Рисование прежде всего

На протяжении истории лучшие художники были прекрасными мастерами рисования, это сама основа. Учитесь рисовать лучше и вы усовершенствуете свою способность смотреть на мир творчески.

Носите с собой блокнот для зарисовок. А еще лучше иметь несколько – один в машине, один возле кровати и один в кармане постоянно с собой.

2. Великое искусство – это тяжкий труд

Искусство требует усилий и думать, что все должно получаться абсолютно легко – большая ошибка. Каждый раз, когда я бросаю какую-то картину или рисунок, я потом смотрю на нее и понимаю, что причина моей неудачи это лишь мое нежелание пожертвовать для нее больше времени, усилий или внимания.

Будьте готовы пожертвовать всем, что у вас есть, чтобы стать великим.

3. Используйте эталонное изображение

Пользуйтесь эталонным изображением как можно чаще, а также учитесь сами придумывать себе эталон.

Несколько лет назад мне нужно было нарисовать для книжной обложки спички, разбросанные на снегу. На улице было +26, поэтому я скомкал несколько бумажных полотенец, воткнул спички и снял фото на фоне белой стены. Немного поколдовав в Photoshop я получил желаемое изображение.

4. Каждый бывает отвергнутым

Игнорируйте негативное отношение других людей или по крайней мере смотрите на это с иронией. Только те художники, которые прорываются сквозь критику могут достичь успеха.

Верьте в себя и работайте над своей уверенностью – вам как художнику она очень понадобится.

5. Уникальность означает успех

Это правда, что копирование популярных трендов в искусстве способно принести кратковременный успех, тогда как собственный творческий путь займет больше времен.

Но лучше делать то, что вам нравится, ведь популярные веяния не длятся долго, в отличие от вашей уникальности.

6. Нет незыблемых истин

В жизни нужно все ставить под сомнение, в том числе искусство. В том числе этот список.

7. Искренность объединяет людей

Не беритесь за то, в чем не сможете преуспеть.
Искусство – это не только отражение мастера, но также и людей, которые им наслаждаются. Будьте собой и к вам потянутся люди.

8. Беритесь за новые проекты сразу же

Отлагательство – враг креативности. Чем раньше вы начинаете, тем чаще дойдете до финиша.

9. Всегда продолжайте учиться

Чем больше у вас знаний об искусстве, тем больше глубины и многомерности будут иметь ваши работы. Посмотрите на свои старые работы и вы увидите, как изменилось ваше творчество.

Попробуйте изучить предмет, в котором вы совсем не разбираетесь, и вы расширите свою кретивность. Этот сайт – еще один способ улучшить ваше понимание искусства.

10. От взаимопомощи выигрывают все

Каждый раз, когда у вас есть возможность – делитесь советами безвозмездно и рассказывайте другим об интересных приемах. Все мы много выиграем, если каждый отдаст хоть чуточку своего мастерства.

По материалам www.emptyeasel.com10

10 ошибок начинающего художника



Карандаш

Ошибка № 1. Бледность, недостаточная контрастность изображения.
Источник проблемы: Неопытность и боязнь испортить рисунок.
Совет: Смелее, товарищи, смелее! Можно попробовать взять более мягкий карандаш, чем тот, которым обычно рисуете, сознательно усилить нажим или штриховать на несколько раз. Да, может вы этим и испортите этот рисунок. Но ведь бледня – вы его испортите со 100% вероятностью! А так ещё есть шанс…

Ошибка № 2. Изображение верхней поверхности предмета в таком ракурсе, как будто рисующий стоит, а не сидит.
Источник проблемы:Стремление сделать верхнюю грань точной копией нижней.
Совет: Помнить про различное визуальное сокращение поверхностей в зависимости от их расположения по отношению к наблюдателю: чем ближе к линии горизонта, тем ближе видимая горизонтальня поверхность к обычной линии.

Ошибка № 3. Обратная перспектива.
Источник проблемы: Как сказал товарищ-преподаватель: “так рисуют иконы и дети”. Не будем им уподобляться. В конце концов – наша цель – освоить реалистичную манеру рисования.
Совет: Следим, чтобы по мере приближения к точке схода, к горизонту линии С-ходились, а не РАС-ходились.

Ошибка № 4. Непрорисовка/излишняя яркость рефлекса.
Источник проблемы: Новообращённые часто забывают про такую “мелочь”, как рефлекс. А он, между тем, придаёт рисунку живость, ощущение объёма, а не плоской картинки. И наоборот, стараясь придать эту самую живость, можно перестараться и переборщить.
Совет: Побольше тренируемся и всё получится! Главное – почаше сравнивать натуру и рисунок. Вставать, отходить, смотреть издалека, прищуриваться, снова возвращаться к работе. Помним, что рефлекс светлее тени, но темнее полутени.

Акварель

Ошибка № 5. Рисование снизу вверх.
Источник проблемы: К акварели нужно привыкнуть. Это наиболее доступный, но не самый простой в применении материал. Акварельные краски требуют много воды, а вода имеет тенденцию подчиняться силе тяжести и течь вниз. Совет: Не будем спорить с природой – рисунок будет гармоничней и аккуратнее, если рисовать сверху вниз.

Ошибка № 6. Рисование чистым цветом.
Источник проблемы: “Ну небо, оно же синее! А трава – зелёная! Так?” Так, да не так. Живопись подразумевает поиск полутонов, оттенков, переходов. Главное – не добиться стопроцентного сходства с натурой, а передать образ, чувство, идею.
Совет: Используем палитру, смешиваем краски, пробуем, экспериментируем, играем.

Ошибка № 7. Грязь.
Источник проблемы: Накладывание следующего слоя поверх непросохшего нижнего.
Совет: Не торопиться и давать работе просохнуть. Использовать специальную бумагу для акварели, она лучше впитывает.

Ошибка № 8. Дробность, отсутствие единства рисунка.
Источник проблемы: Рисование только кончиком кисти. Рисование по частям, без оглядки на целое.
Совет: Не бояться пользоваться кистью целиком, а не только её тонким кончиком. Активно использовать палитру для смешения цветов. Перед завершением рисунка ещё разок на него взглянуть и, если картинка не производит впечатления целого, обобщить.

Ошибка № 9. Слишком плотная и непрозрачная тень.
Источник проблемы: Пока не умеем показывать в рисунке воздух, среду. Шлёп – и тень готова.
Совет: Прорисовывать тень постепенно, по слоям. Самое тёмное место – под самым предметом, чем дальше от него – тем светлее. Помнить, что тень имеет структуру градиента.

Ошибка № 10. Непроработанный фон.
Источник проблемы: Концентрация всего внимания и усилий на предмете, забывая о его окружении.
Совет: Рисовать фон параллельно с предметом. Пока подсыхает один участок рисунка, занимаемся другим.

Итак, мы рассмотрели основные ошибки, которые допускают начинающие художники.
Узнаёте свои? Хотите научиться рисовать мастерски и без ошибок? Без проблем!

Только для этого, конечно, придётся как следует позаниматься, но результат того стоит, не правда ли?
Причём начать можно в любой момент. И даже с профессиональным преподавателем в настоящей студии живописи. Самые первые шаги в рисовании лучше всего делать здесь, в студии живописи Прана.
Можно прийти на любое занятие и не бояться того, что вы что-то пропустили или опоздали к началу.
При этом, на каждом занятии вы найдёте для себя что-то новенькое и будете открывать всё новые и новые перспективы.
Работают взрослые и детские группы.

Приходите и убедитесь сами!