4 ноября отмечается праздник Дня Народного единства.

Символом знаменательной даты может стать рябина. Это природный символ единства, стойкости и красоты. Природные свойства рябины подчеркивают удивительные свойства русского народа — крепчать и развивать свои лучшие свойства в самых сложных, на первый взгляд, ситуациях. Кроме того, рябина — растение, которое произрастает во всех регионах России. С морозами её вкус становится только ярче. Так и россиян внешние обстоятельства только закаляют. Гроздь рябины означает яркость и ценность каждого составляющего её элемента.

По старому поверью, рябина охраняла воинов в походе. Супруги, когда готовили мужей к очередному подвигу, привязывали к их снаряжению нити с ветками дерева. Грозди рябины укладывались в походные сумки, чтобы бойца не настигла усталость.

С давних времен алые гроздья рябин наделяли и лирическими, и духовными смыслами.


худ.Е.Вагин.Рябина

ПЕСНИ О РЯБИНЕ
Читать далее...

Октябрь, как мост между летом и зимой. Между зеленью и первым снегом, между зеленью и пустотой через золото.
Время возвращения к себе и своему дому. В октябре чувствуешь острее, что время идёт по кругу и хочется закругляться, укутываться, окукливаться.


илл.Ольги Фадеевой

О, как же можно не любить октябрь -
Уже лишь за вечерний воздух этот,
За аромат сухой листвы хотя бы,
За полдень, солнцем бабьелетним разогретый,
За ранний свет, что окна оживляет,
За свежесть утра и за тихий сон
Октябрь в себя безоговорочно влюбляет
И сам влюбляется и счастлив, что влюблен.
Наталия Тимофеева
🍂❤️🍁

„Музыкальный листопад“
от Владимира Ребикова (1866–1920)

Читать далее...

Музыканты, певцы и шуты пытались развеселить Мону Лизу, пока та позировала для портрета Леонардо да Винчи. Безуспешно. Художнику пришлось зафиксировать невнятную улыбку и блуждающий взгляд

Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции. «Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи». Благодаря такой детализации здесь есть где развернуться экспертам, год за годом открывающим все новые и новые черты в облике госпожи Джоконды.

Читать далее...

ДЕВУШКИ ЗА ФОРТЕПИАНО

Огюст Ренуар (1841-1919) , «Девушки за фортепиано», 1892 год.
Музей Орсе, Музей Метрополитен, частные коллекции

В гостиной богатого городского дома две девушки — блондинка и брюнетка — увлечены игрой на пианино. Розовощекая блондинка, сидящая за инструментом, кажется, разбирает нотную запись, водя пальцами по клавиатуре. Такая же дышащая жизнью брюнетка, опершись левой рукой на крышку инструмента, стоя следит за успехами первой. Картина рисует идиллическую домашнюю сцену.
Читать далее...

"Дождь на Неве"
(муз. В.Шеповалов, сл. К.Григорьев, Б.Гершт, 1963)
исп.Лидия Клемент


Вот что говорит о дожде художник Леонид Георгиевич Кипарисов: " Дождь в Петербурге - это не метеорология, это явление культуры - как снег на альпийском курорте, как жаркая ночь на Кубе. Архитектура Петербурга под дождем теряет свою строгость и городской пейзаж перестает делиться на отдельные здания, фасады, крыши, балюстрады и бельэтажи - все это свободно, со столичным размахом перетекает друг в друга.

Город, оставаясь величественным и монументальным, вместе с тем, приобретает зыбкую загадочность, некую изменчивую неопределенность. Для того, чтобы это увидеть, достаточно сосредоточить свое внимание не на материальной составляющей дождя - промокшие ноги или вода за воротником, а на его эстетической стороне - например, на линиях, образуемых крышами петербургских домов, водосточными трубами и ножками проходящих девушек."

"Дождь". 2016г

Читать далее...

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского. Читать далее...

«Летний мотив»П.Еськов, 2017

«Йер, дождь» Гюстав Кайботт, 1875

Погода за окном то испытывает нас жаркими солнечными лучами, то бурными летними ливнями, но всегда находится повод послушать хорошую музыку.
Читать далее...

Слушайте, если хотите,
Песни (и не только) я вам подарю
И в звуках этих песен
Открою всю душу свою.

"Слушайте, если хотите"
Муз. Николай Шишкин, сл. Александр Денисьев.
Поет Людмила Зыкина (10 июня 1929 года)



Читать далее...

"Онегин, добрый мой приятель, Родился на брегах Невы..." Пушкин и Онегин на набережной Невы. худ.Николай Васильевич Кузьмин(1890–1987) Из набора открыток «А. Пушкин». 1959 г. Саратовский областной музей краеведения, Саратов

Роман в стихах — это жанр литературы, в котором стихотворная форма сочетается с признаками большой прозы...
Термин и форма возникли одновременно, в 1820-е годы. Впервые так назвал свое сочинение Александр Пушкин. При работе над «Евгением Онегиным» он опирался на «Дон Жуана» Джорджа Байрона. Поэт отмечал в переписке: «Что касается до моих занятий, я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница! Вроде Дон-Жуана…»
У романа есть несколько ключевых признаков. Это произведение большого объема в прозе, которое охватывает крупный промежуток времени, подробно и развернуто рассказывает о событиях в жизни героев, их причинах, результатах, влиянии на персонажей, об их душевной жизни. Часто в тексте присутствует рассказчик, глазами которого читатели видят события. У романа нет четких ограничений жанра, тем, композиционных приемов.
Стихотворение — это произведение, в котором авторы используют ритм, метр и рифму, часто небольшого объема. Для крупного произведения в стихах, например поэмы, часто характерно выражение авторской мысли через лирического героя.
Роман в стихах объединил свойства этих двух жанров. Писатель использовал для него стихотворную форму, включал в текст лирические отступления — картины природы, размышления о жизни, зарисовки, напрямую не связанные с сюжетом. Повествование охватывало большое время. Также, помимо главного героя, в романе в стихах появляется рассказчик, который не участвует в действии, но предлагает свой взгляд на события.

Многие литературоведы согласны с Вячеславом Ивановым и считают «Евгения Онегина» первым и единственным романом в стихах потому, что это авторское определение.

👉 От научной статьи к музыке...Читать далее...

Сергей Прокофьев
12 легких пьес для фортепиано (1935), op. 65
11.Вечер


Мы как-то уже привыкли к тому, что популярные художники — это обязательно эксцентричные герои и страдающие личности по жизни. Ну вот такое складывается впечатление...

А тут… Евгений Вагин. Обычный русский преподаватель. Да еще и из небольшого Гусь-Хрустального Владимирской области. Добрый и улыбчивый. Из-под кисти которого каждый день рождается по три этюда - владимирских улочек, старинных домов и всеми забытых уголков нашего региона.

Интервью с художником.

- Я стараюсь быть не только художником, который изображает реализм, но и стараюсь внести в свои изображения элементы импрессионизма. Иногда проходишь по улочке, замечаешь: луч солнца лег необычно. Нужно это тут же запомнить, изобразить в дальнейшем. Ты как будто поглядываешь за миром природы.

Я хочу найти во вроде бы заурядном пейзаже что-то необычное.Первое — это должно быть узнаваемо и близко, а второе — то, что захватывает, вызывает сильную эмоцию.
Бывает, что я выхожу на разведку, высматриваю интересные места в городе заранее. Замечаешь любопытный уголок и думаешь: в какое время суток он будет оригинальнее смотреться? Когда здесь солнце будет светить по-особенному тепло или ярко?
«Майский закат в лесу»

Читать далее...

Резкий ветер зарю погасил,
Восковая луна возникает,
Закрывают мясной магазин,
И от холода голубь икает.
Осторожнее! Пахнет весной -
Спиртом, марлей, орущей рассадой.
Вербный прут на витрине мясной,
Радуй сердце! Пожалуйста, радуй!
Серебрись, мой воздушный, звени!
Ты мой стройный,
Мой дымчатый, вербный,
Ты не плачь, ты меня извини,
Я бегу - закрывается хлебный!
Юнна Мориц


художник Владимир Гусев

Из блога Станислава Садальского

"О, языческое удельное княжество Москва! Она ест блины горячими, как огонь, ест с маслом, со сметаной, с икрой зернистой, с паюсной, с салфеточной, с ачуевской, с кетовой, с сомовой, с селедками всех сортов, с кильками, шпротами, сардинами, с семушкой и с сижком, с балычком осетровым и с белорыбьим, с тешечкой, и с осетровыми молоками, и с копченой стерлядкою, и со знаменитым снетком из Бела озера. Едят и с простой закладкой и с затейливо комбинированной. А для легкости прохода в нутро каждый блин поливается разнообразными водками сорока сортов и сорока настоев. Тут и классическая, на смородинных почках, благоухающая садом, и тминная, и полынная, и анисовая, и немецкий доппель-кюммель, и всеисцеляющий зверобой, и зубровка, настойка на березовых почках, и на тополевых, и лимонная, и перцовка, и... всех не перечислишь. А сколько блинов съедается за Масленую неделю в Москве - этого никто никогда не мог пересчитать, ибо цифры тут астрономические. Счет приходилось бы начинать пудами, переходить на берковцы, потом на тонны и вслед за тем уже на грузовые шестимачтовые корабли. Ели во славу, по-язычески, не ведая отказу. Древние старожилы говорили с прискорбием:
- Эх! Не тот, не тот ныне народ пошел. Жидковаты стали люди, не емкие. Посудите сами: на блинах у Петросеева Оганчиков-купец держал пари с бакалейщиком Трясиловым - кто больше съест блинов. И что же вы думаете? На тридцать втором блине, не сходя с места, Богу душу отдал! Да-с, измельчали люди. А в мое молодое время, давно уже этому, купец Коровин с Балчуга свободно по пятидесяти блинов съедал в присест, а запивал непременно лимонной настойкой с рижским бальзамом".

Любой праздник в нашей жизни - это пир души. А Масленица праздник особый! Нет, такого праздника в России, который проходил бы так бурно и весело, как Масленица! Обычаем разрешалось в это время есть до икоты, пить до перхоты, петь до надсады, плясать до упаду.

Песня Еремки из оперы А.Н.Серова "Вражья сила"
"Широкая масленица"




Порадуемся Масленице, блинам и милым гостям!

Народное гуляние во Владимире

МасленицаЧитать далее...

Картина: Анна Черкашина «Масленица», 2002 год


Нынче, граждане, все ясно и понятно. Скажем, пришла Масленица - лопай блины. Хочешь со сметаной, хочешь - с маслом. Никто тебе и слова не скажет...

Ну а в 1919 году иная была картина.

В 1919 году многие граждане как шальные ходили и не знали, какой это праздник - Масленица. И можно ли советскому гражданину лопать блины? Или это есть религиозный предрассудок?..
Читать далее...

Произведения искусства влияют на эмоциональное состояние людей, воздействуют на своих зрителей на чувственном уровне. Некоторые считают, что искусство обладает даже целительными свойствами, может помогать бороться со стрессом или улучшать эмоциональное состояние.

Рассматривая картины, медленно прочитывая их, мы переносимся в те миры, реальные или фантазийные, которые создал художник.

Во время посещения музея не всегда удаётся надолго оставаться наедине с экспонатами, вступать с ним в диалог. В этом поможет наша новая рубрика: в ней мы будем публиковать небольшие видеоролики, посвящённые картинам из собрания Эрмитажа. Вы сможете не просто рассмотреть изображение в деталях, но и совершить мысленное путешествие внутрь произведения – направлять в пути будет особый звуковой дизайн.

Рекомендуем смотреть видео со звуком в наушниках, чтобы полностью погрузиться в атмосферу!

Первая арт-медитация посвящена пейзажу «Вид на Рейне» Хермана Сафтлевена II.




Картина представлена в зале 256 Малого Эрмитажа.

Какие эмоции вызвала у вас эта картина и наша арт-медитация?

https://vk.com/hermitage_museum?w=wall-67940544_102931

У людей свои причуды,
Пусть известны наперед:
Кто-то в ожиданье чуда,
Кто-то сам к нему идет;
Кто-то сочиняет сказки...
Виктор Петровичев


Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)
итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major[41:45] Bizzarria No.7, in [47:56] Музыкальный ансамбль "Аура" и Мэтью Балаж (дир.) / 2014

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в самом начале 18 века.

Джузеппе Валентини по прозвищу Страччончино (Маленький оборванец) был итальянским скрипачом, художником, поэтом и композитором, хотя он известен в основном как автор изобретательной инструментальной музыки. Джузеппе Валентини родился во Флоренции 14 декабря 1681 года.В 1692 году, когда только исполнилось 11 лет его имя можно встретить в списках участников Общества св. Цецилии, которое объединяло именитых музыкантов своего времени. В возрасте 15 лет он уже участвует в музыкальной жизни Рима как профессиональный скрипач. В 1708 году Валентини в составе 20 скрипачей под руководством Корелли играл во время представления оратории Генделя "Воскресение". Период между 1701 и 1714 годом является наиболее плодотворным в жизни композитора, он публикует 7 опусов инструментальной музыки и сборник поэзии собственного сочинения.

О Валентини в последующие десятилетия известно немного, но больше всего известно о его связях, особенно в 1720-х годах, со двором кардинала Пьетро Оттобони.
Хотя при жизни его заслоняли такие личности, как Корелли, Вивальди и Локателли, его вклад в итальянскую музыку барокко заслуживает внимания, и многие из его произведений были опубликованы по всей Европе. К 1748 году в Париже были опубликованы произведения Валентини, в том числе четыре симфонии и другие инструментальные произведения.
Он умер в ноябре 1753 года в Риме, Италия.Возможно, если бы он умер в более раннем возрасте, то кто-нибудь обратил внимание на феномен этого выдающегося художника и воспел о нём в стихах.
Это уникальная личность в истории музыки и искусства в целом, это подвижник не только в искусстве барокко, но и всей истории музыки, он музыкальный новатор, а потом на долго был забыт, о нём вспоминают только сейчас, хотя опусы его не только революционны, но просто достоин восхищения.
Жаль, только, что музыку его исполняют не столь часто, сколь хотелось бы.

В качестве иллюстрации к сюитам "Причуды" Джузеппе Валентини— фрагменты из сборника уникальных офортов под названием «Причуды различных фигур» (Bizzarie di varie figure, 1624) итальянского художника-маньериста, XVII века Джованни Баттиста Брачелли (1584-1650).





Собрание рисунков Джованни Баттиста Брачелли (годы творчества 1624-1649 гг) «Причуды различных фигур» состоит из пятидесяти гравюр, изображающих фигуру человека в геометрических формах. Мышцы, кости и ткани заменены квадратами, треугольниками, кругами и паралелограмами, представляя человеческое тело в совершенно иной визуальной трактовке. На некоторых гравюрах изображены танцующие фигуры или фигуры, схватившиеся в смертельной схватке.
Рисунки Брачелли уникальны в истории книжного иллюстрирования.Работы художника оказали значительное влияние на будущие поколения художников. В XX веке, например, фигурами Брачелли воспользовались сюрреалисты, расточавшие похвалы его геометрическим формам и умению придавать механическим объектам человеческие черты и грацию.
Работы Брачелли большая редкость.Самой полной из всех существующих копий является экземпляр из Коллекции Розенвальда, хранящийся в Библиотеке Конгресса США.

https://m.vk.com/wall303711042_4955
https://m.vk.com/album303711042_271599856?from=post&post=303711042_4955
http://intoclassics.net/news/2012-05-14-4977
https://vk.com/wall-59278017_21317
http://intoclassics.net/news/2015-09-05-7871
https://vk.com/wall-87092800_19833
https://stihi.ru/2012/10/04/1743

ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Из поэмы М.Ю.Лермонтов «Маскарад»
Получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже.

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.
Тост князя Орловского из оперетты И. Штрауса "Летучая Мышь"




"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва



Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 11 ДНЕЙ

Там, где бродят злые волки, По тропинке через лес, Шла Снегурочка на ёлку... Виктор Михайлович Васнецов любил создавать волшебные сюжеты по мотивам русских народных преданий, сказок и былин. Виктор Васнецов «Снегурочка», 1899 год. Не стала исключением и знаменитая «Снегурочка», которая так полюбилась зрителям, что стала буквально родной. Зимняя красавица просто очаровывает своей загадочностью и таинственностью. Она выходит из тёмного леса лунной ночью и напряжённо смотрит в сторону, словно видя там что-то страшное. Зима прописана настолько реалистично, что можно даже почувствовать колючий морозный воздух, который наполнил всё окружающее пространство. А в тёмном ночном небе просматривается что-то вроде северного сияния. На заднем плане уютно светится окошками засыпающая деревенька. Редкие звёзды добавляют пейзажу сказочности и волшебства. Примечательно, что Васнецов не просто так решил писать свою «Снегурочку». Идея создания картины пришла к нему после работы над декорациями к одноимённой пьесе Островского, которые ему поручил нарисовать его друг — меценат и предприниматель Савва Мамонтов.

Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 17 ДНЕЙ

Песня "Фонари" молодого Жана Татляна, которую он написал еще в 1962г. на стихи поэта Юрия Гарина. Где-то вдали догорает закат, И фонари ярче горят. И не дают они Людям сбиться с пути, Ночные спутники — фонари. И подсказал ему сюжет этой песни Ленинград, то есть темный декабрьский ленинградский пейзаж той зимы,с туманами Невского проспекта и мерцанием огней. О песне «Фонари» сам Жан Татлян: «Когда я впервые приехал в Ленинград, в самое темное время года — в декабре — ленинградский пейзаж подсказал мне одну из самых популярных песен «Фонари». Туман, пасмурно, мерцание огней… Прелесть!» Город ночной серебрится в реке… Арки мостов в сказочном сне. Окна больших домов Погасили огни, Лишь неустанно горят фонари.

Читать далее...

Читать далее...