Мне кажется, она никуда и не уходила. И занимается тем, чем занималась всегда: старается быть полезной. Это вечный женский характер, она везде "своя" – в любой эпохе, среди любого народа. Таких энергичных, бестолковых, но добрых женщин, по-моему, очень много и в вашей, и в нашей стране. Пани Моника и сейчас
активно участвует во всех делах, всюду "сует свой нос".

И в политику тоже?

Было время, когда мы настолько увлеклись политикой, что, даже собираясь в компании со своими приятельницами, вместо того, чтобы обсуждать тряпки, роли, мужчин, обсуждали политику. Потом, конечно, отошли. Но что делать, если политика непрошено вмешивается в нашу жизнь.
Во время разных путчей, переворотов, когда в Москве даже чрезвычайное положение объявляли, зрители ходили в театр? Не боялись, что возвращаться домой им придется после наступления комендантского часа?
Я умру, играя!




Я могу с гордостью вам сказать, что наш театр Сатиры играл даже 3 октября – единственный в Москве, как писала газета "Московский комсомолец".
А я как раз была занята в спектакле ("Босиком по парку" Нила Саймона).  Пришли сто двадцать человек. И мы подумали: если сто двадцать человек сквозь кордоны, в этот жуткий вечер пришли – невозможно сказать им: уходите, мы не будем играть.
Хотя в гримуборную шальная пуля попала, и нас перевели гримироваться в коридоры – подальше от окон. Но мы все-таки играли, играли без антракта. Вы бы видели, как эти сто
двадцать человек нам хлопали! Как если бы тысяча двести у нас сидели! Им было так приятно, что им оказали уважение, для них играли. Это было очень правильно, что спектакль состоялся.

Сколько сейчас стоит билет в ваш театр?
Семьсот рублей.

В начале восьмидесятых я пересмотрела почти весь репертуар московского театра Сатиры, и у меня сохранились билеты – два рубля тридцать копеек…

Это на премьерный показ. Обычная цена была – рубль семьдесят.

Стало трудно делать спектакли – дорого обходятся декорации и костюмы, техническое оснащение сложнее, и поэтому каждая новая постановка стоит огромных денег. Но мы не можем до бесконечности повышать цены на билеты – мы же хотим, чтобы были полные залы! К нам в театр деловые люди не
ходят, они в казино свободное время проводят. К нам студенты, врачи – интеллигенция, одним словом, ходит. А она как раз очень мало обеспечена. В этом я вижу нравственную ответственность театра: чтобы он был доступен тем, кто в нем нуждается.
По-моему, с небольшими местными поправками, вся повторяется в Израиле: не особо процветающей на исторической родине русскоязычной интеллигенции подчас не по средствам
билеты на "русских" гастролеров. И все-таки "дурная" привычка ходить в хороший театр неистребима. И здесь, как и в Москве, битком набиты залы на хорошие спектакли с участием хороших артистов…
Я всегда мечтала приехать в Израиль. Мне очень хотелось здесь побывать. Когда мне называли города, где мы будем, от одних названий дух захватывало:  Натания, Тель-Авив, Иерусалим. Конечно, это – колыбель человечества. Я была так взволнована, что увижу все это. Могу сказать, что Израиль оправдал мои ожидания.

Как вы относитесь к эмиграции?

Вы знаете, мне кажется, это – трагедия современного мира. И не только – отдельной национальности. Сейчас эта серьезная проблема существует и в СНГ: беженцы, потерявшие родину, насильно согнанные с обжитых мест, разорванные семьи… Кордоны, суверенитеты, разъединения… Нужно объединяться, как Европе!
А когда живешь в Москве, а родственники в Киеве – за границей, получается? Еду в Киев – до этой станции должны рубли проводнику на чай давать, а в этой – гривны… Какая-то дикость,
надуманное усложнение жизни.

Вы не жалеете о распаде бывшего СССР?

Жалею. Я не жалею об этой системе, которая подавляла национальное достоинство – но я жалею о том, что встали преграды между людьми, нельзя общаться так просто, как раньше. Я обожаю Ригу – сколько раз мы были там с театром на гастролях! Теперь это – заграница. В Тбилиси у меня столько друзей!
Мне кажется, это обедняет – и их, и нас.



С уходом из жизни Миронова и Папанова в театре как бы образовалась "эмоциональная ниша", множество спектаклей пришлось исключить из репертуара. Есть ли, ожидается ли в будущем появление актера-лидера, который станет для театра тем, кем был Андрей Миронов? Какое будущее у театра Сатиры?
Миронов – это явление отдельное. Незаменимых нет,
но что касается актеров – это неправда. Есть незаменимые. Есть отдельные индивидуальности – Миронов, Папанов – которых заменить некем. Были спектакли, построенные на них – "Вишневый сад" – Лопахин и Гаев, "Горе от ума" – Фамусов и Чацкий, "Ревизор" – Городничий и Хлестаков. Эти спектакли, конечно, ушли.
"Женитьба Фигаро"… Конец Миронова – это трагический, неестественный конец. Он умер на сцене, в этом спектакле, у
нас на руках. Я играла его маму, Марселину, когда он стал плохо
говорить, цепляться за декорации, падать… Ему было сорок шесть лет. Так что это случилось в полном блеске его славы, в расцвете жизненных сил.
Андрей умер красиво. Рано, конечно, но – красиво.
Такой звезды, как Миронов, не возникло. Но у нас есть талантливая молодежь, сильное среднее поколение – Юра Васильев, Толя Гузенко, целое созвездие актеров.
Выросло новое поколение, которое очень крепко держит репертуар театра.
Появилось много новых спектаклей.

В каких спектаклях театра Сатиры вы заняты?

Со своими товарищами выступаю в спектакле "Вышел ангел из тумана", пьеса Петра Гладилина, написанная персонально для меня. Поставил ее Никита Ширяев. Участвую в спектакле "Андрюша", где занята вся труппа – он посвящен Андрею Миронову. Кроме того, играю в спектакле "Как пришить
старушку" – это мой бенефис.


Согласились бы вы сниматься в рекламе за деньги?

Смотря в какой рекламе и за какие деньги. Я вам так скажу: я не считаю, что сниматься в рекламе позорно. Это, в общем-то, делают почти все западные актеры. Если, конечно, не постыдные какие-то вещи рекламировать – то, может быть, и согласилась бы. Хорошо продуманная реклама – это искусство.
Меня приглашали в какую-то рекламу, но я отказалась – уж очень она была убогой.

Вы сейчас снимаетесь в кино?

Нет. И, слава Богу. Я снялась в двух картинах – и не помню ни автора, ни режиссера, и эти картины не идут. Современники научились снимать кино, которое потом куда-то исчезает.
Однако никуда не исчезли и не забылись картины с вашим участием. Но вот кончается кино. А что остается в жизни? Продолжаются ли отношения с партнерами и за пределами
съемочной площадки?
Съемки, в том числе и выездные – это общий труд в "приближенных к жизни условиях". Это – часть жизни, все-таки наш "инструмент" – это душа и сердце, и, если мы вместе их тратим, то что-то остается. Я со всеми моими партнерами – и с Юрой Никулиным ("Старики -разбойники"), и с Кешей Смоктуновским ("Берегись автомобиля"), и с Женей Весником ("Трембита") всю жизнь дружила.

Ольга  Александровна, если спрашивать вас про хобби, или, по-русски, про увлечения, нельзя не спросить о вашей любви к преферансу. Вы до сих пор играете? Я читала, у вас была постоянная компания, но теперь она распалась – в силу естественных причин?

Да, я люблю преферанс. Вышла большая книга "Русский преферанс", где описаны все известные русские преферансисты. Там великая компания – Лев Толстой, Федор Достоевский, Евгений Евтушенко… Ну, и я есть.
А что касается компании, то мы играли в одном и том же составе в течении многих лет – Геннадий Зельман, наш главный администратор, Татьяна Ивановна Пельтцер и Валентина Георгиевна Токарская, которая завещала мне настоящий
ломберный столик. К сожалению, никого из них уже нет в живых…
Столик Токарской я перевезла к себе на дачу. Как-то открыла, вытащила ящичек – и увидела наши "пульки". И по почерку поняла, что это – мы все.

Правда ли, что вас боятся в театре?

Я скажу откровенно, что не выношу расхлябанности и разгильдяйства в том, что касается профессии. Я очень раздражаюсь, если мне мешают на сцене, когда не так сделали костюм, слышу шум за сценой… Я в таких случаях
сразу начинаю скандалить и орать. Но это касается только профессии. А по жизни я не скандалистка.

Можно вас спросить о широко известном теперь вашем личном: известно, что вас очень любил Алексей Арбузов. И вы
были влюблены в него …

Это был роман в письмах. Его письма я храню. Мне было 19, я только поступила в театр комедии. Арбузов в меня влюбился – и уехал. И стал писать мне письма… Он был женатым человеком, у
него было даже две семьи… Я любила его пьесу "Таня", его драматургию, спектакли, поставленные по его пьесам. Я гордилась тем, что он в меня влюблен, но побаивалась его. Да, у нас был роман – но роман в письмах.

Ваши экранные героини устроили свою личную жизнь. А вы?

Мой муж ушел из жизни, и с тех пор я одна. А друзья – и, так сказать, сердечные – конечно же, есть. Без этого жить нельзя.
Есть ли роль, о которой вы всегда мечтали, но которую вам уже никогда не сыграть?

Я сейчас удачно завершаю свою жизнь на сцене. Я перешла на роли пожилых женщин, и я играю эти роли с удовольствием. Мне важно, чтобы в героине, прежде всего, была душа. Тогда это интересно играть.

Разрешите задать вам грустный вопрос: когда вы перестанете играть, чем будете заниматься?

Я умру, играя – так мне хочется, во всяком случае… Актеры не уходят сами – актеров уносят из театра.

Ольга Александровна, женщин обычно не спрашивают о возрасте, но все ведь знают, что скоро у вас – юбилей.

Я не чувствую старости. Я умею радоваться жизни. Я очень люблю людей, которых, несмотря на возраст, стариками назвать нельзя.

Что вы больше всего цените в людях?

Оригинальность, ум и дар острого слова!

Дата публикации на сайте: 15.12.2004
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/aroseva/interview.html

И когда ему было 20, и когда ему было 50, даже незнакомые люди обращались к нему на "ты".
Он был так популярен, что иногда к нему доходили письма, на которых было просто написано: "Москва. Николаю Крючкову".
В юности, будучи гравером-накатчиком, он даже не думал о том, что его ждет всесоюзная слава.
6 января 1911 года родился Николай Крючков.
На свет он появился семимесячным с многочисленными проблемами со здоровьем, он долго не мог держать голову и врачи вынесли приговор, что операция бесполезна, ему может помочь только спорт.
Когда он подрос и начал заниматься боксом, футболом, стал на лыжи, все проблемы исчезли.

"ВЗРОСЛОЕ  ДЕТСТВО".
Коле было 14 лет, когда умер его отец.
Все заботы о семье прищлось взять на себя. После семилетки он поступил в ФЗУ на Трехгорке.
Там начал осваивать профессию гравера-накатчика, учавствовать в самодеятельности и заниматься в драмкружке.
С тех пор Николай "заболел" сценой. Все свободное время он проводил в московском Театре рабочей молодежи.
Именно в ТРАМе Крючкова заметил кинорежиссер Борис Барнет и пригласил его сняться в своей картине "Окраина".

И  НА  ЛОШАДИ,
И  НА  ТРАКТОРЕ,
И  НА  САМОЛЕТЕ.
Роль, сыгранная в фильме "Окраина" Сеньки-сапожника, принесла ему чуть ли не международную славу: фильм имел большой успех у зрителей и его отправили на кинофестиваль в Венецию, где он был отмечен почетным призом.
Совместная работа известного режиссера и начинающего артиста продолжилась в фильме "У самого синего моря".
После него Крючкова стали активно приглашать сниматься, он стал, что называется нарасхват.
Один за другим выходили фильмы с его участием: "Частный случай", "Возвращение Максима", "Человек с ружьем", "Комсомольск", "На границе"...
Николай Крючков был артистом от Бога. Он скакал на лошади, работал на тракторе, водил автомобиль и мотоцикл, летал на "кукурузнике", играл на баяне, пел и плясал.
Хоть и ломал руки и ноги 12 раз, обжигал глаза, выбивал зубы, а все всегда делал сам.
Но были у Крючкова и недостатки: уж очень он любил выпить...

"НУ  КАК?"
На съмках фильма "13" он постоянно был не в форме, его примеру следовали и другие актеры, что чуть не сорвало выход картины.
Но все-таки на экранах она появилась и стала самой кассовой в 1937 году. Только Крючкову не посчастливилось тогда прославиться, Михаил Ромм отстранил его от съемок из-за пагубной страсти. Как это было:
Режиссеру надоели его постоянные пьянки и он пригрозил отправить артиста в Москву.
"Это невозможно, - сказал Крючков. - Полкартины уже снято, кем меня замените?" Роом промолчал, а на следующий день, когда Крючков опять пришел нетрезвый, Ромм крикнул ему: "Падай!" Крючков от неожиданности выполнил команду и упална песок. "Снято, - сказал Ромм. - Можешь уезжать в Москву".
"Что снято?" - не понял Крючков.
"Снято, как ты падаешь, сраженный вражеской пулей. Ты убит. Больше ты мне не нужен". Так из 13 бойцов в фильме осталось 12.
Актеру недолго пришлось ждать следующего шанса стать знаменитым.
Меньше, чем через год, Иван Пырьев пригласил его сниматься в "Трактористах".
На съемках этой ленты Крючков тоже сумел отличиться. Он поспорил с коллегами по работе Алейниковым и Андреевым, кто из них больше выпьет водки.
Крючков заявил, что он может опрожнить 10 стопок разом и не опьянеть. Его назвали трепачом.
Тогда Крючков опрокинул заявленные 10 стопок и сказал: "Ну как?", развернулся и ушел спать.
"Трактористов" ждал необычайный успех, а актеры сразу стали знаменитостями.
Фильм принес Крючкову не только славу, но и любовь. Он познакомился со студенткой ГИТИСа Марией Пастуховой.
После окончания работы над картиной они поженились, и вскоре у них родился сын Борис.

"Я   СИБИРИ  НЕ  БОЮСЬ".
Крючов стал сниматься еще больше прежнего, все фильмы были с его участием: "Выборгская сторона", "Ночь в сентябре", "Яков Свердлов", "Член правительства", "В тылу врага"... Он пробовал себя в разных амплуа и даже в нетепичной для себя ролиКузьмы Пруткова в комедии "Свинарка и пастух", хотя его от этого отговаривали...
"Когда я начал сниматься в этой картине, ко мне заявился "под грасуом" мой друг Василий Сталин и начал орать, чтобы я не смел играть эту роль, не похабил мои прежние образы, любимые народом. Грозился даже сослать в Сибирь". А я ему в ответ пропел: "А я Сибири, Сибири не боюся, Сибирь ведь тоже русская земля", - вспоминал Крючков.
Когда началась Вторая мировая война, актер рвался на фронт, но ему сказали, что снимаясь в кино он принесет родине не меньше пользы.
С его участием вышли фильмы, ставшие популярными во время ВОВ такие как: "Котовский", "Фронт", "Антоша Рыбкин", "Во имя Родины", "Парень из нашего города", "Небесный тихоход".
Во время съемок над последним Крючков увлекся молодой актрисой Аллой Парфаньяк, игравшей в фильме одну из главных ролей.

"Доброжелатели" не замедлили сообщить об этом его жене, которая сразу же оставила своего звездного мужа.
Брак с Аллой Парфаньяк не продлился долго, после этого актер еще дважды женился.
Как-то Николай Крючков и Анатолий Ромашин шли по сочинскому пляжу.
Ромашин толкнул Крючкова в бок:
"Афанасич, смотри, какие две роскошные баба лежат! Уй-ю-юй, какие бабы!..."
Крючков мрачно захрипел в ответ:
"Это для тебя бабы, а для меня - пейзаж!"

Крючков всегда был востребован. 50-е, 60-е, 70-е, 80-е - в каждом десятилетии выходили картины с его участием.
Просто с возрастом он более требовательно стал подходить к каждой роли,
но играл все так же самоотверженно.
"Гусарская баллада"(1962),
"Женитьба Бальзаминова"(1964),
"Осенний марафон"(1979)
Николаю Афанасьевичу было уже за 70, когда Евгений Матвеев пригласил его в фильм
"Особо важное задание".
Для эпизода, в котором герой Крючкова вскакивает на крыло самолета,
режиссер распорядился поставить стремянку.
 "Женя, ты что? - обиделся старый артист. - Рано еще меня жалеть!"
Подпрыгнул - и оказался на крыле.
Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года.
С ним ушла эпоха довоенного и послевоенного кино,
но главное - остались фильмы,
которые продлили жизнь гениального актера до наших дней.

Анна Герман.
Она была первой певицей из соцстран, которая учавствовала в фестивале в Сан-Ремо.
ЕЕ называли "белым ангелом польской песни", и голос этого ангела обожал сам папа римский Иоанн Павел III.

Многие считают ее русской певицей....Да и любили ее в Советском Союзе больше, чем в "родной" Польше.
Несмотря на то, что своим именем она прославила страну на весь мир, там ее очень быстро забыли.
Даже сейчас, по прошествии многих лет, все, что связано с этой певицей, игнорируют.
Но остались люди еще, которые помнят ее волшебный голос.

	Анна Герман - Анна Герман_-_Когда цвели сады	04:50

Анна родилась 14 февраля 1936 года в узбекском городе Ургенч, в семье голландско-немецкого переселенца.
Отца девочка почти не знала: Ойгена Германа обвинили в шпионаже, арестовали и сослали в лагерь, когда ей было чуть больше года.
Пока мать не вышла второй раз замуж за поляка, они скитались по городам Союза и жили то в Новосибирске, то в Ташкенте, то в Джамбуле, а потом уехали в Польшу.
Отчим погиб на войне, потому воспитывали Анну мать и бабушка.
С детства она прекрасно пела, но связывать свою жизнь со сценой вовсе не собиралась.
После школы девушка поступила на факультет геологии Вроцлавского университета, и в это же время судьба свела ее со Збигневом Тухольским, который стал любовью всей ее жизни.
Познакомились они на вроцлавском пляже. В этот город Тухольского отправили в командировку из Варшавского политехнического университета.
Был погожий летний день, до отправления поезда оставалось еще немного времени, и Збигнев решил искупаться.
Анна сидела на берегу и читала книжку, сначала он попросил ее присмотреть за его вещами, потом завязался разговор...
Это была любовь с первого взгляда!

Когда Збышек второй раз приехал в Вроцлав, Анна пригласила его на чай и познакомила с мамой и бабушкой.
Тогда он в первый раз услышал ее чудный голос и понял, что у этой белокурой девушки большое будущее, да и все вокруг уже тогда это понимали...
Петь для широкой публики Анна начала в студенческом театре "Каламбур", потом принимала участие в телепрограмме "Вечер у микрофона", после чего ее зачислили в штпт Жешувской эстрады.
Начались многочисленные фестивали, где ее неоднократно признавали лучшей.

Известность Герман принесла песня "Танцующие Эвридики", которую она исполнила в Сопоте. За нее певица получила сразу две премии: третье место в международном конкурсе и первое - в смотре польской песни.

Затем были масштабные гастроли по Советскому Союзу. В этой огромной стране Анна чувствовала себя, как дома.
Для нее писали песни Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский....
"Надежда", "Когда цвели сады", "Эхо любви", "Случайность", "Гори, гори, моя звезда" в ее исполнении звучали повсюду.
Иосиф Кобзон спустя годы признался, что страшно завидовал популярности песни "Надежда", которую исполняла Герман, так как поначалу предложили ее петь ему, а он отказался.
В Москве Анне во всем помогала Снна Качалина, музыкальный редактор грамзаписи "Мелодия".
Именно благодаря Качалиной польская певица записала в "Мелодии" четыре песни.
Они вышли на первой в ее жизни пластинке - миньоне. В Польше же, кроме "Эвридик", ничего не издавали.
На родине Анна Герман была вовсе не так популярна, как в Союзе.
То, что она исполняла большинство песен на русском языке, многим не нравилось из-за неприятия советской политики по отношению к Польше.
Сама же певица считала себя полькой и не понимала вражды между братскими народами.

Несмотря на огромный успех и популярность, Герман за свои выступления получала гроши, потому и не смогла отказаться от предложения уехать на год работать в Италию.
Она хотела осуществить свою мечту: купить маме и бабушке дом.
Появление Герман в Италии стало сенсацией, из нее там сделали звезду: она записывала пластинки, снимала клипы, учавствовала в фотосессиях, пресс-конференциях и давала интервью.
Все было, как в сказке, но она превратилась в кошмар...

27 августа 1967 года, когда Анна Герман ехала с очередного концерта по дороге из Форли в Милан вместе со своим импресарио Ренато, их автомобиль попал в аварию...

Ренато отделался испугом и ушибами, приехавшая на место катастрофы "скорая" сразу же госпитализировала его.
Анну же нащли только утром...Ее выбросило через лобовое стекло метров на 20, ее не сразу смогли узнать - травмы были ужасные: переломы рук, ног, позвоночника, травмы головы...
Вся закованная в гипс, она лежала без сознания 14 дней, а рядом с ней сидели, приехавшие из Польши, мать и Збигнев. Он всегда был рядом. Он радовался ее успехам, ее восхождению на музыкальный Олимп, он ждал ее с гастролей, а все потому, что очень сильно любил ее.

После того как Анна вышла из комы, Збигнев забрал ее в свою крошечную квартирку и начал сам ухаживать за ней.
Три года он заново учил ее ходить: протянул в комнате канат, держась за который она делала свои первые шаги, а вечером увозил к Висле и там они тренировались.
Когда она была беспомощна, самым большим желанием ее было встать...и вымыть пол.
Как только Анна смогла сидеть, попросила тряпку, ведро с водой и сказала: "Вот, оказывается, как немного иногда надо человеку для счастья".
Пока Анна не могла выступать, она писала книгу воспоминаний об Италии "Вернись в Соренто", сочиняла музыку на стихи польских поэтов и обдумывала свое возвращение к зрителям.
Снова певица смогла выйти на сцену в 1970 году, это был концерт, посвященный освобождению Варшавы.
Когда она появилась на сцене, весь зал стоя аплодировал ей 40 минут, только потом вступил оркестр и Анна запела...Она была счастлива вновь дарить свои песни людям...
Да и Збышек наконец решился сделать ей предложение...

Когда в 39 лет Анна забеременела, врачи пытались отговорить ее рожать, но она не смогла сделать аборт.
После рождения Збышека-младшего на два года забыла обо всем, потом она снова стала выступать, гастролировать по всему миру, была в Америке, Австралии...

А в 80-х у нее обнаружили рак....

Каждый свой концерт певица открывала молитвой...

 Анну крестили, она приняла веру адвентистов седьмого дня (веру своей бабушки), стала очень набожной и говорила, что если выздоровеет, будет петь в церкви.
А за два месяца до смерти попросила принести Библию. Сочиняла музыку на псалмы Давида и записывала на домашний магнитофон. Это были ее последние записи.

Анна Герман умерла 25 августа 1982 года. На варшавском кладбище есть черное надгробие, на котором выгравированы ноты, скрипичный ключ и надпись: "Господь - отец мой"(23-й псалом Давида)

Рыжаков Валерий Николаевич родился 23 декабря 1945 года.

В 1967 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская В. Белокурова).
С 1968 по 1970 г.г.— актер Центрального театра Советской Армии.
С 1970 по 1992 г.г. — актер киностудии им. М. Горького.

Валерий Рыжаков снимался в фильмах:
«Мишка, Серега и я», «Где ты теперь?»,
«Возвращение "Святого Луки"»,
«Включите северное сияние»,
«Юнга северного флота», «Юркины рассветы»,
«Садись рядом, Мишка!», «На новом месте»,
«Вкус хлеба», «Ларец Марии Медичи», «Захват»,
«Приказ: перейти границу», «Парашютисты»,
«Досье человека в "Мерседесе», «Перед рассветом».
Много работал на озвучании прибалтийских фильмов.

В 90-е годы оставил актёрскую стезю и стал предпринимателем, занимался издательским бизнесом.
Там он достиг успеха, но вскоре повернулся к Богу и отошёл полностью от мирских дел.

В настоящее время Валерий служит в храме Троицы Живоначальной в Троице-Голенищеве
(недалеко от "Мосфильма")

Интервью Валерия Рыжакова, протоиерею Александру Новопашину:
«Настоящая жизнь может быть только в Боге», 2006 год

Актера Валерия Рыжакова, исчезнувшего из поля зрения зрителей и почитателей его таланта лет пятнадцать назад, я неожиданно увидел поющим на клиросе в московском храме Троицы Живоначальной в Троице-Голенищеве.
После службы я попросил его рассказать читателям "Православного миссионера" о себе, о том, как он пришел в Церковь Христову, о его внутреннем духовном преображении.

- Все началось с того, что я и несколько моих коллег решили создать гильдию актеров кино.
Сочиняли уставы, заключали договоры - было трудно, но интересно.
А потом вдруг возникла острая необходимость зарабатывать деньги.
К этому меня, в частности, подтолкнуло бедственное положение выдающегося артиста Леонида Оболенского - звезды еще немого кино, человека княжеского достоинства, много лет несправедливо гонимого.
Ему понадобилась инвалидная коляска, которая в то время стоила немалых денег, и нам пришлось сбрасываться, чтобы помочь.

Именно тогда я и решил попробовать организовать собственное производство.
Несмотря на то, что меня и моих товарищей знали и приглашали сниматься в кино, мы оставили свою работу и начали осваивать совершенно новое для нас издательское дело.
С самого начала я уже знал, что буду делать.
Мы издавали книги и брошюры для православного читателя.
Удалось сделать несколько значительных вещей, например, возобновить выпуск копеечных книг и брошюр, которыми жила дореволюционная Россия, благодаря трудам известнейшего в то время книгоиздателя-просветителя Ивана Дмитриевича Сытина.

Копеечные издания представляли собой, доступные небогатым людям неразрезанные листы с акафистами, молитвами.
В то же время мы выпускали и дорогие книги в твердом переплете, подарочные издания.
Дело пошло хорошо, и скоро я стал одним из российских миллионеров-предпринимателей.
Но это продолжалось недолго, наступил очередной политический, затем экономический, кризисы. Наверное, можно было бы удержаться на плаву, но в этот момент я встретил человека, который перевернул в моем сознании - все!

Конечно, решение начать другую жизнь пришло ко мне не вдруг, как это может показаться.
Я всегда с большим уважением относился к Церкви и церковной жизни.
Моя бабушка водила меня в храм на причастие, и это в то время, когда многие храмы были закрыты.
То есть постепенно, очень медленно, я бы сказал, неосознанно во мне зрело желание стать православным христианином.

Однажды меня подвели к одному монаху и сказали: "Отче, исповедуй этого человека от начала".
Он исповедовал меня полтора часа, вывернул всего наизнанку, и после такой исповеди я уже просто не мог вернуться в прежние нестройные ряды.
Два раза предлагали постричь меня в монахи, но каждый раз что-то не давало мне сделать этот шаг.
То вдруг работа наваливалась так, что не продохнуть, то появлялся страх за маму, которую я не мог оставить одну и очень боялся того, что она меня не поймет.
Сейчас мамы уже нет, она умерла.
Монахом я не стал. Значит это не мой путь? Тогда мне сказали - ищи храм поближе к дому.

И тут в Троице-Голенищеве открывается этот старинный чудный храм, и я прирос к нему всем сердцем, всей душой.
Какое-то время еще продолжал заниматься своим делом, но мысли мои были не о работе, а о храме.
И я стал просить отца настоятеля протоирея Сергия Правдолюбова принять меня, грешного, в братию. Сначала я плотничал, затем столярничал, потом пономарил, начал петь на клиросе.
И по истечении некоторого времени неожиданно открываю в себе: мне нечего в этой жизни противопоставить тому чуду, которое меня здесь, в Церкви Христовой, окружает.

Когда я издавал православные книжки, то искренне думал тем самым приобщить к Вере как можно большее число людей.
Но то были другие времена. А сейчас все храмы открыты! Самый высочайший дар - это Вера.
И ею нужно дорожить! А все остальное абсолютно неважно.
..............
На деньги бизнесмена Валерия Рожкова и его товарищей было отремомтировано и реставрировано здание Выксунского духовного училища(ВДУ)
2011-й станет для ВДУ юбилейным. Учебному заведению исполняется 15 лет.

Женская история.
Воспоминания и откровения актрисы.

Положила в сумку халат, тапочки, зубную щетку.
Сказала Басову: «Володя, меня не будет... Неделю...»
А знала, что уезжаю навсегда.
 Уже третий день прощалась с миром, с тем, что любила, и с тем, чего раньше не замечала, не чувствовала.
Сознание вырвалось из привычного бытия, и я впервые увидела мир Божественный, совершенный - с другими звуками, другим ритмом.
Написала духовную.
Спрятала.
Найдут когда-нибудь.
- До свидания, береги детей.
Выходим к лифту: меня сопровождает друг - Фаина Михайловна, мама актера Эрика Зорина.
Вслед выбегает Басов, и раздается вопль на весь подъезд:
- В абортарий едешь?!
Я оборачиваюсь, смотрю ему в глаза и возвращаюсь в квартиру.
На нашем старинном комоде в прихожей стоит хрустальная пепельница.
В ту же секунду, как в замедленной съемке, она летит в Басова.
 Крик боли, окровавленные пальцы.
Теперь все...Мы на Каширке, в Онкоцентре.
Фаине Михайловне плохо, ищу ей капли и с моими вещами отправляю домой.
На поступивших страшно смотреть.
Да и на меня тоже.
«Ухо-горло-нос».
Так называется мое отделение.
И мой красивый, элегантный доктор решает:
 «Готовьте ее на завтра. Сегодня не ешьте, не пейте лишнего».
Я почти не ем и не пью уже четыре месяца.
Утром увозят на операцию.
Сутки в реанимации.
За окнами шумит Каширское шоссе.
 Ужасающий грохот долбит по мозгам, сводит с ума.
 Боже... Как же мне хочется кофе!
На следующее утро везут в палату через холл, в котором больные смотрят телевизор.
Слышу свой голос.
Идет фильм с моим участием.
Меня душит смех.
Чувство юмора не исчезло.
Встретились две Титовых: духовная (фильм) и физическая (тело).
Пора соединяться.
Дай-то Бог!
Ввозят в палату, перекладывают на постель: Выздоравливайте!»

Дверь закрывается.
Восемь дней я должна лежать и ждать приговора: только тогда врачи определят - злокачественная у меня опухоль или нет...
Осталось семь дней.
Я уже мысленно попрощалась со всеми..
.Встаю, надеваю халат, выползаю в коридор, цепляясь за стенку.
 «Что случилось? Вам нельзя вставать, нельзя!»
 Знаю, что нельзя. Ничего нельзя. Но ведь до приговора осталась всего неделя!

...Как странно и страшно.
Выносят тело шестнадцатилетней девушки.
Я запрещаю себе говорить о болезни.
Только о хорошем, только, о прекрасном.
В нашей палате - клуб.
Еле разговариваем, язык не слушается, но смех, шум, анекдоты.
Чувство юмора болезни неподвластно.
Входит доктор:
- Что происходит?
- Мы лечимся!
Он уводит меня в кабинет:
- Вам не нужно такое видеть.
Вы можете уехать домой, ведь условия позволяют?
- Да, - вру я.
Мне здесь лучше, чем дома, но в карте стоит мой адрес: Тверская, 9.
И он говорит о том, что у меня феноменальные условия.
 Женщина, которой страшно повезло, страшно.
Врач думает, что я небожительница, богиня: известная актриса, дома прислуга, а муж, знаменитый актер и режиссер, носит меня на руках.
В этот же день приезжает Басов.
Другой Басов.
Милый, добрый - просто женская мечта.
Варит кашки, трет яблоки.
Но я перешла черту, и возвращаться назад не могу и не хочу.
Через семь дней известие: опухоль не злокачественная.
 Я буду жить!
- Доктор, что мне делать? Ваши рекомендации?
- Измените жизнь, если сможете.

Я смогу!
Раковый корпус расставил все по своим местам.
Я выхожу из рабства.
Басов - это Басов. А я - это я! Отныне наши пути расходятся.
 «Богиня, красавица»... Я слышала это всегда.
Говорили, что у меня были необыкновенного цвета кожа и порода.
Поклонники смотрели вслед, оказывали внимание, но я не горела желанием подпускать их ближе.
Моей душой уже владел театр.
Мне не нравилось, как в реальности жили люди, а театр воплощал мои мечты.
И жизнь там была осмысленная.

Приехала из Свердловского театрального училища в Ленинград, поступать в студию Товстоногова. Прочла приемной комиссии подготовленные отрывки, и меня за ручку отвели в репетиционный маленький зал к Самому.
Вошла в комнату и очутилась перед Георгием Александровичем.
Он пристально посмотрел на меня и попросил почитать что-нибудь.
Потом сказал: «А басню можете?»
Прочла басню, потом «Перчатку» Шиллера.
И он как-то благосклонно, по-отечески говорит:
- Хорошо, хорошо... Так, вы с вещами?
- Нет.
- В общем, я вас беру.
 Девочка, у вас есть неделя, чтобы съездить к родителям и забрать документы.
Вот так, в момент, в этом маленьком репетиционном зальчике решилась моя судьба.
Я стала ученицей гениального Товстоногова.

Тут же начали строить догадки, говорить глупости...
 Нет, я не спала с Товстоноговым, просто он меня обожал.
Бывало, нарочно пройдет по ученическому корпусу, чтобы увидеть.
Через два месяца я уже играла старшую сестру Александру в «Идиоте».
Какой это был театр!
Все было прекрасно, кроме одного.
Студия создавалась для ленинградцев, поэтому общежития не было.
На первые полгода меня приютила семья моей подруги.
Потом я пыталась снимать комнату, но - то алкоголики, то ненормальные, то клопы.
Так что большую часть времени жила прямо в театре.
 Жора Штиль и Ваня Красно дали мне ключ от своей гримерной.
 Там стоял диван.
 А чтобы дежурные меня не нашли при обходе, я влезала внутрь дивана.
Но однажды заснула, и меня обнаружили.
Скандал! Бедные Жора и Ваня!
А сколько ночей я провела в подъездах, на Московском вокзале!
Являлась в театр в шесть ноль-ноль.
Единственная. Тут же в душ.
И в девять я - уже похожая на нормального человека, отмытая и отглаженная - на занятиях.

Приехала мама, чтобы проверить, как живет дочка.
Я в то время снимала угол в очередном «клоповнике».
Проверила, наплакалась: клопы и ее сожрали, не пожалели.
Умоляла вернуться: «Ведь в Свердловске тоже есть театры!»
Но мне в Питере больше нравилось.
Путь к Невскому лежит от БДТ по Фонтанке, к площади Ломоносова, там булочная-кондитерская с огромными вкусными ватрушками.
Затем с ватрушкой в зубах по улице Зодчего Росси к Пушкинскому театру, в Катькин сад, посидеть минут десять на скамеечке. ..
.И в «Елисеевский», где пахло кофе, колбасами, хлебом и настоящей жизнью, без винегрета и каши.
А в выходные - в Эрмитаж!
Я здесь была, я здесь ходила, я здесь рыдала.
 Здесь ковали мои профессиональные навыки, мою душу и мой независимый характер.
Боже, за что такое счастье?

На втором курсе получаю главную роль в спектакле «104 страницы про любовь».
Я начала репетировать, мне безумно нравилась пьеса, роль, о которой можно было только мечтать...
Но часть моего сердца уже была в Москве.
Каникулы.
Лечу домой, в Свердловск.
А там - гастроли Театра имени Вахтангова.
Пришла за кулисы знакомиться.
Как только подала ему руку, меня замкнуло. Мгновенно.
Это был Вячеслав Шалевич.
 На всю жизнь подаривший необыкновенное ощущение возможности жить выше уровня земли.
Только любящим знакомо это чувство невесомости.
Голову снесло. И началось!
Письма каждый день, внезапные приезды, встречи где придется.
Оба мы были бездомные и бестелефонные.
У нас был настоящий эпистолярный роман.
У меня перерыв пятнадцать минут - мчусь на Невский за его письмом и отправляю свое.
Конечно, «авиа»! Как хорошо тогда работала почта.
Я жила этими письмами.
Это был самый светлый кусок моей жизни.
Такое ощущение, что мы где-то раньше встречались, в прошлых жизнях.
Ощущение родства.
Это не объяснить словами.
Мы не могли насмотреться друг на друга.
Слава - самый добрый, самый щедрый мужчина в моей судьбе.
Видя, что у меня старые туфли, не спрашивая, шел в магазин и покупал самые элегантные, самые красивые, самые дорогие.
И духи дарил только французские, «Шанель».
Но Слава в Москве, а я в Ленинграде.
Для меня БДТ - единственный, совершенный, самый-самый, мой Дом, моя семья, моя жизнь!
Для Славы то же самое - Театр имени Вахтангова.
Как оставить? И он летает в Ленинград, я - в Москву. Замкнутый крут.
«Титова, вам записка на проходной».
Бегу, разворачиваю: «Валя, я напротив, на мосту!»
Какое счастье, какое счастье!
Я прилетала к нему, мы гуляли по Москве - некуда было идти.
Слава был женат и имел ребенка...
 Я ни о чем не спрашивала. Просто любила.
Но жизнь требовала решений.
Слава устроил прослушивание у Рубена Симонова, главного режиссера Театра имени Евг. Вахтангова. Но ни я им, ни они мне не понравились.
Не судьба...
Вечером - в поезд. Приезжаю, иду в театр. Вызывает Товстоногов.

О ужас! Он все знает.
Поливаю слезами свое отчаяние и глупость.
Клянусь, что больше никогда из Ленинграда, ни ногой.
Бес попутал. Дура!
Товстоногов снимает меня с роли.
Весь театр в недоумении: он должен был не с роли снять, а выгнать!
За малейший проступок актер изгонялся из театра.
А тут такое! Но Товстоногов не захотел меня потерять.
 Душа рвалась на части...
Я использовала каждый шанс, чтобы увидеться со Славой.
Поехала в Москву якобы на кинопробу в «Гранатовый браслет» Абрама Роома, хотя на самом деле спешила к Шалевичу.
Сразу после поезда, уставшая и мечтающая поскорее увидеться с Шалевичем, сижу на «Мосфильме». Когда маленький, субтильного вида Роом вошел в комнату, то не обратил на меня внимания: я сидела вся сжавшись, ссутулившись.
Он прошел к столу и заорал ассистентке:
- Приведите мне такую женщину, чтобы я почувствовал себя кобелем и...
Однако не успел закончить фразу: пытаясь хлопнуть по столу, он промахнулся и начал падать, но прыткая ассистентка, вероятно, привыкшая к его пылкому нраву, успела Роома подхватить.
- Не волнуйтесь, Абрам Матвеевич, вот у нас тут студентка Товстоногова.
Я вжалась в кресло, думаю: «Надо же было стать свидетелем такого конфуза».
А Роом как ни в чем не бывало посмотрел на меня, что-то про себя подумал и спокойно говорит:
«Так, ну что ж, идите переодевайтесь».
Меня потащили в костюмерную, одели, загримировали и обомлели - плечи покатые, худоба, тонкая шейка.
Я идеально вписывалась в образ.
Не успели отснять мою кинопробу, как тут же прибежали и от Эльдара Рязанова - он начинал «Дайте жалобную книгу», и от Басова, который работал над «Метелью».
А меня ждет мой Слава, я бесповоротно теряю время!
Сниматься-то все равно не буду.
Но у ассистентов по актерам - мертвая хватка.
Наташа Терпсихорова вытащила меня из цепких рук помощников Рязанова и увела за собой - показывать «добычу» Басову.
Притащила в комнату, посадила на стул...
Сижу, жду, смотрю на часы.
Времени не остается.
И тут в комнату как вихрь врывается Басов.
У него был взрывной характер - он хотел с первой секунды покорить, очаровать, одурманить!
И ведь чары его действовали: до встречи со мной он был дважды женат на
красавицах-актрисах - Розе Макагоновой и Наталье Фатеевой.
На второй минуте нашего разговора Басов начал молоть романтическую чушь:
«Вы одним лишь мановением ресниц способны покорить мир...»
«Боже! - думаю. - Что он несет?»
Он играл в режиссера, курил, пристально смотрел на меня, будто пытался разгадать, что я за фрукт.
 А я сидела как птица после дождя - двадцатидвухлетняя влюбленная девушка.
Басов выдохнул сигаретный дым:
- Хотите сниматься?
Отвечаю честно:
- Нет, не хочу.
- Это почему?
- Я учусь в театральной студии у Товстоногова, нам вообще не разрешают сниматься!
Он говорит задумчиво:
- Ну ничего, будем сниматься, будем сниматься...
- Извините, мне пора.
Мне выписали пропуск, и я побежала к Славе.
Басов же, как рассказывают, стремительно вошел в соседнюю комнату и огорошил съемочную группу:
- Я женюсь!
Его немедленно стали отговаривать:
- Что вы? У нее роман с Шалевичем, свадьбой пахнет.
- Это роман, а я женюсь!
На самом деле никакой свадьбой «не пахло», Слава мне ничего не предлагал...
На следующий день по возвращении в Питер вместе со мной в театр пришла телеграмма: «Титова утверждена на роль в фильме «Метель».
 Меня немедленно вызвали к Товстоногову:
- Вы хотите сниматься?
- Нет, не хочу, я так и сказала Басову!
- Я вынужден вас отпустить... Телеграмма за подписью Фурцевой.
Картина снималась по заказу Франции, Товстоногову было приказано меня отпустить.
Я поняла, что это конец, - Георгий Александрович больше не простит.
 За сутки судьба моя без моего согласия была решена Владимиром Басовым.

Слава остался в Москве, а Басов победоносно увез меня в Суздаль на зимнюю натуру.
За несколько дней вымораживаю себя там на всю жизнь.
Вечерами с меня не могли снять чулки.
Ждали, когда лед на ногах растает.
К счастью, кожа не сошла.
В Суздале Басов активно принялся за «взятие крепости»: вечером после съемок - в ресторан или в кино. Хотя сам больше смотрел не на экран, а на меня.
Но никаких ухаживаний, только внимание.
Возвращаюсь в БДТ. Ура! Меня не выгнали!
Продолжение съемок должно было быть в июне - летняя натура.
А в мае приезжает Басов с другом, сценаристом Алешей Леонтьевым.
Леша выступает в роли свата.
Мне делают предложение, зовут замуж.
Басов, который и мертвого уговорит, сейчас словно воды в рот набрал.
Выступал Леша. Комплиментов и признаний я слышала много. Никогда на них не реагировала.
Но предложение мне делали впервые - уламывали профессионально.
- Я люблю Славу!

Ничего, это пройдет.
Вы молодая - потом поймете, оцените, увидите.
Все было убедительно, разумно, понятно и очень точно.
 Два месяца стратег Басов изучал обстановку и понял, с какого боку подъезжать.
 Я была бездомна.
А в паспорте не было прописки: уехала в Ленинград - выписали из Свердловска, а в Ленинграде не прописали, ведь общежития-то не было.
Словом - «девушка без адреса».
И я очень устала мотаться по углам.
Он понял, что мне нужно!
Я должна была идти, меня ждал приехавший из Москвы Слава.
Леша дал мне выпить успокоительные капли и проводил к Шалевичу со словами:
«Пора стать взрослой, впереди жизнь двух творческих людей.
Он старше, ошибок не будет, а любовь придет...
Подумайте.
Басов вам предлагает настоящую жизнь, а человек, к которому вы идете, - просто романчик!»

Я как потерянная подошла к Славе, и мы медленно побрели к театру.
Он, что-то почувствовав, молчал, а я шла, закутавшись в пальто, и прокручивала в голове сегодняшний разговор.
В тот момент я поняла, что так, как сейчас, продолжаться не может.
Я больше не могу разрываться на два города, ждать в парадных, сидя одной половинкой зада на батарее, и изображать, что поднимаюсь наверх, когда в подъезд входят люди...
Я очень устала от такой жизни. Дошла до ручки. Мечтала только об одном: иметь свой угол.
Мы подошли к театру, и я тихо сказала Славе:
- Я тебя люблю, но больше не могу так, я выхожу замуж.
Тогда я еще ничего не решила.
Но какая-то сила заставила обрубить концы и сказать Шалевичу: «Все кончено».
Слава растерянно смотрел на меня:
- Но... ведь я тоже могу на тебе жениться...
Мы оба знали, что это только слова.
В тот день мы расстались.

Басов ждал моего решения, я же взяла время на раздумье.
Через три дня он накрыл стол в своем номере в «Европейской», и я повела туда сокурсников.
 Я не знала, как поступить, поэтому привела «экспертов».
Когда вечером мы вернулись в студию, сокурсники сошлись на том, что мне надо принять предложение: «Все-таки будешь иметь работу, дом, - говорили они. - Конечно, не красавец, но ведь главное - работа, а он режиссер».
И я дала согласие. Был май 1964 года.

Но в реальности все оказалось далеко не так.
После моего «да» предложения скрепить наш союз узами брака больше не поступало.
 Я продолжала учиться в студии.
Мы так и не зарегистрировали отношения, а через полгода я забеременела, чем очень удивила Владимира Павловича.
Басов сказал:
- Что-нибудь придумаем.
Моя независимость ответила:
- Вам не нужно ничего придумывать. Это я беременна. Эти вопросы решаю я!
Басов исчез.
В феврале 1965 года состоялся выпуск студии.
После я уехала в Москву. О работе нечего было и думать.
Пригрела меня и оставила у себя моя дорогая Фаина Михайловна.
А опытный, «бывалый» мужчина, который предлагал мне звезду с неба, вдруг на три месяца вообще исчез из моей жизни.
В конце мая он снова появился на горизонте, увидел, что я все еще беременна, и в июне перевез меня к себе в квартиру на Мосфильмовской.
 А потом мы поехали на юг дивной компанией: у Басова было воспаление глаза, ирит, и он, как пират, ходил с повязкой, я дефилировала с распухшими ногами, потому что весь день беременная на жаре, и еще с нами был его друг, художник Турылев, который хромал.
Когда я, изможденная от жары, входила в море, знакомые подбегали к Володе и говорили:
 «Ей нельзя плавать, она же беременная!»
Но для меня это был лучший отдых, единственное место, где я могла раскрепоститься и хоть немного снять тяжесть.
Я вообще все время чувствовала себя неважно, хотя виду не подавала.
Когда вернулись, Володя повез меня знакомиться со своей мамой, Александрой Николаевной.
Я ей не понравилась, была вся «не такая».
 А я увидела, как она живет, в какой-то жуткой коммуналке, и заставила Басова перевезти маму к нам.
И никогда не жалела об этом, потому что считаю: святой долг каждого сына - позаботиться о матери.
Но в результате - две хозяйки, две совершенно разные женщины оказались в одном доме.
Свекровь почему-то считала, что я выползла чуть ли не из канавы.
И готовлю неправильно, и стираю не так.
Я молчала, зная, что я - в их доме, что я тут - никто.
И не раз она говорила: «Бедный Воля, похудел как, и глаза ввалились».
 А Воля-то ел вволю! Я варила кастрюлю борща литров на пять, и он ее один съедал.
Басов всегда ел так, будто перед этим его неделю не кормили.

В сентябре я родила Сашеньку.
В поликлинике я не наблюдалась, поскольку по-прежнему была нигде не прописана.
Но за две недели до родов мне «по блату» достали липовую медицинскую справку и направление в роддом.
Рано утром с пятачком на троллейбус еду туда.
 Долго ищу роддом за универмагом «Москва» и наконец укладываюсь в предродовое отделение под изысканный мат - за то, что меня никто не провожает, за то, что нагуляла, за то, что «понаехали неизвестно откуда».
Лежу, навещают все кому не лень.
 Только не Басов. Он звезда. Ему нельзя.
За него отдуваются друзья - супруги Ходжикяны.
Рожаю тяжело, у меня отрицательный резус, гарантий никаких, но... чудо!
У меня красавец: с белыми длинными волосиками, голубоглазый!
И я жива, и он жив! Все ждут, высматривают «папашу».
Его нет, но через сутки приносят цветы, и все вздыхают с облегчением: «Слава богу, цветы прислал!»
Я прошу их развернуть.
В бумажке линованной, из школьной тетради, лежат пять астр, три головки прикручены проволокой к стеблям.
«Выбросьте!» - прошу я.
Никто не хотел моего ребенка, кроме меня, и наградные мне не нужны. Прощайте, астры!

Меня с ребенком выписывают!
Любопытствующие торчат в окнах.
Встречают опять армянин с женой.
Так и не получилось зрителям узнать: кто же папа?
Басов приехал тоже, но из машины не вышел.

Приезжаем. Александра Николаевна склоняется над ребенком:
«Страшненький-то какой, и на Волечку не похож!»
Да, он не похож на Волечку, он - красавец!
Я всегда была сдержанной в эмоциях, и никто не знал, что я вообще-то могу и ответить.
 Я повернулась, выразительно так посмотрела на нее, но промолчала.
Это было предупреждение. Она ушла - ей стало неприятно.
Через несколько дней опять заявляет брезгливо:
- Он на Волечку не похож! Горе-то какое...
И тогда я ответила:
- А он и не может быть похож на Волечку! Он от другого мужчины!
Свекровь ахнула. Никому не позволю обижать своего сына.
На следующий день Басов предлагает назвать малыша Владимиром.
Ничего не понимаю: старшего сына, от Натальи Фатеевой, уже зовут Владимиром.
Значит, мой - третий в семье Владимир?
Ну нет, отныне все решения буду принимать я.

В жизни Басова с появлением Саши ничего не изменилось - он продолжал быть режиссером, мужем,
но не отцом.
 А через две недели в квартире раздается звонок.
Открываю дверь. Пришли из загса.
Я впервые услышала про то, что младенца нужно зарегистрировать.
Наивно думала: рожу - и будет мой ребеночек.
«Мои» затаились. Ни звука. Александра Николаевна в своей комнате, Владимир Павлович в кабинете.
Я - не хозяйка. Принимаю сотрудницу загса в прихожей.
- А как нужно регистрировать? спрашиваю.
- Я все запишу, а вы потом приедете, когда начнете гулять с малышом, и заберете.
Гулять с малышом? Да я уже две недели «гуляю» с ним каждый день.
По магазинам. Я веду дом: мою, стираю, готовлю - и все это время держу сына под мышкой.
- Имя?
- Александр.
- Отчество?
В кабинете и комнате свекрови - тишина.
- Валентинович.
- Фамилия?
Тишина гробовая.
- Титов!
Народ просто вымер!
- Ну, как начнете гулять, приходите в загс на Ленинском забрать документы.
Спасибо, какая славная женщина!

Через пять минут после ее ухода на меня выливают ушат грязи.
Свекровь кричала Володе, что я нагуляла этого ребенка.
Я ретировалась с Сашкой в дальнюю комнатку.
Конечно, нагуляла, с ним и нагуляла.
Я не согрешила ни перед кем, не назвала их фамилию, а наоборот, поступила очень интеллигентно, никого не коснувшись.
Прошло несколько дней, и Басов вдруг всполошился, одумался, забегал.
Взыграли в нем отцовские чувства.
«Ну все, едем расписываться»,
Но я слишком долго ждала обещанного предложения, в жутком позоре и унижении родила ребенка, и фанфары мне уже были не нужны.
Во мне говорили ненависть, здоровое злорадство и презрение.
Мне от вас ничего не надо. У меня есть свое - мой Александр!

Прошло еще несколько дней, Басов понял, что я шага не сделаю, и тогда пошел на хитрость.
Таков был Володя, он всегда добивался чего хотел!
В середине дня приехал домой и заявил прямо с порога:
«Валя, собирайся, надо Сашино свидетельство забрать, оно готово».
Ну надо - так надо. Я вышла в чем была, только накинула на плечи пальто.
 Мы подъехали к загсу, паспорт с собой.
На ступеньках - женщина с амбарной книгой: «Распишитесь».
Расписываюсь.
Дальше - в комнату, где все почему-то нас поздравляют, жмут руки, особенно - Владимиру Павловичу. Да, правильно. Он совершил подвиг. Теперь Саша - не только мой сын. И носит фамилию Басов. Откуда ни возьмись, директор басовской киногруппы с женой и второй режиссер. Странно. По дороге домой берем пол-индюшки и бутылку коньяку.
Только на кухне мне говорят:
«Ну вот вы и расписались, С законным браком!»
Александра Николаевна в ужасе восклицает:
«Добилась-таки своего?! Ишь ты!»

Так началась моя жизнь законной жены.
Но все осталось по-прежнему.
Как не было колготок и перчаток, так и не появилось. Басов таких мелочей не замечал.
 А своих денег у меня - пшик, я ведь не работала.
Фаина Михайловна умолила Володю купить мне платье теплое, шерстяное.
Басов спросил: «А зачем ей платье?»
Словом, когда через пару месяцев мне позвонили с «Беларусьфильма» и предложили сниматься - я была готова!
Внаглую купила на деньги Басова светло-коричневую ткань в полосочку по девятнадцать рублей метр и вместе с соседкой, которая училась на художника по костюмам и пока умела только строчить на машинке, за полтора дня сшила английский костюм.
После халата и домашних тапочек, после рабыни при кухне - молодая женщина в светло-шоколадном в полоску костюме, белые перчатки, белые туфли, глаза подведены...
Вид у меня был как у человека, идущего в бой.
И очень занятой Басов «совершенно случайно» вдруг оказался свободным и повез меня в гостиницу «Москва» на встречу с белорусами.
Я вышла из машины и шла так, что швейцары распахнули передо мной двери.
В холле с кресел поднялись четверо молодых мужчин.
 Я подала руку.
 «Нет, никаких проб. На три дня? Я согласна».
Снова подала руку. Вышла.
 Когда с высоко поднятой головой и идеально прямой спиной я выходила из отеля, Басов наконец-то припарковал машину и подбегал к швейцару у входной двери.
Впопыхах начал расспрашивать меня:
- Ну что, что?
- Все.
- Что все?!
- Полечу на съемку.

Я совершила поступок и не собиралась отступать.
Басов не находил себе места, он привык, что я, как привязанная, сижу дома, что он - мой режиссер и мой муж.
Через день я написала на двух листах, что нужно делать.
Вслед неслось: бросила ребенка!
Нет, не бросила.
Он остался с родным папой и родной бабушкой, которые до сего времени ни разу к нему не прикоснулись.
Когда я вернулась, Басов уже любил Сашеньку!
Он впервые остался с сыном один на один.
И эти три дня помогли Володе по-настоящему привязаться к нему.
Началось их сближение.
Басову посчастливилось поучаствовать в жизни маленького существа, которое нуждалось в заботе. Появились чувства...
Потом я получила свои заработанные деньги.
Истратила их полностью на себя.
Владимир Павлович стал ко мне пристально присматриваться. ...
И скоро я уже ждала второго ребенка.
Лизу я носила как положено.
За мной наблюдал врач, я правильно питалась и поправилась на восемнадцать килограммов!
Перед родами легла в клинику Герцена.
Басов звонил каждые полчаса, сидел подолгу в палате, веселил, не давал скучать.
В тот день он только успел отъехать от роддома, набирает мне снова, а ему сообщают: «Она рожает!» Меня с ребенком ввозят в палату и вносят самые красивые розы на свете!
От Басова! А следом - и он сам!

Вот так жизнь творит чудеса. Басов изменился, наконец-то почувствовал себя настоящим отцом.
Теперь, когда он едет в командировку, - все деньги тратятся на Валю и детей.
Вошел во вкус, научился...
Лизка родилась страшненькая, похожа была на татарчоночка, да к тому же сразу начала показывать мальчишеский характер.
Мы купили ей тюбетеечку, и в ней она в годик уже вовсю ползала по дому, как юркий зверек.
Ее ни на секунду нельзя было оставить!
Сашка был очень талантливым, писал сценарии с самого детства, как только карандаш в руках держать научился.
Папа пишет, и он пишет - пристроится неподалеку, закорючину какую-нибудь нарисует. Швейцер приходит в гости, спрашивает:
- Ну-ка прочти, что ты написал.
- Сценарий про серого волка.
И Саша начинает громко читать.
Причем свои закорючки он прочитывал всегда одинаково, как будто действительно это был написанный текст.
Творческие люди, которые приходили к нам, воздействовали на детей.
Соседями были Кеосаяны, Таланкины - и все дети играли вместе, мы называли их «неуловимыми мстителями».
Они просто «жили» в нашем дворе на Мосфильмовской, и первые их детские влюбленности были там. Лиза и Саша с детства привыкли ходить в гости: с Сашей я вышла «в свет», когда ему было семь дней, с Лизой через одиннадцать дней после ее рождения.
Мы с Володей как-то поехали в Суздаль, а я перед отъездом купила корзину, устроила в ней постельку для Сашки и всюду таскала его с собой.
 Вечером пошли в ресторан, я поставила корзину с белоснежной пеленочкой на стол.
Ко мне тут же подошли какие-то люди, протягивают деньги:
- Дайте два пирожка!
Тогда еще торговали из корзин пирожками.
Я смеялась:
- Нет, у меня только один пирожок, и тот не продается.

Многих удивляло: как это я смею возить ребенка в корзинке?!
Зато он был при маме, и для меня это главное.
Я вообще не сидела дома, как другие женщины после родов.
Поэтому у меня и не было никакой послеродовой депрессии.
Шло время, и я убедилась, что Володя способен на настоящие мужские поступки.
Он купил квартиру для моих родителей, перевез их в Москву.
И я всегда, до конца жизни буду помнить еще один его поступок.
Как-то мы с Басовым попали на спектакль «С любимыми не расставайтесь» в Питере.
 Актриса Малеванная растопила лед в моем сердце, и прошлое стало рвать душу...
В какой-то момент слезы хлынули ручьем, я не могла остановиться.
Рядом рыдали еще три женщины.
Спектакль кончился, а я не могла встать с места.
Володя все понял, вывел меня из зала и не выяснял: что, почему, зачем.
После фильма «Щит и меч» мы разбогатели, и я начала мечтать о дубленке.
Наконец едем в меховой магазин у Триумфальной площади.
Басов отправляется к директору.
Я примеряю меха.
Через какое-то время они выходят из кабинета.
Я стою перед зеркалом в куньей пелерине.
Она мне очень идет.
Директор строг: «Это ваша жена? Снимите!»
На полу откидывается ковер, и я с благодетелем спускаюсь в подпол.
Там он набрасывает на меня труакар из рыжего колонка.
- Вот это с выставки в Монреале.
Вам нельзя носить то, что висит наверху. Вы актриса, красавица.
Вещи должны соответствовать вашей внешности.
Как эта норковая пелерина. Скажите, а почему ваш муж просил цигейку?
- А, он перепутал с дубленкой. Для него это одно и то же.

Со временем я приноровилась к характеру Басова.
Кинорежиссер, актер, очаровательный собеседник и просто приятный, остроумный, живой, любознательный, галантный, легкий человек!
Яркая личность!
Басов был неотразим. Я принимала все, что он делал.
Разница в восемнадцать лет тихо стиралась.
Работоспособность у Володи была необыкновенная, и я приняла ее как должно.
О чем мечтает артист? О работе! Это и было самым настоящим счастьем!
Никогда не расставались больше чем на два дня.
Если оба улетали - детей делили.
Один летел или ехал с папой, другой - со мной. И дети знали, что главное - работа.
Папе, даже когда он дома, нельзя мешать.
- Он спит, мама! - кричит Саша.
- Да нет, мой мальчик, он думает!

Я не любила расставаться с детьми, а после 1968 года в Праге, где наше пребывание совпало с ужасающими событиями, не отпускала их ни на секунду.
И я навсегда запомнила, как повел тогда себя Володя.
Стук в дверь. Володя встает, с кем-то разговаривает, потом одевается и ложится в постель.
 Я спрашиваю:
- Что случилось?
- Наши оккупировали Чехословакию.
- Так наши же!
- Дура! Понятно?
- А штаны зачем надел и туфли?
- Не хочу висеть на заборе без порток!

...Наша жизнь обрушилась мгновенно.
Человек, которого я любила, уважала и которым гордилась, рухнул как подкошенный.
Он уехал на съемки фильма «Бег» Алова и Наумова, и через две недели я получила мужа с инфарктом. Вытащила его буквально с того света, но что-то в Володе надломилось.
Этот новый Басов был мне не знаком.
За годы, прожитые вместе, я ни разу не видела его с рюмкой в руке.
Он угощал, но сам не пил. Теперь все изменилось...
Начались оскорбления, подозрительность, прослушивание телефонных разговоров и бесконечные придирки ко мне, к детям.
Год держалась на чувстве юмора.
Но когда тело мужа подтаскивают к двери и он падает себе на руки, когда он постоянно теряет документы и деньги, когда в горячке кричит, что я «раздаю» своим любовникам его обувь и рубашки... Этого уже никто не выдержит.
Жить с новым Басовым было страшно.
Поведение его было странным. Скорее, похожим на охоту.
Он следил за каждым моим шагом. Его состояние напоминало манию.
Скандал мог возникнуть на ровном месте. И Басов тут же кидался на меня с кулаками.
Кричал в каком-то аффекте. Правда, не бил, но пытался - замахивался.
Поднять на меня руку для него было равносильно самоубийству.
Немощная, бессильная, в гневе я всегда была страшна. И он этого боялся.
Но бегал за мной по квартире... Я опасалась повернуться к нему спиной.
В доме стало небезопасно, Басов был неадекватен.
 Днем я и дети держались вместе, а на ночь запирались в одной из спален.
Счастливая часть нашей жизни закончилась. Началась другая.

И эту другую скрыть было невозможно.
Я была на грани. И тут узнала от Иры и Григория Наумовича Чухрая, что все это уже было.
Еще до меня. Что двенадцать лет жизни со мной для Басова - исключение!
Он просто вернулся к привычному состоянию.
Я пыталась бороться несколько лет. Бесполезно.
И вот пружина лопнула, я сломалась. Точнее - мое здоровье.
Просто потому, что сил в организме не осталось.
Я жутко похудела, знакомые меня не узнавали.
Кончилось все в раковом корпусе на Каширке...
Там я поняла, что жить больше так не смогу.
Я попросила у него развода, сняла квартиру.
Но Басов уговорил детей остаться с ним - и тогда мама вернется и все будет по-старому.
Он даже подал на меня иск в суд о лишении материнских прав...
Что взять с человека, если он не в своем уме?

Я не жаловалась, терпела все.
Директор «Мосфильма» Сурин по просьбе Басова приказал меня не снимать.
Так уже было не раз с очень известными актрисами - Мариной Ладыниной, Маргаритой Володиной.
Я начинала новую жизнь.
Ни одного дурного слова о бывшем муже.
Хотела расстаться по-хорошему, представить себе не могла, чтобы мои дети давали показания, не хотела трогать фамилию Басова.
Пришла к судье и попросила развести нас тихо, принесла ему бумагу от Володи, которую тот в период просветления написал своей рукой, не под диктовку и не под уговоры, что дает развод.
Перед судьей сидела страшная, худая, усталая.
Он попросил назвать имя и фамилию: «Валентина Титова».
Судья непонимающе посмотрел куда-то на стену.
Я оглянулась и увидела плакат с моим портретом в красном платье.
Он всем нравился, куда ни зайдешь - везде торчала я.
Но тогда при взгляде на плакат ассоциаций со мной не возникало.
В тот же день судья оформил развод. Я стала свободна.

Как только Басов узнал об этом, начал скандалить.
Он уже забыл, что сам написал заявление.
Кричал, что судья окажется на Колыме...
Мы стали чужими. Окончательно и бесповоротно.
Я жила на Скаковой, ходила в свой старый дом на Тверскую убирать, готовить, мыть. Лиза поступила в балетную школу Вагановой в Питере.
Саша во ВГИК на режиссерский факультет.
С Владимиром Павловичем мы не пересекались.
Но пуповину между когда-то близкими людьми не так легко разорвать.

Мой второй муж, Георгий Рерберг, всегда ревновал меня к Басову...
Знакомство с Рербергом произошло еще на последней нашей с Басовым картине «Отец Сергий» режиссера Игоря Таланкина.
Игорь Васильевич утвердил меня на роль Мэри, возлюбленной князя, главную роль играл Сергей Бондарчук.
В первый же съемочный день в Псково-Печерской лавре Гога подошел ко мне:
«Хочу представиться, я оператор этой картины - Рерберг».
Он был гениальным человеком, которому прощалось многое, человеком со своими правилами.
Порой скрытным, порой внешне равнодушным, порой чужим, капризным как ребенок.
С годами я привыкла к его нраву.
Но в тот день в осенней золотой Лавре я обратила внимание на его лицо, оно мне показалось каким-то размытым.
 Я увидела несчастного человека.
Еще подумала: «Надо же, все с ума сходят по Рербергу, а что же никто его не берет?»
На лице у Гоги, как у бездомной собаки, было написано: я ничей.
После съемки - ужин у настоятеля и в Псков, в гостиницу.
А потом Гога пошел провожать меня до номера.
Заботливо предложил открыть дверь и, само собой, вошел вслед.
Сел рядом, схватил за коленочку. «Вы руку-то уберите, коленочка - моя».
Он оторопел, видимо, решив, что раз я его впустила, значит - всё можно.
 Утром я уже была в Москве.
Тут же звонит Басов:
- Ты переспала с Рербергом?! Весь «Мосфильм» гудит!
- Что же, хорошее место - «Мосфильм»! Милые, добрые люди.
Он выдержал паузу и уже серьезно спросил:
- Ты с ним спала?
- Нет, не спала.
Но он все равно тиранил меня этим вопросом три дня.
- Еще раз спросишь, выйду за Рерберга замуж, - сказала я.

И Басов прекратил спрашивать.
Но в тот момент я фактически напророчила сама себе: ведь через пятнадцать лет я выполнила обещание и действительно вышла замуж за Рерберга.
Гога был единственным свидетелем моей честности и сходил с ума от того, что творилось вокруг меня.
Он стал звонить, оправдываться, беспокоился и умолял встретиться, поговорить.
Какие встречи?
 Я живу другой жизнью.
Но сплетни допекали.
А Гога продолжал жалкие попытки за мной ухаживать.
Но он просто не знал, как это делается, не умел, ведь девицы всегда сами вешались на него гроздьями.
Однажды выхожу из подъезда, а он, как сыч, сидит в машине:
 «Я отвезу тебя куда нужно. Что ты, как ты, как он?»
Села в машину, доехали до арки на Брестскую, и Гога врезался в другую машину.
Поехали к нему домой, на чашку чая.
Открыла мама, Галина Семеновна: «Здравствуйте, Валечка!»
Видно, что ждали.
Никаких тайн, никаких притязаний, никакого ухаживания.
Дружба.
Раз в неделю прихожу к ним на чай. Боюсь заснуть в кресле.
Минуты отдыха от проблем с Басовым, от страха за детей...
Развод с Басовым оформлен, и только теперь начинаются отношения с Гогой.
Никому не делай больно!
Всю жизнь Рерберг уважал во мне это качество и удивлялся ему.
Гога другой: «У меня все просто. Два месяца - и конец романа».
Вскоре он переехал ко мне на Скаковую.
Не с вещами, вещей не было.
 У него, как и у меня, все в одном экземпляре.
В общем, мы жили одинаково, по-спартански: стираем, сушим, гладим, надеваем.
Я не требовала от него ничего, но ему пришлось укротить свой характер.
 Долго Рерберг не мог привыкнуть разговаривать со мной нормальным языком, матерился по-страшному.
Но я уже была известная дрессировщица.
И потихонечку он стал принимать мои порядки.

В нашей квартирке на Скаковой мы прожили десять лет.
Время от времени Басов снова появлялся в моей жизни: иногда он срывался и заставлял своих друзей звонить мне со всякими гадостями.
Рерберг ревновал к Басову, хотя я о нем никогда не говорила.
Просто закрытая тема.
А у Гоги было ощущение, что я думаю про него.
Он мог выглянуть в окно, увидеть под балконом машину и подозвать меня:
- Вот посмотри, там «Волга» стоит, у Басова такая?
- Не знаю, но наверняка последняя модель.
Как только Басов заканчивал картину - он тут же покупал новую машину.
- Ты что, не разбираешься в автомобилях?!
- Нет, я разбираюсь в кастрюлях и этикете.

Рерберг, как и Басов, подсознательно нуждался в заботе, тепле, понимании и любви - всепрощающей, тихой, доверчивой.
И он потихоньку начал сам надевать на себя цепи семейной жизни.
И стал другим: милым, улыбчивым, добрым, заботливым.
Я десять лет содержала Рерберга, но мне никогда даже в голову не могло прийти назвать это подвигом. Ведь он - гениальный оператор, творческий человек!
Ну нет работы, значит, он не зарабатывает.
Ведь не в деньгах счастье.
Счастье - это когда твой любимый возвращается с выбора натуры, а в руках у него советская авоська,
в дырках такая, а в ней - роскошные сочные яблоки и скатерть с мережкой.
Видно, что выбирал художник.
Вот это - мое.
С тех пор у нас в доме было заведено: как только начинался яблочный сезон, мы ехали в одно подмосковное село и покупали антоновку, какую-то волшебную, янтарную, несколько ведер. Раскладывали по дому, и у нас пахло яблоками...
Или сиренью.
Я любила ее охапками, а не жалкими веточками.
И Гога интуитивно это понял: мы покупали целую машину сирени, привозили домой, расставляли во все тазики, ведра, во все емкости, что были.
В доме пахло цветами, травами - вкусно, чисто, свежо.
Можно было одуреть от счастья.
В Брюсов переулок мы перебрались, когда Галине Семеновне стала нужна помощь.
Принимала она меня всегда хорошо, но без шпилек ей было скучно:
- Он на вас, Валечка, никогда не женится.
Сказала - и ждет реакции. Я улыбаюсь. Вскоре опять повторяет. Улыбаюсь. Она снова.

И тогда я говорю:
- Да нет, Галина Семеновна, как скажу, так и будет.
Эти вопросы решаю я.
Она взглянула испуганно и замолчала.
Но случались и курьезы.
Как-то утром просыпаюсь и не могу найти бюстгальтер.
Мне уже бежать пора, в Театре киноактера в десять репетиция!
Перерыла весь дом - нигде нет! А лифчик у меня один.
 Как же без лифчика на репетицию?
 Пока я сломя голову ношусь по квартире, Галина Семеновна спокойно стоит в дверях своей комнаты и подбадривает:
- Как же так, Валечка, вы его непременно куда-то убрали.
- Да нет же, Галина Семеновна, я его всегда вот сюда кладу, на креслице рядом с диванчиком.

И тут Гога как-то пристально посмотрел на маму и говорит: «Мать, что это у тебя сегодня грудь как-то топорщится».
Выяснилось, что она надела мой лифчик.
 По ошибке, случайно, просто потому, что никак не могла привыкнуть, что в квартире есть еще одна женщина.
Мы и вправду жили весело.
Когда после смерти свекрови остались с Гогой вдвоем, вдруг выяснили, что у нас гостиная - лишняя.

Мы любили видеть друг друга из соседних комнат.
Если он курит на кухне, то обязательно должен видеть, как я лежу в постели и смотрю телевизор.
Не важно, что дым идет в мою сторону.
Кстати, куда бы я ни перемещалась, дым, как ниточка Ариадны, всегда вел точно ко мне - мы проверяли!
Эта связь была прочная, как железная дорога.
Он всегда говорил, что спокоен только когда видит меня.
 Поэтому мы не закрывали двери.
И вот смотрит он что-то по телевизору, а я смотрю другое в соседней комнате.
Закрываю дверь - чтобы не мешал шум из кухни.
Через минуту Гога ее распахивает

- Пусть будет открыто!
Подходит к моему телевизору, переключает на свою программу и уходит обратно.
Я кричу вслед:
- Гога, но я смотрю другое!
- Смотри то же, что и я. Ревность к программе!
А вдруг я услышу что-то другое, буду чувствовать что-то другое?
 Это такая особенная ревность двух близких людей.
Иногда Гога придирался:
- Думаешь, ты самая лучшая? Фея, что ли?
- Да, самая лучшая. Сомневаешься?
- А что ты делаешь, чтобы я был в этом уверен?
Ты меня привораживаешь?!
- Конечно. Встаю к плите и ворожу!
Это самый сильный приворот.
Он очень трогательно и нежно относился к моим детям.
Очень боялся им не понравиться.
И слушался их. Готов был на все.
 Любовь эта перешла и на мою внучку Ариадну, дочку Лизы.
 Как он сам говорил: «Никогда не думал, что так приятно иметь ребенка.

 Но Аруська редкий ребенок.
Она чистая, веселая, любопытная и нежная. Хороша!»
Поначалу он не прикасался к ней, побаивался.
 Но этот лягушонок совершил чудо.
 Аруська смотрела только на него, ползла только к нему.
 Вот он сидит, курит за столом и пугливо говорит: «Близко ко мне ребенка не подпускайте».
Но Аруська уверенно ползет к нему.
 «Она уже близко!» - говорит Рерберг страшным голосом.
 Аруська подползает, встает, хватает Гогу за коленку и целует.
 А он цепенеет, пепел от сигареты летит на ковер, и Рерберг не может вымолвить ни слова.
Он впервые в жизни получил существо, которое любило его ни за что!
Ни за то, что он гений, ни за то, что красавец.
Однажды я ушла в магазин и попросила его последить за Арусей.
Возвращаюсь - она сидит у Гоги на руках, обнимает и жует его щеку, а этот млеет!
 В Аруську он был влюблен.
 И говорил, что в нашей квартире никогда не было столько улыбок и столько счастья, сколько принесла эта девочка...

Когда Гоги не стало, ей было только год и восемь месяцев, она все время подходила к иконке, крестилась и говорила: «Слава Гогу, слава Гогу».
И целовала ее.
Гогу и Бога для себя соединила.
В одно слово.
Гога - это Бог...
Теперь, когда едем на кладбище, моет памятник, трет, собирает мусор. Ухаживает за его могилой.
Помнит.
- Мы Гогу любим?
- Конечно.
- А дедушку Володю?
- Мы всех любим. Это наша семья,
Меня частенько спрашивали, сначала про Басова, а потом и про Рерберга, не ревную ли я их.
А у меня не возникало этого чувства!
Знала: вот когда появится женщина, которая будет готовить лучше меня, хозяйкой будет лучше меня, родит двоих детей и при этом будет киноактрисой - вот тогда я стану ревновать.
А так мне ревновать не к кому.
Сейчас главная моя забота - дети.
Мы столько пережили вместе...
Саша очень добрый, и хотя он именитый сценарист, до сих пор стеснительный и очень мучается от этого. Лиза покрепче, оттого что она живет в другой стране, да и характер у нее Басова.
Внучка, хоть и маленькая, уже умеет постоять за себя.
Этому учу ее я в свободное от работы время.

 Я - «строитель коммунизма» в отдельно взятой семье.
Дизайнер и прораб в одном лице.
 Делаю ремонт для Саши, строю квартиру в Афинах для Лизы.
Очень хочется бабушке иметь угол в доме у детей.
 А кино...
Я работала бы с радостью, ведь профессия прочно сидит во мне, ее никуда не деть, но хорошие роли сегодня - дефицит.
Работы почти нет.
Вот снялась в одной из главных ролей у Олега Штрома в фильме «Десантный батя», о русском полководце Василии Маргелове, надеюсь, получилось хорошее кино.

Что ж, жизнь одарила меня сполна.
У моих любимых была великая судьба.
 «Великая судьба - великое рабство», - сказал Сенека.
Я ему верю.
Любовь - это служение, обожание, долг.
Долги плачу.
В душе сейчас полный порядок - и у каждого из моих близких, ушедших и живых, там свое место.
Я не знаю, найдется ли человек, которому удастся растолкать их и устроить для себя в моем сердце свое маленькое пространство.
Вряд ли, потому что я живу своими детьми.
Мне так хочется научить их всему, что знаю, и самой учиться у них.


Источник

Памяти Олега Даля.
25 мая ему исполнилось бы 70 лет.

"Как стать единственным?
Где неповторимость?
В чем она?" - вопросы, на которые гениальный актер искал всю жизнь ответы и не находил...
Он больше всего хотел быть лучшим, и потому многие говорили, что у него мания величия.
Но он страдал от другой болезни - "мании совершенства".

Он всю жизнь стродал от непонимания.
Он мечтал играть выдающиеся роли и не замечал хороших предложений талантливых режиссеров.
Его не зря называли "неудобным актером", и именно поэтому руководство "Мосфильма" решило наказать строптивца - целых три года снимать актера было запрещено...

"Какая же сволочь правит искусством!
Нет, наверное, искусства остается все меньше, да и править им легче, потому что в нем, внутри, такая же ленивая и жадная сволочь", - писал Даль в своем дневнике.
Лишь в фиксировании своих мыслей на бумаге он находил отраду...

За свою творческую жизнь Олег Даль не получил ни одного звания, ни одной награды...
Когда незадолго до смерти на концерте ведущий оговорился, назвав его "народным артистом", актер его поправил:
"Я не народный, я инородный.

25 мая 1941 года Олег Даль родился в Москве в семье железнодорожного инженера и учительницы.
С детства мечтал быть героем, летчиком или моряком, но здоровье не позволило ему осуществить свою мечту.
Прочитав "Героя нашего времени" Лермонтова, Даль решил стать актером, чтобы когда-нибудь сыграть Печорина.
Тогда он даже не подозревал, что через 15 лет его желание сбудется.

Учился Даль в училище им.Щепкина.
Родители были против, отец настаивал на получении "надежной профессии", а маму волновала врожденная картавость сына.
Первый раз вступительные экзамены Олег провалил, но не опустил руки, а упорно начал самостоятельно, без помощи логопедов, исправлять свой порок речи - и исправил.
Со второй попытки он поступил в "Щепку".

Еще студентом Даль дебютировал в фильме А.Зархи "Мой младший брат", где в компании двух "щукинцев", Александра Збруева и Андрея Миронова, сыграл молодого героя повести Аксенова "Звездный билет".
Ему был 21 год, когда картина вышла на экраны, а его имя стало известным.

Режиссеры сразу же обратили внимание на таланливого юношу и предложения сняться в кино не заставили себя ждать.
Леонид Агранович доверил Далю главную роль в картине "Человек, который сомневается".
Когда фильм вышел на экраны, актер заканчивал учебу в училище и размышлял, как сложится его дальнейшая жизнь.
Выбирать ему не пришлось: увидев его дипломный спектакль, актриса театра "Современник" Алла Покровская позвала его в "ефремовский" театр.

Первые 5 лет в "Современнике" Даль называл лучшими годами жизни,хотя роли ему доставались второго плана.
Но он радовался, что был частью этого театра, к тому же его не редко приглашали сниматься в кино.

Однако вдруг все изменилось, Даля не устраивали коньюнктурные постановки, которые преобладали в репертуаре.
Многие актеры старались просто пережить это время, но молодой амбициозный Даль был против системы и в одиночестве, страдая и испытывая почти физическую боль, боролся с ней, не находя поддержки.

Олег Даль трижды уходил из "Современника" и дважды возвращался в театр, которому отдал 13 лет своей жизни.
Привсех чудачествах и странностях, Даля ценили и Ефремов, и Волчек, которая стала руководителем "Современника" позже.

Именно она дала возможность актеру сыграть свои знаменитые театральные роли: Саську Пепла из пьесы "На дне" и
сэра Эгьючика из "Двенадцатой ночи" Шекспира...
Но Даль постоянно искал свое место в искусстве, потому и метался из одного театра в другой.
Он нигде не видел для себя достаточно хороших режиссеров и партнеров.
"Мания величия" - говорили коллеги.
"Мания совершенства" - говорил Эдвард Радзинский.

"Земля Санникова".

С Радзинским Даль работал в театре на Малой Бронной, он должен был играть главные роли в пьесах "Продолжение Дон Жуана" и "Лунин".
Но не сыграл, он просто сбежал из театра.
"Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней - манией совершенства - говорил режиссер.
- Он знал как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль - так можно было только умереть".

Олега многие считали чудоковатым, но таланта его никто не отрицал.
Непонимание окружающих, наверное, заставило его писать дневник, который стал скорее исповедью актера.
Дневник и водка - все, что помогало ему справиться с эмоциями.
Даль не принимал жизнь такой, какой она была, и постепенно съедал себя изнутри.
У него практически не было друзей, но один человек мог бы стать его другом...

С В.Высоцким Олег познакомился на съемках фильма "Плохой хороший человек", поставленном по чеховской "Дуэли".
Между ними установилась какая-то духовная связь...
Даль что-то почувствовал и в феврале 80-го как-то сказал: "Сначала уйдет Володя, а потом я".
Так и случилось.
Уже после смерти Высоцкого в день его рождения 25 января 1981 года, Даль рассказал жене сон: "Мне снился Володя, он зовет меня".

А своему врачу он сказал: "Мне теперь ничего не поможет, ведь я не хочу больше ни сниматься, ни играть в театре".
Январем 81-го датировано и стихотворение "Сейчас я вспоминаю..." с посвящением "В.Высоцкому. Брату"

В. Высоцкому, брату. Монино.
январь 1981.

Сейчас я вспоминаю...
Мы прощались... Навсегда...
Сейчас я понял... Понимаю...
Разорванность следа...

Начало мая...
Спотыкаюсь...
Слова, слова, слова.
Сорока бьёт хвостом.

Снег опадает, обнажая
Нагую холодность ветвей.
И вот последняя глава
Пахнула розовым кустом,

Тоску и лживость обещая,
И умерла в груди моей.
Покой-покой...
И одиночество, и злоба.

И плачу я во сне и просыпаюсь...
Обида – серебристый месяц.
Клеймённость – горя проба.
И снова каюсь.

Каюсь. Каюсь,
Держа в руках разорванное сердце...

3 марта 1981 года Олег Даль был на съемках в Киеве.
После ужина в гостинице с Леонидом Марковым он ушел в номер со словами: "Пойду к себе умирать".
Там актер влил в себя критическую дозу алкоголя, понимая, что будучи "зашитым", его организм не выдержит этого.
Олег Даль скончался от внутреннего кровотечения, его уход был осознанным.
 Вдова актёра отрицает эту трактовку, считая что он просто скоропостижно скончался во сне «от остановки сердца»
За свою короткую жизнь Олег Даль снялся в 42-х фильмах, 4 озвучки и 21 театральная роль.
Герои Олега Даля узнаваемы и своеобразны.
Актёру была свойственна необычайная широта творческого диапазона от детской сказки до трагедии. Интеллигентность и остроумие были свойственны ему с первого же появления на экране и сцене театра.

 Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве.


КОЛЛЕГИ  ВСПОМИНАЮТ:


На съемках любого фильма половина группы - от ассистента до прим - была влюблена в Олега, - говорила Любовь Полищук.
Пклонницы же просто преследовали его, потому на улице он ходил в кепке, с высоко поднятым воротником, но и это не всегда помогало.
Как-то раз режиссер Е.Татарский зашел к актеру в гостиничный номер и увидел его мокрую одежду.
"Что случилось?" - спроси Татарский.
"Да вот, шел по набережной, какие-то бабы на меня накинулись, кричат: "О, Олег Даль, Олег Даль!", я прыгнул в воду, выплыл около гостиницы и пошел".

Однажды в Киеве Олег Даль сидел в кафе и пил пиво.
К нему подсела девушка, но актер на нее никак не отреагировал, тогда она роняет сумочку, надеясь этпм привлечь его внимание, но это не сработало.
Девушка громко сказала: "Ой, я уронила сумочку!", на что актер ей мрачно заявил: "Дорогая, моя слабость не женщины, а пиво".

Даль очень хотел жениться на актрисе Нине Дорошиной, несмотря на то, что она была старше его на семь лет и любила Олега Ефремова.
После фильма "Первый троллейбус" Олег женился на Нине Дорошиной.
Знаменитый режиссер "Современника" пришел к ним на торжество, и усадив Дорошину к себе на колени, сказал:
"А любишь ты, лапуль, все-таки меня!".
Это произошло на глазах у Даля и он ушел с собсьвенной свадьбы.

Второй раз актер женился на актрисе Татьяне Лавровой, через два года они расстались.
Почему? "Она злая", - говорил Даль.

С третьей женой Елизаветой, актер познакомился на съемках "Короля Лира".
Она была его нянькой 10 лет, но пьянство мужа ее доконало и они разошлись незадолго до смерти Даля.

*
Вениамин Каверин писал о творчестве Даля:
Даль никогда не исполнял никаких ролей.
Он просто существовал в своем собственном, неповторимом образе.
Но его личность, как у каждого талантливого человека менялась в той мере, в какой перемены эти были необходимы для воплощения того или иного художественного образа, который ему был предложен.
*
По мнению Анатолия Эфроса Олег Даль был воплощением современного актёра.

 ZolotaRybka

31 мая - 40 дней со дня смерти Михаила Козакова.
Даты жизни:
14.10.1934г. - 22.04.2011 г.

Он оставил после себя долгую и светлую память,
много прекрасных ролей и режиссерских работ.

А еще - пять бывших жен, пять детей и пять внуков.

Дрязги и непонимание между родными доставляли
знаменитому актеру немало хлопот при жизни.

Но общее горе примирило всех - по крайней мере,
на некоторое время.

Да...., такое число женщин - дрязги неизбежны.

Первая жена.

ГРЕТА  ТААР, художница по костюмам на "Мосфильме".
Годы брака: 1955-1965
На своей однокласснице, дочке эстонского гримера, 20-летний Миша женился сразу после окончания Школы-студии МХАТ.
Брак распался из-за влюбчивости актера, но бывшие супруги сохранили добрые отношения.
Узнав о смерти Козакова, Грета тяжело заболела.

Дети от первого брака:

Дочь - Екатерина Козакова(54 года), филолог.
Родила папе двух внучек - Дарью(31 год) и Полину(20 лет).

Сын - Кирилл Козаков(48 лет), киноактер, известен по фильмам "Графиня де Монсоро", "Кармелита. Цыганская страсть" и др.
Сын унаследовал от отца привычку жениться.
Одной из жен его была дочь звезды советского экрана Юрия Яковлева - Алена, с ней он расстался, когда их дочке Маше было всего 4 месяца.
Сейчас ей 18 лет и она и она уже успела засветиться в сериале "Кармелита" в роли цыганки Хитаны.
Но вернемся к Михаилу Козакову.
"Так случилось, что моя первая жена была моей первой женщиной.
Нужно было восполнять пробелы, восполнял.
Случайные связи...Малорадостен был брак, безрадостны были и связи.
Расходиться я не помышлял, к тому же - дети, и я шатался.
Лет через десять дошатался до одной секретарши, и вот тут я узнал что и почем!
Страсть. Греховная. Оголтелая. Наша случка длилась год.
Раздвоение для меня губительно, и я расстался с женой".(Михаил Козаков, из двухтомника мемуаров "Рисунки на песке")

Вторая жена.

МЕДЕЯ  БЕРЕЛАШВИЛИ, художник реставратор.
Годы брака; 1968-1971
С медеей 33-летний Михаил познакомился на гастролях в Тбилиси.
Ее родственники - представители княжеского рода - не принимали Козакова.
Девушка уехала за любимым в Москву, но отношения с темпераментной грузинкой длились недолго.
"Она принесла мне много зла", - написал Козаков в мемуарах.
От этого брака у Козакова есть дочь - Манана Козакова(42 года), актриса Тбилисского академического театра
им. Котэ Марджанишвили.
Замужем за режиссером Леваном Цуладзе, воспитывает дочь Тинатин.

Третья жена.

РЕГИНА  КОЗАКОВА,литератор, переводчица с английского языка.
Годы брака: 1971-1988
С Региной актер прожил 18 лет, под ее влиянием начал писать прозу.
Супруга была очень хорошей хозяйкой, заботилась о Михаиле, как о ребенке, но в конце концов устала от его капризов.
В 1988 году Регина отправилась в США по приглашению Роберта Де Ниро, который дружил с Козаковым, и не вернулась.
Спустя три месяца женщина подала на развод, позже она попросила отдать часть денег за 3-комнатную квартиру, купленную совместно.
Но ничего не добилась, жилплощадь прибрала к рукам четвертая жена актера.

Четвертая жена.

АННА  ЯМПОЛЬСКАЯ, актриса и театральный продюссер
Годы брака: 1988-2003
Под влиянием Анны Козаков переехал в Израиль, получил израильское гражданство.
Там от много играл в театре, снимался в рекламе, но сильно тосковал по Москве и в конце концов вернулся в Россию.
При разводе Козаков оставил Анне и детям все свое имущество: три квартиры, машину и деньги, заработанные за 10 лет.
"Я не просто была влюблена, я считала наш брак огромным счастьем.
Постепенно я начала помогать ему в делах, и в какой-то момент я, наивная девочка(разница в 25 лет) превратилась в коллегу, и наши жизни начали разделяться".(Анна Ямпольская "Комсомольской правде", февраль 2011 года)
От этого брака у актера двое детей:
 Сын - Михаил Козаков младший, 22 года, служит в армии Израиля.
Дочь - Зоя Козакова, 16 лет.
Дочь актер назвал в честь своей мамы, сейчас девочка заканчивает престижную школу.

"Все 14 лет брака с Анной Ямпольской, она кофликтовала со мной, отравляла мое существование.
Я же из лени и, будучи неприспособленным к ведению хозяйства лохом, бесконтрольно отдавал ей все, заработанное мною.
Анна - человек способный на любые методы, когда речь идет о борьбе за материальные блага.
Наезды, шантаж - это ее стиль, меня она шантажировала детьми...(М.Козаков, из дневника за 2005 год, опубликованного в "Комсомольской правде" в апреле 2011 г.)

Однако когда Козаков тяжело захворал и израильские эскулапы поставили ему диагноз «рак легких», Ямпольская устроила его в хоспис.
Тамошние специалисты имеют большой опыт по облегчению страданий онкологических больных.
Причиной страшного недуга могли стать стрессы, пережитые Михаилом Михайловичем во время выяснения отношений с женами, а также его давнее пристрастие к табаку.
Как известно, актер на протяжении долгих лет не расставался с трубкой, без которой не мог ступить и шага.
Ямпольская сделала все, чтобы в хосписе его окружали любовь и заботливые врачи.

Пятая жена.

НАДЕЖДА  СЕДОВА, искусствовед.
Годы брака: 2006-2010
"Я на протяжении четырех лет была его глазами, руками, сиделкой, секретарем...
Все свое время я посвящала Михаилу Михайловичу.
Думаю идея развестись со мной возникла у Козакова под влиянием Ямпольской, она всегда стремилась разрушить его отношения с любыми женщинами.
Он боялся, что "бывшая" скажет дочке: "Твой папа от тебя отказался", поэтому делал все, что говорила ему Аня.
(Надежда Седова, "Собеседник", сентябрь 2010-го)
Пятую супругу - младше на 47 лет - Козаков встретил на гастролях в Нижнем Новгороде.
19-летняя студентка подошла к актеру за автографом, женытый на тот момент мэтр взял у нее телефон.
Поженились они спустя шесть лет.
В 2010-м Козаков отправился в Израиль на гастроли и оттуда сообщил, что разводится.
А вскоре Надежда узнала, что Михаил смертельно болен, в израильской клинике актеру поставили диагноз "неоперабельный рак легких".

"Надежда оказалась аферисткой, хотела загнать меня в гроб и получить квартиру.
Я и заболел во многом из-за нее, а Аня(четвертая жена) в трудный момент протянула мне руку помощи.
Развод с ней - одна из больших глупостей и грехов моих, сейчас пересматриваю свою жизнь от начала до конца...Я бы прожил ее иначе..".(М.Козаков, "Московский комсомолец", февраль 2011-го)

"Почему я так часто женился?
Я всегда искал партнера...
Ну не мог я жить один!"(Михаил Козаков)

Автор: Екатерина Варова.

 ZolotaRybka

ПРОХОРЕНКО
 Жанна (Жанетта) Трофимовна.

Народная артистка России Жанна Прохоренко из той редкой породы талантливых актрис, которые очень рано однажды просыпаются знаменитыми.

Отец Жанны был родом из Витебска, но служил он в полтавском авиаполку.
Там и родилась Жанна в 1940 году, а через год отец ушел на фронт и был убит через три месяца.
После эвакуации Жанна с мамой вернулись в Ленинград, где родители когда-то начинали семейную жизнь.
Стать актрисой Жанна мечтала с детства.
В Ленинградском городском дворце пионеров имени Жданова она получила первые уроки актёрского мастерства.

Удача улыбнулась Жанне, когда МХАТ был в Ленинграде на гастролях.
Добирая студентов в свою Школу-студию МХАТ, взяли пять питерских, в том числе и Жанну Прохоренко.
Приняли на курс актера и режиссера М.Н. Кедрова, где основные занятия проводил Олег Ефремов.
Он в эти годы как раз создавал «Современник».
Первый год учебы был наполнен репетициями и участием в спектакле «В добрый час» с Олегом Табаковым, поездкой на Целину.
А затем произошла встреча с замечательным режиссером Григорием Чухраем.

«Баллада о солдате»


«Баллада о солдате» - первый фильм, в котором снялась Жанна Прохоренко.
Режиссер картины Григорий Чухрай быстро определился с актером на главную мужскую роль.
Им стал студент 2-го курса ВГИКа Владимир Ивашов.
 А вот с главной женской ролью оказалось сложнее, лишь просмотрев множество актрис, он обратил внимание на первокурсницу МХАТа, пробовавшуюся на роль в массовке.
Жанна Трофимовна вспоминала: «Григорий Чухрай нам потом объяснял, почему взял нас.
Володю он как-то сразу нашел, а на женскую роль я в последнюю очередь попала.
Многих, многих перепробовал.
Потом он положил передо мной мои фотографии и сказал: «Понимаешь, с одной стороны, твое лицо похоже на всех, а с другой - абсолютно индивидуально».
Он все время искал обобщения, и не только в лицах - во всем, даже в прическе моей героини.
Когда уже были занесены ножницы над моей головой, чтобы остричь большую, тяжелую косу, потому что она была нетипичной, в последний момент Григорий Наумович сказал: «Стоп, пусть будет с косой!».

Ее Шура отличалась особым жизнеутверждающим оптимизмом, сердечностью и высокой духовностью. Непосредственная, тонкая работа Жанны Прохоренко в этой роли - яркий штрих к портрету военного поколения - тех, кто вопреки войне и смерти любил и мечтал, верил в победу добра и мира.

У фильма было трудное прохождение на экран.
Госкино не хотело принимать картину, и Григория Чухрая чуть не исключили из партии за искажение образа советского солдата.
 Только после гран-при Каннского кинофестиваля фильм пошел с успехом и в нашей стране.

Благодаря этому фильму Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов первыми из советских артистов были в Соединенных Штатах в 1960 году на кинофестивале в Сан-Франциско.
«О нас писали вещи, которые меня страшно обижали: «Да, в ней ничего не сделано.
Она такая, как есть: лицо в веснушках, щеки, как только что сорванные яблоки, даже брови не выщипаны. И коса еще».
Их это поразило до глубины души, а в «Тайм» была такая обложка: мы с Володей в ковбойских костюмах сидим на лестнице какого-то общественного здания, а он - еще и с балалайкой.
Надпись на обложке была такая: «Русские покорили Америку!» - вспоминала Жанна Прохоренко.

 «А если это любовь?»


Вторая роль Жанны Прохоренко - Ксения из культового фильма Ю.Я.Райзмана «А если это любовь?» Одноклассники Ксения и Борис однажды осознают, что их связывает нечто большее, чем просто дружба. Но первое, робкое чувство, не оставшееся тайной для окружающих, сталкивается с насмешками одноклассников, ханжеством и грубым вмешательством взрослых - в первую очередь педагогов.
Ее героиня старается защитить свое чувство от грубого и торопливого вмешательства посторонних людей.
Она обладает таким важным качеством, как нравственная неуязвимость для подлости, ханжества.
Это - свойство ее личности, в значительной степени именно ему, этому свойству, исполнительница обязана редким умением наделять своих героинь социальной привлекательностью.

Из-за съемок в этих фильмах актрису с шумом отчислили из Школы-студии МХАТ.
Обучение Жанна Прохоренко продолжила во ВГИКе на курсе Сергея Герасимова.
Ее однокурсниками были Галина Польских, Жанна Болотова, Сергей Никоненко, Лидия Федосеева-Шукшина, Николай Губенко.
 Снимаясь в фильмах, обучаясь во ВГИКе актриса успела также выйти замуж за будущего режиссера Геннадия Васильева и родить в 1961 году дочку Катю.
Кстати, дочь Катя тоже будет учится на курсе у Сергея Герасимова - последнем в его жизни.

Другие роли


Затем Жанна Прохоренко сыграет еще приблизительно в пятидесяти достойных фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Иду на грозу», «Дядюшкин сон», «Один шанс из тысячи», «Калина красная»,

«Непридуманная история», «Они шли на Восток», «Происшествие, которого никто не заметил», «Любовь Серафима Фролова», «Шальная пуля», «Золотая мина», «Колье Шарлоты» - но эти картины не смогли повторить успех молодости.

С особой теплотой Жанна Прохоренко относилась к своим «деревенским» фильмам.
Незащищенная, ранимая и милая учительница Мария в фильме «Приезжая»; директор совхоза Анна Тальникова из фильма «Близкая даль», женщина деловитая, боевая, способная обуздать, поставить на место любого бузотера, и в то же время победительно женственная; отчаянная, презревшая ради любви страх Анна в картине «На новом месте»; добрая, отзывчивая, умеющая сострадать Дарья из ленты «Мы жили по соседству» - эти образы вызвали живой отклик у зрителей, нашедших в них нечто созвучное своим мыслям и настроениям.
Чтобы идти вперед в своей профессии, Жанна Прохоренко не боялась эксперементировать, старалась найти новые краски.
В телефильме «ТАСС уполномочен заявить...» актриса вылепила совершенно неожиданный для себя социальный тип - приобретательницу, хищницу, существо, как говорится, одноклеточное, чьи переживания вызывают смех, смешанный с жалостью.
В картине «Две версии одного столкновения» актриса очень точно, эмоционально и вместе с тем мягко сыграла роль юрисконсульта пароходства Кравченко - сочетание деловитости и лиризма, ума и сердца, воли и непосредственности в выражении чувств.

К сожалению, с начала девяностых годов Жанна Прохоренко, как и многие актеры ее поколения практически перестала сниматься.
В начале 80-х Жанна Прохоренко и Артур Макаров стали жить в гражданском браке.
Артур Макаров был приемным сыном режиссера Сергея Герасимова и актрисы Тамары Макаровой. Своих детей у них не было. Они усыновили сына сестры Тамары Федоровны - Людмилы Цивилько.
Артур Макаров был талантливым литератором - он написал сценарии трех десятков кинофильмов.
В их числе - «Новые приключения неуловимых», «Золотая мина», «Приезжая», «Колье Шарлотты».
Он дружил с Андреем Тарковским, Владимиром Высоцким, Ильей Глазуновым, Василием Шукшиным. Шукшин снял его в роли вора в законе в «Калине красной».
В постперестроечные годы Макаров практически перестал заниматься творчеством - с головой ушел в бизнес.
В 1993 году зарегистрировал фирму «Арт Гемма».
Официально фирма занималась производством гвоздей с серебряными шляпками для реставрации уникальных образцов мебели.

3 октября 1995 года в квартире, где проживала Жанна Прохоренко, было совершено убийство.
Убитым оказался Артур Макаров.
Входная дверь квартиры и замки повреждены не были, из чего следствие заключило, что убийца был знаком со своей жертвой.
Милиционеры тут же вызвали из деревни Жанну Прохоренко.
В Москве ее ждали сразу два потрясения: смерть любимого и ограбленная квартира.
Из квартиры вынесли коллекцию холодного оружия, несколько картин и деньги из потайного сейфа. Несколько лет с небольшими перерывами длилось расследование дела по факту убийства Артура Макарова, но стало очередным «глухарем».
За несколько лет до смерти Артура Макарова Жанна Прохоренко приобрела в деревне Глушь под Гдовом, на Псковщине, бревенчатый домик.
Затем выстроила еще один - кирпичный, под летнюю кухню.
Огород, сосновый бор, озеро - вот и все, что требовалось актрисе, о которой все реже и реже вспоминали режиссеры.
Но затворничество Жанны Прохоренко началось после жестокого и загадочного убийства ее любимого мужчины.
Навещает ее там только дочь Катя с детьми и изредка заглядывает старый приятель из Питера - режиссер Евгений Татарский.
Внучек своих Марьяну и Ксюшу, разница между которыми 16 лет, бабушка Жанна обожает.
 Старшая девочка родилась от первого брака дочери Кати с артистом и режиссером Тимофеем Спиваком, а младшая - от второго брака с каскадером Александром Малышевым.
В последние годы Жанна Прохоренко иногда нет-нет да и промелькнет на экране.
Последние ее работы - эпизодические роли в сериалах «Дронго» и «Место под солнцем», «Близнецы».
В феврале 2005 года Жанна Прохоренко приезжала на Гатчинский кинофестиваль «Литература и кино», где получила приз.

Поклонники таланта Жанны Прохоренко надеялись, что режиссеры вспомнят актрису, ждали что актриса вернется в свою профессию, но случилось непоправимое:  На 72 году жизни 1 августа 2011 года Жанна Прохоренко скончалась после продолжительной болезни в московской больнице.

Максим Аверин, партнер Прохоренко в фильме «Место под солнцем», сказал «Известиям»: «Жанна Трофимовна была необыкновенным человеком, она излучала свет, была воплощением нежности, женственности и красоты. Это была женщина-тайна, легенда».

Прощание с Жанной Прохоренко начнется 4 августа в 11:00 в ЦКБ.
Похоронят ее на Хованском кладбище.

 ZolotaRybka

Ия Сергеевна Саввина (2 марта 1936, Воронеж — 27 августа 2011, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1990). В фильмографию Ии Саввиной входит около 45 известных фильмов.
 

Ия Саввина родилась 2 марта 1936 года в Воронеже в обычной семье. Отец ушел на фронт и оттуда прислал письмо, что встретил другую женщину. Даже став взрослой, дочь не смогла простить ему предательства. Ее воспитывал отчим – сторонник палочной дисциплины, которому, впрочем, никакими средствами не удалось сломить упрямую падчерицу. Она отличалась своевольным характером, всегда резко, глядя в глаза, высказывала свое мнение.

Ия Саввина всегда гордилась своей матерью - Вера Ивановна, мама Ии, оказалась единственной, кто закончил первый выпуск Воронежского мединститута, и стала, по словам Ии Саввиной, гениальным врачом. Несмотря на гордость и восхищение своей мамой, профессию между тем девушка выбрала иную, решив стать филологом, однако ее ждало разочарование – самостоятельно прибыв в столицу, Ия с огорчением обнаружила, что прием на филологический факультет в МГУ уже закончен. Но, поразмыслив, она решила подать документы на факультет журналистики того же МГУ, куда, к счастью, поступила, обойдя многих абитуриентов, и который окончила в 1958 году.

Еще учась в школе, девочка принимала участие в художественной самодеятельности, а в университете играла в студенческом театре. Это и стало основой для дальнейшей актерской карьеры, ведь театрального образования Ия Саввина так и не получила.

Игорь Константинович Липский, актер вахтанговского театра, руководитель театрального студенческого коллектива, в этой спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом разглядел большой актерский талант. Позже, когда актер и начинающий режиссер Ролан Быков решил поставить со студентами пьесу по пьесе чешского писателя Павла Когоута «Такая любовь», Липский предложил ему взять на главную роль Саввину. В скромной Ие Быков поначалу не увидел свою героиню, и даже своей жене рассказывал об этом: «Есть в театре одна славная девчушка. Но какая из нее героиня?».

Тем не менее, у них вроде все складывалось, но когда актеры вышли на сцену, Ию Саввину не было слышно в первом ряду даже при пустом зале. «Тогда Ролан Антонович, человек необыкновенного дарования, фантазии невероятной сказал: «Иечка, нужен посыл, посыл в зрительный зал»», - вспоминает актриса сегодня. Саввина усвоила то, что сказал ей режиссер, и создала образ Лиды Матисовой так жизненно, что Ролан Антонович был удивлен и обрадован.

Играя в студенческом театре, тогда еще юная Ия не знала, что впереди ее ждет настоящая слава. Режиссер Иосиф Хейфиц, автор известных фильмов «Депутат Балтики», «Дорогой мой человек» и «Дело Румянцева», собирался ставить киноленту по рассказу А. П. Чехова «Дама с собачкой». Создать образ Гурова, одной из главных ролей в фильме, согласился актер Алексей Баталов, а вот женская роль какое-то время оставалась вакантной. Помог режиссеру Алексей Баталов, однажды увидевший в студенческом театре в одном из спектаклей Ию, тотчас же поразившую его своей естественностью, так редко встречавшуюся среди актрис со стажем. Иосиф Хейфиц доверился опыту известного актера, и Ия Саввина была утверждена на главную роль, ставшую в большом кино ее первой ролью. И какой! После "Дамы с собачкой" приглашения сняться в кино следовали одно за другим.

Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, Ия Саввина в 1960 году была приглашена в Театр им. Моссовета, возглавляемый Юрием Завадским. Ей посчастливилось играть на одной сцене вместе с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Верой Марецкой, Ростиславом Пляттом и другими звездами театра. Дебют Ии Саввиной в постановке «Нора», где она исполняла главную роль, имел большой успех. Любовь Орлова, несколько лет игравшая в этом спектакле, прислала Саввиной корзину с цветами с вложенной запиской «Норе – от Норы». Среди ролей Ии Саввиной в Театре Моссовета также Фэри в спектакле "Странная миссис Сэвидж" (1961) Д. Патрика, где она играла с Раневской, Полина Андреевна в "Чайке" А. П. Чехова, роль в "Ленинградском проспекте" И. Штока.

Еще учась в Московском Госуниверситете, Ия Саввина познакомилась с руководителем факультета геологии, ученым Всеволодом Михайловичем Шестаковым. Про Шестакова бытовала легенда, что между выходами на сцену в спектакле «Карьера Артуро Уи» он открыл важную научную формулу, получившую название «формула Шестакова» и включенную во все учебники. Ию и Всеволода сблизила влюбленность обоих в «свой» студенческий театр; они вместе репетировали роли, вместе играли в спектаклях, а в год окончания учебы Саввина вышла замуж за Шестакова.

В их квартире на Фрунзенской набережной, где они поселились, всегда было шумно и весело – завсегдатаями здесь были собиравшиеся на посиделки ученые, актеры, друзья семьи. Они допоздна читали стихи, спорили на научные темы, подшучивая друг над другом.

Когда актриса была на пике своей карьеры, в их семью постучалась беда - у Всеволода и Ии родился сын Сережа с синдромом Дауна. Решительно отказавшись от предложения определить ребенка в специальный интернат, Ия Сергеевна сама с самого детства развивала у ребенка способности к познанию мира, а также приглашала на дом учителей. Многие советовали ей уйти с работы ради сына, но и на этот раз она наотрез отказалась.

Первые годы Саввина занималась Сережей сама, а потом приняла добровольную жертву от свекрови – та согласилась постоянно находиться с ребенком.
– Из-за этой женщины я еще шестнадцать лет прожила в семье первого мужа, хотя никакой семьи уже фактически не было, – призналась Саввина много лет спустя. – Но зато мой Сергей вырос достойным человеком.

В те годы, когда 98 процентов семей сдавали таких детей в детдома, а люди были уверены, что появление такого ребенка на свет возможно лишь в семьях алкоголиков или душевнобольных, Ия Саввина не сдалась и с самого детства развивала у ребенка способности к познанию мира, приглашала на дом учителей. Сергей, окончив университет, в настоящее время работает переводчиком. Он хорошо знает английский язык, любит поэзию и живопись, его натюрморты с успехом экспонировались на персональной выставке в Москве. Во время гастрольных поездок, отвечая на вопросы поклонников своего таланта, Ия Саввина со счастливыми глазами рассказывала о сыне, тем самым воодушевляя матерей и разбивая дремучие общественные стереотипы.

Боль переживаний за судьбу сына всегда мучила Ию Сергеевну. У нее часто случались срывы. Это послужило одной из причин разрушения их брака с Всеволодом Шестаковым. Через 16 лет, в 1974 году профессор МГУ и актриса расстались. Была замужем за Анатолием Васильевым- актером Театра на Таганке (второй брак).

В 1977 году О. Н. Ефремов пригласил Ию Саввину во МХАТ, на сцене которого она играет тридцать лет (с 1989 г. — МХАТ имени А. П. Чехова). Во МХАТе Ия Сергеевна сыграла Марию Львовну ("Дачники" М. Горького), Галину ("Утиная охота" А. Вампилова), Коллонтай ("Так победим!" М. Шатрова), Лику ("Московский хор" Л. Петрушевской), Шарлотту ("Вишневый сад" А. Чехова), Зинаиду Савишну ("Иванов" А. Чехова), Хлестову ("Горе от ума" А. Грибоедова), Кабанову ("Гроза" А. Островского), Анфису ("Три сестры" А. Чехова), бабу Дашу ("Плач в пригоршню" В. Гуркина), участвует в спектаклях "Новый американец" по С. Довлатову и "Рождественские грезы" по пьесе Н. Птушкиной "Пока она умирала".

Параллельно с театром шла работа в кино. Большинству киноработ актрисы свойственны мягкая, обаятельная манера игры вкупе с цельностью и психологической достоверностью создаваемых ею образов, как в фильмах, поставленных по произведениям русской классической литературы — Кроткая в экранизации "Кроткая" Ф. М. Достоевского (1960), Долли в картине "Анна Каренина" (1967), так и в картинах о современниках — Татьяна Власенкова в "Открытой книге" (1977—1979), Наталья Ильинична в "Частной жизни" (1982).

Федор Хитрук собирался снимать «Винни-Пуха», и кто-то ему сказал, что Ия Саввина очень любит это произведение. «Я ее пригласил, потому что мне было очень интересно ее мнение. Она пришла, посмотрела эскизы, очень похвалила пробы Леонова. И я предложил ей попробовать себя в озвучании мультфильма. «Кого?! – она очень удивилась. – Да что вы, как это можно»». Потом она все-таки сказала, что рискнула бы попробовать, если бы нашла прототип. Прошло несколько дней и вдруг она мне сообщает: «Нашла!» Ее вдохновила Белла Ахмадуллина, сыгравшая в фильме Шукшина «Живет такой парень». Так неожиданно мы попали в точку. Правда, Саввину пришлось немного «ускорять», как и Леонова. Но она даже сама удивилась результату. Так неожиданно Пятачок стал говорить голосом Ии Саввиной. Правда, актрису пришлось немного «ускорять», как и Леонова. А теперь я могу сказать, что ее Пятачок был одной из самых крупных удач» - рассказывает Ф. Хитрук.

Будучи одной из знаковых актрис своего времени, она долго не оставляла свою первую профессию – журналистику, публицистику, критику. Знаменитый сборник «Искусство нравственное и безнравственное» не пускали в печать именно из саввинской статьи «Шестое чувство». Передачи, посвященные Герцену, Пушкину, Тургеневу, Некрасову, Вере Пановой, стали классикой советского телевидения.

И. С. Саввина снялась также в фильмах: "Грешница", "Звонят, откройте дверь!", "В городе С.", "Служили два товарища", "Сюжет для небольшого рассказа", "Красный дипломат", "Месяц август", "Красно солнышко", "Облака", "Последний подвиг Камо", "Следствие ведут знатоки. Дело 8", "Романс о влюбленных", "Дневник директора школы", "Маяковский смеется", "Спроси себя", "Нос", "Смятение чувств", "Чужая", "Узнай меня", "Наше призвание", "Три года", "Слезы капали", "Продлись, продлись, очарованье...", "Сюжет для небольшого рассказа", "Троцкий", "Два товарища" и других.

В 1994 году режиссёр Андрей Кончаловский снял фильм «Курочка Ряба», своеобразное продолжение истории про Асю Клячину из фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», в котором за 25 лет до того Саввина сыграла главную роль. Ия Саввина отказалась сыграть в фильме, сочтя сценарий оскорбительным для русского народа. Ознакомившись со сценарием, Саввина тогда сказала Кончаловскому: «Ты понимаешь, что ты пишешь о русском народе?! Это же издевательство!». Недовольство актрисы Ии Саввиной было вызвано новым сценарием продолжения фильма . В итоге роль Аси сыграла Инна Чурикова.

Ия Саввина в начале 2008 года перенесла сложную операцию по удалению опухоли. У нее была меланома (злокачественная опухоль). Онкологи, правда, тогда предупреждали, что меланома - самая коварная вещь в онкологии. Ожидать от опухоли можно чего угодно - человек может и 11 лет прожить, а может сгореть за месяц. Никто не думал, что меланома даст неожиданный старт.

Проблемы со здоровьем у 75-летней Ии Сергеевны начались еще в начале мая. Актриса пыталась снять головные боли самостоятельно, но в конце концов решила вызвать бригаду медиков. После оказания первой помощи Саввиной предложили поехать в больницу, но актриса, почувствовав облегчение, отказалась от госпитализации. Как оказалось, это было временное улучшение, на следующий день ее сразил инсульт. Несколько дней врачи боролись за ее жизнь. Опасность для вроде бы миновала, но медики констатировали симптомы разных болезней. А в июле Ия Сергеевна во время поездки вместе с мужем Анатолием Васильевым и сыном в Суздаль попала в автокатастрофу. Пострадала только она - травма грудной клетки. В субботу 27 августа на 76-м году Ия Саввина жизни скончалась.

# Народная артистка РСФСР (1976).
# Народная артистка СССР (1990).
# Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 июня 2006 года) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.
орден Дружбы (14 февраля 1996 года) — за большой личный вклад в развитие отечественного искусства.
# Государственная премия СССР (1983 год) — за исполнение роли Натальи Илиничны в фильме «Частная жизнь» (1982 год).
# Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1990 год) — за исполнените заглавной роли в фильме «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966 год).
# Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот».
# Номинант на премию «Золотой орёл» 2007 года (лучшая женская роль второго плана в фильме «Слушая тишину»)

Adelina.