«Из наслаждений жизни
Одной любви Музы’ка уступает»

Эти слова Пушкин, ценитель музыкального искусства, вложил в уста Дон Жуана в «Каменном госте». Не удивляет музЫка? Или по сложившейся привычке тянет объяснить ее «поэтической вольностью»? Да, в воле Пушкина было выбрать именно такой, архаичный вариант: уже практически везде звучала «мУзыка». «Младшей» нормы придерживались уже и Карамзин, и поэты пушкинской поры — Рылеев, Баратынский, Грибоедов…

Да и родной дядя Пушкина — Василий Львович — следовал новой речевой моде. Трудно сказать, как произносил это слово Александр Сергеевич в жизни — проза не хранит ударений. Но, когда речь шла о Россини, он скорее имел в виду мУзыку, а не музЫку (в XIX в. итальянская musica победила в русском языке французскую musique). В поэзии же он — «архаист» и последовательно придерживается «старшей» нормы.


Читать далее...

В музее-заповеднике «Петергоф» состоялось знаковое событие, связанное с историей музыкального искусства. Специалисты музея и Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова успешно расшифровали старинные ноты XVIII века, размещённые на панно в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца.

До этого момента авторство и название музыкальных произведений оставались неизвестными.

Дубовый кабинет Петра I — уникальная жемчужина Большого петергофского дворца.

В память о первом владельце Петергофа и хозяине кабинета оформление интерьера практически не менялось на протяжении трех веков. Архитектурно-декоративное решение Дубового кабинета по указу Петра I выполнил французский архитектор Жан-Батист Леблон.Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

Огюст Мериэтт (1821-1881)

В 1867 году, закончив изыскания в Египте, французский археолог Огюст Мериэтт решил вернуться родину. Но денег на обратную дорогу не было и в помине. И тогда предприимчивый француз придумал, как их добыть… Какой план составил учёный и как в результате его замысла родилась «Аида» Джузеппе Верди — одна из самых популярных опер мирового репертуара?

Джузеппе Верди (1813-1901)

Все подробности — в программе Николая Рыбинского "Оперные страсти" на радио "Орфей". 👇 В передаче звучат фрагменты записи «Аиды» в постановке театра Ла Скала под управлением Клаудио Аббадо с участием оперных звезд — Елены Образцовой, Пласидо Доминго и Кати Ричарелли.

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...912-opera-dzhuzeppe-verdi-aida

«Встать! Суд идет!» Слушается дело о музыкальном плагиате.

Истец — французский композитор-шансонье, месье Эмиль Спенсер. Ответчик — русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский. «Стоп! — скажете вы. — Какой плагиат у Стравинского?! Человек, задавший тон всему XX столетию, кумир миллионов… Он не стал бы опускаться до таких вещей». Возможно. Но все дело в том, что попал Игорь Федорович в эту историю совершенно случайно.

Давайте разбираться.
Зиму 1910-11 годов Стравинский с семьёй проводит на Лазурном берегу. Представьте себя на месте Игоря Фёдоровича. Вы живёте неподалёку от Ниццы в чрезвычайно престижном и дорогом местечке под названием Больё-сюр-мер, то есть «прекрасное место у моря». Именно здесь, вы пишите первые две картины нового балета «Петрушка». В голове у вас — образ шутливого плясуна, чьё сердце разбито бездушной балериной… А под окном — шарманщик наигрывает одну и ту же мелодию.

Вот вы, как и Стравинский, решаете, что это народная старинная песня без автора, и включаете её в Первую картину балета. По сюжету она звучит аккурат в тот момент, когда во время масленичных гуляний на Царицыном лугу появляются шарманщик и две танцовщицы.


Читать далее...

На повестке дня — эксперименты над одним очень известным музыкальным произведением. Автор вряд ли мог предположить, что его опус будет не только популярным, но и станет предметом многих всевозможных опытов.






В основе же всех примеров — вечная классика.
А именно — Бах.
Читать далее...

Затемнённая сцена, приглушенные голоса посетителей клуба, атмосфера релакса… и бесконечная импровизация короля кул-джаза, трубача Чета Бейкера. Кажется, мелодия не иссякнет никогда… Автор, американец, Дональд Джон Себески постарался сотворить композицию невероятной красоты и душевного комфорта. Музыка окутывает, обволакивает, погружает в самые лучшие воспоминания…

You Can't Go Home Again (Ты не можешь снова вернуться домой)

Но при этом не отпускает странное ощущение: где-то я это уже слышал.
Остается вспомнить «где».

1907 год. Жемчужина Саксонии — Дрезден, с панорамой берегов Эльбы, белыми статуями сказочных дворцов, ратушами, Дворцовой площадью, Земпер-оперой и Картинной галереей. По улочкам в поисках вдохновения прогуливается Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943). Очарованный стариной и великолепием саксонской столицы, он много сочиняет. В числе прочего — мощную и монументальную Вторую симфонию с удивительно красивым Адажио, где каждая нота пропитана счастьем.

Симфония No. 2 ми минор, соч. 27
III. Adagio



Лондонский симфонический
оркестр под управлением Геннадия Рождественского

Рахманинов — один из немногих в 20 веке, кто несмотря ни на какие жизненные и исторические катаклизмы сумел сохранить стойкое убеждение, что самое главное в музыке — это сердце. Искренность и откровенность. Не удивительно, что пленительные рахманиновские мелодии подчинили себе мир популярной и джазовой музыки.

Примеров масса.Читать далее...

О венецианском барочном композиторе Алессандро Марчелло(1673-1747) всякий любитель музыки хоть раз да слышал. Правда, сочинять не входило в его обязанности. Его главные занятия — математика, философия и поэзия. А музыка была простым увлечением. Впрочем, нужно отдать должное его «дилетантизму»: хорош дилетант, если смог войти в число самых известных музыкантов эпохи! Сольные кантаты, скрипичные сонаты и инструментальные концерты для разных солирующих инструментов — таков в общих чертах творческий портрет Алессандро Марчелло.

Но потомкам он запомнился исключительно как автор только одного шедевра — Концерта для гобоя с оркестром ре минор.
Средняя часть концерта Марчелло — музыка невероятной красоты.



Читать далее...

Рубенсовского типа Арам Хачатурян(1903 - 1978) бодро шагает под руку с донкихотистым на вид Мстиславом Ростроповичем(1927-2007).

Трудно представить, что столь разных по возрасту и эмоциональному строю людей связывают долгие личные и профессиональные отношения. Неудавшийся виолончелист Хачатурян и гений игры на этом инструменте Ростропович особенно сблизились, когда в судьбе каждого из них наступили «грозовые времена». Арама Ильича в период застоя начинают забывать, а Мстислава Леопольдовича вместе с женой Галиной Вишневской вынуждают к эмиграции. Последним сочинением Хачатуряна стала соната для виолончели соло.

Соната-фантазия для виолончели соло (1974), op.104



Марк Варшавский, виолончель
Автор посвятил произведение Ростроповичу. Но в первом издании нот соответствующей надписи не оказалось. На одной из встреч композитор неожиданно упал перед виолончелистом на колени. Хачатурян прилюдно просил прощения за то, что Виолончельная соната была выпущена без дарственного автографа.Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился еще в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Ровно эту же фразу Хачатурян произнёс уже в адрес Юрия Григоровича после показа балета в Большом театре.

Когда балетмейстер взялся за «Спартака», он вступил в полемику с первой его сценической версией: классический танец против модерна. Но для Арама Ильича ничего не изменилось. Атаки на нотный материал продолжились. В период работы над спектаклем он часто уезжал на гастроли. По приезду прямо из аэропорта мчался в Большой театр на прогоны. Много раз недосчитывался некоторых сцен. Конечно, никто не покушался на знаменитое Адажио Спартака и Фригии, Вариации Эгины или же сцены из жизни развратного античного Рима. Но от купюр музыкальная драматургия рушилась на глазах. Количество «батальных эпизодов» между Хачатуряном и Григоровичем увеличивалось. Тогда Арам Ильич не без сарказма и сказал, что «первая встреча с балетмейстером должна состояться в народном суде».

Юрий Григорович

Постановка 1968 года вошла в золотой фонд мирового танцевального искусства. Хачатурян посещал практически все спектакли «Спартака» в Большом, если был в Москве. Многие недоумевали, зачем? В антрактах он всякий раз общался с оркестрантами, давал советы дирижёрам. А ведь за пультом стояли попеременно такие большие мастера как Геннадий Рождественский и Альгис Жюрайтис. С ним была записана оригинальная партитура «Спартака».

Несколько симфонических сюит увидели свет даже раньше сценической премьеры балета.
Читать далее...

Если литературу Репин прославил портретами Гоголя, Тургенева, Льва Толстого, то музыку — в первую очередь портретом Мусоргского, с которого началась его галерея композиторов. Весной 1881-го года критик Стасов сообщил художнику, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии. «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически», — писал Стасов.

Илья Репин «Портрет композитора М.П.Мусоргского» 1881 год. Государственная Третьяковская галерея

Репин воспринял это сообщение как миссию и за четыре сеанса — со 2-го по 5-е марта — создал единственный прижизненный портрет композитора, который считается теперь наиболее глубоким и точным. Художнику, конечно, нужно было торопиться, времени в его распоряжении было совсем мало. Но ему повезло. По воспоминаниям того же Стасова, «в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных работах… К тому же, погода стояла чудесная, и большая с высокими окнами комната композитора была вся залита солнечным светом…» Мусоргский на портрете сидит одетый в халат с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, в глубокой задумчивости. Падающий на лоб солнечный свет «гасит» болезненную красноту лица. Взъерошенные волосы, растрепанная борода напоминают о мятежном характере уставшего, но все еще сильного человека. Пустой задний план — Мусоргский будто изображен на фоне неба — рождает иллюзию открытого пространства.

Этот человек в реальности и уже в истории — той истории, которая воздает каждому по заслугам.Читать далее...

«Пахнет яблоком и медом
По церквам твой кроткий Спас.
И гудит за корогодом
На лугах веселый пляс.
Побегу по мятой стежке
На приволь зеленых лех,
Мне навстречу, как сережки,
Прозвенит девичий смех.
Если крикнет рать святая:
„Кинь ты Русь, живи в раю!“
Я скажу: „Не надо рая,
Дайте родину мою“».

Кому из нас не знакомы эти строки Сергея Есенина, из стихотворения, написанного в 1914 году. Есенин был любимым поэтом Георгия Свиридова. Но композитор пришел к этому не сразу.
«Моим любимым поэтом, — рассказывал Георгий Васильевич, — всегда был Блок. Но однажды — а произошло это в ноябре 1955 года — я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу». Так и возникла любовь Свиридова к поэзии Есенина, продлившаяся для композитора всю оставшуюся жизнь.

Среди свиридовских произведений, созданных им на стихи выдающегося русского поэта, есть и маленькая кантата для мужского хора и оркестра «Деревянная Русь», написанная в 1964 г.
Эпиграфом к кантате служат есенинские строки «Русь моя, деревянная Русь!». Кантата состоит из четырех частей, литературным мотивом к каждой стали стихотворения, написанные поэтом до 1917 года, после которого и началось разрушение патриархальной Руси.
В основу кантаты положены четыре стихотворения Есенина.
Первое — «Прощай, родная пуща...» (1916) — прощание крестьянского сына, уходящего из родной деревни.
Второе — «Топи да болота...» (1914) — щемящий сердце пейзаж родного края, скромного, «забытого и родного».
Третье — «Я странник убогий...» (1915) — образ смиренного молящегося странника, идущего по родной стране с Иисусом в сердце.
И, наконец, финальное, четвертое, — «Наша вера не погасла...» (1915), которому Свиридов дал название «Не ищи меня ты в Боге», — размышления о судьбе России, приводящие поэта к горькому, хотя внешне оптимистическому итогу.
Читать далее...

Мы побываем на концерте Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. Концерт был посвящён памяти известного дирижёра Михаила Юровского, которого не стало год назад.
В этом концерте дирижировал сын Михаила Юровского — Дмитрий Юровский. Эмоциональным центром программы стала петербургская премьера Виолончельного концерта их отца и деда, российского пианиста и композитора, родоначальника известной дирижёрской династии — Владимира Михайловича Юровского.
Солистом выступил один из самых ярких молодых российских виолончелистов Александр Рамм.
Также прозвучали музыкальные картины из оперы Римского-Корсаков „Сказание о невидимом граде Китеже“ и Седьмая симфония Бетховена.


Ведущая Ольга Кордюкова

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...-kontsert-vladimira-yurovskogo

Масштабная и противоречивая личность
https://mir24.tv/news/16546807/masshtabnaya-i-prot...t-nazad-rodilsya-maksim-gorkii

*****
Писатель считал, что люди способны стать бесстрашными и абсолютно свободными… Звучит оптимистично! Интересно, какие психотравмы были у него самого
https://thegirl.ru/articles/test-vyberi-citatu-mak...bya-psikhologicheskaya-travma/

*****
10 провокационных фраз Максима Горького о сути людей.https://www.vokrugsveta.ru/articles/10-unichizhite...-lyudei-uznali-sebya-id875236/

*****
Горький, квашеная капуста и Аппассионата
https://orpheusradio.ru/programs/knak/2022-07-17/1...shenaya-kapusta-i-appassionata

*****
«На дне»: факты о Максиме Горьком, которых вы, возможно, не знали
https://www.pravilamag.ru/hero/695641-na-dne-fakty...-kotoryh-vy-vozmojno-ne-znali/

*****
Великий притворщик. Тайны Максима Горького
https://life.ru/p/1018023

«Россия музыкальная: Санкт-Петербургская филармония на радио Орфей»
С нами Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Максима Алексеева. Солист — любимец всех поклонников фортепианной музыки — лауреат международных конкурсов пианист Борис Березовский.

«Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Его игра отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной "летучестью" и потрясающе красивым пиано. Бесспорно, он – истинный последователь великой русской фортепианной школы», – отмечал обозреватель влиятельного журнала Gramophone.

С Заслуженным коллективом России под управлением известного петербургского дирижера Максима Алексеева Борис Березовский исполнит два фортепианных концерта, созданных в России в первые десятилетия XX века – Первый концерт Николая Метнера – одно из самых известных сочинений композитора, премьера которого состоялась в 1918 году, а также знаменитый Второй концерт (1901) Сергея Рахманинова, ставший для автора символом преодоления глубочайшего творческого кризиса, вызванного провалом его Первой симфонии.
Концерты объединены в программу не только исходя из их принадлежности одной эпохе, но и потому, что большую часть жизни их авторов связывала дружба, а также уважение к творчеству друг друга.


Запись из Большого зала Санкт-Петербургской филармонии от 14 июня 2022 года. Программа «Концертный зал». Ведущая Ирина Тушинцева.


https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...ay-metner-i-sergey-rakhmaninov
https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/502648/

НОВОСИБИРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Государственный концертный зал имени Арнольда Каца

Отправляемся в Новосибирск на открытие Транссибирского арт-фестиваля, организатором которого стал всемирно известный скрипач Вадим Репин. В 2023 году фестиваль юбилейный, десятый, и несмотря на то, что последние годы были не самыми простыми, он продолжает жить — в Новосибирск приезжают замечательные солисты и коллективы, как всегда, блистательно выступает Новосибирский академический симфонический оркестр и, конечно, сам арт-директор фестиваля — Вадим Репин.

Ну, а в залах — всегда аншлаг. Открытие Х Транссибирского арт-фестиваля состоялось 8 марта в ГКЗ имени Арнольда Каца под девизом «Снова в путь!». Прославленным Новосибирским академическим симфоническим оркестром дирижировал его новый художественный руководитель и главный дирижёр Димитрис Ботинис, а солистами были два великолепных музыканта-виртуоза — пианист Вадим Руденко и скрипач Вадим Репин. В программе прозвучит «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, Скрипичная соната (1 часть)Клода Дебюсси и «Пятая симфония» Петра Чайковского.

Очень часто вместо обычного звонка телефона мы используем популярную классическую мелодию. Но далеко не все знают, что это за музыка, как называется, кто и когда её написал, при каких обстоятельствах.

Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор Музыка Фредерика Шопена(1810-1849) идеально подойдёт для вечерних и ночных раздумий. Ноктюрны, которыми прославился композитор, прекрасный выбор для тёмного времени суток. Приглушённый свет, книга, негромкая музыка или блокнот для записей — образ, отлично резонирующий ноктюрнам Шопена.Польский пианист словно специально писал для ночи. Отчасти это действительно так. И дело не только в том, что популярный в первой половине 19-го века жанр ноктюрн так и переводится с французского — ночной. Сама ночь для Шопена была особенной. В детстве она его пугала кошмарами и приступами эпилепсии. Успокоение мальчику давала возможность играть на фортепиано, что он порой и делал среди ночи. Уже в зрелом возрасте Фредерик будто бы подчинил себе ночь. Темнота помогала найти нужный настрой, а во время игры композитор просил погасить свечи. Такую привычку романтик сохранял до конца своих дней. Вместе с темнотой Шопен приручил и ночные пьесы — ноктюрны. Их он сочинял в течение всей жизни. Всего композитор создал 21 ноктюрн. Визитной карточкой среди них можно назвать второй ноктюрн из девятого опуса. Именно его мы чаще всего встречаем в рекламе, сериалах и даже компьютерных играх. Внутренне свободный и неспешный, он словно замедляет время и раздвигает пространство — призывает всмотреться. Во что? Здесь романтик не принуждает нас к конкретным ассоциациям. Однако известно, что девятый опус Шопен посвятил бельгийской пианистке Мари Плейель, чьим искусством восхищался. Из-за неё, кстати, другой композитор Гектор Берлиоз чуть было не совершил массовое убийство. Но это уже другая история. Говорят, что однажды у Шопена спросили, как бы он охарактеризовал своё творчество. «Жаль», — таков был ответ. Всего одно слово для музыки, которая содержит столько тайны, печали и недосказанности. Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, соч. 9 Исполняет *Сергей Доренский (1970)

*Сергей Леонидович Доренский (1931—2020) — советский и российский пианист, музыкальный педагог. Народный артист РСФСР (1988). Профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

источник

Концертный зал радио «Орфей» продолжает серию вечеров, посвященных 150-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова.

На этот раз нас ждет встреча с партитурами, которые фактически обрамляют творческий путь великого композитора: это юношеская Фантазия для оркестра «Утёс» и духовное завещание Рахманинова — «Симфонические танцы». В завершение программы прозвучит знаменитый «Вокализ» в авторской версии для оркестра. Записи 1973 года из «Антологии русской симфонической музыки», Госоркестр СССР и маэстро Евгений Светланов.


Программа «Концертный зал». Ведущая Ирина Тушинцева

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

В новом выпуске — в эфире запись выступления Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Дирижер Николай Алексеев, солистка — Екатерина Мечетина. Прозвучит абсолютный хит рахманиновского творчества — Третий фортепианный концерт.


Запись от 28 июня 2022 года. Программа «Концертный зал».
Ведущая Ирина Тушинцева.



https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...ozhdeniya-sergeya-rakhmaninova
https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...3-02-24/24364-god-rakhmaninova

Чуть больше месяца назад — 13 февраля — весь музыкальный мир отмечал 150-летие со дня рождения великого русского баса Фёдора Ивановича Шаляпина.
Этому юбилею были посвящены многочисленные концерты, фестивали, статьи, даже телесериалы.

Гигантская фигура Шаляпина — и в прямом смысле (он был под два метра ростом!), а главное, в переносном, поскольку обладал артистическим и певческим талантом огромной силы, продолжает волновать публику, поклонников и сегодня. Попытки подражать ему — безуспешны, но желание прикоснуться к его личности и творчеству, слушая записи великого певца, читая воспоминания — его и о нём, исполняя его репертуар, конечно, не иссякает.

Сегодня в программе прозвучит запись концерта, посвящённого юбилею Фёдора Ивановича Шаляпина. Он состоялся в Светлановском зале Московского международного дома музыки 11 февраля 2023 года. Исполнители — Академический хор русской песни радио «Орфей» и Оркестр народных инструментов этого коллектива, маэстро Николай Азаров и бас Николай Диденко. Один из самых востребованных российских певцов, обладатель премии «Грэмми», исполнил знаменитые оперные арии из репертуара Шаляпина великого певца, а также русские народные песни.


Программа «Концертный зал». Ведущая Ольга Кордюкова.

В честь праздника весны и любви– специальный выпуск программы «Концертный зал» на радио ОРФЕЙ, посвящённый нашим любимым женщинам.

Проект Санкт-Петербургской филармонии
«Брызги шампанского. Золотая классика оперетты»
Прозвучат мелодии, которыми наслаждается весь мир: лучшие арии, дуэты и оркестровые эпизоды из оперетт Иоганна Штрауса («Летучая мышь»), Имре Кальмана («Принцесса цирка», «Сильва», «Марица», «Фиалка Монмартра»), Франца Легара («Веселая вдова») и, конечно же, знаменитый канкан из оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
Для вас поют солисты Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии — сопрано Наталья Савченко и баритон Олег Ромашин. Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии дирижирует Максим Алексеев.

Ведущий Роман Берченко

После премьеры этой симфонии Анна Ахматова написала в книге своих стихов, подаренных композитору: «Дмитрию Шостаковичу, в чью эпоху я живу».

Новая программа проекта Концертный зал из серии «Россия музыкальная: Санкт-Петербургская филармония на радио „Орфей“ посвящается 85-летию со дня первого исполнения Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Одна из самых знаменитых партитур русского симфониста прозвучит в исполнении Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии под управлением Николая Алексеева.



Запись от 18 ноября 2022 года.
Программа «Концертный зал».Ведущая Ирина Тушинцева

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...mfoniya-dmitriya-shostakovicha

Самые добрые и теплые слова и пожелания — ветеранам и, конечно, всем нынешним и будущим нашим защитникам. По традиции в этот день мы с удовольствием слушаем в эфире замечательные песни, написанные выдающимися российскими и советскими композиторами — Александром Александровым, Матвеем Блантером, Василием Соловьёвым-Седым, Александрой Пахмутовой, а исполненные прославленным коллективом — знаменитым Дважды Краснознамённым, ордена Красной Звезды академическим ансамблем песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. И эта музыка, и это исполнение давно уже стали классикой в самом высоком смысле этого слова. Концерт, запись которого мы сегодня будем слушать, состоялся 28 января 2023 года в Светлановском зале Московского международного дома музыки.



Ведущий — Николай Шувалов.
Программа «Концертный зал» - ведущая Ольга Кордюкова

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...233-den-zaschitnika-otechestva