С каждым поколением на протяжении многих десятилетий Голливуд раз за разом переснимает свои классические истории, совершенствуя спецэффекты и повышая бюджеты. Многие смотрят старые фильмы наскоками, увидев отсылки к ним в книгах и более современных фильмах, или по рекомендациям друзей. Пусть эта серия статей о классических голливудских картинах станет для вас палочкой-выручалочкой на тот случай, если вы захотите поближе познакомиться с шедеврами XX века. Сегодня речь пойдет о 1930-х годах. 

Сразу хочу заметить, что я не киновед и вовсе не пытаюсь создать объективную картину развития американского кинематографа (благо, подобных книг и статей в интернете предостаточно). Здесь те фильмы, которые действительно хочется рекомендовать к просмотру — не потому, что они повлияли на дальнейшее развитие индустрии кино и культуры в целом, а просто потому, что они сделаны с душой, а сюжеты в них совершенно универсальны. 

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-01-600x295.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-01-600x295.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-01-346x170.jpg 346w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />«Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа, создателя зоопраксископа

Очевидно, что кинематограф существовал задолго до 1930-х годов. Но это десятилетие по праву считается Золотым веком Голливуда, так что логично начать наш обзор с этого временного отрезка. В эти годы произошла революция звука и цвета в кино, появились разнообразные жанры. Но небольшое вступление о том, что было о этого, всё же стоит сделать (или можете перейти сразу к списку фильмов в конце!).

С начала экспериментов с движущимися картинками в 1880-х годах и до той эпохи, о которой сегодня идет речь, кинематограф проделал огромный путь! После роликов с короткими сюжетами, в самом начале XX века начались пробы различных технических возможностей: монтаж, декорации, рисованный фон и так далее. В середине 1900-х снимают первые фильмы в деревне Голливуд, выбранной в качестве места съёмок за то, что здесь постоянно солнечно!

И вот, в 1920-е годы киноиндустрия в США начинает по-настоящему процветать. В Голливуде открываются все известные вам киностудии, «зажигаются» первые кинозвезды, которых боготворят зрители, а также становится важной фигура режиссера. В кино также появляется психологизм: фильмы теперь не просто развлечение, где можно посмеяться, как герои дают друг другу затрещины, — появляются настоящие, тонкие истории. И всё это по-прежнему без звука. Многие режиссеры даже считали, что появление звука в кино полностью разрушит его очарование и крайне негативно повлияет на всю индустрию.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-03-600x459.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-03-600x459.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-03-222x170.jpg 222w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />
Кадр из фильма «Паровоз Генерал», 1926

Но это всё же случилось: будучи на грани банкротства, Warner Brothers решается на эксперимент и выпускает в 1927 первый звуковой фильм «Певец джаза». И это новшество действительно лишило кино такого количества художественных приемов, которые были раньше, поскольку теперь можно было сосредоточиться на диалогах. Затем началась коммерциализация кино, свое главенство устанавливали огромные студии и появилась новая важная фигура — продюсер.

Естественным процессом перехода от авторского кино к коммерческому стал этический кодекс Хейса. Чтобы кино приносило деньги, оно должно вызывать у зрителей только положительные эмоции, должно развлекать, а не провоцировать. Так что теперь фильмы в Голливуде будут исключительно высокоморальными: симпатии должны быть всегда на стороне «хороших», любые преступления и «непристойности» должны осуждаться, а суд должен быть всегда справедливым. Ну, и множество деталей: нет откровенным танцам, подробным сценам насилия, крови, страстным поцелуям (кроме ключевых сцен), обнажению, межрасовым отношениям и так далее. Если интересно, с полным текстом можно ознакомиться по ссылке. И хотя кодекс был принят в 1930 году, по сути исполнять его начали только в 1934, так что можно заметить некоторое различие между фильмами в течение десятилетия.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-02-600x466.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-02-600x466.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-02-219x170.jpg 219w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

Итак, 1930-е годы, «Золотой век Голливуда» (который продолжится и в 40-х), хотя большая часть фильмов этого десятилетия всё еще черно-белая. Развиваются жанры: кроме комедий и «talkies» с большим количеством диалогов снимают вестерны, гангстерские фильмы, мюзиклы, исторические биографии, соцреализм и хорроры. Развивается и анимация — в 1937 году Уолт Дисней выпускает цветную «Белоснежку и семь гномов». Появляется первая ежедневная газета о киноиндустрии — Hollywood Reporter. Это десятилетие полностью перевернет киноиндустрию и заложит принципы, сюжеты и приемы, которые будут использоваться по сей день.