Аркадий Исаакович Райкин (11 (24) октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва) — советский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист, Народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии (1980).

Аркадий Райкин родился в Риге в семье портового бракёра строительного леса Ицика (Исаака) Давидовича Райкина (?—1942) и его жены Елизаветы Борисовны Райкиной (урождённой Гуревич, 1878—1965). В семье росли также младшие сёстры Белла (1916—2009) и Софья, и брат Макс (1927—1999). Во время Первой мировой войны, когда к городу подошли немцы, семья перебралась в Рыбинск. У детей во дворе разыгрывался свой театр. Первой Аркашиной ролью была роль убитого купца. Он лежал с кинжалом под мышкой, изображая труп. Очень трудно было семилетнему «артисту» не шевелиться и не подглядывать в зал. В финале «мертвое тело» ожило, вскочило и убежало подальше от «сцены», ибо заканчивалось действо взрывом. Когда папа увидел, как сын «кривляется» перед зеркалом, он выпорол ребенка с криком: «Быть клоуном?! Никогда!» Вот музыка — другое дело. Скрипку он сыну купил, однако, Аркаша использовал скрипочку, как подсказала фантазия: из смычка соорудил кнут и возил скрипку, как саночки.

В 1922 году семья поселилась в Петрограде. Юный Аркадий Райкин бредил театром. Чуть ли не каждый вечер он пропадал в стенах Государственного академического театра драмы, бывшей Александринки. Продавая втихую книжки и тетрадки, доставал деньги на билеты в театр, за что часто отец ему "всыпывал" как следует. Но маленький Аркаша только сжимал зубы, не роняя и слезинки. В театре же Аркадия Райкина знали и любили все контролеры и частенько даже пускали на представления совершенно бесплатно. Изо всех школьных предметов он больше всего любил рисование, и учитель рисования говорил, что из него мог бы получиться живописец. Урок рисования был часом Аркашиного торжества, и он по-настоящему колебался между выбором будущей профессии. Но театр победил.

Родители будущего блестящего актера были категорически против актерской профессии сына. Конфликт был настолько серьезным, что юноше пришлось покинуть отчий дом. В 1929 году он ушел в общежитие и устроился работать лаборантом на Охтинском химическом заводе, не переставая мечтать о театре. Заработав необходимый годовой рабочий стаж, Аркадий Райкин поступил в Ленинградский институт сценических искусств на режиссеро-актерский курс известного педагога Владимира Николаевича Соловьева, знатока комедии, режиссера театра Мольера.

Со студенческой скамьи Аркадий Райкин начал выступать на эстраде, правда, преимущественно в концертах для детей. Его номера с куклой Минькой, надувными поросятами, с патефоном сразу же стали популярными. Во время обучения одновременно брал частные уроки у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики М. Н. Савоярова. Окончив институт в 1935 году, молодой актер по распределению попал в Ленинградский Театр рабочей молодежи. Сегодня это театр имени Ленинского комсомола.

Свою будущую жену- актрису Руфь Марковну Иоффе (домашнее имя — Рома, 1915—1989) Аркадий Райкин встретил в своем же институте на последнем курсе, в очереди в студенческой столовой. Об этой встрече Райкин вспоминает «Еще мальчиком, занимаясь в самодеятельности, я был приглашен выступать в соседней 41-й школе. Не помню, что я играл, но ясно помню, что обратил внимание на девочку в красном берете, в котором было проделано отверстие и сквозь него пропущена прядь черных волос. Это было оригинально и осталось в памяти.

Через несколько месяцев я встретил ее на улице, узнал и вдруг увидел ее живые, выразительные, умные глаза. Она была очень хороша собой, мимо такой девушки не пройдешь... Тем не менее, я прошел мимо, не остановился, стесняясь заговорить с незнакомой особой на улице. Прошло несколько лет, я стал студентом Ленинградского театрального института. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. «Вы здесь учитесь Как это прекрасно!» — «Да, учусь... А что вы делаете сегодня вечером» — «Ничего...» — «Пойдемте в кино» Когда мы вошли в зал кинотеатра, заняли свои места и погас свет, я тут же сказал ей «Выходите за меня замуж...»

Рома жила с родителями. Ее папа, двоюродный брат академика Иоффе, был санитарным врачом, а мама (точнее, мачеха, которая ее растила) — педагогом. Мачеха была решительно против студенческих браков, как явления «крайне легкомысленного и недопустимого». Мальчишка, материальной базы для создания семьи нет — Роме запретили видеть Аркашу и увезли ее с младшими детьми на дачу. Когда все семейство вернулось в город, влюбленные встречались конспиративно. Со временем мачеха смилостивилась и признала Райкина женихом. В 1935 году, они поженились.

Теща выделила им маленькую комнатку в своей квартире, но даже после рождения дочки продолжала воспитывать, пока однажды Аркадий Исаакович, схватив Рому и малютку Катю, не сбежал обратно к своим. Боялся: как примут его собственные родители? А они приняли с радостью, обрадовались внучке. А когда Аркадию и Роме выделили огромную, сорокаметровую комнату в коммуналке, отец признал, что актерская профессия — тоже достойный труд. От этого брака родились дети Екатерина (род. 1938) и Константин (pод. 1950), ставшие актерами.

"Для папы на первом месте всегда был театр, а уж потом мама, дети и все остальное, – вспоминает дочь артиста Екатерина Райкина. – И это притом что маму он любил безумно. Мама сама была хорошей артисткой, но всю свою жизнь посвятила только папе. Отдала ему все приоритеты. Он был обаятельным мужчиной, и многие женщины вешались на него. А он, как истинный мужчина, не всегда мог отказать. Мама – мудрая женщина: об этом догадывалась, но все ему прощала. Так как безумно любила. Она знала, что без нее ему никак".

Когда в семье Райкиных родился сын, было много версий, как назвать его. В своей книге Аркадий Исаакович вспоминал, что когда-то не шибко щедрый на похвалы отец в детстве назвал его котей. Это ласковое слово так врезалось ему в память, что сына он назвал Костей, а ласково именовал также Котей.

"Это он ошибся, забыл, наверно, – рассказывает Екатерина Аркадьевна. – Эту историю мне рассказала мама. Дедушка, мамин папа, врач, энциклопедических знаний человек, им посоветовал это имя. Он сказал: «Что вы думаете? У вас есть ваш театральный бог Константин Сергеевич Станиславский, вот и пускай сын будет Костей». Я рассказала эту историю брату. А он, оказывается, не знал, в честь кого его назвали." Со своей женой Аркадий Исаакович прожил, как говорится, душа в душу без малого 50 лет.

Параллельно с игрой в театре снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» (оба сняты в 1938 году). Начинал свою актёрскую деятельность Райкин как киноартист, но в целом карьера в кинематографе для него была не особенно успешна. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка».

В том же 1939 году Аркадий Исаакович был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Сначала молодой артист выступал с эстрадными номерами, а позже стал конферансье. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин давал концерты на фронте. Во время войны, в 1941 году Райкин вновь решился на съемки, сыграв роль американского журналиста в историко-биографической картине "Валерий Чкалов" о герое Советского Союза летчике Валерии Чкалове у режиссера Михаила Калатозова. На этот раз дружба с кино была успешной.

После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. С. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, где актёр, быстро меняя облик, стал мастером сценического перевоплощения, создавая целую череду образов совершенно разного характера. В 1965 году Райкин едет с театром на гастроли в Англию, которые проходят с большим успехом. На пресс-конференции первый вопрос был: «Сколько вы получаете в Союзе?» Райкин, чуя подвох, осторожно ответил: «Примерно столько же, сколько и здесь». И назавтра в газетах было: «Самый дорогой артист мира».

Аркадию Райкину всегда запаздывали давать звания «заслуженный артист», «народный СССР». Все это было оттянуто. Разбиралось со скрипом. Ну как же, он же сатирик, который вываливает все недостатки наружу. Помогала только известность артиста за рубежом. У него было потрясающее чувство языка, безукоризненный слух, он схватывал и запоминал труднейшие фразы, обороты, идиомы. Он удивлял и восхищал своих партнеров. В ГДР Райкин играл на немецком, в Румынии – на румынском, в Болгарии – на болгарском, в Польше– на польском, в Чехословакии – на чешском, в Венгрии – на венгерском, в Англии – на английском.

Во время гастролей в Одессе Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. В 1969 году в сотрудничестве с М. М. Жванецким была поставлена программа «Светофор». В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко уходят из Театра миниатюр и начинают самостоятельную эстрадную карьеру.

Часть остросатирических и лирических образов, созданных Аркадием Исааковичем, обрели вторую жизнь в многосерийном телесериале- комедии "Люди и манекены", поставленном Аркадием Райкиным вместе с режиссером Виктором Храмов по сценарию самого маэстра эстрады. В 1987 году Аркадий Райкин снялся еще в одном телеспектакле "Мир дому твоему", где опять выступил и в роли режиссера.

В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться. Аркадий Исаакович обратился к Леониду Брежневу, с ним актер встречался во время войны на Малой земле, с просьбой о переводе Ленинградского государственного театра миниатюр в столицу. Брежнев не отказал, пообещал помочь. И вот в 1981 году театру Райкина было разрешено переехать в Москву, где для театра было выделено помещение — кинотеатр "Таджикистан". Так в столице образовался Государственный театр миниатюр, которому позже была присвоено имя великого артиста, театр стал "Театром имени Райкина". Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина — Константин Райкин.

Последние гастроли Аркадия Райкина состоялись в Америке. На сцене он уже говорил довольно плохо и тихо. И все же это был тот самый, всеми любимый Райкин, которого, несомненно, все русскоязычные американцы прекрасно знали. И с появлением на сцене большого артиста, зрители в зале вставали и начинали плакать. Все понимали, что больше живым этого великого артиста уже не увидят.

Болезнь артиста имеет длинную историю. Он был совершенно здоровым до 13 лет. Потом пошел на каток и сильно простыл. Заболел ангиной, подхватил инфекцию, которая сказалась на суставах. Он слег в больницу, все врачи говорили, что не выкарабкается. "Его сестра рассказывала, что детей не пускали в больницу, потому что любое движение в палате папе давалось с болью, – вспоминает дочь. – Ему было больно даже лежать под простынкой. Ужас в глазах. Так он пролежал 9 месяцев. Дедушка спускал его на плечах на улицу, только чтобы папа подышал воздухом. Мама рассказывала, что вот тогда у него сформировался характер. Он стал замкнутым, думающим, наблюдающим".

Через десять лет ангина повторилась. Врачи опять сказали, что он умирает. Его тесть, который сам был доктором, тогда пришел к врачам и сказал: «Что ж вы за врачи, если хороните его? Используйте хотя бы полшанса. Вы должны убрать ему гланды». Он подсказал им, как сделать операцию, и Райкин справился с болезнью. Но остался на всю жизнь с пороком сердца, с ревмокардитом.

Из воспоминаний Екатерины Райкиной: "Последние три года сильно давал о себе знать «паркинсон». Сковывающий, он ограничивал твою мимику, движения, даже речь. Я знаю, чего тебе стоило почти каждый вечер выходить на сцену и работать, работать, работать. Не выходить на сцену ты не мог. Когда врачи, друзья, родные убеждали тебя не работать так много, уйти из театра, появляться только на концертах, когда ты хорошо себя чувствуешь. Бросить театр?! Твое любимое детище? Твоих любимых зрителей, так преданных тебе и так верящих тебе? Это было бы равносильно смерти. Я помню, как ты во время разговора с министром культуры Фурцевой сказал, что 46 рублей за спектакль – это стыдно, в этой цифре выражено все отношение начальства к твоей работе. А она весело сказала: «А вы бросьте театр. Зачем вам он? Играйте за вечер, за день несколько концертов, выходя на сцену на 10 минут, и будете получать во много раз больше!».

Уже когда Аркадий Райкин был тяжело болен, он всем говорил: «Я отдаю театр в хорошие руки». Конечно, он имел в виду Константина Райкина и «Сатирикон». Он очень любил своего сына. Сейчас театр строит новое здание, где будет музей Аркадия Райкина.

Роберт Редфорд (англ. Charles Robert Redford Jr., род. 18 августа 1936 года) — американский актёр, независимый режиссёр и продюсер и один из самых красивых мужчин Голливуда. Редфорд собирался умереть молодым, но не получилось. Он дожил до седин, переиграл бездну ролей, стал богатым и знаменитым. Каждый американский мужчина хотел бы быть Робертом Редфордом.

Роберт Редфорд (полное имя — Чарльз Роберт Редфорд-младший) родился 18 августа 1936 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США). «Робби умрет в 21 год» - предсказала гадалка Марте Редфорд в день рождения сына - 18 августа 1937 года. Марте оставалось смириться и ждать этого дня: бедная женщина из мексиканского квартала в Санта-Монике истово верила гадалкам и шарлатанам. Ее муж, Чарльз Редфорд, уделял семье мало внимания, он был разносчиком молока до того, как устроился бухгалтером в нефтяную компанию Standard Oil Company. Он целыми днями пропадал на работе, отказывался вступать в профсоюз и тратил свои жалкие 35 долларов в неделю на джин и виски. Его ненавидели все: и жена, и коллеги. Зато о Марте Редфорд и ее маленьком сынишке заботился родной брат Чарльза. Робби считал его своим папой. Дядя играл с мальчишкой в футбол, читал ему Сэлинджера и учил драться. Последнее особенно пригодилось, потому что Роберт был прыщавым рыжеволосым парнем, над которым все потешались. В 1945 году дядя погиб на войне. Роберт убивался по нему едва ли не больше Марты. Он подружился с сыном дяди, кузеном Кумбером: вместе они залезали в богатые дома Санта-Моники, чтобы посмотреть, как живут настоящие богатеи.

В 15 лет Роберт впервые поехал на студию «Уорнер Бразерс», чтобы стать каскадером. Но по-прежнему на его лице были прыщи, волосы еще не приобрели платинового цвета, а глаза казались какими-то невнятно-водянистыми. В общем, Робби не взяли. Тогда он стал альтернативным каскадером, демонстрирующим каждому желающему (и обладающему десяткой-другой долларов) трюки: он лазил по стенам, выпрыгивал из летящего вертолета, гонял на автомобилях. Он думал, что жить ему осталось пять лет. Так зачем беречь себя? У него была только одна твердая пятерка в школе - по физкультуре. Теннис и бейсбол - благодаря им он поступил в университет штата Колорадо (там организовывалась команда). Но студенческие попойки привели к тому, что Робби вышвырнули не только из команды, но и из университета. И тут умерла мать. Мальчик впал в депрессию и стал богемным альтернативным художником, рисующим на асфальте: «Ко мне пришло необычное ощущение, что именно это и есть настоящая жизнь!»

Теперь Роберт Редфорд зарабатывает где только можно, чтобы в оставшиеся ему пару лет (так он считал!) успеть получить образование в Парижской академии живописи, стать знаменитым и богатым. Но только прилетев во Францию, он решает, что живопись - ничто по сравнению с путешествиями: перед смертью надо увидеть все! Он автостопом проезжает всю Европу, ночуя в дешевых кемпингах и обедая бесплатным супом.

В 1958 году к своему дню рождения он возвращается в Колорадо, чтобы умереть. И тут встречает первую любовь - Лолу Джин Ван Вагенен (Lola Jean Van Wagenen). Она была студенткой, приехавшей из Юты - штата, который станет любимым местом Редфорда, из мормонской среды, младше актёра на три года и бросила колледж, чтобы выйти за него замуж.. Лола не желает и слышать ни о каких глупых предсказаниях. Она предлагает Бобби руку и сердце, подталкивает его к карьере художника в Нью-Йорке и рожает ему первого ребенка - дочь Шауну.

Молодожёны переехали в Нью-Йорк, где Редфорд зарегистрировался студентом живописи в институте Пратта (Pratt). И вот проходит 18 августа 1958 года. Роберт считает, что если ему удалось перехитрить судьбу, то он должен полностью измениться.

И из художника перевоплощается в актера, поступая с первого раза в Академию драматического искусства города Нью-Йорка, где изучает актёрское мастерство В конце 1950-х — начале 1960-х годов актёр стал появляться в комедийных телевизионных шоу. Далее жена прилагала усилия к тому, чтобы отвадить молодого мужа от спиртного и заставить его отказаться от безнравственной, с её точки зрения, карьеры актёра.

Он играет на Бродвее, в 1962 году он дебютирует в кино («Военная охота») и на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»). У него нет особого таланта, но публика все равно без ума от этого красавца с харизмой старых актеров.

В 1962 году у Редфорда рождается сын Дэйвид, и вся семья курсирует между Европой и Америкой. Редфорд становится эталоном американского мужчины, ковбоя из страны Мальборо. Он носит исключительно джинсы и потертые синие рубашки. Он превращается в миллионера, абсолютно безразличного к деньгам .По слухам, Редфорд не попал в фильм «Выпускник» на роль главного героя, которого в итоге сыграл Дастин Хоффман, так как режиссер фильма Майк Николс решил, что зрители не поверят, что у такого симпатичного героя могут быть проблемы на личном фронте.

У пары родилось четверо детей. Редфорд сам ставит фильмы как режиссер, но в отличие от тех работ, в которых снимается, предпочитает злободневные драмы. «Война на бобовом поле Милагро» разводит его с Лолой Джин, с которой он прожил 27 лет. Лола так и не простила мужу романа с исполнительницей главной роли в его фильме актрисой-бразильянкой Соней Брага. Она предложила Редфорду мирно разойтись, чтобы уже подросшие дети не страдали. Со своей женой Роберт Редфорд развёлся в 1985 году. После развода он остался одним из крупных землевладельцев Юты, владея не менее 5,5 тысячами акров недвижимости.

Дети всегда были главным стимулом жизни Роберта. Всю свою жизнь он отдал им. «Я сделал несколько хороших фильмов и удовлетворен своей работой, но, если меня спросят, в чем состоит мое главное достижение, я, не задумываясь, отвечу: «Дети!». Шауна стала художницей (об этом мечтал в молодости папа!). Дейвид – сценарист. Эми - актриса. У Роберта уже четверо внуков. Но он не катается как сыр в масле, как могло бы показаться.

Предсказание злобной старой карги время от времени откликается на младших Редфордах. Один ребенок Лолы и Роберта умер пятимесячным, во сне. Шауна была на волоске от смерти, когда потеряла управление машиной и рухнула в замерзшую реку. Дэйвиду сделали две операции по трансплантации печени…

В 1981 году вблизи своего летнего дома основал американский институт независимого кино «Санденс» (Sundance). Единственный раз получил премию «Оскар» в категории «лучший режиссёр» в 1981 году за психологическую драму «Обычные люди» (Ordinary People, иногда переводится как «Обыкновенные люди»). В 2002 получил почётный «Оскар» вместе с Сиднеем Пуатье.

В 1995 году журнал "Empire" поставил актёра на 4 место в "Сотне самых сексуальных звёзд в истории кино". В 1997 году тот же "Empire", поставил Редфорда на 29 место в списке "Ста самых популярных звёзд кино".

Многосторонний спортсмен, сохранивший хорошую спортивную форму на длительное время. Например, в остросюжетном тюремном боевике «Последний замок» (The Last Castle, 2001) в ключевом эпизоде таскал тяжёлые камни, обнажившись по пояс. В 2004 году в криминальных эпизодах (падение с горы, борьба в грязи и погоня в ливень) социально-психологической драмы режиссёра Питера Ян Брюгге «Оправдание» (крайне неудачный русский перевод названия фильма «Очищение», The Clearing) снова снимался без каскадёров.

Редфорду уже восьмой десяток, однако он по-прежнему в списке самых красивых мужчин мира. Правда, это мало помогало ему в личной жизни. Он разошелся и с Соней Брага, и с костюмершей Кэти Орир, и с художницей-абстракционисткой Сибиллой Сзаггарс. Как он говорил, он уже никогда не женится. Он стал одиноким ковбоем, очень богатым ковбоем.

Однако, Роберт Редфорд в 2008 году узаконил свои отношения с давней подругой — немецкой художницей Сибилл Сзаггарс. Немка Сзаггарс на 20 лет младше своего супруга. Свадьбы Сзаггарс пришлось ждать двенадцать лет. Скромная церемония, на которую были приглашены всего 30 гостей, прошла в роскошном отеле «Louis C. Jacob» немецкого Гамбурга.

Он построил огромный дом в штате Юта, каждое утро скачет на лошади, навещает институт независимого кино «Санденс», который устроил на своем огромном ранчо. В кино Роберт снимается редко, все больше в ролях пожилых и умных наставников, как, например, в «Шпионских играх». Еще в детстве этот человек потерял вкус к жизни, которая по его расчетам, должна была оборваться в 1958 году. Сейчас он получает одну почетную премию за другой. Но в его жизни существуют только дети, много детей: свои и чужие - студенты, что шлют ему дешевые пленки на «Сандэнс».

Он также известен своей благотворительной деятельностью, вклад в охрану окружающей среды и основание кинофестиваля «Sundance». Много сил Редфорд отдает охране природы: сажает в округе лес, разводит и пускает в реки форель. Совершив путешествие по Дальнему Западу, он выпустил в 1978 г. книгу «Путь изгнанника», в которой немало ностальгических страниц.

18 августа Роберту Редфорду исполнилось 75 лет. Долгие годы он считался олицетворением мужской красоты. Выражение "Вы ведь не Роберт Редфорд" означало "Вы ведь не красавец".

Adelina.

Виктор Робертович Цой (21 июня 1962, Ленинград, СССР — 15 августа 1990, 35-й км шоссе Слока — Талси, 2,5 километра западнее посёлка Кестерциемс, Тукумсский район, Латвийская ССР, СССР) — советский рок-музыкант, автор песен, художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.

Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Единственный ребенок в семье.

С 1974 года по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцке.

В конце 1970-х — начале 1980-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок-металл на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова записывались на студии Андрея Тропилло в Доме Юного Техника, в записи принимали участие все музыканты «Аквариума».

Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба, всё выступление шло под драм-машину, а под песню «Когда-то ты был битником» из-за кулис на сцену с гитарами выскочили БГ, Майк и Панкер. К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус-трека.

На вечеринке 5 марта 1982 года костюмерша ленинградского цирка написала на лице Цоя губной помадой свой телефон. Молодому художнику и начинающему музыканту Цою это не могло не понравиться. Так начиналось знакомство Цоя и его будущей жены, Марьяны... В феврале 1985 Виктор и Марьяна празднуют свадьбу. На свадьбу были приглашены Гребенщиков, Майк, Титов, Каспарян, Гурьянов и другие.

Пятого августа 1985 года у Цоя родился сын Саша. Она поддерживала его во всем, но при этом не была лишь тенью мужа. "Мы были бедны как церковные крысы, – вспоминала Марьяна. – Снимали комнату в коммуналке, питались чем бог пошлет. Даже приличную свадьбу не смогли сыграть. Вместо свадебного платья я надела белый пиджачок и светленькую юбочку в полоску."

Уже в 1986 году, когда сыну было всего около года, Цой практически уходит из семьи. Он живет на квартирах друзей, редко ночует дома. В 1987 году на съемках фильма "АССА" Цой знакомится с ассистенткой режиссера, Наташей Разлоговой (сестра известно кинокритика). Завязывается роман между 25-летним музыкантом и 31-летней журналисткой. Каждое лето они отдыхают под Юрмалой у знакомых Наталии Разлоговой. Марианна не устраивала ему скандалов, и они сохранили хорошие отношения. Они не спешили с официальным разводом и так и не успели его оформить.

Наталья Эмильевна Разлогова — последняя любовь Виктора Цоя, киновед и переводчица, сестра известного киноведа Кирилла Разлогова, после смерти Цоя вышла замуж за журналиста Евгения Додолева и уехала в США, у них с мужем двое детей, её можно увидеть в документальных фильмах о Цое Солнечные дни (1996), Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут (2008), Жизнь как кино (2005).

На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью 1987 года Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.

Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Цой знакомится с Юрием Айзеншписом, который с 1989 стал продюсером «Кино», организовывая концертные туры и частые выступления на телевидении[16], после чего группа обретает всесоюзную популярность.

В начале 1989 группа «Кино» впервые едет за границу во Францию, где записывают и выпускают альбом «Последний герой». Летом Виктор с Юрием Каспаряном едут в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР.

24 июня 1990 года прошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, дописанный и сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил название Чёрный альбом, из-за цвета обложки.

В конце июля 1990 года Виктор взяв сына Сашу и свою новую возлюбленную Наталью Разлогову уехал на отдых в Прибалтику. 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250».

19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде. Могила Виктора Цоя является местом паломничества его поклонников. Она расположена в 150 метрах от церкви Иоанна Богослова на Братской (Центральной) аллее. Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. Несколько фанатов даже покончили с собой. Сотни человек пришли на похороны Виктора.

В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. У поклонников творчества Цоя до сих пор принято оставлять в специальной пепельнице у Стены надломленную прикуренную сигарету.

«Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва.

Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был. В 2006 году стена была закрашена группой вандалов, но впоследствии восстановлена фанатами.

Стена Виктор Цоя в Минске.

В Минске (Белоруссия) с середины 90-х также существует «Стена Цоя», ныне, после нескольких переносов, находящаяся в Ляховском сквере.

Стена Виктор Цоя в Могилёве.

Есть также "Стена Цоя" и в Могилёве (Республика Беларусь), которая находится по адресу ул. Ленинская, 61 (здание лицея при Белорусско-Российском университете). "Стена" разрисована учащимися лицея и служит элементом "Московского дворика" в Могилёве.

# Имя Виктора Цоя носит астероид № 2740. # В 1999 году была выпущена почтовая марка России, посвященная Виктору Цою. # В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя. # В мае 2007 года общественности Санкт-Петербурга и представителям молодёжных левых движений (в частности, АКМ) удалось не допустить сноса музея — бывшей котельной, в которой одно время работал Виктор Цой, так называемой «Камчатки».

«Земля — Небо. Между Землей и Небом — война. Спев одну эту строчку, Виктор Цой мог уже больше ничего не петь. Он сказал все. Просто и гениально. До сих пор мне непонятна смерть Цоя; предполагаю, что он был проводником Белых сил и явно не успел выполнить возложенную на него миссию. Он ушел внезапно. Я думаю, что, на какое-то мгновение расслабившись, он потерял контроль над собой и открыл таким образом брешь в энергетическом поле защиты, причем сделал это так неожиданно, что Белые не успели среагировать, тогда как Черные среагировали мгновенно. Цоя нет, как нет и Высоцкого.» Игорь Тальков

Adelina.

Легенда советского кино, народная артистка СССР Людмила Гурченко скончалась в среду на 76-м году жизни в Москве, сообщил РИА Новости.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в городе Харькове в семье Марка Гавриловича Гурченко (1898—1973) и Елены Александровны Симоновой-Гурченко (1917—1999). Папа будущей актрисы виртуозно играл на баяне, а мама помогала ему проводить развлекательные мероприятия.

Людмила Марковна в одном из интервью призналась, что имя своё она получила практически за два часа до рождения. Именем Людмила её назвал отец, посмотрев шедший в то время на экранах кинофильм «Акулы Нью-Йорка». Правда, изначально он хотел назвать девочку Люси, но такого имени не было в СССР, а ближе всех по звучанию было имя Людмила. С раннего детства девочка любила показывать родным и близким представления, а благодаря хорошему голосу Люда постоянно пела на различных домашних праздниках.

Людмила Марковна вспоминает: «Папа ставил стул посередине комнаты, я бы­стро вскарабкивалась на него, руки назад, глаза широко откры­ты, улыбка самая весёлая. Я всё делала так, как учил меня лапа: “Дочурка, глаза распрастри ширей, весело влыбайсь и дуй своё”».

Когда началась война, отец ушёл на фронт, а Люда с мамой осталась в тылу. Девочка как могла помогала матери справиться с тяготами военной жизни: благодаря своему певческому таланту, ей всегда давали еду. Люда кормила всю семью. А уже в сентябре 1943 года, когда Харьков освободили от немцев, Людмила Гурченко пошла в школу. В 1944 году девочка поступила в музыкальную школу имени Бетховена.

В 1953 году Людмила Гурченко отправилась в Москву и поступила на курс народных артистов СССР С.А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой. Уже на третьем курсе она сыграла свою первую роль Амалии в спектакле «Разбойники». Первая роль в кино поступила от группы, создававшей фильм «Дорога правды». Эта картина снималась в Ленинграде режиссёром Яном Фридом по сценарию С. Герасимова.

Интересно, что первые строчки, которые сказала Людмила Гурченко в фильме, были следующими: «Я не за тем сюда пришла, чтобы молчать». Можно сказать, что эти строки проходят лейт-мотивом через всю карьеру великой киноактрисы.

В 1956 году молодую талантливую актрису пригласили в музыкальную комедию Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», после которой Людмила Гурченко буквально проснулась знаменитой на всю страну. На следующий год уже популярная советская актриса Людмила Гурченко снялась в фильме «Девушка с гитарой».

Существует легенда, что якобы после фильма «Карнавальная ночь» в Гурченко влюбился высокопоставленный чиновник Госкино СССР и стал настойчиво добиваться взаимности. Но Гурченко отвергала все ухаживания чиновника. В отместку за гордость Гурченко якобы была на долгие годы «отстранена» от кино, её не снимали.Появление этой легенды объясняется путаницей Л. Гурченко и З. Кириенко, с которой такая история действительно произошла.

Актрису приглашали сниматься во множестве интересных картин: «Рабочий посёлок» (1966), «Старые стены» (1974), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Вокзал для двоих» (1982), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Полёты во сне и наяву» (1982). Во время съёмок фильма «Мама»(1976) на актрису упал клоун Олег Попов, в результате чего она получила перелом одной из костей ноги. Съёмки были продолжены в гипсе.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!» (2003). Кроме того, вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко. ..."Конец моей книги "Аплодисменты" счастливый: у меня родился внук. Марк, Маричек, Маркуша. Когда произносишь это имя, внутри разливается особое родственное счастье. Слов для объяснения нет. Счастье разливается и все. .. А в декабре 98-го умер наш Маричек. От передозировки наркотика. В 16 лет... Папы нет уже 28 лет, Марика нет три года. Они, мои два любимейших на свете Марка, лежат теперь на одном кладбище. И мама Леля... После смерти Марика она сломалась, жизнь стала бессмысленной. В последние дни в больнице она не могла говорить, только целовала руки Сереже и мне..."

Первым мужем Людмилы Гурченко был Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б. Пильняка и двоюродный брат грузинских режиссёров Георгия и Эльдара Шенгелая. У них родилась дочь Мария (1959), от которой у Людмилы Гурченко есть внучка Елена.

Вторым мужем Гурченко был актёр Александр Фадеев, приёмный сын писателя Александра Фадеева. Третьим мужем — Иосиф Кобзон; четвёртым (на протяжении 18 лет) — музыкант и аккомпаниатор актрисы Константин Купервейс (род. 1949), сын писателя Тобяша Купервейса (род. 1922).

Вплоть до своей кончины Людмила Марковна была замужем за продюсером Сергеем Сениным, с которым познакомилась во время съемок фильма «Секс-сказка» по Владимиру Набокову.

Признание и награды-

# Заслуженная артистка РСФСР (1969) # Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) — за роль в кинофильме «Старые стены» # Народная артистка РСФСР (1977) # Орден Трудового Красного Знамени (1981) # Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Маниле (1982) — за роль в кинофильме «Любимая женщина механика Гаврилова» # Приз за лучшую женскую роль на XVI Всесоюзном кинофестивале (1983) — за роль в кинофильме «Вокзал для двоих» # Лучшая актриса 1983 года по результатам опроса журнала «Советский экран». # Народная артистка СССР (1983) # Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале комедийных фильмов в Габрово (1985) — за роль в кинофильме «Прохиндиада, или Бег на месте» # Приз «За выдающийся вклад в профессию» на Кинофестивале «Созвездие» (1992) # Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994) — за роли в художественных фильмах последних лет # Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) — за большие заслуги в области киноискусства # Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005) — за большой вклад в развитие искусства и многолетнюю творческую деятельность # Лауреат Премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (2010) # Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010).

"Хорошега человека судьба пожметь-пожметь да и отпустить..." Я добра и доверчива, пока встречаю в ответ то же самое. Но беда, если меня предадут. Тут хоть меня удави, но прикидываться, что ничего не было, да ни за что на свете. Пусть без работы, без денег, без теплого места - нет, нет и нет! ... Да ладно, ничего мне не нужно, кроме душного павильона, боевой команды "Мотор!" и замечательного состояния блаженства, когда получается. "Ну, распрями плечи, моя клюкувка, распрасти глаза ширей, уперед!"

"Карнавальная ночь" тут.