Природный материал находит огромный отклик в рукотворных руках декораторов всего мира ! одним из таких материалов является галька, которая лежит под ногами :) давайте же посмотрим, какие прекрасный идеи можно позаимствовать у талантливых декораторов и мастериц:) надеюсь Вы найдете для себя объект для подражания :)

Галька для декора

и для других приспособлений..

 

Фартук из гальки - одно загляденье :) Этим покрытием можно прекрасно оформить и портал камина или фрагмент любой стены в интерьере :)

 

Мастер-класс от мастерицы Korolek. Вы только 
посмотрите на эти вазочки!










Для создание таких вазочек берем литровые 
пластиковые бутылки от газировки(можно взять и побольше объемом).От бутылок 
отрезаем верхнюю и нижнюю части(я делала сначала дырочки ножом,потом обрезала 
ножницами)




Обычный пластилин замачиваю в кулечке 
в горячей воде минут на 5,когда он станет мягким,вынимаю и раскатываю 
скалкой,(рабочее место накрываю полиэтиленовой плёнкой)  





Бутылочки вставляем в раскатанный 
пластилин





немного подождала,пока пластилин 
полностью остынет. Теперь заливаем в бутылку гипс,но не до конца,нужно оставить 
немного свободного места





Далее использовала вот такую связку 
деревянных шпажек для шашлыка. Обмотала ее пищевой плёнкой,и сверху еще 
скотчем





Вставляем связку посередине в 
бутылку,если плохо держится можно придержать минуту,две,пока гипс хорошо 
схватится





 





Где то через полчаса,когда гипс уже 
твёрдый,разрезаю ножом скотч и пленку. И начинаю вытаскивать сбоку шпажки по 
одной. Первые вытаскиваются сложновато,потом уже легко. Плёнку со скотчем тоже 
удаляю





Вытаскиваю вазочки из 
пластилина,вверху или внизу(где есть незалитые гипсом места)делаем небольшой 
надрез ножом и аккуратно снимаем бутылку с гипса





так выглядит внутренняя часть





Вот такие вазочки получаются в 
итоге


После высыхания гипса верхнюю и нижнюю часть 
выравниваю крупной наждачкой,покрываю вазу клеем ПВА для большей прочности
На 
вазочках можно сделать декупаж,оформить солёным тестом,пластикой ,или просто 
раскрасить (гипс лучше красить акрилом),кому как больше нравиться

Давно  я обещала выложить мастер класс по декупажу моих ориентальных  шкатулок. В принципе ничего сложного или необычного в этом нет. Стандартный процесс декупажа. Признаюсь честно, это вообще была "первая проба пера". Вся соль здесь заключена в орнаменте салфеток. Просто они идеально подошли для воплощения моей идеи.

Итак, мастер класс.

Мастер-класс в "Школе ремонта"

Источник

Источник: http://dcpg.ru/mclasses/patina-shkatulka/

Автор — Юлия Валько (Didli)

1. Нам понадобятся:

• распечатка картинки,
• салфетка для фона,
• краски,
• патина или битум разведенный 1:1 вайт спиритом,
• безворсовая салфетка,
• шкурка «0» (если в листах то 600),
• разбавитель акрила, ну и т.д..

2. шкатулка не ошкуренная, покрытая грунтом, распечатка и салфетка,

3. Наносим рисунок на крышку, при приклеивании обязательно не пропустить воздушные пузыри, которые в последствии могут испортить всю работу при ошкуривании лака, даем высохнуть.

4. при помощи шкурки удаляем излишки бумаги, как бы обрезая края

5. приклеиваем салфетку на основу шкатулки (клеем для декупажа), опять же с припусками на края и дно, края салфетки также приклеиваем к торцу основы и оставляем сушить, далее также шкуркой обрезаем излишки салфетки предварительно загнув их во внутрь.

6. готовим краску и в тон подкрашиваем уголок рисунка

7. после того как салфетка высохла, разводим краску. В данном примере фон у салфетки темно синий с желтым рисунком, поэтому я использовала синий и немного черного, разведя разбавителем для акрила 1:1 для прозрачности, и делаем лессировку всей поверхности для тонировки яркого рисунка,

8. Высушиваем и шкуркой №0 потихоньку ошкуриваем чтобы проявить структуру дерева (не переусердствовав)

9. Безворсовую салфетку обмакиваем чуть — чуть в патину или разведенный битум и начинаем протирать основу; излишки аккуратно удаляем сразу, повторно не наносим, дабы избежать сильно темного цвета (особенно у битума), дать просохнуть не менее 4 часов после чего слегка проходим шкуркой 0.

10. края крышки прокрашиваем оставшейся разведенной синей краской в 2 — слоя, и используя бронзу, смешанную с той же синей краской, наносим на кант и лессировочно на бортик крышки, просушиваем

11. шкуркой проходим по углам канта крышки, создаем как бы потертости (это видно на фото) и патиной обрабатываем и кант и борт крышки для приглушивания цвета, подсушив наносим кракелюр на рисунок.

12. после готовности кракелюра прокрашиваем в светлый тон внутреннюю часть шкатулки и в темный тон наружное дно, оставляем сушить на сутки. (если использ. развед. битум то перед покрытием лаком Петри наносим 2-3 слоя акрилового лака и хорошо высушиваем, а затем уже наносим Петри и шкурим)

Так получилось после сушки, съемка при дневном свете.

Вот в принципе все премудрости, на самом деле все достаточно просто, берем свою фантазию в руки и творим красоту…..

Источник: http://dcpg.ru/mclasses/podnos2

Автор — Елена Килевая (Doni)

Материалы:

• Заготовка деревянная подноса.
• Грунт,
• ПВА,
• акрил. краски,
• свечка,
• шкурка,
• кисти,
• распечатки,
• мордан + гуммиарабик,
• пастель,
• порпорина,
• контур «серебро»,
• лак.

Техники: Лессировка, потёртости «шебби-шик наоборот» (т.е. в потёртостях выглядывает не тёмная, а светлая краска), состаривание кракелюрной парой мордан+гуммиарабик, затирка трещин коричневой пастелью и порпориной «интерферентное золото», декорирование контуром, многослойное покрытие лаком.

Вот такой набор получился у меня.

Шаг 1

1.поднос шкурим.

2.разводим акрил цвета слоновой кости.

3.кистью/губкой наносим.Сушим хорошо.

4.Натираем свечкой те места, где у нас планируются потёртости. Щёткой стряхиваем парафин.

Шаг 2

1.Берём малярную кисть 25мм+акрил сажа газовая.

2.Проходим по местам будущих потёртостей(т.е. все грани, стыки и кое-где на бортах и дне подноса.)

3.уделяем дну не меньше внимания, чем лицевой поверхности и бортам.

4.результат

Шаг 3

1.Из акрила БЕЛИЛ,СИНЕГО,СВЕТЛО-ЗЕЛЁНОГО, ИЗУМРУДНОГО и УМБРЫ НАТУРАЛЬНОЙ мешаем нужный нам цвет.

2.Окрашиваем все поверхности такой же щетинной малярной кистью.НО:там где у нас есть чёрный цвет кистью с краской красим слегка, чтобы просвечивал чёрный

3.Мешаем ещё раз такой же цвет, НО С БОЛЬШИМ ДОБАВЛЕНИЕМ БЕЛИЛ!!! и проходим опять стыки, грани…т.е. там где у нас будут потёртости и кое-где ещё…

4. Берём шкурку или мастихин и зачищаем там, где натирали свечкой.Наслоение красок сходит очень легко и обнажает самый нижний цвет — цвет слоновой кости.

Шаг 4

1.Вид с «рабочей» лицевой поверхности.

2. дно.

3.промазываем область под картинку ПВА. Я её не грунтовала, чтобы картинка впечаталась в дерево и проявила его структуру.

4.Истончённую распечатку приклеиваем и осторожно выгоняем все пузырики

Шаг 5

1.Надо «сроднить» картинку со всем поносом.Для этого краской основного цвета подноса проходим стык картинки и бортов.

2. Распечатку(неистончённую!) приклеиваем на ПВА на борта подноса.

3.Но так она выглядит именно приклееной,чужеродной

4.поэтому мы поступаем похожим образом, что и с основным изображением , т.е. основным цветом прокрашиваем края распечатки.Пачкаем её полусухой кисточкой.

Надеюсь вы заметили разницу.

Шаг 6

1.Покрываем поднос 2-3 слоями лака.Наносим на основное изображение водный мордан.Я это делаю пальцами.Хотя и с них его отмыть непросто…

2.Мордан подсох до отлипа и стал прозрачным из молочно-белого.Наливаю лужицу гуммиарабика.Начинаю массирующими круговыми движениями как бы втирать его в поверхность.Делаю это до тех пор, пока пальцам становится скользить затруднительно. Отправляю сушиться. В этот раз сушила на солнышке, на балконе)))

3. когда меня устроил размер трещинок приступаю к затиранию их сухими пигментами. На тёмных местах картинки затираю золотой пудрой(порпориной), на светлых участках — тёмно-коричневой пастелью.

Смываю гуммиарабик.оставляю сушиться.

Шаг 7

1.вооружаюсь контуром «серебро» и начинаю декорировать распечатки на боковинках по контуру рисунка. Чередую маленькие и большие точечки.

2.так прохожу по кругу.Сушу.

Покрываю финишным лаком.

Любуюсь результатом))))

Фотосессия на селе удалась по-моему)))

Несколько лет назад, когда я впервые узнала о технике «Декупаж», я была настолько потрясена доступностью и красотой этой техники, что немедленно начала скупать с полок художественных магазинов все, что на тот момент можно было найти. Информации тогда было очень мало, и учиться приходилось на своих ошибках.