В апреле 1894 года в Москве должно было состояться событие, немаловажное для русского искусства: первый Всероссийский съезд художников. К этому съезду Аренскому, в то время уже достаточно известному композитору, автору оперы «Сон на Волге», двух симфоний, фортепианного концерта и камерных сочинений, была заказана опера. Сюжетом, подходящим к случаю, была избрана одна из легенд, связанных с именем великого художника эпохи Возрождения Рафаэля, — о его любви к юной натурщице Маргарите, прозванной Форнариной (булочницей). Либретто написал некий А. А. Крюков, о котором не сохранилось никаких сведений. В то время в Москве жили два довольно известных человека с такой фамилией и инициалами: второстепенный поэт и журналист, работавший в одной из московских газет. Вероятно, один из них и был автором, но даты их жизни неизвестны.
Конечно, образ Рафаэля в либретто оказался весьма далеким от подлинного образа гениального мастера, однако это не помешало композитору с увлечением работать. «Рафаэль» был создан им очень быстро — всего за пять недель. Этому способствовало соответствие жанра одноактной оперы дарованию композитора, лирика по преимуществу, предпочитавшего малые формы. Своей опере Аренский дал подзаголовок «Музыкальные сцены из эпохи Возрождения». Первоначально партия Рафаэля предназначалась для меццо-сопрано, но позднее была поручена тенору.
Опера впервые была исполнена 24 и 25 апреля 1894 года на сцене зала Московского благородного собрания силами учащихся Московской консерватории перед участниками съезда, которые восприняли ее очень доброжелательно. Присутствовавший на премьере Танеев, один из самых авторитетных музыкантов России, был настолько тронут, что не мог сдержать слез. Пресса также была положительной. Первая театральная постановка «Рафаэля» была осуществлена в петербургском Мариинском театре. Премьера состоялась 13 декабря 1895 года.
Особенностью оперы «Рафаэль» является то, что она была написана для исполнения на итальянском языке, хотя в практику вошел и равноправный русскоязычный вариант.

Действие происходит во Флоренции начала XVI века.
В мастерской Рафаэля ученики прощаются с мастером, спеша присоединиться к карнавальному веселью. Оставшись один, он размышляет о своей судьбе(покровительствующий ему кардинал Бибиена предлагает жениться на его племяннице, однако Рафаэль любит другую — скромную девушку-крестьянку Маргарита, прозванную Форнариной (булочницей),которая позирует ему для образа Мадонны. )
Появляется Форнарина. Охваченный вдохновением, художник берется за кисть. С улицы доносятся звуки веселящейся толпы. Кто-то запевает песню, воспевающую любовь. Прервав работу, Рафаэль возвращается мыслями к Форнарине — не модели, а любимой женщине, и обнимает ее. Неожиданно появляется кардинал. Он обвиняет художника в оскорблении невесты, в попрании святыни: ведь он отождествил грешную Форнарину с Мадонной...
Художник смело возражает: кардинал не может убить его любовь! В страшном гневе кардинал сзывает народ, чтобы показать «раба греха».
Мастерскую заполняют веселящиеся горожане и склоняются перед прекрасной картиной, прославляя гений ее творца.
Опера завершается гимном, прославляющим искусство.

«Рафаэль» отличается ясным, компактным строением, предельным лаконизмом, экономностью выразительных средств. Музыка оперы изысканна, исполнена лиризма и отличается поэтичностью, мечтательной и ясной мелодикой, лирические сцены оттеняются удачно решенными жанровыми.
Популярнейшая «Песнь Певца за сценой» основана на подлинной итальянской народной мелодии, заимствованной композитором из сборника «Весь Неаполь».
источник

Основа оперы – мелодичные лирические номера, однако поскольку действие оперы развертывается на фоне средневекового карнавала, в ней есть хоровые сцены и отголоски типично итальянских мотивов. В применяемых композитором оркестровых и вокальных музыкальных приемах наблюдается выраженная преемственность с сочинениями Чайковского. Опера «Рафаэль» была удостоена высокой оценки Танеева, который считал ее способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику, трогательной «до слез».

Судьба небольшой (менее 40 минут звучания) оперы «Рафаэль» сложилась наилучшим образом, отдельные исполнения оперы в случаются вплоть до наших дней (преимущественно в концертах или в студенческих постановках).
еще источник

Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости. Он много лет служил инспектором духовых оркестров Морского ведомства.

Неся военную службу в Кронштадте, он организовал там регулярные концерты духового оркестра.
В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»
На собственные средства Римский-Корсаков приобрёл тромбон, кларнет и флейту. И только после того, как научился играть на этих инструментах, стал писать для них музыкальные сочинения. Он много играл на кларнете и тромбоне и в своих письмах жаловался, что на тромбоне ему плохо даются верхние звуки.

Концерт для тромбона с духовым оркестром B-dur (1877)

Концерт для тромбона сочинен в 1877 году. Впервые исполнен в Кронштадте 16 марта 1878 года в концерте военно-морского духового оркестра под управлением автора.
Автограф партитуры концерта не сохранился. В библиотеке Московской государственной филармонии имеется копия, сделанная переписчиком с пометками автора.
Концерт для тромбона и духового оркестра в переложении для тромбона и фортепиано с удовольствием играют современные музыканты. Это произведение часто присутствует в обязательных программах на Всероссийских и Международных конкурсах музыкантов-исполнителей.

Вариации на тему романса Глинки "Что красотка молодая" для гобоя и дух. оркестра (1878)

Это сочинение Римского-Корсакова часто используется в переложении для гобоя и фортепиано как педагогический материал в музыкальных учебных заведениях.

Духовые инструменты в музыке Римского-Корсакова ярко индивидуальны. В каждой духовой партии отражены особенности тембра, присущие звучащему в данный момент инструменту, мастерски используется специфика исполнительских штрихов, динамики, атаки звука и исполнительского дыхания.
Партии духовых написаны с таким расчётом, чтобы продемонстрировать технические возможности всех инструментов, выгодно показать их регистры и тембры.

Концерт для кларнета с оркестром in E-flat Major(1878).

Квинтет был сочинён для конкурса на лучшее камерное сочинение, объявленное Императорским русским музыкальным обществом .

Квинтет для фортепиано, флейты, кларнета, валторны и фагота (1876) I. Allegro con brio II. Andante III. Rondo: allegretto

Квинтет — образец великолепного использования духовых инструментов в камерном ансамбле.

Сочинения,написанные Н. А. Римским-Корсаковым специально для духовых инструментов:
— Квинтет для фортепиано, флейты, кларнета, валторны и фагота (1876);
— Концертштюк для кларнета (1877);
— Концерт для тромбона с духовым оркестром (1877);
— Вариации для гобоя с духовым оркестром на тему романса М. И. Глинки «Что, красотка молодая» (1878);
— Канцонетта и тарантелла для 2-х кларнетов (дата создания не известна);
— Два дуэта для 2-х валторн (дата создания не известна);
— Ноктюрн для 4-х валторн (1888).

по материалам статьи Евгения Фёдорова "Духовые инструменты в творчестве Н. А. Римского-Корсакова"

Николай Андреевич Римский -Корсаков (1844 - 1908)

Б. Асафьев

Сила и обаяние музыки Римского-Корсакова в ее прекрасной прозрачной звучности, в неисчерпаемом богатстве его инструментальных замыслов, раскрывающих затейливую переливчатую игру света и теней, ярких и заглушённых красок, смену пестрой, чисто восточной узорчатости и прелестной, как бы воздушной, в лазури неба парящей звончатости.

читать Н.А.Римский-Корсаков
"Летопись моей музыкальной жизни"

М. Ростропович в предисловии к «Летописи моей музыкальной жизни» (переиздание 2004 г.)

«Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима».

«Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества».

«Мой род – сказка, былина и непременно русские»

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, —
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе»
(«Летопись моей музыкальной жизни»).

«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)



Читать далее...

Два дуэта Моцарта(о которых рассказывается здесь- ....дуэт для скрипки и альта! )часто исполняются и записываются, в то время как дуэты Гайдна широкой публике неизвестны. Лишь в 21-м веке (!) весь цикл из шести дуэтов Гайдна и Моцарта был впервые записан целиком. Как бы исполнители классической музыки ни открещивались от массовой культуры и вкусов мэйнстрима, но этот пример очень хорошо иллюстрирует простой факт: музыканты предпочитают исполнять музыку "раскрученных" композиторов. Моцарт - популярное имя, а кто такой Михаэль Гайдн?.. Поэтому, невзирая на художественные качества произведений и даже несмотря на то, что шесть дуэтов Гайдна-Моцарта составляют единый цикл, исполнителей дуэтов М.Гайдна можно пересчитать по пальцам.

Сходная судьба была уготована соль-мажорной симфонии (Perger 16, Sherman 25, MH 334), которая была включена в старое собрание сочинений Моцарта под номером 37 (KV 444). Стоило музыкальной общественности узнать, что эта симфония в действительности написана Михаэлем Гайдном, а Моцарту принадлежит лишь медленное вступление к первой части, как данное произведение тут же исчезло с музыкальных афиш и практически перестало записываться.

Редкое исключение представляет историческая запись соль-мажорной симфонии Эрихом Лейнсдорфом в рамках полного собрания симфоний Моцарта, осуществлённого в 1955-1956 гг.


Symphony no.37 in G major, KV 444_(1783-1784)



Дирижер- Эрих Лейнсдорф
I. Adagio maestoso - Allegro con spirito
II. Andante sostenuto
III. Allegro molto

Клавесин, скорее всего, был изобретен в Италии в XV веке. В клавесине бывает одна или две клавиатуры (реже три), а звук извлекается защипыванием струны плектром из птичьего пера (наподобие медиатора) при нажатии клавиши. Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля. Звук концертного клавесина — довольно резкий, но слабый для исполнения музыки в больших залах, поэтому в пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно.Клавесин использовался также для аккомпанемента к светским песням и в камерной музыке .
Л. Михеева.


источник