Художник Р.Смородинов

Рано или поздно художник, избравший инструментом для творчества акварель, понимает, что у него восхитительно получается рисовать дождь, брызги, весенние картины, позволяя краске свободно растекаться по бумаге, тем самым формируя новые образы и настроения, вдохновляющие публику и создающие умиротворенное настроение. Не стал исключением и французский художник Марка Алланте (Marc Allante), чьи акварели сегодня в центре нашего внимания

Он родился в Британии, вырос в Австралии, получил образование в Америке. Каждая его картина - это примерно 5 недель работы по 90 рабочих часов в неделю. Робин Элей (Robin Eley) - человек мира, художник – гиперреалист, практическая каждая картина которого изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Художник живописец Джон О’Брайен, картины которого радуют глаз и греют душу, учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, впоследствии в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже.

Учи меня земля, учи любви

Gisela Schwede

Мир осенён из глубины небес
Смирением и светлою тоскою.
Струится благодать в поля и лес,
Над руслом, полным света и покоя.

Клод Оскар Моне (1840 -1926) – французский живописец и один из основателей импрессионизма, а потому в дополнительных представлениях не нуждается.

Углов
Александр Викторович

Родился в 1970 г. в России. В 1997г. закончил художественно-графический факультет Криворожского Пед. института. 
Живет в г. Энергодаре и работает художником на Запорожской АЭС с 1997г.
Экспонировал свои работы на выставках г.Энергодара, Союза Художников Украины, частных галереях Киева, г.Праги (Чехия), г.Кель (Германия), г.Страсбурга (Франция). Работы Углова хранятся в частных коллекциях и фирмах более 15 стран мира. 

По ветру

Василий Николаевич Бакшеев
Голубая весна  [1930]

Портрет Поленова кисти Репина

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит".

В. Д. Поленов

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился,  применить все свои дарования не знали границ. Он  живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.

Живопись тушью (суйбокуга, или суми-э) - китайский стиль, заимствованный японскими художниками в XIV веке. Постепенно адаптируясь к японским вкусам, суйбокуга превратилась в конце XV века в основное направление японской живописи. Она абсорбировала некоторые элементы чисто японского стиля ямато-э и явилась, в свою очередь, тем фундаментом, на базе которого сформировался китайско-японский синтез школы Кано. В последующие века ее влияние было очевидным даже в таких взаимно исключающих стилях, как стили школы Римпа и художников-литераторов (бундзинга).

Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк.

Художница работает под ником Magdalena Owll. Информации о ней, к сожалению, практически никакой нет, кроме как того, что родом она из Польши. Хотелось бы узнать побольше, и о ней, и о ее замечательных работах, какой техникой она пользуется, рисует ли от руки, или на компьютере. Рисунки просто чудесные, каждый - как легкое теплое дуновение ветерка.

Австралийский художник Джан Джил Парк (Jun Gil Park) создает необычные рисунки, для которых в качестве холста используется кожура бананов, а в качестве кисти – обычная деревянная зубочистка. «Банановые» картины чем-то напоминают старые фотографии, которые нужно проявлять, чтобы увидеть в полной красе.