У каждого из нас найдется причина почему мы чего-то не сделали, или продолжаем что-то делать. В этом проявляется удивительная творческая способность человека — всему находить оправдания. Но во всех этих оправданиях прослеживается одна важная закономерность: есть что-то вне нашего разума, что влияет на принимаемые нами решения и сдерживает нас. Как же победить это свойство? Есть одно качество без которого просто немыслимо достижение — ответственность.

Смысл эмоциональной ответственности в том, что нет никакого внешнего источника контроля нашей жизни. Всё зависит только от нашего выбора. Обстоятельства и другие люди влияют на нас ровно в той мере, в какой мы наделяем их властью влиять на нас. Конечно по своей сущности обстоятельства бывают и неконтролируемые (болезнь, пожар, война,), но выбирать как реагировать на эти обстоятельства зависит только от нас. Ведь все знают, что реакция на что угодно это прежде всего вопрос нашего мышления. Любое восприятие, любые эмоции и чувства возникают только у нас в голове. Зависть, злость, обида, тоска, радость, благодарность, восхищение... это все программы нашего мышления.

Нет ничего, что может повлиять на наш настрой без нашего согласия! Конечно, порой мы легко можем объяснить почему мы поступаем так, а не иначе. И когда нам приводят аргументы, что мы неправы и предлагают альтернативное решение мы часто используем фразу «ты просто меня не понимаешь!» и остаемся при своем мнении.

Конечно быть радостными или грустить, достигать цели или стоять на месте, наблюдая как нас засасывает этот мир, дело каждого. Но все мы в состоянии изменить мышление и отношение. Главное осознать это и прекратить наделять властью внешний мир.

Есть такое понятие, центр контроля. Это психологическая область, которая оказывает воздействие на наши решения и чувства. У ответственных людей этот центр находится внутри, у неответственных снаружи. Такие люди позволяют окружающему миру влиять на них. Но заметьте — «позволяют». То есть это опять же происходит с их разрешения.

Вот примеры такого внешнего влияния.

- Другие люди.

Порой кто-то нас злит или выводит из себя. Может быть оскорбляет или поступает несправедливо. Логичной реакцией на такие действия на первый взгляд является обида и злость. Ведь это его, а не наши действия. Но чьими чувствами являются вышеперечисленные качества? Правильно, нашими. Поэтому давайте не будем оказывать окружающим честь влиять на нас на расстоянии, но позволим себе решать как нам себя чувствовать.

- Непредвиденные обстоятельства.

Здесь схема та же. Только в роли агрессора выступают не личности, а вещи или события. Простим же и их. Обстоятельства мы не изменим, но отношение — это ведь наша привилегия.

- Личные недостатки.

Если отнестись к несовершенству как к неподдающимся влиянию обстоятельствам, все станет проще. Уметь прощать себя это тоже мастерство, которое должен освоить каждый. Не в смысле оправдать любой грех, а в смысле не позволять ему мешать нам обрести радость и мир. Кстати именно прощение самого себя позволяет меняться и избавляться от своих проступков и плохих привычек, тогда как вина топит нас в трясине бездействия.

- Прошлое.

Единственное место где оно продолжает жить — это память. И оттуда оно может контролировать нас. Так грустно осознавать, что несуществующие вещи и события воплощаются во вполне конкретные действия. Возможно какие-то события и были, но теперь их нет. Не наделяйте прошлое ответственностью за свое настоящее. Начните с нуля.

Несложно придумывать для себя отговорки, но в таком случае мы сознательно соглашаемся на бессилие и внешний контроль. Быть ответственным - значит делать то, что необходимо тогда, когда необходимо. Откажитесь от отговорок. Возьмите ответственность за свою жизнь в свои руки. Только вы контролируете свои мысли.

Рисование прежде всего

На протяжении истории лучшие художники были прекрасными мастерами рисования, это сама основа. Учитесь рисовать лучше и вы усовершенствуете свою способность смотреть на мир творчески.

Носите с собой блокнот для зарисовок. А еще лучше иметь несколько – один в машине, один возле кровати и один в кармане постоянно с собой.

2. Великое искусство – это тяжкий труд

Искусство требует усилий и думать, что все должно получаться абсолютно легко – большая ошибка. Каждый раз, когда я бросаю какую-то картину или рисунок, я потом смотрю на нее и понимаю, что причина моей неудачи это лишь мое нежелание пожертвовать для нее больше времени, усилий или внимания.

Будьте готовы пожертвовать всем, что у вас есть, чтобы стать великим.

3. Используйте эталонное изображение

Пользуйтесь эталонным изображением как можно чаще, а также учитесь сами придумывать себе эталон.

Несколько лет назад мне нужно было нарисовать для книжной обложки спички, разбросанные на снегу. На улице было +26, поэтому я скомкал несколько бумажных полотенец, воткнул спички и снял фото на фоне белой стены. Немного поколдовав в Photoshop я получил желаемое изображение.

4. Каждый бывает отвергнутым

Игнорируйте негативное отношение других людей или по крайней мере смотрите на это с иронией. Только те художники, которые прорываются сквозь критику могут достичь успеха.

Верьте в себя и работайте над своей уверенностью – вам как художнику она очень понадобится.

5. Уникальность означает успех

Это правда, что копирование популярных трендов в искусстве способно принести кратковременный успех, тогда как собственный творческий путь займет больше времен.

Но лучше делать то, что вам нравится, ведь популярные веяния не длятся долго, в отличие от вашей уникальности.

6. Нет незыблемых истин

В жизни нужно все ставить под сомнение, в том числе искусство. В том числе этот список.

7. Искренность объединяет людей

Не беритесь за то, в чем не сможете преуспеть.
Искусство – это не только отражение мастера, но также и людей, которые им наслаждаются. Будьте собой и к вам потянутся люди.

8. Беритесь за новые проекты сразу же

Отлагательство – враг креативности. Чем раньше вы начинаете, тем чаще дойдете до финиша.

9. Всегда продолжайте учиться

Чем больше у вас знаний об искусстве, тем больше глубины и многомерности будут иметь ваши работы. Посмотрите на свои старые работы и вы увидите, как изменилось ваше творчество.

Попробуйте изучить предмет, в котором вы совсем не разбираетесь, и вы расширите свою кретивность. Этот сайт – еще один способ улучшить ваше понимание искусства.

10. От взаимопомощи выигрывают все

Каждый раз, когда у вас есть возможность – делитесь советами безвозмездно и рассказывайте другим об интересных приемах. Все мы много выиграем, если каждый отдаст хоть чуточку своего мастерства.

По материалам www.emptyeasel.com10

Мы рады пригласить вас на уникальный мастер-класс по медитативной живописи от известной санкт-петербуржской художницы Саши Товстик

Эта мастерская - не только возможность лично пообщаться со знаменитой художницей и посетить в ее же сопровождении выставку удивительных полотен, неоднократно выставлявшихся в России и за рубежом. Вы сможете поучиться ее самобытному мастерству и зарядиться мощным творческим потенциалом.

Это действительно необычный курс необычного мастера – чтобы убедиться в этом, достаточно лишь взглянуть на ее картины, выставка которых проходит в настоящее время в Студии на Тимирязевской.

Для кого этот мастер-класс?
Мастер-класс рассчитан на любой уровень подготовки – от вас не потребуется никаких особых навыков и умений, и в то же время, обладая ими, вы сможете в полной мере раскрыть их все.

Что же в нем такого необычного и особенного?
В процессе рисования вы задействуете не только мелкую моторику, но и все тело, что поможет переключиться на правое, творческое полушарие мозга. Наверняка вы слышали что-то об этом правополушарном методе рисования, но вряд ли можете представить себе всю радость и весь восторг от того, как неожиданно волшебно заиграют в ваших, может быть даже и неумелых, руках такие, казалось бы, обыкновенные кисти и краски.

авторская экскурсия по выставке картин (до мастер-класса) – рекомендовано всем участникам
знакомство с материалами и основными принципами рисования, при которых ты позволяешь рисунку проявляться, а не контролируешь его появление сам.
небольшая активная медитация - разминка для подготовки к творчеству (медитация, расслабление, свободный танец, дыхание)
рисование акриловыми красками на специальной акварельной бумаге большого размера
создание двух самостоятельных работ (ориентировочный формат 50 х 70 см), передающих ваши настроения и состояния (при поддержке Вселенной и ведущей мастер-класса)
ваши работы в процессе рисования будут лежать на полу, а вы будете проливать на них краски, танцевать вокруг них, выражать то, что хочется выразить!
для работы лучше всего подойдет удобная одежда, которую можно немного испачкать, и в которой комфортно сидеть на полу.

Главное – особый творческий настрой и медитативное состояние.
Основное, чему мы будем учиться – это не строгая академическая техника и не какие-то определенные правила рисования, а умение отпустить себя на свободу настоящего творчества и самовыражения. И как показывает практика, именно это зачастую оказывается самым сложным и в то же время, самым важным при создании своего произведения.

Поскольку Саша сама пишет свои картины в особом медитативном состоянии, то и своим ученикам она помогает достичь его, хотя бы на какое-то время. Все, что для этого нужно - это освободиться от вечно довлеющего эго, мешающего видеть мир во всей его полноте и красоте и войти в состояние особого творческого потока.

И именно Саша, как никто другой, умеет не только творить в этом потоке в соавторстве со Вселенной, но и сообщать эту способность своим ученикам.

Попробуйте, и вы сами убедитесь в том, как это легко, просто и приятно! В соавторстве со Вселенной

Недавно у гостях у нашей студии побывала Саша Товстик, известная художница из Санкт-Петербурга, путешественница и наш большой друг. Напомню, что в настоящее время в студии на Тимирязевской проходит выставка ее удивительных картин, а в эти выходные она проведет мастер-класс по медитативному рисованию.

Мы поговорили об искусстве, путешествиях, и о ее уникальном стиле медитативного рисования.

Студия Прана: Саша, как известно, Вы много путешествуете и в этих путешествиях черпаете свое вдохновение. Какое место на планете Ваше любимое и больше всего помогает в творчестве?

Саша: Я изъездила почти всю Юго-Восточную Азию, и буквально везде находила что-то особенное, что находило отражение в моих картинах. Индия, Индонезия, Китай, Суматра, Таиланд, Непал – везде красиво, хорошо и здорово. Но больше всего мне нравится на острове Бали, где есть настоящий город художников. Это Убуд - действительно особенное место. Сюда съезжаются художники со всего мира – американские, европейские, австралийские. И местных очень много. И по всему городу - бесконечные галереи, стенка в стенку, невероятное количество. Это одно из самых моих любимых мест, оно очень удобно именно для художников, там все можно купить – кисти, краски, подрамники, холсты. В Китае, например, с этим сложно, они рисуют совсем в других техниках, и даже профессиональные художники не понимают порой, что такое, например, акрил. Зато в Китае я отлично позанималась каллиграфией.

Да, про Убуд. У этого города интересная история. После войны, когда Индонезия освободилась от голландской колониальной зависимости, перед ней встал вопрос – чем жить? И решили, что туризмом, а как, если там ничего толком нет? Долго думали и в итоге сообразили, что можно привлечь именно в это место художников со всего мира, создать для них все условия. И так это место постепенно раскрутилось, и стало по-настоящему знаменитой на весь мир меккой для художников и отчасти хиппи. Туда даже Битлз приезжали.

Да и жить там, если честно, гораздо лучше и комфортнее, чем , скажем, в Индии.

Студия Прана: А что Вы можете сказать про местных художников? Вы с ними общаетесь?

Саша: Конечно, там есть своя этническая школа живописи, самобытная, очень интересная. Я училась у балийских художников балинезийскому искусству, настоящих мастеров в своем стиле. Мы даже подружились, поэтому за свои поистине ценные уроки денег они брать не хотели. Я привозила им в благодарность печенье, сигареты. Так что вот училась буквально за еду J.

Кроме того, я там и преподаю – учу местных деток рисовать, бесплатно, конечно. Бывает, что меняю свои уроки по бартеру – на массаж, например. Там как-то все проще и легче. Жить и творить там – настоящее удовольствие.

Таким вот образом получается, что больше всего времени я провожу на Бали, тем более, что там живет мой мастер по цигуну. После этих занятий особенно хорошо рисуется.

Студия Прана: Саша, а как Вы пишете свои картины? Ведь такой необычный результат наверняка происходит из какого-то не совсем обычного процесса?

Саша: Главное, что я делаю – это прислушиваюсь к себе и к тому, происходит внутри и снаружи.

И всегда все происходит по-разному. Например, я понимаю, что хочу нарисовать что-то конкретное – гору или пруд. А бывает, что это просто какое-то ощущение, и я понятия не имею, как именно в итоге выражу его. Но даже если изначально есть что-то конкретное, то это не значит, что я изображу это именно так, как задумывалось. Скажем, вот совсем недавно - хотела нарисовать лес, а в итоге получается озеро в Непале. Как? Непонятно.

Иногда я даже делаю промежуточные фотографии, и сама потом диву даюсь, насколько процесс меняет изначальную задумку. Все происходит само, что-то неожиданное появляется, это разворачивает работу в ту сторону, которую ты даже и не подозревал. И в итоге получается такая вот красота.

Это учит с любовью и благодарностью принимать все, что появляется, и даже если возникло что-то неожиданное и поначалу непонятное. Мои картины буквально учат меня – не зацикливаться на своих идеях, прислушиваться к тому, что происходит вокруг и принимать это.

Бывает, что в процессе работы наступает какая-то пауза, когда я не понимаю, что и как делать дальше. Тогда я откладываю это картину, занимаюсь чем-то другим – и по прошествии времени как будто ниоткуда приходит новое понимание – и возникает что-то совершенно фантастическое.

Это очень важно – доверять пространству и верить, что оно помогает - а оно именно это и делает… Порой я даже не могу с полной уверенностью назвать картину своей – потому что я как будто не сама ее писала, а только выражала то, что само хотело быть выраженным, помимо моей воли и разума. Я называю такую работу соавторством со Вселенной.

Студия Прана: Да, действительно впечатляет. Так и хочется спросить - откуда у Вас столько идей и вдохновения? И как Вы это все успеваете? Ведь это такой трудоемкий процесс!

Саша: Я действительно много работаю, это моя жизнь, и я по-настоящему люблю свое дело. И идей меня в сто раз больше, чем я могу написать, потому что не могу работать больше 12-и часов в день. Обычно 8 – 10, максимум 14 часов. Спать иногда тоже хочется. Медитировать… Танцевать!

Студия Прана: Танцевать? Вокруг картины?

Саша: Да, танцую с кисточкой. Прыгаю, кружусь, делаю что в голову взбредет – одним словом, настраиваюсь. Это на самом деле очень динамичный процесс, и я получаю от него море удовольствия. И все, кто рисует со мной, тоже очень быстро приходят к тому пониманию, что удовольствие от процесса работы также важно, как и ее результат.

Студия Прана: Кстати, об учениках. Вы же проводите мастер-классы, на которых люди, до этого практически не рисовавшие, делают какие-то невообразимые рывки. Как это происходит? Что Вы с ними делаете?

Саша: Все довольно просто, на самом деле. Главное – это настрой и намерение. Как правило, мы собираемся на полных два дня и полностью погружаемся в процесс. Мы правильно настраиваемся - танцуем, дышим, медитируем – чтобы за 2 дня получилась действительно стоящая картина.

Студия Прана: Да. Действительно, многие их этих работы выглядят впечатляюще. Неужели это можно сделать с нуля? Вы профессионал, у вас знания, умения, навыки. Образование, в конце концов. А как быть тому, кто вообще ничего не умеет? Нужна же какая-то техника, наверное?

Саша: Никакой техники не нужно. Важно начать, сделать первый шаг. Его можно было сделать 10 лет назад, его можно сделать сегодня. И неважно, что ты раньше этого не делал. Если чего-то сильно хочется – то это нужно сделать, нельзя себя подавлять. Мы и так слишком многое в себе подавляем. Например, все, кто приходит ко мне на мастер-классы, вспоминают школу очень недобрым словом. Практически всех в школе, образно выражаясь, били по рукам. Школьные учителя, друзья, родители. У всех есть какой-то негативный опыт - кто-то что-то сказал, не так посмотрел, раскритиковал. Такая критика бывает очень злой и обидной, и очень редко когда оправданной. И все, человек не в состоянии заставить себя что-то делать. Такой опыт есть у всех, и у меня в том числе. Да и сейчас, бывает, что кто-то не понимает и говорит – ну что это за фигня такая? Просто я на не обращаю внимания на негатив. И продолжаю делать свое дело. И я точно знаю, что оно стоит того. И дело даже не в том, что кто-то не понимает именно моей манеры. Даже когда мои картины были еще более классическими и привычными для восприятия, критиков было ничуть не меньше. И они будут всегда, не обращайте внимания.

Студия Прана: Хорошо, а какой главный критерий того, что ты работаешь хорошо и правильно? Вдруг и в самом деле ерунда какая-то?

Саша: А нет критериев. Просто бери и делай то, что тебе подсказывает свое нутро. И если ты получаешь удовольствие от процесса, то это правильный процесс. Ну, на своих занятиях я еще помогаю, если это мастер-класс. Самое сложно ведь – это преодолеть этот давний, ничего на самом деле не значащий негативизм.

И поверить в себя. И чем дальше, чем больше заниматься – тем лучше будет получаться. Все блоки и проблемы в голове, как всегда.

Студия Прана: Расскажите, как это все происходит.

Саша: О, это на самом деле увлекательный и долгий процесс. Настоящее путешествие. Начинаем мы обычно с того, что разливаем краски на холст, не думая, спонтанно - те цвета, за которые зацепился глаз. Потом это чуть подсыхает – и начинаем работать с тем, что получилось, развиваем образ, который возник.

Иногда применяем трафареты (бабочки, цветы, подсолнухи), тоже получается очень интересно. Где-то я помогаю, подсказываю. Если что-то не идет – можно переключить внимание, потанцевать, сесть, лечь, подумать о чем-то отвлеченном – глядишь, и откуда ни возьмись, пришла совершенно гениальная идея.

Однажды мы провели такой эксперимент – в какой-то момент все поменялись своими картинами, прям по кругу, по часовой стрелке. И каждый нарисовал что-то свое на картине соседа. Это непростой прием, потому что нарисовать можно что угодно - то, что на своей картине, например, не отважишься, а на чужой – легко. А потом меняемся обратно и принимаем то, что нам намалевал сосед, как подсказку Вселенной. И вписываем эту деталь в общую канву картины. Это очень необычный и полезный опыт для того, что бы научиться принимать то, что происходит само собой, без нашего участия, не зацикливаясь на своих идеях и желаниях. Отказаться от мысли, что это ТВОЯ картина.

Потому что если ты настроен на то, чтобы писать в действительно медитативном состоянии, надо по-настоящему позволить, чтобы это просто случалось. И в этом состоит главный секрет того, как это моим ученикам удается ТАК рисовать буквально с нуля. Мы просто отпускаем себя, вот и все. И тогда может появиться то, чего вы от себя никак не ожидали. Вот тогда-то и происходят настоящие чудеса.