С Наупающим Праздником Великой Победы!!!!!!!!!!!!!

                                                                  Спасибо Дед
 
 
Все, что осталось от тебя, портрет в карандаше,
Его писал на злобу дня, что было на душе,
Его писал своей рукой, талант вложил весь свой,
И после этого ушел, на вечный свой покой.
 
Наследство это все твое, осталось для меня,
Все остальное, все ушло, в далекие края,
Где память вечная живет, для тех, кто пал в бою,
В полях Карелии теперь, могилу не найду.
 
Сгорел талант, и божий дар, будь проклята война,
Все, что хотел не дописал, взять меч, звала страна,
И все, что было все забрал, в блокаду скрытый враг,
Горели судьбы и холсты, и не вернуть назад.
 
Все, что осталось то сейчас, лежит передо мной,
И это все к чему могу, дотронуться рукой,
На фотокарточку смотрю, похож, я на тебя,
Спасибо дед, и спи родной, у вечного огня.
 

Цветные фотографии 1905-1916 годов. Проскудин-Горский.

Последний эмир Бухары. 1905г.


Проскудин-Горский



По этому адресу — http://www.loc.gov/exhibits/empire
можно посмотреть шикарные, сочные и абсолютно технически современно
выглядящие фотографии дореволюционной России из библиотеки Американского
Конгресса. Это свежий и до мурашек-по-спине реальный взгляд на Россию
начала века. Как это все на самом деле выглядело. Люди и архитектура,
предметы и виды. Как будто машина времени…

Вот история этих фотографий: Некий человек по фамилии
Прокудин-Горский в 1909—10 придумал такую вещь: фотографировать объекты
3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось
3 черно-белых фотографии. Проекция трех пластинок должна была быть
одновременной. Он использовал небольшую складную камеру типа той, что
была разработана Адольфом Митом. Требовались три экспозиции одного и
того же предмета, сделанные с интервалом приблизительно в одну секунду,
на одну и ту же стеклянную пластинку шириной 84—88 мм и длиной 232 мм.
Пластинка всякий раз меняла положение, и изображение схватывалось через
три различных цветофильтра. Снимаемые объекты должны были быть
неподвижными, что было большим ограничением.

Проектор также претерпел изменения. Прокудин-Горский усовершенствовал
модель Ф. Э. Ива, создал аппарат по собственным чертежам: три
ромбовидные призмы были скреплены вместе, создавая одну комбинированную
призму. Таким образом, можно было фокусировать все три цвета на экране.

Единственное, что он мог со всем этим делать в то время, это
вставлять их в 3 разных проектора, с красным, зеленым, и синим цветом
соответственно, и направлять проекторы на один экран. Получалось цветное
изображение.

Он начал активно работать над проблемами цветной кинематографии.
Поддерживая связь с множеством научных обществ в стране и за рубежом,
он ездил с докладами в Берлин, Лондон, Рим. Не забывал он и о российской
публике.

Еще в 1900 году он получил Гран-при на международной выставке
в Париже. В 1913 году он осуществил показ своих слайдов в крупнейшем
парижском кинотеатре. Успех был настолько огромным, что крупные
зарубежные компании засыпали его предложениями о работе. Но Россию
он оставить не мог: слишком многое было с ней связано.

Прокудин-Горский в 1909 г. через посредство Великого Князя Михаила
Александровича, который был Почетным председателем Петербургского
фотографического общества, получает аудиенцию у царя Николая II. Царь
приглашает Прокудина-Горского выступить с показом диапозитивов перед
Императорским двором в Царском Селе. При показе Сергей Михайлович должен
был комментировать снимки, и делал это просто драматически. К концу
демонстрации в зале послышался восхищенный шепот. По окончании царь
пожал ему руку, императрица и царские дети поздравили с успехом.

Затем царь поручает ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. «Хотя
этот проект казался очень смелым, конечной целью Прокудина-Горского
было ознакомление школьников России с огромной и разнообразной историей,
культурой и модернизацией Империи при помощи его «оптических цветных
проекций» (скорее всего, также и для ознакомления со всем этим наследника престола).

Для этого фотографу были выданы два специальных разрешения. В первом
говорилось, что Его Императорское Величество высочайше дозволяет ему
пребывать в любых местах, независимо от секретности, и фотографировать
даже стратегически важные объекты.

Вторым был указ министра, где объявлялось, что Император считает
миссию, возложенную на Прокудина- Горского, настолько важной, что все
официальные лица должны ему содействовать «в любом месте и в любое
время». Для путешествия фотографу выделили в полное распоряжение
помощника по оргвопросам и пульмановский вагон, который специально
приспособили: там развернули прекрасно оснащенную лабораторию, включая
темную комнату, чтобы проявление фотопластинок можно было осуществлять
даже в пути. В вагоне поместился сам фотограф и его ассистенты, в том
числе его 22-летний сын Дмитрий. Имелась горячая и холодная вода,
ледник… Для работы на Мариинской системе каналов предоставили
специальное судно и небольшой шлюп с мотором.

В период между 1909 и 1912 годами, а затем в 1915 году,
Прокудин-Горский провел обзор одиннадцати регионов Российской Империи.
Император настойчиво требовал, чтобы Прокудина-Горского обеспечивали
всем необходимым, и даже выразил желание следовать с ним в одну
из будущих поездок. Кроме фотографирования, Прокудин-Госрский прочитал
много лекций, иллюстрируя свою работу.

Первый официальный просмотр царем фотографий водного пути Мариинского
канала и промышленного Урала произошёл в марте 1910 года; последняя
выставка фотографий была открыта в марте 1918 года в Николаевском зале
Зимнего дворца. (С подробной биографией Сергея Михайловича
Прокудина-Горского можно ознакомиться здесь).

В революцию Прокудину-Горскому удалось уехать, и он ухитрился увезти
с собой 20 ящиков фотопластинок, всего около тысячи снимков —
за исключением изъятых у него фотографий стратегически важных объектов
и фото царской семьи (он сумел забрать с собой лишь одно фото юного
царевича). Цветные фотоснимки царской семьи, возможно, остались где-то
в наших архивах. Оборудование и проектор забрать не удалось.

В эмиграции цель Прокудина-Горского — раскрыть пользу цветной
фотографии для просвещения и науки — осталась неизменной. В Англии он
запатентовал разработку оптической системы для кинокамеры. Для ее
испытаний он в 1922 году перебрался в Ниццу, где вместе с братьями
Люмьер открыл фотолабораторию.

В 1948 году, уже после его смерти, его сын в Париже продал эти
пластинки американской библиотеке Конгресса. Превратить их в обычные
цветные снимки оказалось очень трудно из-за того, что большая часть
из них имели нетривиальное пространственное расхождение между тремя
цветными версиями. Так они и лежали тихо до недавнего времени. И вдруг
какому-то библиотечному чиновнику пришло в голову: так их же надо
отсканировать, загрузить в Adobe Photoshop и там совместить контуры трех
цветных вариантов. Так и сделали, и поразились: мир, давно сгинувший,
и известный только по плохим черно-белым снимкам, вдруг восстал во всех
своих цветах…

Подробная биография Прокудина-Горского.

Если вы захотите попытаться найти в этом архиве знакомые места или
родной город, то удобнее всего пользоваться специальным поиском: вводишь
в окошечке
любое слово (например, Volga), и получаешь искомый результат. Для
каждого фото есть несжатая tif-версия (объёмом до 50 mb). На ней можно
рассмотреть самые мельчайшие детали.

Не знаю, как у вас, а у меня фотографии вызывают ощущение не только
гармоничности и какой-то особой основательности ТОЙ русской жизни, но и
невероятной мощи и жизненных сил у России того времени… Во всех
городах и деревнях что-то ремонтируется, возводится, строится, повсюду
уже построили электрические столбы, провели провода…

Вообще, задумка была блестящей. Интересно: все они понимали вполне, ЧТО они для нас делают?..


Зиндан.


Русские переселенцы.

Еврейская школа в Бухаре.

Туркмен купец.

Регистан

Шер Дор. Самарканд.

Шашлычная.

С чилимом.
Продавец тканей.

Продавец дынь.

Генераторы на ГЭС Туркмении. Генераторы производства Венгрии.

Курды.
Украина.
Дагестан.
Армянка.
Греки в причерноморье. Сборка чая.
Башкир. Путеец. 1910 г.
Русская деревня.

Автор фотографий.
Семья Калгановых. Отец (в традиционной одежде), сын и внучка (в европейской одежде).
Российские мельницы.

Точка Невозврата

Прошли ли мы точку невозврата, тот отрезок, до которого человечество еще способно к рациональному диалогу друг с другом, и дальше которого находится единство во множестве мнений или физическое противостояние друг против друга? Прошли ли мы путь, в конце которого общество обретает спокойствие и умиротворенность, или же окончательно распадается?
Сегодня, мы балансируем на маленьком отрезке времени, держась всеми силами за иллюзии прошлого, веря в миражи будущего, надеясь на что то такое, что позволяет каждому из нас вздыхая с надеждой думать, что однажды все обязательно измениться к лучшему. Так, живя сегодня, думаем мы, и так же думали наши отцы строя когда то великую страну, за такие идеи погибали в годы войны наши деды, и с этой верой умирали, защищая наше Отечество, наши прадеды.
Сегодня, мы, как и наши предки, так же готовы принести абсолютно любые жертвы на алтарь общественного блага, если сегодня нам только пообещают, что завтра будет лучше чем вчера, что обязательно что то измениться к чему то такому, что будет принципиально отличать наше настоящее от нашего прошлого в лучшую сторону. Однако все мы забываем, что живем мы здесь и сейчас, и что завтра может уже не наступить никогда и даже если оно и наступит то, это вовсе не означает, что это завтрашнее будущее будет лучше, чем сегодняшнее настоящее.
Еще недавно барщина и крепостничество были основой российской государственности, той государственности, где диктатура капитала и извращенная форма рабского производственного труда были неотъемлемой составляющей жизнедеятельностью Российской Империи. Буквально еще вчера, закабаленные и пораженные в своих правах наши предки яростно сражались против рабства и аракчеевщины, против диктатуры несправедливого политического устройства, против тех, кто прикрываясь не только буквой закона, но и священным писанием, угнетал собственный народ. Огромная армия паразитов возведенных в сан и чин, паразитировала на жизнедеятельности союза граждан, используя для этого силу права, того права, которое по сути должно было быть направлено в пользу самого союза граждан. В результате, сила Закона утратила свое право, лишив наших предков веры, как в справедливость и надежду на будущее, так и иллюзий в отношение своего государства. Этими причинами были обусловлены народные восстания и бунты против крепостничества и барства, которые угрожали распаду Российской империи – как государства. И понимая всю опасность сложившейся политической ситуации, в 1855 году, в лучших традициях макиавеллизма, молодой государь Александр заявил дворянству словами Герцена, что де лучше дать свободу сверху, нежели ждать когда ее возьмут снизу. Однако, отмена крепостничества отнюдь не означала какие либо серьезные изменения политической вектора или смены государственного развития. И все осталось как прежде, чиновничий и барский беспредел продолжил свое существование стремительно приближая ту точку невозврата после, которой все мы прекрасно знаем, что произошло на самом деле. Жестокий и беспощадный революционный бунт омывший всех нас кровью казалось бы должен был навсегда оставить неизгладимый след в нашей генетической памяти, как урок того, что всегда и неизменно следует за человеческим эгоизмом и алчностью.
И вот прошло сто лет, сменилось несколько поколений, но почему то складывается мнение, что время повернуло вспять и наше общество семимильными шагами движется назад в Аракчеевщину, назад в крепостничество и долговые ямы, назад в паразитирующий бюрократизм и барщину . И прошедший 2010 год не только это показал, но и продемонстрировал всем нам своею очевидностью всю тщетность и несостоятельность наших верований на лучшее. Огненная и Ледяная стихии пронесшиеся над Россией поставили нас не только перед фактом безответственности по отношению друг к другу, но и перед фактом аморфного безвластия. Появившиеся как из под земли Евсиковы и Цапки – палачи своего народа, являются лишь проекцией все той же барщины, все той же Аракчеевщины, все с той же философией крепостничества и рабства, все с тем же бездушием и культом эгоизма возведенным на самый высокий уровень. И страсть всепоглощающей коррупции и ледяного бездушия, как формы сосуществования стремительно ввергают нас во власть Золотого Тельца, бросая вызов гражданскому обществу.
Способны ли мы противостоять сами себе или смиренно преклоним колени – зависит от нас и целиком и полностью в нашей власти.

Холмогоровская резьба по кости.

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти
четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры,
что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы
отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера
резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла
работы для царского двора.




Мастера резьбы использовали для работы моржовую и
мамонтовую кость,цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи.
Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.

После начала строительства новой российской столицы,
Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко
возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырёхскатной крышкой и простые, с плоской.

Также производились различные коробочки, шкатулки,
лотки, ножи для разрезания бумаги, бокалы, вазы,
курительные приборы, а так же разнообразные женские украшения. Мастера применяли различные приемы резьбы:рельефную, объёмную,сквозную, использовали гравировку с подцветкой.

Как и большинство промыслов и ремесел, холмогорская
резьба по кости переживает в конце 19 века кризис. К
началу 20 века искусство практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров.

Начало возрождения промысла приходится на конец
двадцатых - начало тридцатых годов прошлого века, 
открывается новая профессионально-техническая школа, где обучаются молодые резчики.
Подлинного расцвета искусство достигает в начале 60-х
годов, когда в творчество вливается молодое поколение мастеров резьбы.


Завоеванием этого времени можно считать природное
начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более
выразительные мотивы холмогорской резьбы.


Еще одна линия в холмогорском искусстве - сюжетная
гравированная композиция. Мотивы гравировки художники 
разрабатывают, использую как местные традиции, так и широкие традиции русского гравирования по кости.


Холмогорские мастера обладают ярким образным
мышлением, тонко чувствуют национальные мотивы, их искусно выполненные изящные произведения
являются прекрасной составляющей русского декоративно-прикладного искусства.

Метки:П.Е., народное творчество

Фонтаны - 1 . Красноярск .

Фонтаны Красноярска
Вы глубоко ошибаетесь, если думаете, что «фонтанная» столица России Петергоф. Это звание уже несколько лет должен носить Красноярск. Фонтаны здесь можно встретить на каждом углу. Танцующие и крутящие шары фонтаны. Есть фонтан с огромным бронзовым быком, и небольшие симпатичные фонтанчики вдоль тротуаров.

" Комсомольская правда " 25 мая 2011

http://kp.ru/photo/6672

Фонтаны - это не только красиво, но и полезно. Ещё в древности люди знали о благоприятном воздействии воды на человека и строили специальные «аэрарии». Фонтаны насыщают воздух аэроионами, что улучшает самочувствие, позволяет легко и свободно дышать. А как здорово жарким летом подставить ладошки под прохладные струи, звенящие и переливающиеся всеми цветами радуги! Фонтаны Красноярска поражают не только своей многочисленностью, но и разнообразием. Светлая лирика водной стихии органично дополняется прекрасными скульптурами. Давайте вместе побываем возле нескольких фонтанов, насладимся их прохладой и красотой.

Самые любимые фонтаны горожан - это, конечно, фонтаны на театральной площади: изумительной красоты цветомузыкальный Городской фонтан и открытый к 377-летию города каскадный фонтан «Реки края». Оба эти фонтана уникальны. Один поражает разнообразной игрой водных струй, а второй удивляет мощью и каскадами. По замыслу автора проекта «Реки края» архитектора Арэга Демирханова в фонтане слились Енисей, Бирюса, Мана, Ангара, Кан, Кача, Базаиха.

На пересечении улицы Сурикова и проспекта Мира есть удивительный уголок с очень милым небольшим фонтаном. Придумала этот фонтан архитектор Юлия Кузнецова, в то время ещё студентка художественного института, и дала ему пленительное название «Питерский мостик».

У молодожёнов Красноярска родилась традиция: в день бракосочетания приезжать к этому фонтанчику в самом сердце города. Если жених пронесёт невесту по мостику на руках, то будущая семейная жизнь сложится счастливо.

Пройдите по проспекту Мира до пересечения с улицей Перенсона. Вы увидите ещё один фонтан, который украшает очень романтичная скульптура юноши и девушки. Автор, художник-скульптор Константин Зинич назвал своё произведение «Адам и Ева».

Есть и второе название, которое дали красноярцы полюбившейся композиции, «Валентин и Валентина». Юноша и девушка, отлитые в бронзе, установлены на гранитной арке. Высокохудожественное произведение украшает наш город не только летом, когда работают фонтаны, но и зимой, когда фигуры юноши и девушки покрыты снегом.

А вот скульптуру мальчика у фонтана на проспекте имени газеты Красноярский рабочий, напротив магазина «Баджей», на зиму убирают. Ну а летом очень трудно представить эту площадь без фонтана «Бегущий мальчик», в котором воплощена идея юности и счастья...

НЕ ЖАЛУЙТЕСЬ НА ДОЖДЬ,В НЕМ ТОЖЕ ЕСТЬ КРАСОТА.....

Карельские Кижи

История праздника Международного дня защиты детей!

Если сегодня природа подарила теплый солнечный день, то становится радостно вдвойне — потому что в первый день лета во многих странах отмечается Международный день детей (International Children's Day). Этот праздник многим россиянам знаком как Международный день защиты детей.

Международный день детей — один из самых старых международных праздников. Решение о его проведении было принято в 1925 году на Всемирной конференции, посвященной вопросам благополучия детей, в Женеве. История умалчивает, почему это детский праздник было решено отмечать именно 1 июня.

По одной из версий, в 1925 году Генеральный консул Китая в Сан-Франциско собрал группу китайских детей-сирот и устроил для них празднование Дуань-у цзе (Фестиваля лодок-драконов), дата которого как раз пришлась на 1 июня. По счастливой случайности, день совпал и со временем проведения «детской» конференцией в Женеве.

У Международного дня детей есть флаг. На зеленом фоне, символизирующем рост, гармонию, свежесть и плодородие, вокруг знака Земли размещены стилизованные фигурки — красная, желтая, синяя, белая и черная. Эти человеческие фигурки символизируют разнообразие и терпимость. Знак Земли, размещенный в центре, — это символ нашего общего дома.

Интересно, что этот праздник активно поддержали в странах, избравших социалистический путь развития. В эпоху существования Совестского Союза 1 июня в школах начинались летние каникулы. Международный день защиты детей отмечали речами и дискуссиями о правах и благополучии детей, проводили показы новых детских художественных фильмов и телепередач, устраивали спортивные соревнования для детей, часто приглашая к участию и родителей.

источник:http://www.calend.ru/holidays/0/0/51/

флаг Международного дня защиты детей!

_