1.1 стаканом кипящего молока заварить 100 г муки, быстро размешивая деревянной ложкой до получения эластичной массы (смесь 1).
2.Дрожжи развести в 2 стаканах теплого молока, смешать с 200 г муки, оставить на 10 мин. (смесь 2).
3.Соединить смеси 1 и 2, накрыть салфеткой и поставить для подъема в теплое место на 1 час и более.
Сдоба
1.В это время желтки, сахар, соль стереть в однородную массу, взбить добела.
2.Через час половину заливки внести в опару, добавить 500 г муки, вымесить и дать подойти еще час.
3.Затем вылить оставшуюся половину заливки, добавить остаток муки и месить, пока не будет отставать от рук.
4.В готовое тесто добавить постепенно мягкое масло, вымесить, добавить пряности, коньяк, дать тесту подойти.
5.После вторичного подъема осадить тесто до первоначального положения, добавить изюм, обваляв его предварительно в муке, и дать тесту подойти в третий раз.
6.Разделить на куличи , положить тесто в формы (на 2/3 формы) и дать подняться, обмазать желтком верхушку и печь приблизительно 45 минут.
7.Кулич готов, если вынутая для проверки лучина окажется сухой.
Помадка
Залить 1 ст.л. желатина 2 ст.л. остывшей кипяч. воды, после набухания желатина добавить 4 ст.л. воды и прогреть до растворения желатина, дать остыть и соединить с взбитыми белками.
Турецкое тесто для пирогов подойдет также и для пиццы, булочек, рулетов и другой восхитительной выпечки.
Если бы вы знали, какое оно ароматное…
Турецкая выпечка славится своими запахами, чудесным ароматом и вкусом. Готовить его совсем нетрудно.
Ингредиенты:
мука пшеничная — шесть стаканов
минеральная вода с газом — один стакан
молоко — один стакан
сухие растворимые дрожжи — семь граммов (один стандартный пакетик)
сахар — две столовых ложки.
масло растительное — один стакан
соль — одна столовая ложка
Приготовление:
Муку обязательно просеять. Всыпать в нее растворимые дрожжи и тщательно перемешать.
Молоко слегка подогреть. Приготовить большую миску и влить в нее масло растительное, минеральную воду и молоко. Добавить сахар и соль. Всыпать муку с дрожжами и замесить тесто.
Накрыть тесто пищевой пленкой либо влажным полотенцем и поставить в теплое место для подъема на полтора часа.
Когда пройдет указанное время и тесто поднимется, его нужно еще раз хорошо вымесить, снова укрыть и оставить в теплом месте еще на один часик.
На этом турецкое тесто для пирогов готово. Его можно использовать сразу же, как у нас принято, а можно выложить в пакетик и убрать в холодильник, где оно может стоять до трех дней, не теряя своей свежести.
Понедельник: 1. 200 гр. овсяной каши полить одной столовой ложкой меда 2. Съесть любой фрукт, содержащий быстрые углеводы, к примеру, один банан 3. 200 гр. отварных куриных грудок + большая порция салата из овощей 4. 150 гр. творога с жирность не более 5% и два апельсина 5. Пол-литра кефира с жирностью не более 2.5%
• Вторник: 1. 200 гр. гречневой каши с овощами 2. Употребляем два больших яблока 3. 200 гр. отварной говядины + салат с овощей 4. 200 гр. морской рыбы + один грейпфрут 5. 300 гр. простокваши • Среда: 1. 200 гр. отварного риса с овощами 2. 50 гр. грецкого ореха + столовая ложка меда 3. 200 гр. отварной телятины + овощной салат 4. Три отварных яйца + две помидоры 5. 300 гр. йогурта с жирностью не более 2.5% • Четверг: 1. 200 гр. макарон из грубых сортов пшеницы перемешать с 50 гр. творога 2. Одно яблоко и банан 3. 200 гр. отварной говядины + овощной салат 4. 200 гр. морепродуктов 5. 300 гр. молока
• Пятница: 1.200 гр. гороховой каши + 100 гр. отварной рыбы 2. Две столовые ложки меда 3. Большая порция овощного салата, заправленного оливковым маслом 4. 200 гр. куриного филе + три огурца 5. Три вареных яйца • Суббота: 1. 200 гр. отварной фасоли с овощами 2. 200 гр. фруктового салата + столовая ложка меда 3. 200 гр. отварной телятины с овощами 4. 150 гр. сыра небольшой жирности 5. 0.5 литра кефира • Воскресенье: 1. 200 гр. отварного картофеля + овощной салат 2. 200 гр. любых фруктов 3. 200 гр. отварной говядины + цитрусовые фрукты 4. 150 гр. творога 5. 400 гр. простокваши
Воскресенье, 24 Декабря 2017 г. 10:40
+ в цитатник
СУШКА ТЕЛА И МЫШЦ. БЕЗУГЛЕВОДНАЯ и НИЗКОУГЛЕВОДНАЯ диеты. Меню и продукты. ЖИРЫ. Они бывают насыщенные и ненасыщенные. --Насыщенные - это плохие жиры. Находятся: В молочной продукции высокой жирности: молоко, яица (желток), сыры, майонез, сливочное масло. В мясе: свинина (сало, там вообще максимум жиров), баранина, любая кожа птицы. И... в масло какао! так что самый вкусный (по-моему) молочный шоколад - самый "опасный"...=( --Ненасыщенные - это хорошие жиры. Находятся: в морской рыбе (только не берите консервы - там масло и соль для долгого хранения) - там много как белка, так и полезных Омега-3 жиров, которые, кстати, на удивление помогают быстрее избавятся от ваших жировых запасов. Орехи - там тоже жиры Омега-3. Фундук, грецкие, кедровые. Орехи должны быть без соли. УГЛЕВОДЫ. Два типа: Сложные и Простые. Еще их называют медленные и быстрые. --Сложные углеводы очень важны и вам стоит сделать на них упор. Сложные: каши, рис, греча , макароны, картофель. --Простые: это сладости и фрукты - сахара, мальтоза, фруктоза. С ними надо быть поокуратнее , на то они и быстрые, что быстренько могут перейти в жир (их не стоит исключать - просто нужно употреблять в первой половине дня и сразу после тренировки, даже если это вечер). БЕЛКИ. --Они бывают животного происхождения: Мясо - птица, рыба, говядина. Есть и другие, но эти я советую есть в первую очередь. И --Белок растительного происхождения: это бобы, фасоль, горох. А вот тут бы я не советовал мужчинам злоупотреблять этим белком, т.к. он плохо усваивается. А вот женщины могут его есть много, именно из-за их женского гормона эстрогена. ДИЕТА Питаться нужно 4-6 раз в день маленькими порциями. Это разгоняет наш метаболизм для последующего жиросжигания. Дело в том, что когда человек есть 2, а то и 1 раз в день, организм воспринимает это как ограниченность пищи и откладывает углеводы и жиры про запас. В результате скапливается подкожный жир. [Если иногда не получается кушать так часто (каждые 3 часа), то можно брать с собой на учёбу или на работу заранее приготовленный протеиновый коктейль или капсулы BCAA, о которых я напишу ниже. Это нужно для того, чтоб поддерживать уровень белков в организме.] Список продуктов, разрешенных во время сушки тела: 1.Мясо. Но ни в коем случае не жирное, идеально подойдут отварные куриные грудки – это чистый белок. 2.Морепродукты. Различного рода рыбу можно жарить без масла, также полезна будет морская капуста. 3.Молочные продукты и яйца. Творог не более 5%, кефир 1%, йогурты, вареные яйца (в пищу можно употреблять только белок). 4.Медленноусвояемые углеводы. Каши на завтрак, хлебцы. 5.Фрукты. Употреблять можно в малых количествах, например, 1 яблоко в день, грейпфруты, лимоны, ни в коем случае нельзя есть бананы! 6.Овощи. Зеленые овощи можно потреблять в неограниченном количестве. Картофель исключение, его нельзя кушать. Не есть за 2 часа до, и через 1.5 часа после тренировки, так как ваше восстановление и энергия будет идти за счет жировой прослойки под вашей кожей. Воды должно быть не меньше 3 литров в день. Так же вы должны получать достаточное количество белка, чтобы не «слить» мышцы. Питайтесь 6 раз в день небольшими порциями, после 6-7 вечера не употребляйте каш и круп. Лучшие продукты: постное мясо, гречка, рис, овсянка, нежирные кефир, молоко и творог, рыба, овощи, фрукты, бобовые. Итак: 1 неделя(вводная) Здесь питаемся по схеме: утро - сложные углеводы, к обеду - 50% белков и 50% сложных углеводов, к вечеру - 100% белок. Здесь исключаем все сладкое и мучное, эта неделя нужна для того, чтобы хоть немного подготовить организм к сушке и чтобы вы привыкли питаться 5-6 раз в сутки. 2 неделя: Обезжиренный творог, кефир 1%-ый, Молоко 0,5%-ное (не более стакана), яйца (2 в день), говядина отварная, куриная грудка отварная [перед варкой обязательно уберите кожу - там находится весь жир!], морская рыба - отварная или запечённая, морепродукты, свежие капуста, огурцы, помидоры, зелень - сколько угодно; яблоко, апельсин - по 1-му в день и только до 14.00, отруби [очень рекомендую - утоляют чувство голода и очень полезны на диете] - 1 ст. ложка (в вечерний прием пищи). 3-я неделя: Обезжиренный творог, яйца (4 в день, 2 целиком, от 2-ух - только белки), куриные грудки отварные, рыба морская отварная или запечённая, огурец (1 в день), пучок петрушки, отруби - по 1 ст.ложке 3 раза в день, пить поливитамины (с первой недели - желательно, со второй - обязательно). 4-я неделя: Куриные грудки вареные (2 в день), 7-8 белков вареных яиц, пучок петрушки, 3-4 ст.ложки отрубей. Все. Диета БЕЗуглеводная. Сначала начинается с низкоуглеводки, а потом переходит на безуглеводную. Это значит: Никакого сладкого и даже хлеба. Всегда читайте этикетки с пищевой ценностью. Перегнать жир в мышцы не получится, жир не самогон. -Нужно уменьшать количество углеводов постепенно до желанного результата. -Минимум сладкого и мучного, и то только утром можно не более 50г. —-Жирные продукты более 15% полностью исключить. Кушать много фруктов, клетчатки, каши(рис лучше всего на воде без соли желательно). До 6вечера съедать 80% суточный каллорий. Перед сном есть за 3часа. -Кушать часто 5-6раз в день помалу. -Оптимально 4 кардио тренировки в неделю по 30-45минут. И две силовые тренировки по часу- подходы по 20повторов отдых 30секунд между подходами.между упражнениями до 5минут. Упражнения желательно на большие мышцы. -До трени кушать за час-полтора и после также. Про обычную воду не забывать на тренировке. -Оптимально скидывать по 1кг жира в неделю-без вреда. Взвешиваться утром каждые 3дня хотя бы.
1. Необходимо отварить морковь и картофель в мундире. После остудите и почистите овощи. Порежьте отварную телятину, морковь и картофель меликим кубиками.
2. Порежьте кубиками огурцы. Добавьте их к мясу и остальным овощам.
3. Добавьте туда оливки и каперсы. Заправьте майонезом и поставьте салат в холодильник.
4. Поставьте варить раковые шейки (с солью и перцем).Они будут готовы в течение 10-15 минут. Очистите их от панцыря.
5. Тщательно промойте листья салата и порвите их руками на части, высушите.
6. После достаньте салат из холодильника. На дно тарелки разложите листья. Выложите на них салат и украсьте блюдо раковыми шейками.
В качестве украшения вы можете добавить красную икру.
КАК ЗАСОЛИТЬ СЕЛЕДКУ. А какая получается вкуснятина… Больше никогда не покупаю магазинную соленую селедку! Скажу вам более… этот рецепт великолепно подходит для засолки скумбрии и любой красной рыбы. Ингредиенты - сельдь – 1 кг; - поваренная соль – 6 стол. ложки без горки; - перец душистый горошком – 10 шт.; - сахарный песок – 3 стол. ложки; - лавровый лист – 3-4 шт.; - вода – 1 литр. Приготовление 1. Наливаем в кастрюлю воду и доводим ее до кипения. 2. Добавляем к воде сахарный песок, поваренную соль, душистый перец и лавровый лист. На медленном огне в течение 7-10 минут варим маринад. 3. Заранее размороженную естественным путем, то есть при комнатной температуре сельдь промываем и не разделывая (вместе с головой и внутренностями) укладываем в любую емкость (например, в пластиковый контейнер, лоток и т.д.). 4. Готовый рассол охлаждаем и заливаем им рыбу, после чего убираем в холодильник на нижнюю полку. Выдерживаем трое суток. 5. Через трое суток достаем сельдь из холодильника и разделываем ее привычным для вас способом. Можно разделать ее, порезать на кусочки и перемешать с маринованным луком. Еще я люблю приготовить из этой рыбы бутерброды, селедку под шубой или любой другой салат с сельдью. СОВЕТ: Если вам в сельди попадется икра при разделке рыбы, то ее ни в коем случае не выбрасывайте, а приготовьте потрясающе вкусные бутерброды (хлеб, масло и селедочная икра). Как засолить вкусную селедку вы теперь знаете! Вам очень этот рецепт понравится!
На дворе пост, а нам, как на грех, вспоминаются блины, да и домашние просят приготовить, и так хочется их порадовать вкусными блинчиками. И, кажется, ну какие блины без яиц и молока, однако существуют постные блины, в которых эти важные ингредиенты заменяются другими, в результате они получаются ничуть не хуже привычных и любимых нами блинов. К тому же постные блины обладают весомым преимуществом: они не такие тяжёлые, как обычные, и обладают низкой калорийностью, поэтому хороши и для тех, кто следит за своей фигурой, и для тех, кто постится.
Так что порадовать себя и близких в пост блинами вполне возможно, ведь рецепт постных блинов составлен с учётом всех воздержаний в еде, предписанных религиозными правилами: ни яиц, ни молока, ни сметаны. Тесто для постных блинов может иметь как пресную, так и дрожжевую основу. Можно приготовить вкусные постные блины и на обычной воде. Основными ингредиентами постных блинов являются мука, вода, соль, сахар и растительное масло, присутствие которого говорит о том, что блины можно приготовить только в разрешённые церковью дни: субботу или воскресенье. В качестве жидкой основы может применяться вода, овощные или крупяные отвары или минеральная сильногазированная вода. Сочетая различные виды муки, можно получить различные виды постных блинчиков – подмешивайте к пшеничной муке ржаную или гречневую, а также овсяную или кукурузную. Такая возможность использовать разные сорта муки и разнообразные начинки открывает безграничные просторы для фантазии.
Постные блины хороши сами по себе, но правильно подобранной вкусной начинкой их точно не испортить. Готовьте постные блины с разнообразными сладкими начинками, используя для этого джемы, сиропы, мёд или варенье, сухофрукты, запаренные и перемолотые в блендере с мёдом или сахаром, а также сладкую тыкву, слегка припущенную на сковороде с сахаром, яблоки, бананы, груши, ягоды, киви, ананасы или другие фрукты в виде пюре или слегка поджаренные с сахаром или мёдом, измельчённые орехи или кокос с мёдом. Не менее вкусными получатся у вас и постные блины с несладкими начинками: картофельным пюре с жареным луком или со свежей зеленью, гречкой и грибами, тушёной капустой с зеленью, грибами с луком, с рагу из баклажанов и кабачков, а также с разными припёками. Может быть, среди наших рецептов вы найдете тот, который станет идеальным блюдом на вашем постном столе.
Постные блины на воде
Ингредиенты:
1,5 стак. муки,
2 стак. воды,
50 мл растительного масла,
1 ст.л. сахара,
½ ч.л. соды,
немного уксуса или лимонной кислоты,
соль – по вкусу.
Приготовление:
Растворите в воде сахар, соль, всыпьте просеянную муку и лимонную кислоту и тщательно вымесите тесто до однородного состояния, чтобы не было комочков. Затем добавьте соду и растительное масло. Всё хорошо размешайте. Разогрейте сковороду, смажьте её один раз перед выпечкой растительным маслом и выпекайте блины на среднем огне.
Блины на минеральной воде
Ингредиенты:
500 мл минеральной воды,
1,5-2 стак. муки (это зависит от густоты нужного теста),
4 ч.л. сахара,
½ ч.л. соли,
2 ст.л. растительного масла.
Приготовление:
Перемешайте просеянную муку с солью и сахаром, добавьте минеральную воду и растительное масло и тщательно перемешайте. Разогрейте сковороду, влейте в неё совсем чуть-чуть растительного масла, чтобы блины не прилипли к поверхности сковороды, и обжаривайте их с двух сторон до готовности.
Приготовление:
Заварите чай, остудите его, влейте в глубокую миску и добавьте растительное масло, сахар и соль. Всё перемешайте с помощью венчика. Постепенно примешивайте муку. Если хотите, чтобы получились толстые блины, всыпьте ещё 1-2 ст.л. муки. Добавьте разрыхлитель и взбейте венчиком, чтобы не было комочков. Разогрейте сковороду, смазав её растительным маслом, и выпекайте блины.
Блины на рассоле
Ингредиенты:
2 стак. муки,
1 л огуречного или помидорного рассола,
2 ст.л. растительного масла,
1 ч.л. соды.
Приготовление:
Добавьте в рассол муку и соду и тщательно перемешивайте до загустения. Смажьте сковороду растительным маслом, разогрейте её и выпекайте блинчики с двух сторон до подрумянивания.
Блины с яблочным и лимонным соком
Ингредиенты:
250 г пшеничной муки,
100 мл яблочного сока,
420 мл воды,
100 г сахара,
10 г разрыхлителя,
1 ч.л. лимонного сока,
растительное масло.
Приготовление:
Соедините в отдельной миске муку, сахар, соль и разрыхлитель. Яблочный сок смешайте с тёплой водой, лимонным соком и растительным маслом. Часть этой жидкости влейте в муку, вымешайте венчиком, затем добавьте остальную жидкость, продолжая размешивать. Смажьте растительным маслом сковороду, разогрейте и приступайте к выпечке блинов.
Блины на соевом молоке
Ингредиенты:
1 стак. муки,
½ стак. соевого молока,
½ стак. воды,
50 г растительного маргарина,
2 ст.л. мёда,
1 ст.л. сахара,
¼ ч.л. соли.
Приготовление:
Смешайте муку, соль, растопленный маргарин, сахар, мёд, соевое молоко и воду, прикройте получившуюся массу плёнкой и поставьте на 2 часа в холодильник. Разогрейте сковороду, предварительно смазав её растительным маслом, влейте 3 ст.л. теста, равномерно распределите его по всей поверхности сковороды и обжарьте с двух сторон.
Постные дрожжевые блины
Ингредиенты:
1,5 стак. муки,
300 мл воды,
3 г сухих дрожжей (или 10 г свежих прессованных),
2 ст.л. растительного масла,
5 ч.л. сахара,
½ ч.л. соли.
Приготовление:
Смешайте муку с 4 ч.л. сахара в глубокой миске. Влейте туда 200 мл тёплой воды и оставьте на 15 минут. Тем временем приготовьте опару. Для этого растворите в 100 мл тёплой воды дрожжи и 1 ч.л. сахара до появления пены. После чего влейте готовую опару в тесто, перемешайте и оставьте до тех пор, пока на поверхности теста не появятся пузырьки. Затем влейте в тесто растительное масло, добавьте соль, перемешайте и выпекайте блины на разогретой сковороде с двух сторон. Из такого теста получаются толстые блины, если вы хотите тонких блинчиков, добавьте в тесто ещё 100 мл воды.
Очень вкусны такие блины с припёком. Для этого промытые сушёные грибы замочите на три часа, отварите до готовности, нарежьте маленькими кусочками, обжарьте, добавьте нашинкованный и слегка обжаренный зелёный или репчатый лук, нарезанный кольцами.
Разложив припёки на сковороде, залейте их тестом и жарьте, как обыкновенные блины.
Приготовление:
Замесите с вечера довольно густое тесто из гречневой и половины нормы пшеничной муки, дрожжей и воды и поместите его на холод. На следующий день добавьте оставшуюся муку, сахар, соль и дайте тесту подняться. За 30 минут до выпечки блинов влейте в тесто столько тёплой воды, чтобы оно имело густоту сметаны, и перемешайте. После чего можете приступать к выпечке блинов.
Постные гречневые дрожжевые блины «Гречишники»
Ингредиенты:
4 стак. гречневой муки,
4,5 стак. воды,
25 г дрожжей,
соль – по вкусу.
Приготовление:
Растворите свежие дрожжи в половине стакана тёплой воды, затем долейте ещё полстакана и перемешайте до однородности. Не прекращая помешивать, всыпьте 2 стакана муки и хорошо размешайте, чтобы не было комочков. Накройте тесто полотенцем и поставьте в тёплое место. Оно должно увеличиться в объёме в 2-3 раза, после чего всыпьте оставшуюся муку, влейте оставшуюся воду, добавьте соль, тщательно перемешайте и снова поставьте в тёплое место. Как только тесто ещё раз поднимется, начинайте выпекать блины. Тесто не перемешивайте.
Постные пшённые дрожжевые блины
Ингредиенты:
3 стак. муки,
1 стак. пшённых хлопьев,
5 стак. воды,
1 пачка сухих дрожжей,
2 ст.л. сахара,
1 ч. л. соли,
½ стак. нерафинированного растительного масла с запахом.
Приготовление:
Залейте пшённые хлопья 3 стаканами кипятка, поставьте на огонь и варите 3 минуты. Остудите получившуюся кашу. Дрожжи разведите в трети стакана воды, добавив 1 ч.л. сахара. К каше добавьте муку, перемешайте, затем 1 стакан воды, сахар, соль и дрожжи. Всё хорошо перемешайте, накройте и оставьте на 1 час, чтобы тесто поднялось. Затем влейте в него 1 стакан тёплой воды и растительное масло и снова перемешайте. Перед выпечкой смажьте сковороду растительным маслом и выпекайте блины обычным способом.
Блины на рисовом отваре с начинкой из риса и изюма
Ингредиенты:
2,5 стак. пшеничной муки,
4 ст.л. растительного масла,
1 стак. риса,
2 ст.л. сахара,
½ ч.л. соды,
½ стак. изюма,
соль – по вкусу.
Приготовление:
Отварите рис в 2-х литрах воды под крышкой до готовности. Слейте отвар через сито или дуршлаг (получится около 1 литра отвара). Полученный отвар остудите. Если он получился слишком густым, его можно развести кипячёной водой до состояния жидкого киселя. Всего отвара должно быть 1 литр. Добавьте в него муку, сахар, соль, растительное масло, соду и перемешайте. Должно получиться тесто консистенции жидкой сметаны. Выпекайте блины на раскалённой сковороде, смазанной растительным маслом, с двух сторон. Готовым блинам дайте остыть и заверните в них начинку, приготовленную следующим образом: в сваренный промытый рис добавьте изюм, который предварительно замочите минут на 5-10 в горячей воде, и сахар. Можно сделать несладкую начинку, добавив в рис обжаренные грибы с луком.
Картофельные блины на минеральной воде
Ингредиенты:
½ стак. пшеничной муки,
3 картофелины,
1 стак. минеральной воды,
4-5 ст.л. растительного масла.
Приготовление:
Очистите картофель, нарежьте его кубиками и отварите до готовности. Затем слейте лишнюю воду, оставив немного отвара. Сделайте картофельное пюре и слегка его остудите. Добавьте к нему просеянную пшеничную муку и постепенно разведите полученное тесто минеральной водой, чтобы тесто получилось консистенции кефира. В конце добавьте растительное масло и перемешайте. Жарьте, как обычно. Такие блины будут особенно хороши под грибочки или квашеную капусту.
Приготовление:
Залейте на ночь овсяные хлопья водой, утром процедите полученную массу, у вас получится 900 мл овсяного молока, добавьте в него сахар, крахмал, соль, соду и муку, влейте 3 ст.л. растительного масла. Взбейте венчиком до однородной массы. На разогретую сковороду налейте 1 ст.л. растительного масла и выпекайте блины с двух сторон.
Постные блины из манки
Ингредиенты:
1 стак. манки,
1,5 стак. воды,
2 морковки,
1 луковица,
1 ч.л. соли,
немного куркумы.
Приготовление:
Очень мелко нарежьте луковицу и обжарьте её вместе с куркумой до золотистого цвета. Добавьте натёртую на средней тёрке морковь и несколько минут обжарьте вместе с луком. Смешайте манку с водой, добавьте жареный лук с морковью, перемешайте и выпекайте блины обычным способом.
Постные кукурузные блины
Ингредиенты:
200 г кукурузной муки,
1 луковица,
50 г растительного масла,
1 ч.л. соли.
Приготовление:
Замесите кукурузное тесто, по консистенции напоминающее кисель, добавьте в него измельченный лук, посолите, влейте растительное масло, перемешайте и выпекайте кукурузные блины на смазанной растительным маслом и разогретой сковороде до золотистого цвета.
Овощные постные блины
Ингредиенты:
120 г муки грубого помола,
3 большие картофелины,
1 морковь,
1 луковица,
3-4 ст.л. растительного масла,
1 стебель сельдерея,
20 г петрушки,
20 г укропа,
специи: сушёный базилик, чёрный молотый перец и майоран,
соль – по вкусу.
Приготовление:
Натрите на крупной тёрке морковь, картофель, сельдерей и луковицу. Добавьте муку, специи, зелень и растительное масло. Перемешайте и дайте постоять несколько минут. Хорошо разогрейте на сковороде растительное масло и жарьте блины на среднем огне. Готовые блинчики сложите в кастрюльку, накройте крышкой и дайте немного постоять, минут 5-10 минут, они станут ещё вкуснее. Перед подачей на стол посыпьте блины слегка обжаренными семечками кунжута.
Постные блины – чудесная возможность не только порадовать близких, но и разнообразить постный рацион вкусными и полезными блюдами.
завтрак – блинчик из отрубей с творогом, чай;
обед – суп с мясом и вареными яйцами;
полдник – йогурт;
ужин – тушеная рыба.
3-й:
завтрак – омлет, слабосоленая семга, кофе;
обед – куриные котлеты, йогурт;
полдник – творог, кефир;
ужин – морепродукты.
4-й:
завтрак – хлебцы из отрубей с плавленым сыром, кофе;
обед – суп
полдник – творожная запеканка, чай
ужин – запеченное мясо, кефир.
5-й:
завтрак – вареные яйца, йогурт;
обед – рыбные котлеты, кефир;
полдник – творог, молоко;
ужин – филе индейки с плавленым сыром, чай.
6-й:
завтрак – кофе, омлет;
обед – суп с фрикадельками;
полдник – кефир с отрубями;
ужин – морепродукты, чай.
7-й:
завтрак – творожная запеканка, чай;
обед – уха с хлебцами из отрубей;
полдник – сырники, йогурт;
ужин – котлеты, кефир.
Приведенное меню на неделю диеты Дюкана является ориентировочным, на свое усмотрение вы можете менять блюда местами, кушать не 4, а 5 раз в день. Запомните: вы не должны чувствовать голод, кушать нелюбимые продукты и ограничивать себя в количестве съеденного.
Даже во время Атаки вы можете позволить себе суп по рецепту Пьера Дюкана
Стоит обратить внимание: Чудесные рецепты диеты Дюкана по дням на этапе Атаки расписаны в книге автора методики. Поверьте, 72 белковых продукта – это обширное поле для деятельности, и Пьер постарался, чтобы даже такой тяжелый период ограничений в пище был вкусным.
Второй этап длится довольно долго. Все зависит от того, сколько лишнего балласта с себя вам нужно убрать. Радует, что 72 белковых продукта, перечисленных для Атаки, в этой фазе можно сочетать с 28 овощами. Между тем по-прежнему в числе запрещенных продуктов остается картофель, поскольку в нем много крахмала, тормозящего процесс похудения. Также знаменитый диетолог запрещает потреблять горох и фасоль.
В фазе Круиза происходит чередование чистых протеинов с комбинацией белков с овощами. Приведенная ниже диета Дюкана на неделю базируется на чередовании 1/1, однако если вам требуется сбросить более 10 кило, то рекомендуется увеличить интервалы до 3 дней, тем, кому нужно сбросить более 15 кг – до 4, а нуждающимся в похудении на 20 кг – 5.
Ориентировочное меню для Круиза на неделю.
Понедельник:
завтрак – яичница с хлебцами из отрубей, кофе;
обед – овощной суп с мясом;
полдник – творожная запеканка, чай;
ужин – запеченное мясо, салат.
Вторник:
завтрак – творог, кефир;
обед – уха;
полдник – бутерброды со слабосоленой семгой, кофе;
ужин – мясной рулет, йогурт.
Среда:
завтрак – творог с йогуртом, кофе;
обед – солянка;
полдник – блинчик из отрубей с кефиром;
ужин – куриные котлеты, салат.
Рыба с овощами – идеальное блюдо для фазы Закрепления
Закрепление – настоящий пир для худеющих по Дюкану
В третьей фазе пользователи французской методики постепенно возвращаются к обычной еде. К первым двум спискам Атаки и Круиза добавляются такие любимые всеми продукты, как:
картофель;
макароны;
рис;
хлеб (цельнозерновой);
мед;
фрукты (за исключением бананов, черешни, винограда) и ягоды;
вино.
Правда, кушать их можно в ограниченных количествах. К примеру, фруктов/ягод – не более 200 г в день, картофеля и мучных блюд – до 2 раз в неделю, меда – 3 ч.л. ежедневно, вина – до 2 бокалов за неделю, хлеба – 2 кусочка в день. Объем потребляемых за сутки отрубей увеличивается до 2,5 ст.л. Каждый четверг должен быть чисто белковым, когда питаться необходимо строго по меню Атаки.
Задача этого этапа диеты — избежать резкого увеличения веса
Ниже представлено приблизительное меню для фазы Закрепления на неделю:
Понедельник:
завтрак – творожная запеканка, чай;
обед – уха с хлебцами из овсяных отрубей и цельного зерна;
полдник – фрукты;
ужин – запеченное мясо с овощами и картофелем.
Вторник:
завтрак – сырники, кофе;
обед – солянка с хлебцами из отрубей;
полдник – ягоды;
ужин – куриные фрикадельки, салат.
Среда:
завтрак – творожная запеканка с ягодами, чай;
обед – уха;
полдник – фрукты;
ужин – запеченное мясо, кефир.
Четверг: меню любого дня из Атаки.
Пятница:
завтрак – яичница, йогурт, кофе;
обед – фрикадельки из телятины, салат;
полдник – ягоды;
ужин – овощное рагу, запеченная рыба.
Овсяные отруби. Без них худеющему по Дюкану не прожить и дня, так что запасайтесь
Суббота:
завтрак – яичница с хлебцами из отрубей, кофе;
обед – солянка, творог;
полдник – фрукты;
ужин – запеченное мясо, рис, салат.
Воскресенье:
завтрак – вареные яйца, хлебец со слабосоленой семгой, кофе;
обед – котлеты из индюка, салат;
полдник – фрукты;
ужин – рыба с овощами, красное вино (не более 2 бокалов).
По примеру приведенного выше рациона не неделю вы можете составить меню диеты Дюкана на месяц, главное — следите, чтобы каждый четверг или иной день еженедельно был строго белковым.
Невзирая на то, что четвертая фаза должна длиться всю оставшуюся жизнь, ничего сложного в предписаниях для этого этапа нет. Рацион возвращается к привычному, между тем для удержания результата вам придется придерживаться трех важных правил:
Ежедневно кушать 3 ст.л. овсяных отрубей. Можно испечь из них хлеб или печенье, приготовить суп или блинчик.
Каждый четверг (или любой иной день) раз в неделю вы должны питаться чистыми белками.
Ежедневные прогулки – обязательное условие. Вам предстоит, одевшись по погоде, гулять 20 минут в день, причем даже в праздники.
Согласитесь, ограничений не так уж много, наградой за них вам будет стройная фигура.
Фото девушки ДО и ПОСЛЕ диеты Дюкана. Чудесный результат, правда?!
Что касается спиртного, то доктор Дюкан – не поклонник крепких напитков, но 2 бокала красного вина дважды в неделю, начиная с третьего этапа, вы можете себе позволить. Кроме полученного удовольствия, вы еще принесете пользу своему организму. Так что не расстраивайтесь, вы можете принимать активное участие в семейных празднованиях, посиделках с друзьями и торжественных банкетах на работе.
Французская технология похудения кажется сложной лишь на первый взгляд, не так ли?! Теперь, когда вы владеете детально расписанным меню, ваши лишние килограммы будут таять, как снег весной.
Воскресенье, 04 Октября 2015 г. 08:12
+ в цитатник
Три варианта варенья: с перцем, вином и травами
Шеф-кондитер и сооснователь домашней кондитерской Injir Ирина Букреева рассказывает, как приготовить варенье из инжира с красным вином и специями, с апельсинами и розмарином, а также с чаем и чили
шеф-кондитер и сооснователь домашней кондитерской Injir
РОДИЛАСЬ 27 СЕНТЯБРЯ 1983 ГОДА В МОСКВЕ. Профессионально занималась синхронным плаванием и работала в индустрии фитнеса, но всегда любила печь и увлекалась кондитерским делом. В 2013 году прошла кондитерский курс в школе Ragout и после обучения поняла, что хочет заниматься этим профессионально. В мае 2014 года вместе с Антоном Кудяковым, работавшим до этого в индустрии моды, основала домашнюю кондитерскую Injir. Проект стремительно развивался и за лето поучаствовал в «Празднике еды» журнала «Афиша-Еда», Stay Hungry, «Городском маркете еды» и «Ламбада-маркете».
ОСЕНЬЮ 2014 ГОДА ТАРТЫ INJIR начали временно продавать в кафе, например в The Burger Brothers и «Пян-сё». Сейчас их можно заказать, написав сообщение в Facebook кондитерской, а также попробовать на городских фестивалях с едой.
С красным вином, чёрным перцем и корицей
ВРЕМЯ
50 минут
ПОРЦИИ
2 кг
КУХНЯ
авторская
СЛОЖНОСТЬ
fbvkpn
Ингредиенты:
Инжир — 2 кг
Сахар — 700 г
Красное вино — 200 мл
Орехи, любые по вкусу — 200 г
Чёрный перец горошком — по вкусу
Палочка корицы — 4 штуки
Мускатный орех — 5 г натереть
Бадьян — 3–4 штуки
Приготовление
НАТЕРЕТЬ МУСКАТНЫЙ ОРЕХ. Инжир нарезать на средние кубики.
СОЕДИНИТЬ В КАСТРЮЛЕ ВСЕ ИНГРЕДИЕНТЫ: инжир, сахар, вино, орехи, палочки корицы, мускатный орех, бадьян и перец. Довести до кипения, убавить огонь до слабого и варить ещё 40 минут.
С апельсинами и розмарином
ВРЕМЯ
50 минут
ПОРЦИИ
2 кг
КУХНЯ
авторская
СЛОЖНОСТЬ
fbvkpn
Ингредиенты:
Инжир — 2 кг
Сахар — 700 г
Свежевыжатый апельсиновый сок — 200 мл
Розмарин — 6 веток
Апельсиновая цедра — с четырёх апельсинов
Лайм — половина
Приготовление
СНЯТЬ ЦЕДРУ С АПЕЛЬСИНОВ, ВЫЖАТЬ ИХ НИХ СОК. Инжир нарезать на средние кубики. Лайм нарезать произвольно.
СОЕДИНИТЬ В КАСТРЮЛЕ ВСЕ ИНГРЕДИЕНТЫ: инжир, сахар, апельсиновый сок, цедру, лайм. Довести до кипения, убавить огонь до слабого и варить ещё 40 минут.
Воскресенье, 13 Сентября 2015 г. 11:16
+ в цитатник
Музыкальные инструменты.Скрипка.
Королева оркестра - скрипка - самый распространенный среди струнных смычковых инструментов. "Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный",- говорили о ней музыканты еще в XVII веке.
Скрипки делали во многих странах Европы, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI-XVIII веков Амати, Гварнери, Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук своих скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок до нашего времени сохранилось не так уж много, и все они - на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
Французский художник Francois Martin-Kavel.
Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой "талией". На верхней деке - красивые, в виде латинской буквы f вырезы, которые так и называются - эфы. И размер, и форма корпуса, его мельчайшие детали, даже качество лака, которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается завитком. Перед завитком в желобке - отверстия, в которые вставлены колки. Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок (считая от самой высокой струны).
Скрипач изменяет высоту звука, прижимая струпу к грифу пальцами левой руки. Чтобы было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее головой. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.
Смычок - тоже очень важен. От него во многом зависит характер звучания.Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой стороны прикреплен к трости неподвижно.
Francois Alfred Delobbe (1835-1920)
Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет. Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и звук будет тянуться так же непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней можно исполнять длинные плавные мелодии, как иногда определяют, "на одном дыхании", то есть не прерывая их паузами и цезурами. Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на теплый, трепетный человеческий голос. Но она умеет не только петь. Есть много различных способов, так называемых штрихов, которые применяют при игре на скрипке. Можно играть не на одной, а на двух соседних струнах сразу. Тогда звучат две мелодии. Больше чем два звука одновременно извлечь нельзя, так как струны расположены не плоско, а на закругленной подставке. Однако скрипачи играют аккорды из трех или даже четырех нот особым приемом - арпеджиато - беря звуки не одновременно, а один за другим, быстро скользнув по струнам смычком.
В оркестре скрипки - главные инструменты. Им поручают ответственные эпизоды. Вспомните, как часто в оркестровых пьесах слышится пение скрипок, иногда широкое и спокойное, иногда взволнованное, а порою и драматически-напряженное. А в Польке-пиццикато братьев Иоганна и Йозефа Штраусов и некоторых других произведениях скрипки использованы совсем необычно: исполнители играют на них не смычками, а защипывая струны пальцами. Этот прием называется пиццикато.
Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для нее созданы разнообразные произведения - от виртуозных этюдов Паганини до лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для скрипки с оркестром, и вы, наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.
История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена, когда он жил (в 1-й половине XIX века), не верилось, что обыкновенный человек сам,без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. В наше время всемирно известны имена знаменитых скрипачей - Д. Ойстраха, М. Ваймана, Л.Когана, Б. Гутникова, Яши Хейфеца, И. Менухина, И. Стерна.
Энгр Жан Огюст ДоминикNiccoloPaganini.Лувр. 1899.
Анна Владимировна Егорова
Пирогов Александр Петрович.Паганини.
Игорь Жарков.Паганини.
Joseph Rodefer DeCampThe Violinist (or The Violin Girl with a Violin III)
Honthorst, Gerrit van (Dutch, 1590-1656)
Young-man-with-a-violin-jan-kupecky.
Anders Zorn - Hins Anders (1904).
Мальчик со скрипкой. Около 1886 Макаров Иван Кузьмич
Lilla-Cabot-Perry-xx-Open-Air-Concert-1890
Lady Speyer by John Singer Sargent.
Петр Александрович Нилус. Дуэт.
18 century house concert.
OwczarekJózef Chemoski 1897.
Альберт Джаббаров Юный скрипач.
Датский художник Knud Erik Edsberg (1911-2003)
Lovis Corinth Die Geigenspielerin 1900.
Mozart family crop
Фидель. Деталь алтаря церкви Св. Захария, Венеция, Джованни Беллини, 1505 год.
William Hogarth. Hudibras Triumphant. Гравюра. Лондон. 1802.
Четвёртая гравюра Уильяма Хогарта из серии из десяти гравюр, иллюстрирующих историю Худибраса, написанную Сэмюелем Батлером. Сквайр Ральф прикрепляет скрипку к позорному столбу. Худибрас верхом на коне, за ним на верёвке одноногий скрипач. Мальчик с обручем и дама, за которой ухаживает кавалер, наблюдают за этой сценой.
Лист взят из книги Томас Кук (Thomas Cook). "Hogarth Restored. The Whole Works of the celebrated William Hogarth", гравюры для которой изготавливались в 1796 - 1803 годах. Лондон.1806.
Понедельник, 03 Августа 2015 г. 14:55
+ в цитатник
Вам понадобится:
2 кг кабачков
10 помидоров
10 сладких перцев
10 головок репчатого лука
1 горький перец
1 стакан сахара
1 стакан воды
1 стакан томат-пюре
2/3 стакана растительного масла
2 ст.л. соли Способ приготовления:
Подготовить перец, нарезать его тонкой соломкой, полукольцами нашинковать лук, помидоры порезать на дольки, кабачки – на кубики.
Соединить томат-пюре и воду, влить масло, добавить соль и сахар, хорошо перемешать и довести до кипения.
По очереди закладывать в приготовленный соус овощи, после закладки каждого вида овощей тушить салат по 10 мин: сначала кабачки, вторым – сладкий перец, третьим – лук, четвертым – горький перец (промыть и мелко нарезать), последними – помидоры.
Далее овощной салат «10 негритят» раскладывается по стерилизованным банкам и закатывается.
Воскресенье, 02 Августа 2015 г. 17:15
+ в цитатник
9 ВКУСНЕЙШИХ РЕЦЕПТОВ ИЗ БАКЛАЖАН 1. Рецепт - из баклажан по-армянски Для армянского угощения баклажаны (7кг.) нарезают соломкой, солят и кладут под гнет на ночь. На утро подготовленные баклажаны поджаривают по частям на сковороде (как картошку), смешивают с отдельно поджаренным репчатым луком (2 кг.), также шинкованным соломкой, заправляют измельченным чесноком (100 гp.), солью, готовой смесью хмели-сунели (по вкусу) и полчаса тушат, помешивая массу. Затем раскладывают ее по банкам, подогревают их в кипящей воде 30 мин. и укупоривают. 2. Рецепт - закуска из баклажан по-грузински Также, примерно, консервируют баклажаны по грузинско-му рецепту 50-х годов прошлого века. Плоды нарезают кружками, подсаливают, выдерживают пару-тройку часов, чтобы они пустили сок, отжимают и поджаривают. Затем укладывают в банки, переслаивая начинкой: измельченные грецкие орехи (стакан), репчатый лук (200 г), (2 зубчика), семена кинзы (1 ч. ложка), соль и перец (по вкусу). Заливают винный уксус (3/4 стакана), сверху растительное масло (слоем 2 см). Банки подогревают в кастрюле с кипящей водой (30 мин.) и укупоривают крышками. Заготовка на зиму - рецепт из баклажан по-грузински готов. Хранить лучше в подвале. 3. 3акуска из баклажан и перца Сладкий перец и баклажаны (по 1 плоду) для заготовки по-азербайджански сначала пекут на огне и очищают от кожицы, а перец – и от семян. Помидоры (2 шт.), предварительно ошпарив и очистив от шкурки, и репчатый лук (головку) нарезают кружками и поджаривают на растительном масле. Овощи выкладывают в кастрюлю слоями, пересыпая зеленью и толченым чесноком. Солят по вкусу, тушат, а затем расфасовываю горячую массу по банкам. Укупоривают и дают остыть под одеялом. 4. 3аготовка баклажан на зиму по итальянскому рецепту В кастрюлю наливают и подогревают подсолнечное масло и с интервалом в 5 мин. по очереди кладут очищенные и измельченные лук, морковь, сладкий перец, кабачки, баклажаны, регулярно перемешивая овощи. Когда они станут мягкими, добавляют натертые помидоры (без шку-рок), итальянские травы (покупают в магазине) и варят сначала под крышкой, а затем без нее, регулярно помешивая массу. Как только она начнет немного пыхтеть, добавляют соль и сахар по вкусу. На любителя можно добавить кусочек жгучего перца. Быстро раскладывают массу по банкам, укупоривают их и дают остыть, предварительно укутав одеялом. 5. Баклажаны маринованные как грибы Все пропорции произвольные, а для баклажанов-грибочков 4 л. воды, 4 кг. баклажанов 4 головки чеснока 4 ст. ложки соли 4 ст. ложки уксусной эссенции 100 гp. растительного масла большой пучок зелени укропа Воду кипятят, добавляют соль и эссенцию, среднего и одинакового размера кубики баклажана и выдерживают ровно 5 мин. с момента закипания жидкости. Откидывают баклажаны на дуршлаг и, дав стечь воде, переносят в эмалированный таз. Туда же помещают измельченный чеснок (давить не надо), укроп и растительное масло. Осторожно перемешивают, расфасовывают по чистым банкам (0,5 л), подогревают 15 мин в кипящей воде, укупоривают и остужают шубой. 6. Маринованные баклажаны – простой рецепт Отрезают у баклажанов хвостики, складывают в кастрюлю, заливают холодной соленой водой и доводят до кипения (маленькие плоды 4 мин., большие – 5-7 мин.). Сливают во-ду, дают баклажанам остыть и укладывают в трехлитровые банки. В каждую банку добавляют специи (1 горький перец, 3 лавровых листа, 4 зубчика чеснока, 6 горошин душистого перца), заливают кипятком до плечиков, выдерживают 5 мин и сливают жидкость. Затем готовят маринад (2 л воды, 150 мл уксуса, 3 ст. ложки соли), заполняют им банки, укупоривают их и дают остыть под шубой. Зимой баклажаны нарезают кубиками и заправляют майонезом или растительным маслом с чесноком и луком. По вкусу и внешне такие баклажаны напоминают грибы. 7. Баклажаны маринованные по-корейски Баклажаны (кусочками) и перец (соломкой) в соотношении 1:1 по отдельности отваривают до полумягкости в кипятке, промывают холодной водой и отжимают. Соединяют овощи, сбрызгивают уксусной эссенцией, накрывают полотенцем и дают немного постоять. Затем добавляют нарезанный полукольцам лук (половину от веса баклажанов и перца), чеснок (2 зубчика), соевый соус, зелень. Все перемешивают, в овощной массе делаю углубление, всыпают в него молотый красный жгучий перец и выливают горячее (нагретое до появления дымка) растительное масло. Еще раз перемешивают, раскладывают по банкам и закрывают их полиэтилено-выми (капроновыми) крышками. Такая заготовка на зиму из баклажан хранится в холодильнике весь холодный период. 8. Баклажаннaя икрa, причем без соли, уксуса и сахара Баклажаны протирают салфеткой и запекают в духовке при t 200* C. до готовности (становятся мягкими и их свободно протыкает вилка). Затем осторожно перекладывают их на разделочную доску, накрывают другой чистой доской и помещаю груз (кастрюльку с водой), чтобы вытек горький сок. Остывшие плоды очищают от кожицы. Аналогично подготавливают сладкий овощной перец. Наконец помидоры заливают на 3-5 минут кипятком, обдают холодной водой и тоже удаляют кожицу. В литровую банку кладут сначала слой помидоров, затем баклажаны и перец, а сверху еще один слой помидоров. Банки выдерживают в кипящей воде 30-40 минут, закатывают крышками и остужают под шубой. Остывшие банки хранят в темном прохладном месте. Зимой содержимое банки измельчают ножом, добавляют свежеподжаренный лук, подогревают массу в сковороде около 10 минут и заправляют толченым чесноком. Икра должна быть с легким запахом дыма. 9. Баклажаны "Огонек" По рецепту на 5 литровых банок: 5 кг. баклажан 300 гp. чеснока 10 шт.красного сладкого перца 8 шт. пекучего перца 1 кг. помидор 0,5 л подсолнечного масла 1 стакан 9% уксуса cоль 1. Чистим перец, моем помидоры, чистим чеснок, моем баклажаны. 2. Когда будете чистить острый перец, делайте это в перчатках, иначе руки будут гореть еще пару дней. 3. Нужно помыть банки для закатки. Я мою их содой, потом окатываю кипятком. Крышки складываю в кастрюльку и тоже заливаю кипятком. Теперь овощи. 4. Баклажанам срезать хвостик, нарезать кружками толщиной 0,5 см. Складываем их в миску, посыпаем солью. Оставляем на 2 часа, чтобы удалить горечь. 5. В казан наливаем подсолнечное масло, нагреваем и обжариваем в нем отжатые от сока баклажаны. Таким способом можно обжарить их быстрее, чем на сковороде. Шумовкой вынимаем обжаренные баклажаны и складываем их в кастрюлю, накрываем крышкой. Так обрабатываем все баклажаны. Готовим соус для баклажан. 1. Пропускаем через мясорубку помидоры, сладкий и пекучий перец, чеснок. Ставим соус на огонь. Когда он закипит, посолите его по вкусу и влейте уксус. Прокипятите 5 минут. Убавьте огонь. 2. В подготовленные банки наливаем 2 ст.л. соуса, выкладываем слой жаренных баклажан, опять соус, опять баклажаны. Заполняем банки, накрываем их крышками и стерилизуем 40 минут. 3. Для этого налейте в кастрюлю воды столько, чтобы она доставала до середины банки. На дно кастрюли положите полотенечко. Нагрейте воду и ставьте в нее наполненную баклажанами банку. На медленном огне банка простерилизуется 40 минут. 4. Я делаю так. На одной комфорке у меня томится соус, на трех других стерилизуются банки. 5. Потом закатывайте. Я еще накрываю закатанные банки одеялом. Они дополнительно стерилизуются, медленно остывая. Весь процесс занимает около 4 часов.
Овощи тщательно моем, чистим, с помидоров снимаем шкурки и нарезаем все кубиками. Лук - мелко. Глубокую сковороду или казан разогреваем и наливаем 20 мл масла. Обжариваем в нем лук до прозрачности. В другой сковороде обжариваем кабачки в 20 мл растительного масла. Жарить 2-3 минуты. Затем с интервалом в 2 минуты укладываем в сковороду с луком следующие овощи: морковь, перец, помидоры. Затем уменьшаем огонь и тушим 20 минут. В это время нарезать зелень: петрушку, базилик, кинзу, укроп. Измельчить чеснок. Добавить в овощи, тушить 5 минут. Добавляем обжареные кабачки. Солим, сахарим. Тушим еще 10-15 минут.
Лечо по консистенции и на вкус получается очень нежным. Если будете консервировать на зиму, уложите его по чистым горячим банкам, стерилизуйте как обычно, переверните, укутайте. Из такого количества ингредиентов получается примерно 1,5 - 2 литра лечо.
Олег Трофимов родился в 1962 г. в с. Царево, Московской области.
С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище) – дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».
С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище).
Олег Трофимов участник более 20 крупных российских и зарубежных выставок.
Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей и корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Республики Кипр, Испании, Франции, Канаде, США.
Цветочный базар
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР...
Олег Трофимов :
О ГОРОДСКОМ ПЕЙЗАЖЕ...
Мне, как и многим людям на земле,не чужда любовь к путешествиям. Большим счастьем является возможность путешествовать по свету и познавать окружающий мир. Посещая разные города и страны, очень интересно наблюдать за течением жизни в больших мегаполисах и маленьких поселениях, со своим укладом, своими привычками, своей погодой и своим характером. И конечно, полученные впечатления я стремлюсь не только сохранить в своей памяти, но и поделится ими с другими людьми. А в силу профессии художника, вполне разумно, что мне предпочтителен способ общения с людьми через мои картины.
Венецианская улочка
В своих работах я стараюсь избегать избитых открыточных видов, главное передать дух, атмосферу города, не прибегая к узнаваемым архитектурным объектам, хотя конечно их трудно избежать. В первую очередь стоит задача передать в своих картинах запахи, звуки, тепло или прохладу стен городских строений, свежесть воздуха после дождя, мерцание ночных огней, все те впечатления, которые остаются у нас в душе и радуют нас в воспоминаниях.
Летнее кафе
Задача не из простых, тем более для изобразительного искусства. Трудно представить, как можно изобразить, например, вкус вина, попробованного в местном ресторанчике или вкус аутентичного деликатеса. Но ведь можно у зрителя вызвать эмоции, аналогичные испытанных мною самим. Если человек там был, он вспомнит эти ощущения, а если не был, он может это себе представить в своих мечтах, и если ошибется, то, я надеюсь, не сильно. Одним словом, жанр городского пейзажа открывает все большие горизонты, чем больше в него углубляешься...
Дождь в Ставерне
Лодки Венеции
Крыши Брюгге
Полдень в Венеции
В лучах заходящего солнца
Дождливый вечер в Париже
Венецианский мотив
Американская Венеция
Датская пастораль
Уютная Франция
Вечерний город
На пристани
О МОРСКОМ ПЕЙЗАЖЕ...
Изображение моря, воды, кораблей еще одна близкая мне тема.
Еще будучи совсем ребенком, отдыхая с родителями на море, я бегал в порт половить рыбку с причала. И, сидя на пирсе, любуясь игрой солнца на волнах, наблюдая, как заходят в порт большие корабли, слушая крики чаек, гудки пароходов, скрип причаленных старых, покрытых ржавчиной рыбацких шхун, мне представлялись дальние странствия и необычные приключения, выпавшие на долю этих морских странников.
Вечер
С тех пор, будучи в приморских городах, меня непреодолимо влечет посетить местный порт или яхт-клуб, чтобы вдохнуть замечательного морского воздуха, вспомнить эти ощущения моего детства, и милые, наивные мечты о морских путешествиях. И не важно, было ли в твоей жизни далекое плавание или нет, но море имеет чудесное свойство всегда оставаться мечтой, тягой куда-то вдаль, навстречу к неизведанному. Мне кажется, у многих людей на Земле море вызывает подобные чувства. Вот и получается, что обращаясь к морской тематике, передо мной в первую очередь стоит задача изобразить эту мечту, окутать зрителя соленым, морским воздухом и вызвать те ощущения, которые волновали и волнуют меня до сих пор при встрече с морем.
Вечер на море
Невозможно передать то чудо, когда хмурым московским деньком, берешься писать южный морской пейзаж, окунаясь в атмосферу жаркого Средиземноморья, и как непогода за окном постепенно отступает, перестает тебя раздражать и в мастерской начинает светить солнце. Разве можно жить без мечты и чудес?
Ингредиенты: Масло сливочное 100 г Мука пшеничная 100 г Сыр твёрдый 100 г Яйца куриные 1 шт.
Рецепт приготовления: 1. Для приготовления сырных крекеров нам понадобятся сыр, масло, мука, желток 1 яйца. 2. Холодное масло порубить ножом вместе с мукой. 3. Добавить натёртый сыр. 4. Затем желток. Слегка всё смешать и собрать тесто в шар. 5. Завернуть в плёнку или пакет и положить на 30 минут в холодильник. Затем тесто нужно будет ещё немного подмесить до однородности. 6. Тесто разделить на 2 части. Раскатать каждую в круг. 7. Нарезать на сегменты. 8. Коктейльной трубочкой сделать произвольные дырочки, как у сыра. 9. Выпекать крекеры минут 10 при 180°C. 10. Очень вкусны такие крекеры со сладким кофе, а так же хороши с пивом
ФРАНЦУЗСКОЕ ТЕСТО ДЛЯ ВСЕХ ВИДОВ ВЫПЕЧКИ =================================== Чтобы не потерять рецепт, жмите класс, а потом поделиться ================================== Французская кухня всегда была примером совершенства в искусстве кулинарии, а известных поваров французы считают своего рода поэтами. Французы - тонкие знатоки и любители изысканной кухни, они разборчивы и тщательны в подборе ассортимента и качества пищевых продуктов. Основываясь на французской традиции, великий французский кулинар Антуан Карем считал, что экономия - враг хорошей кухни. 1. ТЕСТО БРИЗЕ В основном это тесто можно использовать для приготовления тортов, пирогов, соленых, и сладких пирожков. Чтобы тесто хорошо удалось, необходимо приготовить хорошей консистенции сливочное масло - не слишком плотное и не слишком нежное. Таким образом, его нужно вынуть из холодильника за несколько минут до использования. Ингредиенты для торта на 4 персоны: - 200 г муки, - 120 г сливочного масла, - 3 ст. ложки воды, - 5 г соли. Приготовление На доску просеять муку горкой, в центре сделать углубление, влить в него воду, положить сливочное масло и соль, все тщательно перемешать и месить до тех пор, пока тесто не будет отставать от рук, затем на доске, обсыпанной мукой, сформовать шар и оставить на 1 час, а если необходимо, больше. 2. ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО Ингредиенты: - 300 г муки, - 125 г сливочного масла, - 50 г сахарного песка, - 1 сырое яйцо, - соль. Приготовление В кастрюле разогреть на умеренном огне сливочное масло, добавить сахарный песок, постоянно помешивая деревянной ложкой до густого состояния. На доску высыпать муку, в центре сделать углубление, куда вылить яйцо, положить щепотку соли и сладкое сливочное масло, тщательно заместить, осторожно раскатать (так как оно легко рассыпающееся), и как можно тоньше, предварительно обсыпав мукой как доску для раскатывания теста, так и скалку. 3. СЛОЕНОЕ ТЕСТО Ингредиенты: - 500 г муки, - 500 г сливочного масла, - 1 стакан воды, - соль. Приготовление Слоеное тесто является основой приготовления мучных кондитерских изделий; оно просто в приготовлении, но нужно располагать временем: в то время как тесто бризе готовится за 5 мин., для слоеного теста необходимо более часа. Основной заботой является сливочное масло, так как, если оно слишком мягкое и не достаточно обсыпаны мукой доска для раскатывания теста и скалка, тесто в процессе замешивания будет приклеиваться и ломаться. Это не создает серьезные трудности, однако будет помехой при увеличении желаемой толщины. Прежде всего просеять муку горкой, в углубление в центре медленно вылить, постоянно помешивая, стакан воды, положить щепотку соли. Воду добавлять до тех пор, пока тесто не будет прилипать к пальцам, затем сформовать шар и оставить на 5 мин. Доску для раскатывания теста и скалку обсыпать мукой и раскатать тесто. В центр положить сливочное масло (которое размягчить в руках), сложить вчетверо, очень осторожно раскатать в длину, затем сложить втрое; снова доску обсыпать мукой; тесто повернуть таким образом, чтобы складка была перед собой, раскатать тесто, как раньше, и сложить таким же образом, посыпать слегка мукой и поместить на 20 мин. в прохладное место. Затем снова начать как раньше: тесто раскатать 2 раза и оставить еще на 20 мин. Наконец, после 5—6 таких операций тесто готово 4. КЛАССИЧЕСКОЕ ТЕСТО БИНЬЕ № 1 Ингредиенты: - 250 г муки, - 2 cт. ложки растительного масла, - 2 сырых яйца, - 1/2 кофейной ложечки соли, - 1/4 л воды или молока. Приготовление В кастрюлю высыпать муку и соль, в центре сделать углубление, разбить туда целиком 1 яйцо, аккуратно перемешать деревянной ложкой. Когда первое яйцо полностью разойдется, добавить второе, затем растительное масло, молоко или воду, тщательно перемешать до состояния свежих сливок, оставить отдыхать 1 час до использования. Для сладкого теста в муку добавить 1 ст. ложку сахарного песка. 5. ТЕСТО БИНЬЕ № 2 Ингредиенты: - 250 г муки, - 160 г сливочного масла, - 6 сырых яиц, - 1/2 л воды, - 5 г соли. Приготовление В кастрюлю средней величины налить воду, положить сливочное масло, соль, поставить на умеренный огонь; как только вода закипит, снять с огня, сразу засыпать всю муку, энергично помешивая деревянной ложкой, снова поставить на огонь и продолжать помешивать до тех пор, пока вода почти полностью не испарится. Тесто будет готово, когда оно останется сухим на дне кастрюли, что можно определить, просто помешивая; тогда кастрюлю снять с огня и тесто остудить, затем добавить по одному яйцу, взбивая деревянной ложкой. Из духовки вынуть противень, проверить, чтобы он был чистым, слегка смазать сливочным маслом. Ложкой выложить на противень небольшие порции теста на определенном расстоянии друг от друга, так как при жаренье тесто вздувается. Духовку разогреть до умеренной температуры, поместить в нее противень на 20 мин. Когда порции теста поджарятся, их можно наполнить: кондитерским кремом, густым соусом бешамель, смешанным с тертым сыром, куриным фаршем, яйцами, вылитыми в кипяток, и т. п. Если необходимо сладкое тесто, добавить 30 г сахарного песка, разведенного в воде. 6. ТЕСТО БИНЬЕ С ПИВОМ № 3 Готовится как «Классическое тесто бинье № 1», только вместо молока или воды добавляется пиво. 7. ТЕСТО БИНЬЕ ВОЗДУШНОЕ № 4 Те же пропорции, что и в «Классическом тесте бинье № 1», только сначала мука смешивается с яичными желтками, затем с растительным маслом и, наконец, добавляются взбитые яичные белки. 8. БИСКВИТНОЕ ТЕСТО Ингредиенты: - 200 г сахарного песка, - 50 г просеянной муки, - 50 г картофельного крахмала, - 4 сырых яйца, - 1 пакетик ванильного сахара, - 1 щепотка соли. Приготовление В миску положить сахарный песок, ванильный сахар, яичные желтки, соль, тщательно перемешать до состояния белой массы. Если образовались комочки, продолжать перемешивать, добавляя понемногу муку и крахмал. Взбить яичные белки, аккуратно соединить со смесью, все еще раз тщательно перемешать, положить в форму, хорошо смазанную сливочным маслом, поместить в духовку. 9. ТЕСТО ДЛЯ КОНДИТЕРСКИХ БРИОШЕЙ Ингредиенты: - 200 г муки, - 125 г сливочного масла + 50 г для формы, - 10 г сухих дрожжей, - 2 сырых яйца, - 1 ст. ложка сахарного песка, - 1/2 кофейной ложечки соли. 15:37 10. ТЕСТО ДЛЯ БРИОШЕЙ МУСЛИН Как в предыдущем рецепте, только вместо 125 г сливочного масла, взять 150 г. 11. ТЕСТО ДЛЯ ПРОСТЫХ БРИОШЕЙ Ингредиенты: - 200 г муки, - 125 г сливочного масла + 50 г для формы, - 10 г сухих дрожжей, - 2 сырых яйца, - 1 ст. ложка сахарного песка, - 1/2 кофейной ложечки соли, - 2 ст. ложки молока. 12. БЛИННОЕ ТЕСТО Ингредиенты для 20 блинов: - 250 г муки, - 3 сырых яйца, - 3 стакана молока, - 5 ст. ложек растительного масла, - соль. Приготовление В миску насыпать муку горкой, в центре сделать углубление и разбить туда яйца, перемешать деревянной ложкой, добавить постепенно молоко, не допуская образования комочков; если несмотря ни на что они все же появились, тесто пропустить через крупное сито, добавить растительное масло. На кухне необходимо иметь чугунную сковороду специально для блинов; ее не нужно мыть, разве только после покупки; прежде чем поставить ее на огонь, достаточно протереть чистой бумагой. Когда сковорода будет горячей, поджарить блины, разом выливая тесто ложкой на сковороду и делая круговые движения, которые позволят хорошо их поджарить с двух сторон, затем начинать снова, пока не кончится тесто. СОВЕТЫ ПО ПРИГОТОВЛЕНИЮ ТЕСТА ДЛЯ БЛИНЧИКОВ Как все виды теста, тесто для блинчиков требует по крайней мере 2 часа отдыха перед работой с ним. Можно приготовить тесто вечером, чтобы использовать его на следующий день; тесто, оставленное отдыхать, имеет лучшее сцепление с продуктами и легче происходит брожение. Необходимость в отдыхе теста еще более ощутима, когда одним из компонентов является пиво. Конечно, если тесто требует взбитых яичных белков, то их добавляют в последний момент. Пропорцию жидкости — вода, пиво или молоко — точно привести трудно, так как различно качество муки: одна впитывает больше жидкости, другая — меньше. В любом случае тесто должно быть жидким, но более густой консистенции, чем для блинного теста; оно должно быть гладким и без комочков. Жидкость для приготовления теста никогда не должна быть слишком холодной; если она теплая, тесто лучше и быстрее забродит. Мука должна быть всегда просеяна. В миску насыпать муку горкой, в центре сделать углубление, куда положить все компоненты, указанные в рецепте; только деревянной ложкой медленно и тщательно помешивая, влить аккуратно и постепенно жидкость, избегая взбивания или слишком энергичного помешивания. Когда тесто будет готово, миску закрыть и оставить отдыхать по крайней мере 2 часа, но не в холодильник. 13. ТЕСТО ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ БЛИНЧИКОВ № 1 (начинка: мясо, мозги, овощи) Ингредиенты: - 100 г муки, - 1 сырое яйцо, соль, - 1/2 чайной ложки сухих дрожжей, - пиво. Приготовление В миску просеять муку, в центре деревянной ложкой сделать углубление, куда положить яйцо, соль, дрожжи, постоянно перемешивая с мукой, понемногу добавить пиво в таком количестве, чтобы тесто было гуще, чем тесто для блинов. Когда тесто будет готово, миску закрыть и оставить отдыхать (но не в холодильнике) по крайней мере 2 часа. 14. ТЕСТО ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ БЛИНЧИКОВ № 2 (в основном для начинки из овощей) Ингредиенты: - 125 г просеянной муки, - 1 чайная ложка растительного масла, - 1/3 стакана пива, - 2 взбитых яичных белка, - 1/2 стакана теплой воды, - 3 г соли (1 щепотка). Приготовление В миску высыпать муку горкой, в центре сделать углубление, куда налить растительное масло, положить соль, постоянно помешивая деревянной ложкой, понемногу добавить пиво и воду, оставить на 2 часа, не помещая в холодильник. Перед использованием в тесто добавить взбитые яичные белки. 15. ТЕСТО ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ БЛИНЧИКОВ № 3 (для фруктовой начинки) Ингредиенты: - 100 г просеянной муки, - 2 яичных белка, - вода, - соль. Приготовление В миску положить муку, соль, налить воду, постоянно помешивая деревянной ложкой, довести до состояния густого крема; миску закрыть и оставить тесто отдыхать 2 часа, не помещая в холодильник. Перед использованием в тесто добавить взбитые яичные белки. Тесто бризе №2 250 г муки, 125 г сливочного масла, 5 г соли, 25 г сахарного песка, 3/4 стакана воды, сода. В миску или на разделочную доску насыпать горкой муку, сделать воронку, в нее положить масло, соль, сахар, холодную воду, соду на кончике ножа. Все быстро перемешать руками до исчезновения комков, если тесто смешивать долго, пирожные получатся жесткими. Тесто скатать в шар, накрыть влажной салфеткой, чтобы тесто не заветривалось и поставить в прохладное место на 1- 2 часа. Заварное тесто 1 стакан воды, 100 г сливочного масла, 125 г муки, 4 яйца, щепотка соли. Вскипятить вместе воду, масло и соль. Кипящую массу снять с огня, высыпать сразу всю муку и тщательно перемешать лопаткой. Снова поставить на огонь, подержать 1—2 минуты, постоянно помешивая, чтобы тесто подсушилось и не прилипло ко дну. Снова снять с огня, немного охладить и добавить одно за другим 4 яйца, вымешивая каждый раз быстро и тщательно. Тесто должно получиться эластичным, тягучим, а не сухим, но и не жидким. Для французских кондитеров это тесто служит основой для приготовления самых разнообразных изделий: эклеров, шу с кремом (в отличие от эклеров, имеющих круглую форму), Сент-Оноре, профитролей и пончиков-суфле. Слоеное тесто 300 г муки, 1/2 чайной ложки мелкой соли, 1 стакан воды, сливочное масло (около 250 г). Насыпать на доску 300 г муки, в середине сделать лунку, в нее насыпать половину чайной ложки соли, влить 1 стакан холодной воды, смешать муку с водой, чтобы получить упругое, но не сухое тесто. В случае необходимости добавить еще воды. Это тесто скатать в шар и отложить на 30 минут, прикрыв салфеткой, затем отвесить кусок масла в два раза меньше веса теста (масло должно быть одной консистенции с тестом). Тесто раскатать в виде прямоугольника так, чтобы края были немного тоньше, чем середина. Положить в центр подготовленный кусок масла и завернуть края теста в виде конверта. Слегка посыпав сверху мукой, раскатать тесто с маслом в длинную и тонкую полоску, сложить ее втрое, перевернуть сложенное тесто боковой стороной к себе и еще раз раскатать, а затем снова сложить 'тесто втрое. Эта операция называется «дать тесту два оборота», так как оно дважды складывается и раскатывается. Отложить тесто в прохладное место на 20 минут, прикрыв салфеткой. Затем вновь «дать два оборота», снова положить в холодильник на 20 минут и в последний раз раскатать таким же образом. После этого тесто готово к выпечке из него волованов, буше, пирожков, всяких пирожных и тортов. Французские кондитеры предупреждают, что приготовление этого теста весьма сложно, тем более для начинающих хозяек, но советуют не отчаиваться и практиковаться в его приготовлении как можно чаще, чтобы достигнуть успеха, так как результат стоит приложенных усилий. Должна честно признаться, что мне терпения не хватает и, когда требуется слоеное тесто, я с успехом пользуюсь таким рецептом: Слоеное тесто быстрого приготовления 500 г муки, 300 г сливочного масла, 1 яйцо, 4/5 стакана воды, 1/2 чайной ложки соли, 1 чайная ложка лимонного сока или уксуса. На разделочную доску просеять муку, положить в нее охлажденное масло, нарезанное кусочками. Порубить ножом вместе с мукой, стараясь как можно лучше измельчить его, После этого в муке, смешанной с маслом, сделать лунку, влить в нее подсоленную воду, лимонный сок, яйцо и быстро замесить тесто. Из теста скатать шар, накрыть влажной салфеткой и поставить на 30 минут в прохладное место, после чего раскатать и приступить к разделке. Пока тесто отлеживается, приготовить крем для торта. Песочное тесто 150 г муки, 100 г сливочного масла, 75 г сахарного песка, 2 сваренных вкрутую желтка или 1 сырое яйцо, щепотка соли. Насыпать горкой муку, в середину положить размягченное, но не растопленное масло, песок, желтки, протертые через сито. Ароматизировать лимонной цедрой или ванилином. Замесить тесто и поставить его в прохладное место на 1—2 часа, после чего можно выпекать различные изделия. Сдобное тесто для бриошей 700 г муки, 400 г сливочного масла, 6 яиц, 50 г сахарного песка, 30 г дрожжей, 1 стакан молока или воды. Есть несколько способов приготовления теста для бриошей. Может меняться как рецептура, так и способ приготовления. Мы приводим один ИЗ НИХ. Тесто приготовить за день до выпечки бриошей. Четвертую часть всей муки насыпать горкой в миску, в середину вылить дрожжи, разведенные в нескольких ложках теплой воды. Пальцами смешать муку с дрожжами; если воды недостаточно, добавить ее еще немного, чтобы получился мягкий комочек теста; опустить его в миску с теплой водой, чтобы тесто поднималось (опара). В это время насыпать горкой оставшуюся муку, сделать углубление, в него влить яйца, хорошенько все смешать и выбить тесто, поднимая и бросая его на стол до тех пор, пока оно не станет эластичным и не будет отставать от рук и от стола. Полученное тесто соединить с увеличившейся вдвое опарой. После этого добавить соль и сахар, смешать и через 2 минуты положить растопленное (но не Горячее!) масло, поставить в теплое место на 3—4 часа. Когда тесто удвоится в объеме, обмять его рукой и поставить на ночь в холодильник или любое прохладное место. Утром снова отбить тесто на посыпанном мукой столе, а затем придать изделию желаемую форму: можно сделать много круглых булочек; если на каждую из них сверху положить меньший шарик из теста, получится традиционная по форме французская булочка бриошь; можно заплести из теста косу и уложить ее в круглую форму с отверстием посредине. Приготовленные из теста полуфабрикаты снова поставить в теплое место на час-полтора, чтобы они поднялись, после чего смазать поверхность взбитым яйцом и поставить в духовой шкаф. Французское сдобное бездрожжевое тесто Французское сдобное основное тесто Французы используют такое сдобное бездрожжевое тесто, как универнальную основу для тортов (но тут надо иметь ввиду, что французы часто многослойные открытые пироги тоже называют тортами). Выпечка получается вкусная, рассыпчатая, да и рецепт простой – попробуйте! Ингредиенты: - 1 стакан пшеничной муки (предварительно просейте); - 125 грамм сливочного масла, разогретого до консистенции густой сметаны; - 1 столовая ложка сахарного песка; - 0,1 чайной ложки соли; - 1 яичный желток; - 1 столовая ложка холодной воды. Форма у меня была 26 сантиметров в диаметре, тесто я раскатала толщиной 3 мм. Если форму у Вас больше, то теста делайте больше, потому что фактически получается 1 тонкая лепешка для моей формы, тоньше уже не сделать:). Как сделать сдобное бездрожжевое тесто Муку, сахарный песок и соль высыпать в блюдо, смешать, разровнять и сделать в серединке ямку, куда вылить яичный желток, сливочное масло и воду. Отделяем желток от белка для сдобного теста Сдобное тесто мешать руками до тех пор, пока оно не соберется в один гладкий комок. Тесто кладем в мешок и убираем в холодильник на 2 часа или ночь. Скатываем сдобное тесто в шар, кладем в мешок и убиваем в холодильник Готовое тесто раскатать на посыпанной мукой доске в пласт толщиной 3 мм. Как сделать выпечку из сдобного теста Положить в форму для выпечки торта смазанный маслом пергамент так, чтобы он закрывал боковые стенки (либо просто смажьте кусочком сливочного масла саму форму). При помощи скалки поместите тесто в форму и аккуратно его разровняйте, положите начинку, поставьте в холодильник минут на 30 (это обязательно нужно сделать, потому что пока вы выкатывали тесто, оно немного «подтаяло»). Если торт печется без начинки, наколотить тесто вилкой. Взять пергамент, выложить на тесто и сверху насыпать горох, фасоль или рис, которые не дадут форме во время выпечки деформироваться. Поставить в разогретую до 200-210 градусов Цельсия и выпекать примерно 20 минут до тех пор, пока тесто не подрумяниться.ставить в горячую духовку.
Развлечение «Веселая слобода» (с детьми подготовительной к школе группы)
Наш педагогический коллектив ставит задачу – показать детям красоту русского языка посредством знакомства с устным народным творчеством. Мы стараемся почерпнуть знания об истоках, формах русского фольклора из специальной литературы, общения с людьми старшего поколения. Особое внимание обращаем на произведения детского фольклора.
Знакомя детей с формами и средствами языковой выразительности фольклорных произведений, мы используем разнообразные приемы: беседы, речевые игры, чтение художественной литературы, во время которого особое внимание уделяем русскому прикладному искусству, включаем детей в участие в обрядах, играх, хороводах, погружаем в мир народной музыки, игру на русских народных музыкальных инструментах. Во время такого взаимодействия детям открывается занимательный и яркий мир народного творчества.
В течение нескольких лет в нашем детском саду функционирует фольклорная группа «Веселая слобода», в состав которой входят воспитанники подготовительных групп. Она принимает активное участие в подготовке и проведении детских фольклорных праздников, включающих обрядовые сценки, отражающие быт крестьян российской деревни и сезонные явления природы.
В учреждении организован мини-музей «Преданья старины», в котором дети, под руководством взрослых ближе знакомятся с историей быта, искусством русского народа. Предметы музея можно потрогать, узнать удивительную историю судьбы каждой старинной вещи, поиграть с ней.
Развлечение «Веселая слобода»
(с детьми подготовительной к школе группы).
Цель.Приобщать детей к традициям русского народа – посиделками, совершенствовать умение участвовать в совместной игре с другими детьми, вести себя адекватно в обществе детей и взрослых, закрепить умение применять полученные навыки общения в игровых ситуациях.
Материалы и оборудование. Аудиозаписи русских народных песен: « К вам гости пришли», «Крутись веретенце», «Ой, вставала я ранешенько», «Веселый хоровод», «Русская народная пляска», «Блины»; бубенцы, деревянные ложки, трещотки; блины для угощения детей; для игры «Карусель» - разноцветные ленточки на палке (высотой 2 м); клубочки, валенки, платочки, пяльцы, нитки, спицы, лапоть, шаль.
Персонажи. Хозяйка, Хозяин, Домовой – взрослые.
Порядок работы.
Дети стоят перед залом. Хозяйка посиделок - воспитатель в русском народном костюме – входит в зал. Звучит русская народная мелодия. Хозяйка обращается к зрителям.
Хозяйка. На завалинке, в светелке
Иль на бревнышках каких
Собирали посиделки
Пожилых и молодых.
При лучине ли сидели,
Иль на светлый небосвод –
Говорили, песни пели
И водили хоровод.
А играли как! В горелки!
Ах, горелки хороши!
Словом, эти посиделки
Были праздником души.
Дети входят в зал, кланяются хозяйке.
Хозяин. Эй, люди добрые! Вам ли сегодня по домам сидеть, да в окно глядеть! Вам ли сегодня туманиться, грустить да печалиться.
Хозяйка. Рады видеть у себя в гостях, в своей горлице. Здесь для вас, для гостей дорогих, будет праздник большой, праздник радостный. По обычаю, по-старинному – посиделкаминазывается. Веселья да радости вам.
Дети исполняют русскую народную песню «К нам гости пришли».
Хозяйка. Гость на двор – хозяину радость. Красному гостю – красное место. Будьте как дома, присаживайтесь.
Девочка. Не беспокойся, хозяюшка, мы дома не лежим и в гостях не устоим.
Хозяин. У нас для каждого найдется и местечко, и словечко.
Мальчик. Гости – люди подневольные, где посадят, там и сидят.
Хозяйка. Редкий гость никогда не в тягость.
Девочка. Дома сидеть, ничего не высидеть. Решили на людей посмотреть, да себя показать.
Хозяйка. Давно мы вас ждем – поджидаем, праздник без вас не начинаем.
Мальчик. Ехали мы мимо, да завернули до дыму.
Дети садятся на лавки.
Хозяин. Удобно ли вам, гости дорогие?
Всем ли видно, всем ли слышно?
Всем ли места хватило?
Ребенок. Гостям – то, известное дело, хватило места, да не тесно ли хозяевам?
Хозяйка. В тесноте, да не в обиде! Сядем рядком, да поговорим ладком.
Хозяин. Погуляем на празднике нашем.
Нигде не найдете вы праздника краше.
Хозяйка. А как вечер наступает, весь народ гулять идет, хороводы начинает водить.
Под русскую народную мелодию дети водят хоровод.
Хозяйка. Небылицы в лицах
Сидят в темницах – светлицах.
Щелкают орешки,
Да творят насмешки.
Ни короткие, ни длинные,
А такие, что в самый раз,
Как от меня - до вас.
Дети исполняют шутливые диалоги.
1 диалог.
- Федул, что губы надул?
- Кафтан прожег!
- А велика ли дыра то?
- Один ворот остался.
2 диалог.
- Тюха, есть хочешь?
- Нет, я перекусил!
- А что перекусил?
- Да съел краюшку хлеба.
- А ты бы ее в горшке со сметаной мочил.
- Да в горшок не влезла.
3 диалог.
- Не проходил, ли тут мальчик?
- Маленький?
- Маленький
- Рыженький?
- Рыженький.
- В красной рубашке?
- В красной рубашке.
- Босоногий?
- Босоногий.
- Нет, не проходил.
Хозяйка. На Руси уж так идет,
Что талантливый народ
Сам себе и жнец, и швец.
И на дудочке игрец.
И блоху он подкует,
Дом добротный возведет,
Утварь всю по дому справит,
Чашей полной дом тот станет.
Хозяин. Какие же девицы – красавицы к нам пожаловали! Как песню начнут спевать, да ниточку в клубочек мотать – заслушаешься, залюбуешься.
Девочки мотают клубочки и поют русскую народную песню без музыкального сопровождения «Крутись веретёнце». Мальчики «подшивают» валенки или имитируют выполнение какой-то другой хозяйственной работы.
Хозяйка. Ай, да песня хороша, развернулась впрямь душа.
И клубочки хороши, ровно скатаны. Ай, да девицы, ай, да красавицы.
Хозяин. А вы, ребятушки, что призадумались? Призадумались, закручинились! Вижу, вижу, что и вам поплясать захотелось. Покажите свой талант.
Дети исполняют русскую народную пляску.
Слышен стук, чихание. Из-за печи показывается взрослый в расписной рубахе, парике – «Домовой».
Хозяйка. Милости просим, гость дорогой.
Проходи, повеселись с нами.
Домовой. Какой я вам гость?
Хозяйка. А, кто же ты? Что за «неведома зверушка»?
Домовой. А вот и врёшь. Я, можно сказать, век здесь живу. Дом, можно сказать, на мне держится. А они явились – да с песнями, да с инструментами! Где справедливость? Одним - все, а другим ничего?
Хозяйка. Зачем к нам пожаловали?
Домовой. Мне друг Нафаня прислал письмо: «Кузька, ты большой стал, домовитый, умный – учи скороговорки». А я один не могу справиться. Помогите мне, а то ничего что-то не получается.
Обращается к детям за помощью. Дети показывают свое умение произносить скороговорки.
1 ребенок. Три сороки тараторки
Тараторили на горке.
2 ребенок. Летят три пичужки
Через три избушки.
3 ребенок. Вёз корабль карамель
Наскочил корабль на мель.
4 ребенок. Мамаша Ромаше
Дала сыворотки из-под простокваши.
Хозяин. Какие молодцы! Славно, славно у вас получилось! И у тебя, домовой, все получилось.
Домовой. Делу – время, потехе – час. Кто будет играть со мной сейчас?
Домовой приглашает детей поиграть в игру « Карусель». В центре зала устанавливается шест с разноцветными лентами. Дети берутся за ленточки и начинают бежать по кругу в соответствии с ускоряющимся ритмом русской народной мелодии. После 2 – 3 кругов бега музыка затихает, и на карусели приглашаются покататься другие дети.
Домовой. А сейчас для вас, ребятки,
Загадаю я загадку.
Знаю, знаю наперёд –
Вы, смекалистый народ!
Без нее мы как без рук,
На досуге – веселушка
И накормит всех подруг.
Кашу носит прямо в рот
И обжечься не дает.
Ложка.
Девочка. Звонкие, резные
Ложки расписные.
От зари и до зари
Веселятся ложкари.
Дети под русскую народную мелодию играют на ложках.
Хозяин. Вот так ложки-веселушки,
Так и просятся в частушки.
1 ребенок. Лодырь да бездельник -
Им праздник и в понедельник.
2 ребенок. Ныне лягушки, завтра гуляшки,
Останешься без рубашки.
Хозяйка. Там, где песня льется, там легче живется!
Запевайте-ка песню шуточную, прибауточную.
Исполняется русская народная песня « Ой, вставала я ранешенько».
Хозяин. Как известно всем, подружки –
Мастерицы петь частушки
И вы, парни не зевайте, девчатам тоже помогайте.
Дети исполняют частушки под русские народные мелодии.
Частушки.
Как гармошка заиграла,
И пустились ноги в пляс.
Мы веселые частушки
Пропоем сейчас для вас.
Мы частушки запоем,
Запоем мы громко.
Затыкайте ваши уши,
Лопнут перепонки.
Не хотела я плясать,
Стояла и смеялась.
Как гармошка заиграла,
Я не удержалась.
Если б не было воды,
Не было б и кружки.
Если б не было девчат,
Кто бы пел частушки.
У березки, у сосенки
Тоненькие веточки.
А мы бойкие девчонки,
Все мы как конфеточки.
А у нас во дворе
Крякали утята.
А я с печки босиком
Думал, что девчата.
Я надену бело платье,
Буду в нем красавца,
Пусть лентяи не подходят,
Пока не исправятся.
Мы пропели вам частушки,
Вы скажите от души.
Хороши частушки наши,
И мы тоже хороши.
Хозяйка. Веселил нас много раз
Русский танец перепляс.
Сколько удали, задора,
Сколько радости во взоре!
Ребенок. Много танцев нам известно,
Мы их любим танцевать
А на этих посиделках
Русскую хотим плясать.
Мальчик и девочка исполняют русский танец.
Хозяин.Играми да плясками сыт не будешь. Славится наш народ гостеприимством, да угощением знатным.
Домовой.И я есть хочу.
Хозяйка. Чем же, гости дорогие, вас угостить?
Домовой.Блинов хочу!
1 ребенок.Спасибо, хозяева, за добрые слова, но мы давно блинов не ели, мы блиночков захотели…
Дети исполняют народную песню « Блины». По окончании песни Хозяйка достает блины из печи.
Хозяйка. Гости, будьте все здоровы!
Вот, блины мои готовы! (Угощает детей блинами.)
1 ребенок.Посидели, повеселились,
Пора и честь знать.
2 ребенок.Спасибо, хозяин с хозяйкой,
За веселье да за угощенье.
3 ребенок.Мы славно гуляли
На празднике нашем,
Нигде не найдете
Вы праздника краше.
4 ребенок.Так будьте здоровы, живите богато,
А мы уезжаем до дому, до хаты.
Хозяйка. Ну, повеселились, пора и нам за работу браться.
Хозяин.Пойду дрова рубить, воду носить, буду печь топить.
Хозяйка. До свидания, дети.
Хозяин. До свидания, взрослые.
Дети под музыку уходят из зала.
Булгакова С. заведующая,Лисенкова Т. старший воспитатель,
Необходимость приобщения молодого поколения к национальной культуре трактуется народной мудростью: наше сегодня, как никогда наше прошлое, также творит традиции будущего. Что скажут о них наши потомки? Наши дети должны хорошо знать не только историю Российского государства, но и традиции национальной культуры, осознавать, понимать и активно участвовать в возрождении национальной культуры; самореализовать себя как личность любящую свою Родину, свой народ и все что связано с народной культурой: русские народные танцы, в которых дети черпают русские нравы, обычаи и русский дух свободы творчества в русской пляске, или устный народный фольклор: считалки, стихи, потешки, прибаутки, пусть это будут народные игры, в которые дети очень любят играть.
Радость движения сочетается с духовным обогащением детей. Формируя у них устойчивое отношение к культуре родной страны, создавая эмоционально-положительную основа для развития патриотических чувств. Народные игры способствуют воспитанию сознательной дисциплины, воли, настойчивости в преодолении трудностей, приучают детей быть честными и правдивыми.
Игры являются неотъемлемой частью интернационального, художественного и физического воспитания детей разного возраста.
Игра – это школа воспитания. В ней свои «учебные предметы». Одни из них развивают у детей ловкость, меткость, быстроту и силу; другие учат премудростям жизни, добру и справедливости, чести и порядочности, любви и долгу. Игра формирует высокую нравственность.
Неоценимым национальным богатством являются календарные народные игры. Они вызывают интерес не только как жанр устного народного творчества. В них заключена информация, дающая представление о повседневной жизни наших предков – их быте, труде, мировоззрении. Игры были непременным элементом народных обрядовых праздников.
Основным условием успешного внедрения народных игр в жизнь детей всегда было и остается глубокое знание и свободное владение обширным игровым репертуарам, богатое и разнообразное по своему содержанию.
А.П.Усова; К.Д.Ушинский, П.Ф.Лесгафт отмечали, что в национальных играх ребенок приобретает знакомство с привычками и обычаями только известной местности, семейной жизни, известной среды, его окружающей. Они считали подвижные игры ценнейшим средством всестороннего воспитания личности ребенка, развития у него нравственных качеств: честности, правдивости, выдержки, дисциплины, товарищества.
К.Д.Ушинский писал: «Как нет человека без самолюбия, так нет человека без любви к отечеству, и эта любовь дает воспитанию верный ключ к сердцу человека…» именно поэтому наши интересы обратились к нравственным ценностям, к национальной культуре нашего народа.
Опыт работы в детском саду по приобщению детей к русской народной культуре является результатом многолетних наблюдений, практических наработок, в основе которых лежит теория развития ребенка как личность, его социализация. Правильно организованное воспитание и процесс усвоения ребенком опыта общественной жизни, сформированное условие для активного познания дошкольником окружающей его социальной действительности имеет решающее значение в становлении основ личности.
С первых лет жизни ребенка приобщение его к культуре, общечеловеческим ценностям помогают заложить в нем фундамент нравственности, патриотизма, формирует основы самосознания и индивидуальности.
Проанализировав уровень воспитанности детей, пришли к выводу, что у них недостаточно формируется нравственно-этические чувства, воспитывается любовь к Родине. Данные исследования помогли разработать методический проект, основанный на приобщение детей к национальной культуре в соответствии с лучшими традициями педагогики.
Проект составлен в соответствии с требованиями и рекомендациями программ « Программа воспитания и обучения в детском саду», «Приобщение детей к истокам русской народной культуры».
Проект ориентирован на четыре возрастные ступени:
младший возраст - от 3-4 лет;
средний возраст – от 4-5 лет;
старший возраст – от 5-6 лет;
подготовительную к школе группу от 6 - 7 лет.
Проект построен на основе главных методических принципов: учет возрастных особенностей детей, доступность материала, постепенность его усложнения
Основные цели и задачи проекта:
Создать систему работы, по приобщению детей к истокам русской народной культуры, через русские народные подвижные игры.
Привлечь родителей в воспитательно-образовательный процесс через проведение русских народных подвижных игр, знакомство с календарными праздниками их обычаями и традициями.
Создать условия для самостоятельного отражения полученных знаний, умений детьми.
Воспитывать интерес и любовь к русской национальной культуре, народному творчеству, обычаям, традициям, обрядам, народному календарю, к народным играм и т. д.
Использовать все виды фольклора (сказки, песенки, потешки, заклички, пословицы, поговорки, загадки, хороводы), так как фольклор является богатейшим источником познавательного и нравственного развития детей. Знакомство детей с народными праздниками и традициями, народными играми.
Методический проект на доступном детям уровне знакомит детей с народными играми, народным календарем, основами православной культуры, традициями, бытом, обычаями русского народа, крестьянским трудом, способствует развитию познавательных способностей у детей, формированию высокой нравственности, воспитывает любовь к Отечеству, уважение к предкам, интерес к самобытной русской культуре. «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой…» становятся ближе, понятнее ребенку.
В группах создана специальная среда с целью приобщения детей к народной культуре, народному искусству.
«Полочка народного декоративно- прикладного искусства»,
Мини-музей народной старины «Русская горница»
Разработаны перспективные планы по приобщению к истокам русской народной культуры, по народным подвижным играм.
Составлена картотека: русских народных, хороводных, малоподвижных, подвижных игр.
В уголках для родителей постоянно помещается материал по народному календарю, по русской кухне, по народным праздникам «Пасха», «Рождество», «Новый год», «Масленица» и другие.
Проектом предусматривается развитие интереса к истории жизни и деятельности людей, явлениям природы, воспитания любви к родному краю, городу, поселку, России.
Основной формой работы остаются занятия, которые проводятся как фронтально, так и подгруппами, и индивидуально. Используются комплексные, сюжетные, тематические и другие виды занятий.
Наряду с занятиями новой формой организации являются праздники: календарные, фольклорные, обрядовые, дни именин и т.д. в фольклорных праздниках принимают участие дети всех возрастов, меняется лишь долевое их участие от возраста к возрасту.
В детском саду регулярно проводятся народные праздники: Осенние посиделки, Масленица, Зимние святки, активными участниками которых являются и взрослые и дети.
При разработке сценария народного праздника особое внимание уделяется подбору словесно-музыкальных, драматических, игровых и хореографических произведений обрядово-календарного фольклора. Произведение соответствует содержанию праздника, высокохудожественные, интересные и доступные для ребят.
Главным показателем успешности праздника является эмоционально окрашенность атмосферы. Эту атмосферу определяет естественность поведение детей, заинтересованность, радостные эмоции, рождаемые действиями персонажа. Чем больше на празднике сюрпризов, тем больше праздник соответствует главному назначению – радовать детей.
Насыщенность народного праздника творческими импровизациями, сюрпризными моментами стимулирует интерес детей, усиливает их впечатления и переживания, обогащает художественное и эстетическое восприятие. А главное, обеспечивает естественное приобщение детей к национальным традициям, утверждает в их сознании фундаментальные, духовные и эстетические ценности.
Особое внимание уделяется укреплению связей с родителями. Совместное участие в творческих мероприятиях помогает объединить семью и наполнить ее досуг новым содержанием. Создание условий для совместной творческой деятельности, сочетание индивидуального и коллективного творчества детей и родителей способствует единению педагогов, родителей и детей. Что формирует положительное отношение друг к другу. Родители стали активными участниками педагогического процесса: они принимают участие в проведение русских народных праздниках, в изготовлении атрибутов в мини-музее «Русской избы», в украшении группы к русским народным праздникам «Пасха», Рождество, Новый год, Масленица, участвуют в играх, активно обсуждают вопросы воспитания на родительских собраниях и семинарах.
Результатами проведенной работы являются:
Использование детьми в активной речи потешек, считалок, загадок.
Умеют играть в русские народные подвижные игры. Используя считалки.
Знание сказок и сказочных героев, умение узнавать их в произведениях изобразительного искусства.
Осмысленное и активное участие детей в русских народных праздниках (знают название праздника, поют песни, исполняют частушки, читают стихи).
Знание истории русского народного костюма, головных уборов.
Используют атрибуты русской народной культуры в самостоятельной деятельности.
Бережно относятся к предметам быта, произведениям народного творчества.
М.Ф. Литвинова. Русские народные подвижные игры для детей дошкольного и младшего школьного возраста: Практическое пособие. – М.: Айрис-пресс, 2003.
О.Л.Князева, М.Д.Маханева. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа. Учебно-методическое пособие. – СПБ.: Детство-Пресс,2004.
Знакомство детей с русским народным творчеством: Конспекты занятий и сценарии календарно-обрядовых праздников: Методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений/Авт.сост.Л.С.Куприна, Т.А.Бударина, О.А.Маханева, О.Н,Корепанова и др. –СПб.: «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2004.
Народный календарь – основа планирования работы с дошкольниками по государственному образовательному стандарту: План-программа. Конспекты занятий. Сценарии праздников: Методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений / Николаева С.Р., Катышева И.Б., Комбарова Г.Н., и др. – СПб.: «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2004.
Тихонова М.В., Смирнова Н.С. красна изба…Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. – СПб.: «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2004.
Календарные обрядовые праздники для детей дошкольного возраста. Авторский коллектив: Пугачева Н.В., Есаулова Н.А., Потапова Н.Н. учебное пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005.
Воскресенье, 01 Февраля 2015 г. 21:22
+ в цитатник
Автор: Сошенко Любовь Николаевна воспитатель МОУ "РСОШ №3" (Белгородская область)
Цели:
воспитывать любовь к своей Родине, к родному краю;
формировать представление о русских народных обычаях, традициях;
знакомить детей с особенностями белгородского фольклора (песни, частушки, загадки, пословицы, …);
развивать творческие способности, эстетическую культуру детей.
Оформление в стиле русской горницы с "красным" углом. Стол накрыт белой скатертью. На столе самовар, посуда с угощениями, бублики в вязке. Слева – имитация русской печки, возле печки прялка. Немного в стороне – столики с выставкой изделий народных промыслов: хохлома, городец, жост, платки павлово-посадские, матрёшки и т. д.
Ход праздника
Звучит русская народная песня.
На сцену выходит хозяйка горницы.
Хозяйка:
Здравствуйте, гости дорогие, гости званые и желанные! Рада видеть вас в своей светлице. А ещё пуще радёхонька, что вы песни и пляски народные бережёте, слово русское храните, не забываете ремесло традиционное, потому как в этом скрыта душа народа, отчий край. А чем откликается в душе отчий край?
Да перво-наперво, природой-матушкой, людьми с их обычаями, песнями, танцами, костюмами да ремёслами. Вот за то, что собираете по крупицам, храните и другим передаёте любовь ко всему народному, моё нижайшее почтение. Мой поклон вам! (Кланяется)
Широко ты, Русь, по лицу земли
В красе царственной развернулася.
У тебя ли нет богатырских сил,
Старины святой, громких подвигов?
- Гость на порог – хозяину радость.
- Кого почитают, того и величают.
Хозяйка:
Прошу в избу, во светлицу. Будьте как дома. Прошу угощения откушать да гармошку послушать.
С давнего времени по сей день живут в народе ярчайшие самоцветы: сказки, песни, пословицы и поговорки, частушки, игры, которые и в настоящее время не потеряли своей первозданной прелести.
Ученик:
Что за диво: посиделки на Руси!
Так и хочется от счастья голосить.
Вечерком, зимой студёной
В тёплый дом зайти с поклоном,
Да совета у сердечка попросить!
Народный хор "Золотаюшка" исполняет песни:
1."Белый город"
2. "Сельская плясовая"
Ученик:
Испокон веков на Руси-матушке
Живёт народ приветливый,
Хранит сказки старинные,
Игры, забавы разные,
Частушки, припевки лукавые,
Поговорки и загадки мудрые.
Ученик:
Небылицы в лицах
Сидят в теремах-светлицах,
Щёлкают орешки,
Да творят насмешки.
Хозяйка:
Гляньте-ка, что за люди там ходят?
Да это же Никодим и Егор!
Давайте послушаем,
О чём они ведут разговор!
Сценка: "Небылицы в лицах"
Егор:
Здорово, Никодим!
Никодим:
Здорово, Егор! Откуда идёшь? С кудыкиных гор?
Егор:
А как у вас, Никодим, поживают?
Никодим:
На босу ногу топор надевают!
Сапогом траву косят,
В решете воду носят.
Наши сани едут сами,
А лошади наши с усами,
Бегают в подполье за мышами!
Егор:
Да это же кошки!
Никодим:
Комара тебе в лукошке!
Наши кошки живут в гнезде, летают везде,
Прилетели во двор, завели разговор: "Кар-р! Кар-р!"
Егор:
Да ведь это же вороны!
Никодим:
Мухомор тебе варёный!
Наша-то ворона ушаста,
В огороды шастает часто.
Скок да скок через мосток,
Белым пятнышком хвосток.
Егор:
Да ведь это же зайчишка!
Никодим:
В нос тебе еловая шишка!
Нашего зайца все звери пугаются,
Прошлой зимою в лютый мороз
Серый зайчище барана унёс.
Егор:
Да ведь это же волк!
Никодим:
По лбу тебе щёлк!
Неужели не слыхал никогда ты,
Что волки у нас рогаты?
Волк трясёт бородою, пообедал лебедою!
Егор:
Да ведь это же козлище!
Никодим:
Щелчков тебе тыща!
Наш козёл под корягу ушёл,
Хвостом шевелит,
Ставить сети не велит!
Егор:
Да ведь это же налим!
Никодим:
Нет, не налим!
Мы про налима так говорим:
Налим Никодим гордится собою,
Налим Никодим носит шубу соболью,
Ни перед кем её не ломает
И шуток не понимает!
(Кланяются)
Ученик:
Гармонь, гармонь!
Гуляет песня звонко
За каждый покачнувшийся плетень,
Гармонь, гармонь!
Родимая сторонка,
Поэзия российских деревень!
Детьми исполняется песня Белгородской области "Молодая канарейка"
Ученик:
После песни русской славной
Ноги сами рвутся в пляс,
Мы сейчас попляшем ладно,
Гости, поддержите нас.
Хоровод: "На горе-то калина".Танцует фольклорный ансамбль "Калинушка".
Хозяйка:
Сам весел будешь и других посмешишь,
Смешно – грешно, весело – потешно!
Народная игра Белгородской области: "Шёл Козёл по лесу"
Ученик:
Эх, частушка, мелодии кружево,
Ты давно на Руси рождена!
В зимний день ты в деревне завьюженной,
На гулянку девчонок звала.
Ученик:
Баянист, а ну пошире
Ты растягивай меха
Мы частушки бы пропели,
Так и рвутся с языка.
Частушки Белгородской области.
1.Эй, девчата – хохотушки
Запевайте-ка частушки,
Запевайте поскорей,
Чтоб порадовать гостей.
2.Не хотела я плясать
Стояла, стеснялася,
А гармошка заиграла,
Я не удержалася.
3.Белгородская земля
Урожаем славится,
Это, девушки, не зря,
Каждому здесь нравится.
4.Две старухи на печи
Ждут омоложения
Одной 80 лет
Другая без движения.
5.Ты играй, гармошка, краше,
А мы будем подпевать,
Белгородские девчата
Не умеют унывать.
6.Белгородские девчата
Красотою славятся
А как песни запоют
Сразу все влюбляются.
7.Подружка моя
Пляшет без оглядки
Поломала каблуки,
Отдавила пятки.
8.У меня дружочек был,
Звали его Михаил,
Может видели такого?
Рот разинувши ходил.
9.Не ходите, девки в лес,
Комары кусаются,
А на тех, кто краше всех,
Пуще всех бросаются.
10.Я частушек много знаю,
Я девчонка боевая,
С Белгородской области,
Не могу без гордости.
11.Как у наших у ворот
Разевала баба рот,
Разевала баба рот
И кидалась на народ.
12.Ох, довольно, мы напелись,
Дайте смену новую,
Ой, спасибо гармонисту
За игру весёлую.
Хозяйка:
А сейчас я узнаю, хорошо ли все знают пословицы?
1.Труд человека кормит, а …/ лень портит/.
2.Кто много говорит, тот…/мало делает/.
3.Не спеши языком, …/торопись делом/.
4.С кем поведёшься, …/ от того и наберёшься/.
5.Делу – время, …/ потехе – час/.
6.Не сиди сложа руки, …/ так и не будет скуки/.
7.Сделал дело,…/ гуляй смело/.
8.Повторенье - …/мать ученья/.
Хозяйка:
А сейчас игра народная "Дедушка-сапожник".
/Водящий в кругу (дедушка-сапожник) с закрытыми глазами.
-Дедушка-сапожник, сшей нам сапоги!
-Погодите, детки, потерял очки.
-Дедушка-сапожник, сколько с нас возьмёшь?
-Два рубля с полтиной, пятачок и грош.
-Дедушка-сапожник, ты с ума сошёл?
-Погодите, детки, я очки нашёл!
(Дед старается поймать кого-нибудь и тот становится водящим)
Хозяйка:
Летела сова – весёлая голова,
Вот она летала-летала и села,
Да хвостиком повертела,
Да по сторонам поглядела
И опять полетела, да пёрышки обронила,
А пёрышки непростые,
На каждом загадка написана.
Раз нашли мы эти пёрышки, должны и загадки отгадать.
Загадки
1.В брюхе – баня,
В носу – решето.
На голове – пуговка,
Всего одна рука и та на спине. (Чайник)
2.Никогда не ест,
А только пьёт,
А как зашумит –
Всех приманит. (Самовар)
3.Всех кормлю с охотою,
А сама безротая. (Ложка)
4.Тянется, а не резина,
С клапанами, а не машина,
Песни поёт, а не радио. (Баян)
5.Морщинистый Тит всю деревню веселит. (Гармошка)
6.То толстеет, то худеет
И на весь дом голосит. (Гармошка)
7.Сверху кожа, снизу тоже,
А в середине – пусто. (Барабан)
Ученик:
Э-ге-гей! Честной народ!
Выглянь из своих ворот!
Погляди сюда скорей
И увидишь ложкарей!
Ложкари играют "Во саду ли, в огороде".
Ученик:
Ой, вы гости наши дорогие,
Предложу я вам сыграть в игру интересную.
Кто скороговорку скажет и не ошибётся,
Тому подарочек от меня зачтётся.
Скороговорки Корочанского района, Белгородской области
1.У крошки Матрёшки
Пропали серёжки,
Серёжки Серёжка
Нашёл на дорожке.
2.Шёл Егор через двор,
Нёс с собой Егор топор,
Шёл Егор рубить забор.
3.Не руби дрова, трава здорова.
4.Сшила Саша Сашке шапку,
Сашка шапкой шишку сшиб.
5.Три сороки-тараторки
Тараторили на горке.
Ученик:
Старинных песен много знаем,
Поём их всюду год за годом,
Ведь в них живёт, не угасая
Бессмертная душа народа.
Ученица:
Дружбу верную свою
С гармонистом покажу,
Под весёлую гармонь
Песню нашу пропоём.
Песня: "Барыня-чубка"
Ученик:
Нераздельно сердце с песней русской,
Задушевной, ласковой до слёз,
От неё то радостно, то грустно,
С ней тепло в ненастье и мороз.
Ученик:
Слышу в песнях голос соловьиный
И гармони звонкий перебор,
Вижу в песнях русские равнины,
Далеко раскинутый простор.
Народный хор "Золотаюшка" исполняет песню "Во горнице, во новой".
На предыдущих уроках учащиеся знакомятся с разнообразием жанров русской народной песни.
Знакомятся с творчеством композиторов, использовавших в своей музыке лучшие образцы русского народного песенного фольклора.
Работают над домашним заданием: самостоятельно находят пословицы о временах года.
На дополнительных занятиях овладевают техникой игры на трещотках, ложках.
Оборудование:
Магнитофон.
Музыкальные инструменты: трещотки, ложки.
Фонохрестоматия к урокам музыки (4 класс).
Цели урока:
закрепить умение различать интонационные способности русской народной музыки;
развивать творческие способности детей, умение распевать народные тексты;
прививать любовь к Родине, к русской природе.
ХОД УРОКА
Дети входят в класс, исполняя весеннюю закличку:
- Кулик весна!
- На чем пришла?
- На кнутике.
- На хомутике.
Покинь сани, возьми воз мы поедем во Ростов
Весне поклониться, из родничка напиться!
И с поклоном приглашаем
Всех кто любит веселиться
И смеяться и резвиться!
Сегодня здесь весну встречаем
Собрались мы позабавиться да потешиться
Пошутить да посмеяться!
Смех вам да веселье!
Учитель: Здравствуйте ребята! Здравствуйте гости дорогие! Сегодня наша встреча посвящена русскому народному творчеству (заклички, хоровод, песни, музыка). Благодаря музыке мы побываем на Руси в далеком прошлом, когда наши предки – славяне – были язычниками и поклонялись природе – солнцу, ветру, лесам, полям, камням, Матери – земле. (На доске появляется иллюстрация большого яркого солнца)
Славяне считали, что природа населена добрыми и злыми духами. Духов необходимо умилостивить, чтобы они не мешали человеку в труде. Все верования славян сопровождались закличками и заговорами, пением, плясками, хороводами.
Закличка, которую мы исполнили, тоже была частью народного праздника. Но какого?
Дети: Встреча весны.
Учитель: Весна! Благодатная, долгожданная! Много песен, стихов, поговорок сложено в народе об этом времени года. А вы знаете их?
Март зиму кончает, весну начинает.
Март неверен: то плачет, то смеется.
Вешнее солнышко землю воскрешает.
Март и снегом сеет, и солнцем греет.
Учитель: кроме пословиц есть и загадки.
Была белая да седая, пришла зеленая, молодая. (Весна)
Волшебной палочкой взмахнет – в лесу подснежник расцветет (Весна)
Черный, проворный, кричит: “Крак!” - всем червякам враг. (Грач)
- Ребята, какие птицы возвращаются первыми из теплых краев? (Грачи)
Правильно, с их прилетом начинается весна! Вы знаете, на какие месяцы делится весна, а вот что каждый месяц означает?
В народе весна делится на весну – света (март – протальник), весну – воды (апрель-снегогон) и весну – зеленой травы (май – травень).
Март – первый месяц весны. Еще лежит снег, но солнышко пригревает ласковей.
Недаром говорят: “Весна – зажги снега!” зазывали весну, чтобы птицы поскорее с юга вернулись, чтобы снег в полях растаял, чтобы хлеба взошли.
Учитель: слово “март” пришло к нам из Византии. Март, мартус – первый месяц весны, назван так по имени Бога войны Марса, который первоначально был богом полей, урожая и скотоводства, мирного труда. Наши предки называли этот месяц – “сухый” (сухий) – в это время года мало осадков, сухо в лесу.
“Протальником” звали из-за быстрого таяния снегов и появления проталин. В этом месяце сыреет под ногами снег, в тени еще зима, а на солнышке – капель, лужи. Ярче свет, выше солнце, длиннее дни в первом весеннем месяце. И в этой нарастающей светлыни дня слух все чаще улавливает разноголосые “птичьи разговоры”.
Март – время прилета птиц. После долгой, вьюжной зимы, с каким нетерпением и взрослые, и дети ждали теплую весну – красну!
В стародавние времена, когда человек одушевлял не только все живое вокруг, но и времена года, зародился обычай звать, кликать весну.
Давайте и мы весну зазывать. Какие добрые слова о весне знаете?
Исполнение заклички (дети показывают движения в хороводе).
Иди, весна!
Иди, красна!
Принеси ржаной колосок,
Овсяной снопок,
Большой урожай в наш край!
Весна, весна красная!
Приди весна с радостью
С великой милостью!
Со льном высоким!
С корнем глубоким!
С дождями сильными!
С хлебами обильными!
Учитель: Ребята, а вы обратили внимание, что весну мы закликали – ходили по кругу. Почему?
Ребенок: Круг символ солнца, крестьянин видел в нем магические свойства, способные ускорить пробуждение природы, рост растений, увеличить приплод.
Учитель:
Улетели все метели убежали холода,
Светит солнышко сильнее, нету снега, нету льда.
Громко птицы распевают - все весну красну встречают!
Подлетает к двери, машет крыльями. Входит весна. Дети встали, подыгрывают на инструментах, декламируют.
Дети:
Идет матушка весна
Отворяет ворота
Первый март пришел
Всех детей провел
А за ним апрель
Отворил окно и дверь
А уж как пришел май
Сколько хочешь, гуляй!
Весна:
Вы ребята не скучайте
Весну красную встречайте
Снег да холод прогоню
Тепло с юга принесу
Побегут кругом ручьи
Брызнут солнышка лучи
Ярче вы лучи, сияйте
И земельку согревайте
Зеленейте стебельки
Расцветайте все цветки
Из-за моря вереницей
Поскорей вернитесь птицы!
Ласточка:
Что за славный денек
Собирайся народ в хоровод!
Станем кругом ходить, да весну веселить
Хоровод заведем, дружно все запоем!
Исполнение русской народной песни: “Вот уж зимушка проходит”.
Весна:
Вы меня повеселил, позабавили
Да и я не останусь в долгу
Гостя веселого вам позову
В моем лесу живет дедушка Эхо
С ним разговаривать просто потеха
Давайте крикнем все: “Ау – у - у!”
В ответ услышим …
Эхо: У – у – у!
Весна: Cкажем все “Иди сюда!” Отвечает Эхо:
Эхо: А – А – А!
Весна: крикнем дедушке: “Ты где?” отвечает он:
Эхо: Бе – бе – е!
Весна:
Хватит дедушка шалить
Только бы тебе шутить
Иди сюда, мы ждем тебя!
Появляется Эхо.
Эхо:
Я в лесу живу
Целый день кричу
Отвечаю тут и там
Самым разным голосам
Только я хочу сказать
Что люблю и поиграть,
Пошутить, побаловать!
Учитель: Дедушка, а с нашими ребятами поиграешь?
Эхо: Поиграю.
Тут мои лесные зверюшки
Прислали свои игрушки
Набрал я их целый мешок
Ну-ка, помоги мне дружок.
Вот белочки мне орешки дали
Чтобы здесь с ними вы поиграли.
Игра “Кто быстрее соберет орехи”.
- Следующая игра посложнее. Эти грибы мне ежи принесли.
Игра “Кто больше грибов соберет”.
Весна предлагает Эхо посидеть, отдохнуть.
- Пока Эхо отдыхает – девицы-красавицы пляску затевают.
Хоровод “Березка”.
Ребенок:
Я – удалый молодец
На ложках играю
Парней созываю
Братцы выходите
Девчат повеселите!
Играют на ложках.
Весна:
Залетися плетень, заплетись!
Ты завейся труба золотая!
Учитель: А сейчас мы проведем игру “Плетень”.
Русская народная игра “Плетень”
Учитель: Весну красную мы встретили, да как праздник наш прошел не заматили.
Эхо: Спасибо вам, ребятушки!
Ласточка: Что в гости нас пригласили!
Весна: Но нам пора –
Все: До свидания детвора!
Уходят.
Учитель: Наша встреча проходит в день особенный. Сегодня 21 марта, а это значит – день весеннего равноденствия. Когда день с ночью меняется. Полусуток на небе солнышко, полусуток – ночь. В этот день по традиции отмечали новый год – к весне поворот. Утром по-старинному русскому обычаю хозяйки напекут из теста жаворонков, смазывают их головки медом и одаривают детей. Ребятишки посадят их на высокие шесты и побегут за околицу звать птиц:
“Ой, кулики-жаворонушки
Прилетите к нам водонушки
Принесите нам весну – красну
Весну – красну – лето теплое!”
Итак, наша встреча подходит к концу. Вы все ребята очень старались. Каждый музыкальный номер отличался чем-то особенным, но много в них было общего. Все номера были связаны с одним временем года и народным обрядом. Надеюсь, что наш общий праздник ускорит приход весны! А мы еще раз приобщились к культуре, традициям нашего народа!
аудиозапись оркестра русских народных инструментов, загадки, поговорки, кроссворд.
Ход урока
1. Оргмомент. Музыкальное приветствие. (Приветственная увертюра А.Хаминова в исполнении Гос.акад.рус. нар. орк. им.Осипова).
2. Объявление темы и задача урока.
Учитель: Сегодняшняя тема урока “Русские народные инструменты”. На этом уроке обобщим и расширим знания о русских народных инструментах и познакомимся с историей их создания.
В летописях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке. Карамзин в “Истории Российского государства” пишет:”Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение их жизни есть музыка и что они берут обыкновенно в путь не оружие, а кифары или гусли им выдуманные”. С течением времени интерес к русским музыкальным инструментам не угас.
Русские народные инструменты можно классифицировать под общепринятую систему деления:
(Смотрим репродукцию инструмента и слушаем фрагмент пьесы “В стиле кантри” в исполнении академического оркестра нар. Инструментов России им.Осипова, солистка Любовь Муравьева (гусли) Рис.1
Учитель: Какой инструмент вы видите и слышите?
Ученики: Гусли.
Учитель: Как называется древнейший струнно-щипковый инструмент?
Ученики: Гусли.
Учитель:Итак, гусли – народный музыкальный инструмент. Существует несколько версий происхождения версий этого слова. По одной из них славянское слово “гусли” выражает совокупность струн. “Гусль” (гусли) в смысле струны происходит, очевидно, от старославянского (гудеть). Гудением в старину называли именно звук струн.
Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивали с лежачей арфой. На гуслях играли богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович и новгородский гость Садко.
С музыкальной культурой духовенства связаны гусли – псалтырь (шлемовидные). Была распространена среди скоморохов, в XVII веке после указа Алексея Михайловича “Об исправлении нравов и уничтожений суеверий” почти исчезают.
В начале XX века музыканты – конструкторы Смоленский и Привалов усовершенствовали гусли. Инструмент приобрел треугольную форму, количество струн стола постоянным 12-13. В 1914г. Н.Фомин сконструировал так называемые “клавишные” гусли. Они снабжены одноактавной клавиатурой фортепианного образца. Одной рукой набирают любой аккорд, а другой проводят по струнам плектором из твердой кожи.
(Звучит фрагмент пьесы “Наваррская Охота” в исполнении дуэта домбр С.Лукин и Н.Абрамова, на этом фоне детей знакомят с видом домбры) Рисунок 2.
Учитель: знаете ли вы поговорку “Любить – игра, купить – домбра”
Ученики: Да
Учитель: она появилась в XVIII веке, значит и домра тогда же.
Этимологические исследования показывают, что термин “домбра” тюркского происхождения. Предком домры явился египетский инструмент “пандура”, проникший к нам через Персию, торговавшей с Закавказьем.
В Европе она получила название “лютня”. Именно она стала родоначальницей мандолины, гитары, виолы. В древних записях домра фигурирует как атрибут скомороха. Само слово “скоморох” происходит от арабского “maskhora” - смех, насмешка. После гонений (1648) на скоморохов инструменты погрузили и свезли за Москву-реку и там сожгли.
Лишь в конце XIX века В.Андрееву удалось создать домру, получившей квартовый строй и полный хроматический звукоряд. Домры в оркестре составляют основную линию мелодическую.
(звучит фрагмент пьесы А.Шалова “Во лесочке комарочков много уродилось…” в исполнении Дм. Калинина (балалайка), дети знакомятся с видом балалайки) Рис.3
Учитель: Хороводом мы пойдем,
Песню звонко запоем
Забренчит нам угадайка,
Веселушка …?
Ученики: Балалайка.
Учитель: Правильно. Познакомимся поближе с ней. Она 3х струнная с треугольным корпусом, произошла от слова “балакать” - значить пустозвонить.
Впервые название “балалайка” встречается в письменных памятниках времен Петра Великого. В 1715 г., при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов упоминается и балалайка.
Андреев сконструировал целое семейство балалаек, выступление которых состоялось в 1888г. в Петербурге. Затем сформировал Великорусский оркестр, первое выступление которого состоялось в 1897 году в зале Дворянского собрания. С этих пор народные инструменты стали распространяться с необычайной быстротой по всей России.
Учитель: Отгадайте дети загадки.
Ящик на коленях пляшет, то поет, то громко плачет. (Гармонь) Рис.4
Ученики: Гармошка.
Учитель: Молодцы! Инструмент, получивший название по имени древнерусского певца-сказителя.
Ученики: Баян.
Учитель: Правильно, он разновидность хроматических гармоник, своим появлением обязан мастеру Стерлигову и назван в честь сказителя Бояна. Существует несколько разновидностей гармоник. Тульские гармошки были с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки). Саратовские имеют в конструкции колокольчики.Вятские кустари добавили ряд кнопок. Все перечисленные инструменты назывались – тальянки. Они на разжим и сжим издавали разные звуки.
В настоящее время широкое распространение получили “выборные” баяны. Особенность их в том, что в левой клавиатуре нет готовых аккордов. Это расширяет музыкальные исполнительские возможности инструмента.
Учитель: А ну ка, отгадайте. На нем играли пастухи, пастуший что?
Ученики: Рожок.
Учитель: Отлично. Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью отверстиями сверху и одну снизу. Изготовляют рожок из березы, клена и можжевельника. Звук у рожка сильный, но мягкий, диапазон немного больше октавы.
Первые письменные свидетельства о рожке появляются во II половине XVIII века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина, Гасри. Впервые рожок подробно исследован Н.Приваловым.
В конце XIX в. Были успешные выступления хора рожечников под управлением Н.Кондратьева из Владимирской области. В настоящее время рожки вводятся в состав оркестра русских народных инструментов. (Звучат фрагменты записи “Смоленский гусачок”, солист С Бутушин (жалейка), из альбома (Sound of instrumеnts) рис.6
Учитель: Дети, это звучит жалейка. Жалейка – духовой тростевой инструмент, представляет собой короткую деревянную трубку с 3-7 боковыми отверстиями. Жалейка бывает одинарная и двойная. Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы длиной от 10 до 20 см, на нижний конец надет раструб из бересты или из коровьего рога.
Тембр жалейки печальный пронзительный и жалостливый. Поэтому некоторые исследователи связывают название инструмента с “желями” или “жалениями” - поминальным обрядом.
Двойная жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек, вставленных в один общий раструб.
(Звучит фрагмент из альбома “Sound of instrumеnts”, солист Дм.Кузнецов (свирель)
Учитель: Отгадайте загадку – Приложил к губам я трубку, понеслась по лесу трель, инструмент тот очень хрупкий, называется …(свирель). Этот типа продольной флейты, состоящий из двух не скрепленных между собой деревянных трубок разной длины. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады – Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.
Н.И.Привалов закрепил название “свирель” за парной флейтой, так называли этот инструмент на Смоленщине. В первые годы ХХ века В.Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой.
Учитель: Дети внимательно всмотритесь в репродукцию Врубеля. Здесь четко показан инструмент “флейта Пана”, на котором играл бог лесов Пан. Известна она в народе как кувиклы, которая представляет собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.
Изготовляется из камыша, бамбука, дном служит узел ствола. Комплект кувикл обычно состоят из 3-5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Верхние концы инструмента располагаются на одной линии.
Играют на кувиклах преимущественно женщины ансамблем
(Слушаем фрагмент инструментальной композиции П.Оготоева (варган) Рис.9
Варган – (от лат. “organism – музыкальный инструмент) древнейший музыкальный инструмент. История варгана уходит в глубь веков. Полагают, что родоначальником варгана был лук. Достаточно было согнуть лук и смертоносное оружие превращалось в музыкальный инструмент.
Традиции игры на варгане существовали вплоть до 30 годов ХХ века. Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за связи с шаманизмом.
Варган был распространен и в Европе, но к концу ХХ века искусство варганной игры потеряло свою актуальность. Это было вызвано тем, что в 1821 г. немецкий мастер Ф.Бушман из нескольких маленьких варганов, настроенных на разную высоту звучания, сконструировал губную гармошку. Ну а когда губную гармошку снабдили мехами, миру предстал аккордеон и баян.
В конце ХХ века интерес к варганной музыке стал расти, с возрождением этнических культур. Первый варганный фестиваль состоялся в 1984 г. в США.
УДАРНЫЕ
Учитель: Познакомимся с ударными инструментами. К ним относятся: ложки, бубен, трещотки.
Ложки – ударный инструмент, представляющий собой деревянные ложки, к рукоятке которой привязывали бубенчики. Рис.10.
Время возникновения на Руси ложек, как музыкального инструмента пока не установлено. Подробные сведения о них появились в XVIIIв. И свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян и скоморохов.
Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек, только выделываются они из более твердых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлиненные рукоятки и отполированную поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки подвешивают бубенцы.
В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна большой величины. От того, что размеры разные, возникает впечатление чередования звуков по высоте.
Существует множество приемов игры на ложках. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы двойной “наковальней” по которой бьют третьей ложкой. Бьют скользящим ударом с одной чашки на другую. Получается все время многозвучный ажурный Ритмический рисунок.
В наше время ложки узаконили свое место не только в самодеятельности, но и на профессиональной сцене.
Бубен – музыкальный ударный инструмент в виде деревянного обруча, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. В прорезях обруча парами прикрепляются тонкие пластинки, на них подвешиваются бубенчики. На нем играют, встряхивая его в воздухе, ударяя по его коже ладонью.
Бубен известен восточным славянам с древнейших времен. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа.
Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к Х в (960 г) и включено описание князя Святослава Игоревича.
Бубен ратный представлял собой котел с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги – колотушки в виде кнута, с плетеным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.
Предполагают, что русские набаты были огромных размеров. Для их перевозки использовались четыре лошади. А звук, точнее грохот извлекали одновременно 8 набатчиков. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами и сурнами и создавали устрашающие врага грохот.
В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи. Они использовали бу4буен в ансамбле с балалаечникам и и ли гармонистами. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на инструменте: “Народные виртуозы при игре на бубне выделывают фокусы, подбрасывая его высоко, затем бьют бубной по своим коленям, то ударяя по голове, подбородку.”
Бубен был распространен не Украине и в Белоруссии, применялись чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное свое применение он нашел в оркестрах русских народных инструментах.
Трещотки – ударный музыкальный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Письменных свидетельств упоминания в древней Руси этого инструмента нет. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поведкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в ХII веке. Рисунок 12.
Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами , иногда бубенчиками. На свадьбе кроме музыкальной функции бубен носил мистическую функцию оберегания молодых от злых духов.
Состоят трещотки из набора 18-20 - тонких дощечек длиной 16 – 18 см, сделанных обычно из дуба, соединенных между собой веревкой, продетой в отверстия в верхней части дощечек.. Для того, чтобы дощечки вплотную прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной 2 см. Трещотку берут за концы в обе руки, плавным движением платины ударяются друг о друга издавая сухой щелкающий звук. Широкое применение получили в оркестрах русских народных инструментах.
Учитель: мы познакомились с видами русских народных инструментов и их истории создания. Попробуйте решить кроссворд. Подсказкой послужит вписанное в кроссворд по вертикали слово “народный”.
1.- - -Н
(баян)
2.- - -А
- - - - -.
(балалайка)
3. - -Р
- - -.
(варган)
4. – О
- - -.
(рожок)
5. Д
- - -
(домра)
6. - - - - Н
(бубен)
7. - - - - - -Ы
(кугиклы)
8. - - - -Й
- -
(жалейка)
ЛИТЕРАТУРА
Агажанов А. “Русские народные музыкальные инструменты”
Банин А.А. “Русская инструментальная музыка фольклорной традиции”
Беляев В. М. “Русская народная инструментальная музыка”
Кельдыш Ю. В. “История русской музыки”
Колчин Б. А. “Гусли древнего Новгорода”
Мирек А. “Гармоника. Прошлое и настоящее”
Перепелицын П. Д. “История музыки в России с древнейших времен до наших дней”
Попонов В. Б. “Русская народная инструментальная музыка”
Открывается занавес. На сцене весь состав детского фольклорного театра “Звон”.
Ведущий.
Собрались вы, люди добрые,
Да на праздник наш, на торжественный
Добры молодцы, да красны девицы
Приглашенные да родители!
Все красивые, да пригожие
Ведущий.
В школе нашей, да в 25-ой
Есть театр фольклорный
Эх, замечательный!
Ведущий.
Уж 10 лет прошло
Эвон нате-ка
Как живет театр,
Да и здравствует!
Ведущий.
Вы послушайте люди славные,
Что на празднике-то будет деяться
Ждет веселье всех, мы надеемся
Вместе:
Вы поздравьте нас - это главное!
Ведущий.
Просит слово молвить
Ольга свет Васильевна
Много силушки и мудрости
Вы отдали нашим детушкам.
(Поздравление завуча школы Работновой О.В.)
Ведущий.
А сейчас поздравит нас
Театр наш кукольный
18 лет - вот как вместе мы
Ждем от вас мы слова доброго.
(Поздравление директора театра кукол " Золотой петушок")
Ведущий.
Есть еще один магистр у нас
Он заведует всей культурушкой
К Вам относимся мы с почтением
И от Вашей речи славной
Пусть теплей на сердце станет нам!
(Поздравление заведующей отделом культуры Сальниковой Н.Г.)
Исполнение "Что за песни распевает наша Русь".
II. Фольклорный спектакль “Как у бабушки Арины”
Первая картина
Действующие лица:
Бабушка Арина
Дед Макар
Дети:
Тимоша
Настя
Фома
Улита
Дуня
Козел
Наталья
Трофим
На сцене бабка Арина и дед. Бабка прядет, дед подшивает валенки.
(Чтец за сценой читает стихотворение "Старуха, дверь закрой".
На последних словах стихотворения бабка Арина подходит к дверям, на пороге стоит мальчик-. В руках у него пирог, корзинка, на шее баранки.)
Мальчик. Бабушка Арина, а я к тебе ночевать.
Бабушка. Проходи, милок, садись.
(Мальчик садится и молчит)
Бабушка. Чего молчишь?
Мальчик. Да там ребята стоят, зайти бояться.
Бабушка. А чего бояться-то?
Мальчик. Да думают, что ты их не пустишь...
(Бабушка открывает двери. На пороге стоят дети)
Девочка. А мы, бабушка, к тебе вечеровать.
Бабушка. Проходите, детушки не стесняйтесь.
Дети заходят с песней "Как у бабушки Арины".
Садятся за стол. Бабушка наливает чай, угощает блинами.
Дети хвалят блины и исполняют песню "Блины".
Ай, да блины!
Ай, да квас!
С медком!
С ледком!
И густой,
И забористый
Бабушка. А ты, Тимоша, есть хочешь?
Тимоша. Да нет, бабушка, я перекусил.
Бабушка. А чем перекусил?
Тимоша. Да съел кусок пирога, горшок сметаны, да решето калачей.
(Смех)
Настя. Эй, Фома! Зачем ты ложишься спать с большой ложкой?
Фома. Да прошлой ночью я во сне нашел горшок с медом.
Настя. С медом?
Фома А вдруг и сегодня найду. Вот ложку -то и прихватил.
(Смех)
Дуня. Улита! Скоро ли самовар вскипит?
Улита. Да уж у него нос отвалился.
Настя. И тело скоротилось. И чего ему не хватает?
Дуня. А воды-то налила.
Улита. Ой, забыла!
(Хватает самовар и убегает за кулисы)
Стук в дверь. Ребята прячутся под стол. Появляется козел.
Козел.
Жил да был козел
Завсегда развесел
Я и по воду ходил
Я и печку топил
Я и кашу варил
Только бабушку Аринушку не слушался
Исполнение песни "Как у бабушки козел".
Козел садится за стол бабушка наливает ему чай и обращается к детям:
Милые мои ребятишки
Забияки, привереды,
Плаксы, сластоежки
Вам на месте не сидится
Само кричится, скачется
Все чего-то сделать хочется.
Улита. Ой, да поиграть нам хочется!
Дед. Бабка! А помнишь мы в детстве в каку игру играли?
Бабка. В каку-таку игру? Не помню дед!
Дед. Да в грибы! Я еще был сморчком, а ты волнушкой.
Бабка.
Чего-то припоминаю.
А ты бы деток наших научил.
Небось не знают в какие игры наши предки играли?
Дед. И то верно. А ну, детвора, становись!
(За сценой крики)
Дед. Ой, что во бору за крик?
Дети.
То надумал Боровик
На жуков идти с войной
Сокликал грибы он в рать
В чисто поле воевать.
Дед. Воевать?
Кто должен стоять во главе армии?
Дети. Боровик!
Дед. Правильно!!
А кто будет Сыроежкой, Волнушкой, Рыжиком?
Ну, а я буду жуком.
Дети. Жуком!? (Cмеются)
Посмотрим! Кто кого победит.
Первая картина заканчивается песней композитора П. Чайковского " Грибы". (Дети выполняют действия по содержанию песни)
Картина вторая
(Темно. На скамейке сидят дед и бабка)
Бабка. Ушли детки-то, касатики наши. Грустно без них.
Дед. Да ты не грусти. Вон смотри ужо девки-молодушки на вечорку собираются.
Выходят девушки с хороводной песней "У ворот гусли вдарили" Во время хоровода девушки кланяются деду и бабке, и садятся с ними на скамейки. Появляются парни.
Исполняются страдания "Мы озерские ребята".
Девки. Ой-ой! Ну и ухажеры!
В исполнении солистки звучит песня "У Егорки дом на горке".
Бабка. Парни, чтой-то вы такие невеселые? Песен не поете? Чай из-за девичьих поддёвок что ли расстроились?
Парни. Да нет! У нас голосов нет....
Дед. А куды они подевались-то?
Парни. Да устали мы, работали много.
Исполняется песня "Жил я у пана".
Дед. Ну, молодцы, ребята! Добрые хозяева! А вы, девки, расчирикались тут: "Выйду за Анисима...". Вы глаза-то раскройте, женихи-то в нашей деревне какие... Ого-го-го!
(Девки смеются и переглядываются)
Дед обращаясь к Трофиму. А ты что себе купил?
Трофим. Ой, дед, я такую лошадяку отхватил!
Дед. Да, ну!
Трофим. Вот послушай!
Исполняется песня "Вот и шел я по дороге".
Дед. Трофим! Продай лошадь-то.
Трофим. Лошадь что ли нужна?
Дед. Нужна, нужна! А хороша ли лошадь?
Трофим. Лошадь хоть куда без гривы, без хвоста (все смеются) одна голова.
Да ее еще нет. К коновалу в починку отдана.
Дед. А добра ли она?
Трофим. Очень добрая. Под горку бежит скачет, а на гору пойдет плачет. Божиться готов, что не трясет. Рысью не бегает, а шагом еле-еле идет.
(Смех)
Дед. Вот так лошадь! Как раз по мне и моей старухе! Беру! Покупаю! (Трясет кошельком)
Иди, Трофим веди свою лошадь! (Танец лошади. Появляется Бабка Арина с ходулями в руках)
Бабка. А ну, парни! Потешьте честной народ, покажите, на что вы способны .Мой-то, старый, знатный ходунок был, всех выигрывал. Я его тогда и заприметила. Покажите свою удаль, может кому и глянитесь из девок.
(Дед пытается встать на ходули, но у него ничего не получается. Начинаются соревнования. Девки подбадривают парней.)
Бабка. Ну, молодцы! Потешили! А теперь и отдохнуть не грех.
(Садятся на скамейку)
Наталья. Ой, а я что знаю-то!
Все. Что?
Наталья. Да не скажу!
(Девки наперебой) Расскажи, расскажи...
Наталья. Ну, да ладно, слушайте!
Испоняется песня "Во деревне-то было в Ольховке", действующие лица - куклы. Парни перешептываются.
Парни. Да полно девки сплетничать! Давайте лучше в игры играти!
Девки.
Точно! Давайте через костер прыгать! Ой, здорово!
Водянушка - водяной
Не ходи на берег мой.
Парни.
Тут тебе шутка и игра
Нам через костер прыгать пора!
Раз, два, три!
Шутки, смех переходят в исполнение песни "Как во поле во поляне".
Девки. Ох, наигрались, напелись, навеселились на славу!
Наталья. Пора и по домам расходиться!
Дед.
Э-нет! Подождите! Подождите! Я что скажу-то....
Хоть ты лопни (показывает на одного)
Хоть ты тресни (показывает на другого).
Все. А в конце нужна нам песня!
Заканчивается спектакль исполнением песни "Певунья России моей".
Список литературы
Сборник русских народных песен Алтая для детских народных вокальных ансамблей. Составитель В.Щуров. Москва, 1997 г.
Сборник “Как пошли наши подружки”. Составитель С. Браз. Москва, 1997.
Библиотека фольклора “Песни, припевки, частушки”. Изд. В.Н.Зайцева, Москва, 2004.г.
Сборник “Гармошечка-говорушечка”. Выпуск 3, изд. “МУЗЫКА”, Москва, 1982 г.
Сборник Детские музыкальные праздники. Составитель Т.Камаева. Изд. “Лайда”, Москва, 1994.г.
Сборник “А мы просо сеяли”. Выпуск 3. Изд. “МУЗЫКА”, Москва, 1981 г.
Сборник “Живая вода” № 18. Москва “Советская Россия”, 1990.
Русские и Малороссийские напевы ред. П.Чайковского. Составитель Мамонтов. Париж, 1900 г. Изд. П.Юргенсон.
“Гусли” (сборник употребительнейших русских гимнов и народных песен для начальных училищ), 1905 г. Рига.
познакомить с историей и традициями русского народа;
научить понимать обряды, обычаи;
эстетическое воспитание.
ХОД МЕРОПРИЯТИЯ
Учитель: В старые времена был такой обычай у русских людей: как заканчивали полевые работы, – собирали урожай, а хлеб в закрома засыпали – коротали осенние да зимние вечера вместе, устраивали посиделки. Как говорится в русской пословице, «от скуки бери дело в руки». Вот и проводили время за любимым рукоделием. Кто за прялкой сидит, кто узор на полотенце вышивает. Одни из глины посуду лепят, другие из дерева ложки да плошки вытачивают.
Весело было! То песню затянут, то шуткой перебросятся. Вот у них работа и спорилась.
И мы собрались сегодня в моей горнице на посиделки.
Мальчик:
Под малиновым кусточком
Шелкова трава растет.
Под рябиновым кусточком
Цветик розовый цветет.
Под калиновым кусточком
Наша Катя платье шьет.
Девочка:
Иголка, иголка
Ты тонка и колка,
Не коли мне пальчик,
Шей сарафанчик.
Учитель: В народе говорили: «Какова пряха, такова на ней рубаха».
Исполнение танца «Прялица».
Учитель: А давайте поиграем! Кто знает больше прибауток да потешек? Кому выпадет водить, тот и рассказывает. (Считает)
Катилось яблоко мимо сада,
Мимо сада, мимо града:
Кто поднимет, тот и выйдет!
Чтец:
Уж как шла лиса по тропинке,
Нашла грамоту в охлопке.
Она по лесу ходила,
Громким голосом вопила:
– Как я лычки драла,
Как я лапотки плела,
Вот и села на пенек
И читала весь денек.
Учитель:
Тара-бара, домой пора
Коров доить – тебе водить!
Чтец:
Как на речке, на реке
Ехал рыжий на быке.
Рыжий красного спросил:
– Чем ты бороду красил?
– Я не краской, не помазкой
Я на солнышке лежал,
Кверху бороду держал!
Учитель: Ох, и спасибо! Познакомили вы нас со старинными потешками. А теперь порадуйте русской народной песней.
Исполнение русской народной песни «Мак-Маковистый».
Учитель: Ой, слышите, кто-то стучится?! Это «Небылицы» в лицах. Те, что сидят в теремах да светлицах. Щелкают орешки, творят насмешки.
Появляются Небылицы.
– Здорово, кума!
– На рынке была.
– Никак, ты, кума, глуха?
– Купила курицу да петуха.
– Прощай, кума!
– Пять алтын дала.
– Акуля, что ты шьешь не оттуда?
– А я, батюшка, еще пороть буду.
– Лень, отвори дверь, сгоришь!
– Хоть сгорю, да не отворю!
– Иван, у тебя в избе тепло?
– Тепло! В шубе на печи согреться можно.
Учитель:
Хороши потешки складом,
Ну, а песни наши – ладом!
Исполнение русской народной песни «Уж как по мосту-мосточку».
Учитель:
Сколько раз я зарекалась
Под гармошку песни петь
Как гармошка заиграет
Не могу я усидеть.
Девочка:
Станем, девицы, рядком,
Да частушки пропоем.
Мальчик:
Да и мы, пожалуй, встанем,
От подружек не отстанем.
Учитель: Какие же посиделки без частушек. Ребята, а что такое частушки?
Частушка – народная песенка – четверостишие или двустишие лирического, злободневного, задорно-шутливого содержания – по словарю Ожегова. Достается в них лодырям, лентяям и лежебокам, неряхам и обманщикам. Слово «частушка» происходит от «частый», то есть быстрый. Они возникли в России в конце 60-х годов XIX века.
Исполнение частушек.
Пропоем мы вам частушки,
Замечательны таки
Что пойдут плясать старушки,
Затанцуют старики.
Кабы, кабы да кабы!
На носу росли грибы,
Сами бы варилися,
Да и в рот катилися.
На болоте, на снегу
Укусил комар блоху.
Сидит заяц на березе,
Умирает со смеху.
Девочки-беляночки,
Чем вы набелилися?
Мы вчера коров доили,
Молочком облилися.
Учитель: Ой, посмотрите, пока мы здесь веселились, выросла чудо-ромашка. Это цветок не простой, это ромашка-скороговорка. Нужно сорвать лепесток и прочитать скороговорку три раза. Кто лучше?
– От топота копыт пыль по полю летит.
– Прокоп украл укроп.
– Носит Сеня в сени сено,
Спать на сене будет Сеня.
– Вставай, Архип, петух охрип!
– Бобры добры, для бобрят добры.
Учитель: Молодцы! Порадовали вы меня. А загадки отгадывать вы умеете?
1. То толстеет, то худеет
Громко-громко голосит. (Гармошка)
2. Хвост с узорами,
Сапоги со шпорами,
Ночью распевает –
Время считает. (Петух)
3. Без рук, без ног,
Под окном стучит,
В избу просится. (Мороз)
4. В белом бархате деревня –
И заборы и деревья
А как ветер нападет,
Этот бархат упадет. (Снег)
Учитель: Молодцы, ребята! Хорошо умеете отгадывать загадки.
Ребятки, засиделись мы, заигрались. Вечер поздний. Пора расходиться.
– А какие жанры устного народного творчества мы сегодня вспомнили?
– Что вам понравилось на нашем занятии?
– Прощайте. Заходите на огонек в другой раз!
«Тебе грустно? Съешь тирамису!» — подобный совет нередко можно получить от жизнерадостных итальянцев. «Подбодри меня» — таков буквальный перевод названия одного из самых известных десертов
Фото: Артем Саватеев
Интервью Франческа Джули
Уроженка Пизы, шеф-повар московского ресторана «Эль Гаучито», рассказывает, за что итальянцы любят тирамису.
В каждом итальянском ресторане этот десерт есть в меню, но делают ли его дома? Конечно. Я готовлю каждую неделю, семья просит. Это такое же распространенное блюдо, как паста или лазанья.
От чего зависит соотношение крема и бисквита? Как правило, от личных предпочтений. Хотя чем больше бисквита, тем дешевле обходится десерт.
Для тирамису используют только савоярди? Нет, еще и бисквит пан-ди-спанья. Он более рыхлый по структуре. Его часто используют, когда готовят сразу большую порцию. Но я предпочитаю савоярди: у него вкус деликатнее.
Рецепт тирамису выглядит простым, но результат у всех разный. В чем секрет? Используйте свежие куриные яйца, лучше деревенские. По классическому рецепту их не подвергают тепловой обработке, так что стоит исключить неприятные последствия для здоровья. И еще: для воскресного обеда лучше приготовить тирамису накануне вечером, чтобы он постоял в холоде.
Улучшить настроение помогают природный нейростимулятор кофеин (кофе и какао), а также глюкоза (сахар) и лецитин (куриные яйца), содержащиеся в тирамису. Для дополнительного эффекта в эту смесь добавляют бисквиты, пропитанные алкоголем. Впрочем, ром, десертное вино или ликер — желательный, но необязательный элемент.
Согласно официальной версии, тирамису появился относительно недавно. Считается, что его изобрели в Тревизо, городе в области Венето, в 1970-е годы. Но кто первым приготовил его в современной версии, вопрос спорный. На авторство претендовали как минимум три человека —повара местных кафе Alle Beccherie, El Toulà и Al Fogher. Однако в данном случае вряд ли можно отдать кому-либо пальму первенства, ведь этот рецепт принадлежит всем и никому. Помимо официальной версии есть множество легенд о происхождении тирамису, достоверность которых не проверить. К примеру, одна забавная и малоправдоподобная историяприписывает изобретение похожего десерта некоему трактирщику. Чтобы избавить от похмелья постояльца, трактирщик смешал для него на завтрак кофе, сливки и яйца, взбитые с сахаром. Другая историярассказывает, что рецепт чудодейственного десерта пришел в голову одной венецианке, после того как свекровь принесла ей кофе с кремом сабайон, чтобы поддержать силы после трудных родов. В третьей упоминается об итальянских солдатах Первой мировой, для укрепления сил и поднятия боевого духа употреблявших пропитанный алкоголем десерт перед отправкой на фронт.
С местом происхождения тирамису тоже не все ясно. Традиционные десерты, напоминающие его по своему составу, существовали в разных итальянских регионах — Венето, Тоскане, Эмилии-Романье — за несколько столетий до появления классического рецепта.
Почему Венето? Потому что тирамису трудно представить без кофе. С этим напитком, который современные итальянцы пьют на завтрак, обед и ужин, их познакомили венецианцы, активно торговавшие с Востоком. В XVII веке они завезли кофейные зерна из Египта и открыли одно из первых европейских кафе. Стоит добавить крепкий черный кофе к популярному в Венеции крему сабайон, и тирамису почти готов. Напоминающая гоголь-моголь смесь с алкоголем и бисквитным печеньем савоярди служила венецианцам отличным средством для укрепления сил. Его нередко советовали употреблять молодоженам в медовый месяц.
Тоскана тоже предъявляет свои права. Согласно Enciclopedia della Cucina Italiana, десерт, по составу очень напоминавший тирамису, впервые приготовил некий сиенский повар в честь визита тосканского герцога Козимо III Медичи (1642–1723). Блюдо получило название «герцогский суп» (zuppa del duca). Другой «суп», английский, с XVI века и поныне готовят в области Эмилия-Романья. Его можно считать двоюродным братом тирамису. Для пропитки бисквита при приготовлении «английского супа» используют местный ликер алкермес. Главное отличие рецепта в том, что «английский суп» буквально пару минут запекают в духовке, а тирамису никогда не подвергают тепловой обработке. Он жара духовки не переносит, а любит холод. Классический же рецепт тирамису сложился в окончательном виде, когда к яичному крему добавили сыр маскарпоне из Ломбардии.
Сегодня тирамису, соответствуя динамичному и изменчивому ритму времени, принимает любые формы. Может уместиться в огромной посуде или в маленькой креманке. Способен стать тортом или мороженым. В его состав добавляют на выбор ягоды, ром, коньяк, ликер амаретто и сицилийское десертное вино марсала. Словно алкогольно-кофеиновой смеси внутри него недостаточно, итальянцы, чтобы как следует взбодриться, нередко дополняют тирамису сладким вином типа муската, мальвазии или розолио. И конечно же, не забывают выпить чашечку кофе.
РЕЦЕПТ
Тирамису
Время приготовления: 30 минут На сколько персон: 7
Ингредиенты
Желтки — 6 шт. Маскарпоне — 500 г Сливки (33%) — 500 мл Кофе эспрессо — 250 мл Печенье савоярди — 100 г Какао-порошок — 20 г Ягоды (малина, голубика, клубника) — несколько штук Мята — несколько листиков
Для сиропа
Сахарный песок — 340 г Вода — 100 мл
1 Желтки сырых яиц взбить миксером до белизны и вязкой текстуры (около 10 минут). Приготовить сироп: налить в кастрюлю воду, добавить сахар, довести до кипения и варить 5–7 минут. Готовность определить кулинарным термометром: температура должна достичь 121 °С.
2 Сироп смешать со взбитыми желтками, остудить до комнатной температуры и поставить в холодильник на 15–20 минут. Соединить маскарпоне со сливками и взбить миксером в плотную массу. Добавить к этой смеси взбитые желтки, тщательно перемешать. В креманку выложить часть крема.
3 Печенье савоярди разрезать на половинки. Верхней частью опустить в остывший до комнатной температуры кофе эспрессо (в него можно добавить чайную ложку алкоголя — рома или ликера амаретто) и выложить поверх крема несколько штук.
4 Покрыть кремом, добавить второй слой печенья савоярди, на него выложить еще слой крема. Верх аккуратно разровнять и посыпать какао. Поставить на 3–4 часа в холодильник. Перед подачей можно украсить ягодами и листиком мяты.
В нежном возрасте 14 лет я узнала этот рецепт и благодаря его простоте, пекла этот пирог довольно часто. В рецепте есть секрет - человек не знающий из чего начинка - по вкусу вряд ли догадается, что она из лука. Уж каких только предположений не строили, чаще всего говорили, что в начинке грибы (может прибрехивали, чтоб сделать мне приятно, но теперь уж не спросишь, зато есть возможность проверить). Я гордилась собой необычайно и всех прям этим пирогом заколебала, поэтому мы все просто объелись! И рецепт был благополучно забыт на 20 лет.
Та-дам!!! Я его нашла и возродила/приготовила снова. Делюсь с вами. В рецепте ОЧЕНЬ вкусное тесто, его можно использовать с любыми несладкими начинками.
Тесто:
Маргарин - 150 гр (можно масло)
Сметана - 100 гр.
Майонез - 100 гр.
Яйцо - 1 шт.
Разрыхлитель - 1 пакетик, или сода гашеная уксусом 1/3 чайной ложки
Соль - 1/4 чайной ложки (не Экстра!)
Мука - сколько возьмёт тесто, от 3-х до 5-и стаканов, зависит от производителя муки.
Начинка, Можно считать начинка антикризисная :))) :
5 средних луковиц
Раст. масло для жарки. Соль.
Сыр твёрдый (лучше солёный) - 100-200 гр.
Поливка:
1 яйцо + 100 гр.сметаны
Лук режем мелкими кубиками и на маленьком огне обжариваем/притушиваем в глубокой сковородке под крышкой. Лук должен стать золотистым и полупрозрачным. Процесс занимает довольно долгое время - до получаса (зависит от накала и сковороды), так надо, лук при долгом тушении теряет свой "луковый" запах. Посолить.
Пока жарится лук, готовим тесто.
Маргарин подержать при комнатной температуре чтоб он размягчился. Смешать с магарином все остальные ингредиенты и замесить мягенькое и пластичное тесто.
Тесто равномерно распределить по форме, вылепив невысокие бортики. Так как тесто довольно жирное, то смазывать форму не обязательно, но... смотрите сами, лично я не смазываю, тем более у меня она силиконовая.
Поджареный лук снять со сковородки, предварительно отцедив оставшееся раст. масло, и охладить.
Сыр натереть на мелкой терке.
Смешать яйцо и сметану для поливки (не взбивать).
На тесто выложить слой луковой начинки, посыпать всё тёртым сыром и полить поливкой. Не забудьте поливкой смазать бортики теста.
Выпекать в духовке при 180 градусах (верх/низ/конвектор у кого есть) до ярко-золотистого цвета.
Закусочный пирог. Вкусен как в тёплом, так и в холодном видах. Я предпочитаю в теплом :))) Если правильно поджарить/протушить лук, то его действительно практически невозможно идентифицировать.
Приятного аппетита!
Пы.Сы. Мои мужички вон слопали весь прирог за два подхода и возмущённо спросили почему я его 20 лет не пекла.... :)))
Elaine Franks начала рисовать в 4 года , также, как училась читать и писать. К 8 годам Elaine была увлечена, рисуя окружающий мир. После года в Ноттингеме, Трент, она получила степень иллюстратора от Эксетерскго колледжа искусства и дизайна. Художница проиллюстрировала около 20 книг. Elaine Franks живёт в сельской местности Уэльса (Великобритания), где она провела своё детство.
Друзья, хочу поделиться с вами своей радостью, я перешла на второй уровень в хлебопечении и теперь буду печь хлеб не на дрожжах, а на закваске, которую я сделала сама. Как-то смотрела видео на ютюбе, там девушка показывала, как печь хлеб и в комментариях написали, мол, "какой смысл в том, что вы печете хлеб дома, но добавляете в него все те же искусственные, вредные дрожжи?!" "Пекарские дрожжи – грибок, не встречающийся в природе, более стойкий, чем природные грибки, не разрушается в организме человека, в процессе производства обрабатывается хлорной известью, подкисляется серной кислотой и т.п."
И я задумалась, так захотелось сделать закваску и отказаться от покупных дрожжей.
Сегодня я в удивлении и в недоумении, почему нас не учат в школе, что если три дня добавлять воду, муку, воду, муку, воду, муку в итоге получатся натуральные дрожжи-закваска! Раньше ведь так и пекли, а мы забыли простые истины и это так грустно! Если бы я раньше знала, как все просто, то давно бы уже сделала сама такую закваску для выпечки.
Немного истории: на самом деле я давно уже хотела сделать сама закваску для хлеба вместо искусственных дрожжей, но все рецепты вгоняли меня в тоску и в уныние. Ну вот к примеру последний: надо взять воду, муку точно в граммах, смешать, оставить на 36 часов, потом отделить 200 грамм закваски, остаток выкинуть, в 200 грамм добавить еще муки и воды, оставить возле батареи на сутки. Потом поставить на двое суток в холодильник. Потом можно отделять часть закваски и делать хлеб, а остатки надо подкармливать, то есть снова досыпать муку, воду и хранить в холодильнике.
Я все понимаю, но имея 4 детей и мужа мне как-то не очень хочется заводить у себя еще один живой организм, о котором нужно думать и, мама дорогая, еще и кормить! Забудешь, помрет и все сначала 4 суток выводи себе нового тамагочи. Да, во многих рецептах говорят, что кормить закваску надо каждый день. Теперь я знаю, что это заблуждение...
Второй момент - я не отношусь к хлебопечению, как у науке, то есть для меня добавить в тесто для хлеба 275 грамм муки, как в рецепте или 280 или, о боже, 290 - разницы не сыграет, хлеб все равно получится, а это главное! Я вообще ничего не отмеряю и пеку хлеб всегда на глаз.
Причем знаете, что меня удивило, я тесто для хлеба делаю такое не забитое мукой, даже слегка жидковатое, когда я его собираю в центре противня в круг оно даже слегка расплывается, мне казалось, что так хлеб получается более мягким и хорошо поднимается. А тут посмотрела, как люди делают хлеб и удивилась, замешивают практически пельменное тесто, то есть такое же плотное, как кирпич и из него тоже получается отличный хлеб!
В общем, я к тому, что хлеб - это мука, вода и дрожжи (плюс соль, сахар), и сколько вы положите муки вообще без разницы, хлеб получится в любом случае!
Как приготовить вечную закваску для вычпеки из муки и воды за трое суток
Ну так вот, решила я и к закваске отнестись так же просто и без фанатизма. Пошла прямо в час ночи, как задумалась про нее, взяла:
1/4 стакана теплой воды подсыпала в нее
0.5 стакана муки (может чуть больше или меньше)
перемешала, должно получиться тесто, как густая сметана, или как густое тесто на оладьи, не жидко и не сильно густо, накрыла полотенцем и оставила на столе на сутки (летом не нужно искать для нее теплое место и так жарко).
Через сутки подсыпала еще муки, налила воды, перемешала, опять до такого же теста, как в первый раз. На второй день начали появляться пузырьки брожения, но очень мало. Я не знала, получится у меня закваска или не получится, тем более, что многие писали, что только на пшеничной муке трудно выводить закваску, надо добавлять немного ржаной, поэтому я даже не фотографировала процесс, первые два дня особых результатов не было, тесто даже как-то странно начало пахнуть (как я потом читала в первые два дня вырабатывается патогенная флора, надо подождать). Кстати, в эти два дня я раза 2 в сутки просто подходила проверять закваску и перемешивала ее.
На третий день опять же подкормила закваску, добавила муку и воду, перемешала, оставила до вечера... И, о чудо, к вечеру на третьи сутки она так сильно поднялась, прямо шапкой, как дрожжи, вся стала воздушной, пузыристой и кислый, приятный запах появился, я решила, что эксперимент удался и сфотографировала ее.
В этот день я как раз съездила в магазин купила ржаной муки и на четвертый день подкормила уже ржаной мукой (хотя если ее нет, то и не обязательно получается, у меня закваска и на пшеничной получилась).
Это вечная закваска! Хранится в холодильнике в стеклянной банке с крышкой, с прорезанными дырочками, чтобы дышала. Кормить ее каждый день не нужно, только когда печете что-то, часть закваски берете (на стакан-полтора жидкости я беру 2-3 ст.л. закваски), а в остатки, чтобы снова восстановить объем добавляете муку и воду. Она может до недели стоять голодная. Это очень удобно!
А потом я испекла из этой закваски хлеб и так рада! Не могу налюбоваться на него, посмотрите внизу на фото, какой пышный, красивый, воздушный! Я ходила с этим куском хлеба пол дня и рассказывала мужу, мол посмотри какие пузырики, посмотри, какой воздушный, раньше такое было возможно только с дрожжами, а этот я сделала без них , сама, на своей закваске!!!! Эмоции переполняют, я уже год сама пеку хлеб, причем без всякой хлебопечки, просто в духовке, а теперь удалось качественно его улучшить. Следующий шаг - это мукомольный мельничка, но посмотрим, я все равно не пеку только на пшеничной муке, обязательно добавляю цельнозерновую и ржаную...
Друзья, обязательно почитайте про вред дрожжей, из чего их делают и потратьте по 2 минуты в день, чтобы через три дня получить закваску. Не получится сразу, потратьте еще три дня, да хоть 10 раз по три дня, пока не выведите свою закваску, так как это реально чудо и это того стоит! Да, если не получится за три дня не выбрасывайте, попробуйте дальше ее кормить, чтобы дней 5 прошло. И ставить желательно в теплое место. И еще, если совсем не получится, то поменяйте муку и больше ее не покупайте. Раз на этой муке не получилась закваска, значит она "мертвая" и кушать ее вредно для здоровья. Покупайте и пеките на той муке, из которой получится сделать закваску!
Я уже на ней пекла и пирожки, и пироги, и пиццу, да все, что угодно, получается чудесное дрожжевое тесто, мне даже кажется оно как-то нежнее выходит и мягче, чем я раньше делала. В общем, следите за блогом, теперь я буду готовить только на закваске, надеюсь вы тоже заразитесь :)
Говорят, что за месяц закваска станет еще сильнее и будет очень быстро поднимать тесто.
У меня рецепт хлеба такой: наливаю воду на глаз - 1-2 стакана, туда же столовую ложку сахара, пол чайной ложки соли, 3 ст.л. закваски, перемешиваю и сыплю муку.
Как получится густоватое тесто, которое можно будет собрать и оно не будет растекаться доливаю в него 2-3 ст.л. растительного масла и домешиваю, чтобы оно отставало от рук. Выкладываю в форму, ставлю, чтобы поднялось и потом пеку.
Я пеку всегда на смеси ржаной, цельнозерновой и пшеничной муки.
Еще несколько советов по подъему теста, приготовленному на закваске:
Я включаю духовку на 250 градусов на пол минуты буквально, просто, чтобы там стало слегка тепло, открываю, лишний жар выпускаю, духовку отключаю и ставлю тесто на полтора-два часа, оно там хорошо поднимается, дальше можно уже из него что-то печь.
Вот несколько примеров, что я пекла уже из нее, посмотрите на фото, какое пышное и чудесное тесто:
Вот еще такое видео, там несколько советов по такой же вечной закваске. Женщина говорит, что сначала долго не получалось, но все-таки добилась результата и довольна.
Автор: Бахарева Наталья Анатольевна учитель музыкально-теоретических дисциплин высшей категории КГКП ДМШ № 2 г. Караганда , Казахстан
Цель: создание атмосферы творческого праздника, сказки для первоклассников, обучающихся в ДМШ, и их родителей.
Задачи:
Образовательная: обобщение в игровой форме знаний и умений , приобретенных учащимися за начальный период обучения.
Развивающая: активизация творческой деятельности каждого учащегося в ходе участия в различных играх-соревнованиях.
Воспитательная: привитие готовности к творчеству, воспитание уважительного отношения к мировой классической музыке.
Участники: учащиеся первого класса музыкальной школы всех отделений. Количество: от 60.
Персонажи: Королева музыки, Фея , Загадочка, Ноты До, Ми, Соль.
Предварительная подготовка: костюм Королевы музыки, лира, короны с надписью названий нот. Разучивание в учебных классах хора, музыкального инструмента и сольфеджио музыкальных произведений и текстов.
Место проведения: праздник проходит в Концертном зале школы.
Ход
Выходят три ноты: До, Ми, Соль.
Нота До:
Старинных картин золоченые рамы
В это мгновенье напомнили нам:
Мальчики-рыцари. Девочки-дамы.
Зал -и дворец, и театр, и храм!
Под музыку П. Чайковского "Марш солдатиков" из балета "Щелкунчик" в зал входят двумя потоками в праздничных костюмах первоклассники, рассаживаются.
Нота Ми:
Музыка-имя ее, и свеченье
льется в сердца к нам из каждой струны,
Музыка-это о свете ученье,
Будем же музыке света верны!
Нота Соль:
Что же, откинем таинственный полог,
И представление посмотрим сейчас!
Ноты До, Ми, Соль:
Встречайте Королеву Музыки!
Под музыку П. Чайковского "Вальс Цветов" из "Щелкунчика" входит Королева Музыки со скрипичным ключом и дирижерской палочкой.
Королева: Добрый день Вам, ребята! Хотите побывать в сказке? Тогда будьте внимательны. Сегодня мы с вами совершим чудесное путешествие в Королевство музыки. Вот этим ключом мы откроем двери старинных замков: Замка Музыки, Замка Сольфеджио и Замка Хора. А помогать мне будут музыкальные Феи и нотки До, Ми, Соль.
Звучит "Полет шмеля" Н. Римского-Корсакова. Королева взмахивает дирижерской палочкой. Нота До выносит плакат "Музыка".
Королева: Мы с вами вошли в Королевство Музыки. Первый замок на нашем пути- Замок Музыкальных инструментов. Давайте войдем в него и послушаем, какие инструменты там живут. А поможет нам моя внучка Загадочка.
Выходит Загадочка:
Детки, любите загадки?
Ну-ка , по порядку,
Хором отвечайте,
Друг другу помогайте!
1.В лесу вырезана, гладко вытесана,
Поет, заливается. Как называется? (скрипка)
Музыкальный номер: играет скрипка
2. Нвозьмешь- она молчит.
Дунешь -сразу зазвучит (дудка)
Музыкальный номер: играет блок-флейта
3. У какого инструмента есть и струны, и педаль?
Что же это? Несомненно, это звонкий наш …. (рояль)
Музыкальный номер: играет фортепиано
4. Четыре струны. Больше скрипки, но меньше контрабаса.(виолончель)
Музыкальный номер: играет виолончель
5. Он- красивый, современный, золотисто-золотой.
Он играет на эстраде, дискотеке… Кто такой? (саксофон)
Музыкальный номер: играет саксофон
Королева: Молодцы, дети! С первым заданием вы справились: все загадки отгадали, знания нам показали и помогла нам в этом дружба. И, еще, перед вами выступали не просто красивые и обаятельные дети, они еще и способные- любят музыку, сцену, и вполне могли бы стать участниками известной передачи "Утренняя звезда". А пока эти маленькие звездочки показали свои таланты на нашей сцене! Отправляемся дальше.
Звучит "Полет шмеля" Н. Римского-Корсакова.
Нота Ми выносит плакат "Сольфеджио".
Королева: Дети, в какой замок мы попали? Прочитайте. Здесь вас ожидают другие интересные задания. Каждый музыкант знает, что сольфеджио- очень важный предмет, где занимаются развитием слуха, интонацией. А импровизация, сочинение это сложно. Очень важно для музыканта- умение сочинять, импровизировать. Есть ли среди вас, юные музыканты, желающие участвовать в следующем задании? (Выходят желающие). Все вы знаете песню "Паровоз". Давайте споем первый куплет все вместе. (поют)
А теперь задание: сочинить и исполнить импровизацию на тему этой песни. Поможет вам Фея аккомпанемента, а что вы сможете сочинить- проверим через десять минут.
Нота Соль:А пока мы с вами поиграем!(держит в руках ромашку). Видите, на обратной стороне лепестков написаны задания, которые можно выполнить по одному или группой.
Ноты читают по очереди, а первоклассники отвечают:
-Пение с опозданием это -(канон)
-Главные ступени -(Т,S, Д)
-Семь ребят на лесенке заиграли песенки -(ноты)
-Ступени называются -(устойчивые)
-Знак повышения ноты -(диез)
-Ровные шаги в музыке -(метр, пульс)
- Главное слово в музыке - (лад)
Нота До:
Замечательно! Пришло время проверить ваше внимание с помощью игры. Мы будем спрашивать, а вы, если согласны, должны отвечать: "Это я, это я, это все мои друзья!», а если не согласны- то хлопать".
Ноты читают по очереди:
1. Кто ватагою веселой каждый день шагает в школу? (Дети: "Это я….")
2. Кто, хочу у вас узнать, любит петь и танцевать? (Дети: "Это я….")
3. Кто из вас хранит в порядке ноты, ручки и тетрадки? (Дети: "Это я….")
4. Кто из вас приходит в класс с опозданием на час? и(Дети хлопают)
Нота Ми: Молодцы, справились! А теперь послушаем сочинения на тему песни "Паровоз".
Участники расходятся по местам, приготовить стулья.
Фея аккомпанемента еще раз играет мелодию песни "Паровоз". Далее дети играют на эту тему свои вариации (жанровые):
1 Полька.
2. Вальс
3. Мазурка.
4. Марш. Играют или поют.
Нота Ми: Аплодисменты!
Королева: Вам понравилось, дети? Это чудо: обратите внимание, уважаемые родители, как ловко и умело ваши дети превратили песню в польку, затем в вальс, после чего прозвучала польская мазурка, и, в завершение- торжественный марш. И все эти превращения выполнены вашими детьми, которые всего лишь три месяца назад пришли учиться в нашу школу. Это радует.
Звучит "Полет шмеля" Н. Римского-Корсакова.
Королева: Отправляемся дальше. Дети, мы добрались к последнему Замку в Королевстве Музыки. Замку, в котором обитает Хоровое пение.
Нота Соль выносит плакат "Хор"
Нота Ми: Хор-это группа музыкантов, совместно исполняющих музыку.
Участники хора поднимаются на сцену.
Королева: Попросим Фею Хора и Фею аккомпанемента на сцену.
Нота До читает:
В темно-синем лесу,
Где трепещут осины,
В деревянной избе,
Где четыре угла,
Родилась эта песня- музыкальная сказка.
Мы споем для вас хором, отдохните в лесу.
Хор первоклассников исполняет песню "Сказки зимнего леса" (слова и музыка П. Ермолаева)
Нота Ми читает :
Утро, вечер или ночь-
Отгоняйте скуку прочь.
В зале всех друзей не счесть,
Песня есть и дружба есть.
Хор мальчиков исполняет "Песенку друзей"(муз. Ю. Энтина, сл. Г. Гладкова).
Нота Соль читает :
Карусель, карусель начинает рассказ,
Это радость, шутки и веселье.
Карусель, карусель- это праздник для нас!
Прокатись на нашей карусели.
Хор исполняет песню "Карусель" (муз. В. Шаинского)
Королева:
Прекрасное пение! Аплодисменты!
А теперь пойдем мы дальше.
Нужно много нам успеть:
Надо, чтоб увидел каждый
Чудеса, каких не счесть!
Королева:
Что за чудо, что за диво! Зал наряжен так красиво! (подходит к выставочным стендам с работами первоклассников). Ай да дети, молодцы! Потрудились. Сколько чудесных работ изготовили, и за каждой работой я вижу столько фантазии, столько любви, усердия и таланта, что хочется отметить каждого !
Нота До: Работ на конкурс « Я и музыка!» представлено так много, что все их выставить невозможно. И Феи отобрали лучшие работы.
Следует награждение. Нота Ми уходит из зала за приказом.
Королева: Вот вам и второе чудо. Вы только еще начали учиться, а сколько поделок рисунков , творчества! Вижу, в школу в этом году приняты самые талантливые дети. Благодарю участников творческого конкурса!
Нота Ми вбегает с приказом: Ой, еще случилось чудо! Нота До: « Какое?» Нота Ми: Да! Директор этой школы подписал такой приказ: кто получит сто пятерок - тем он премии раздаст! Какой необыкновенно добрый, замечательный директор! Я думала, что такой только в сказке встречается!
Нота Ми три раза выключает свет в концертном зале. Нота До выносит цветик - семицветик.
Королева: Глядя на ребят, я припоминаю, как одна девочка загадала желание, оторвала лепесток от волшебного цветика- семицветика. И ее желание сбылось. В сказке совершаются самые невероятные чудеса. Поэтому, дети, загадывайте сейчас свое самое заветное желание и все вместе повторим заклинание:
Лети , лети, лепесток, через запад на восток,
Через север, через юг, возвращайся, сделав круг.
Лишь коснешься ты земли- быть по-моему!- вели!
Включают шар (цветомузыка). Громко звучит "Вальс цветов" из "Щелкунчика". На сцену выносят призы с пожеланиями для первоклассников, вручают.
Звучит тихо музыка (Чайковский "Щелкунчик", номер "Фея Драже").
Нота Соль:
Закончилось чудо, закончилась встреча,
Настал расставания час,
Мы все чуть устали, Но нас согревали
Улыбки и блеск ваших глаз!
Нота До: Сегодня праздник не только детей, но и всех, кто учился и учится. В школе учились все: наши дедушки и бабушки, папы и мамы. Получается, что сегодня наш общий праздник . От всей души поздравляем всех присутствующих в зале! Аплодисменты!
Нота Ми:
Нет выше слова , чем Учитель.
Прекрасней слова мир не знал.
И , в честь Учителя, внесите
Цветы в наш милый музыкальный зал!
Вносят цветы. Звучит "Па-де-де" П. Чайковского из "Щелкунчика". Первоклассники дарят цветы преподавателям.
Королева: Ну, что же , дети, мне пора отправляться по своим волшебным делам, а вы, мои помощники, сделайте так, чтобы этот день дети запомнили надолго. Впереди, детки, вас ждет бал. А завершает нашу музыкальную сказку общая песня "Чудо-школа".
Песня "Чудо-школа" (на мотив песни "Чунга-чанга" муз. В. Шаинского)
1. Как мы дружно, весело живем,
Учим ноты, песенки поем.
Школа наша-наш родимый дом,
И без школы мы не проживем!
Припев:
Наша школа-это чудо,
В ней так весело всем людям,
В ней так здорово всем людям.
Пусть будет так!
2. Знает точно каждый ученик,
Что без школы мир тускнеет вмиг.
Любит школу наша детвора,
Школа, школа- лучшая пора.
Припев.
3.Пусть Учитель с нами очень строг-
постараюсь выучить урок.
Я не буду у доски молчать
Пусть поставят мне оценку «пять»!
Нота Ми: Слово для поздравления предоставляется директору школы.
Список использованной литературы
1. Татьяна Кошевая. Школьные праздники, игры и вечера. М., 2008
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
За 10 минут до начала праздника на экран проецируется 1 слайд презентации, звучит музыка; гости, преподаватели, родители, учащиеся усаживаются в концертном зале.
Ведущая: Дорогие наши первоклассники! Уважаемые родители! Добрый вечер! Сегодня мы принимаем Вас, наших первоклассников, в семью юных музыкантов - пианистов, скрипачей, виолончелистов, духовиков. Учащиеся именно этих отделов пришли на наш праздник. Наша музыкальная школа - одна из старейших музыкальных школ области, ей уже исполнилось сорок лет. В ней работают творческие и опытные преподаватели и учатся трудолюбивые и талантливые ученики. На всех отделах есть такие ученики, которые хорошо овладели своим музыкальным инструментом и могут выступить на концертах и различных конкурсах - школьных, муниципальных, областных, международных конкурсах. Немало учеников стало лауреатами и дипломатами этих конкурсов, т.е. заняли призовые места. Некоторые выпускники продолжили свое музыкальное образование и стали преподавателями музыки, артистами оркестров; они работают в различных учреждениях культуры нашей большой страны. В нашей школе и в нашем городе работают преподавателями музыки многие наши бывшие выпускники. Мы гордимся нашими учениками и надеемся, что и в вашей жизни музыка займет важное место. Сейчас я приглашаю на сцену преподавателя фортепианного отдела, нашего бывшего ученика. В его исполнении прозвучит "Прелюдия" Великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.
(Во время рассказа ведущей на экран проецируются через модемное устройство фотографии пианистов, композиторов и далее по тексту)
Фортепиано было любимым инструментом многих известных музыкантов. Благодаря творчеству И.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Ф.Шопена, русских композиторов П.Чайковского, А.Скрябина, С.Рахманинова оно стало самым популярным инструментом. На нем играли: замечательные русские пианисты, известные всему миру - Святослав Рихтер, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс и др. Самые наблюдательные из вас, наверное, слышали записи нашего современника, известного виртуоза фортепиано, Дениса Мацуева.
В прошлом году отмечалось 300 лет со дня появления фортепиано. Его имя произошло от 2-х итальянских слов - форте и пиано. В переводе на русский язык значит: "громко - тихо" - фортепиано. Но также у фортепиано есть два других имени. Концертный инструмент - рояль, значит "Королевский". В концертных залах без рояля не обойтись. Открываем крышку - и в отдаленном месте слышен каждый его звук; но такой громоздкий инструмент не поместится в комнате или классе, там его заменит пианино - с такой же клавиатурой, но поменьше размером. Если мы поинтересуемся родословной фортепиано, то узнаем, что на нем скрестилось три рода музыкальных инструментов: род струнных, род ударных и род клавишных. От благородного клавесина, (который царил в то время, когда мужчины носили напудренные парики, а дамы - кринолиновые платья с железными обручами на корсетах) фортепиано унаследовало свою внешность и клавишный механизм, правда сердце клавесина билось более сдержанно и бесстрастно - от щипка струн перышками.
Первые клавишные инструменты (клавикорд, клавесин, спинет) имели слабый, тихий звук, но были достаточно популярными инструментами для домашнего музицирования. Они, как правило, были богато декорированы и потому являлись таким же украшением дома, как и красивая мебель. А какие имена им давали в разных странах! То английской шахматной доской называли, наверное, потому что спинет имел вид настольного ящика, шкатулки. Клавесин имел клички крыло и жираф - (современный рояль ведь тоже напоминает крыло огромной птицы).
От древних струнных музыкальных инструментов (а в каждой стране у них были разные названия: цимбалы, кантеле, гусли звончатые) - фортепиано унаследовало струны, от ударных инструментов - молоточки. В России до сих пор сохранились как народный инструмент гусли звончатые. Когда люди научились тянуть стальную проволоку - они натянули ее с гигантской силой на чугунную раму. Обвили в несколько слоев струны и получился полный, глубокий звук. Так и вошли в нашу жизнь пианино и рояль. В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори,занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. В переводе на русский язык его изобретение называлось: "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено и инструмент стал называться "фортепиано". Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя.
Не менее популярны и струнные инструменты.
На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древне-русским смычковым инструментом является гудок. В своем наиболее чистом виде он располагал овальным, несколько грушевидным деревянным кузовом, с натянутыми поверх его тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что во времена Ивана Грозного существовали "скоморошьи оркестры".
В других странах средневековые музыканты - менестрели играли на грушевидных ребеках и фиделях, водя смычком по струнам, а короли держали целые оркестры из этих инструментов, они аккомпанировали танцам и обеспечивали музыкальное сопровождение во время поездок королей. Родоначальницей искусства изготовления струнных была Италия. На протяжении 200 лет семейства Амати, Гварнери, Страдивари выпиливали по дереву, склеивали и придавали лоск этому чуду музыкального ремесла. Они изготавливали скрипки, виолончели, виолы и гитары. В переводе с итальянского - виола - анютины глазки (фиалки). Выходит, виолончель - это большая фиалка. В семействе струнных виолончель уступает место по величине только контрабасу. Всему миру известно имя виолончелиста - русского музыканта Мстислава Ростроповича. Сейчас я приглашаю на сцену ученицу с виолончелью, с инструментом, который имеет происхождение от такого красивого названия и не менее приятный, красивый звук. Л. Ван Бетховен "Экосез" исп. ученица на виолончели
Кто знает, когда и зачем дунул первобытный человек в кусок бамбука, камышовую тростинку, в веточку бузины без сердцевины? Но именно трубка стала тогда музыкальным инструментом, когда по длине её корпуса были проделаны дырочки: так появились первые дудочки и свирели, способные петь красивые мелодии. Немало выдумки потребовалось европейским мастерам, чтобы ради красивого голоса усовершенствовать первые духовые инструменты. Так появились: флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон.
Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек - звучит музыка. Древние музыканты сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодичный звон ее струн, ветер переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивительным певцом, завороженные его музыкой. Вот так в далекой древности люди почувствовали силу его музыки. Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания человека, может рисовать своими звуками то, что нельзя высказать словами.
На сцену выходят 4 первоклассника и читают стихи:
Музыка - лукавая работа:
Чтобы людям сердце волновать,
Мало пьесу выучить по нотам -
Надо научиться колдовать.
Надо понимать язык снежинок,
записать, о чем поет капель,
или вдруг на крыльях журавлиных
полететь за тридевять земель.
Надо превращаться в медвежонка,
на сосну, карабкаться, ворча,
или трепетать травинкой тонкой
у лесного, чистого ручья.
Тот, кто это знает и умеет,
тот приносит счастье в каждый дом!
Постарайся сделаться скорее
добрым музыкантом - колдуном!
Ведущий: С помощью музыкальных звуков можно нарисовать различные музыкальные картинки, представить веселые и грустные музыкальные истории и пережить глубокие человеческие чувства. Она может рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер людей и рассказывать целые истории, а также приглашать к танцу. Ребята, сейчас для вас прозвучит в исполнении ученика еще одна танцевальная пьеса, а вы внимательно послушайте, может быть вы угадаете, что это за танец.
"Вальс" В. Моцарта исп. ученик на скрипке
Ведущий: Ну как, ребята, вы догадались, что за танец прозвучал? Да, конечно же, это "Вальс". Молодцы, вы узнали его 3-х дольный размер. Есть много танцевальных пьес, может быть, вы скажете их названия? Да, правильно: полька, мазурка, кадриль, краковяк; старинные танцы менуэт, контрданс, экосез. А сейчас в исполнении бывших выпускниц школы, а ныне преподавателей фортепианного отдела прозвучит пьеса композитора Ю.Маевского "В первый раз в первый класс".
Во время звучания 3-й части пьесы на сцену выходит, танцуя, господин Мажор. С ним рядом идет господин Минор, показывая свой недовольный и грустный вид, неся за плечами мешок с музыкальными инструментами.После окончания пьесы включается музыка ("Полька"), танцуют 2 пары учеников первого класса.
Минор усаживается на коврик, выходят девочки - первоклассницы и веерами- опахалами обмахивают его. Выбегают по очереди первоклассники и, беря со столика лимонад, конфеты, книги, игрушки, предлагают ему.
Ведущий: Ребята! Пока звучала музыка и так красиво танцевали ребята, к нам прибыли необычные гости. Вы догадались, кто они такие и почему прибыли на наш праздник? Посмотрите на их маски и сразу узнаете их имена. Да, ребята. Вы правы. Это Мажор и Минор. Два музыкальных лада, которые отвечают за взаимоотношения звуков. А прибыли они к нам для того, чтобы проверить, как вы научились ладить друг с другом, как проучились первую четверть в музыкальной школе, какие знания усвоили; чтобы передать от Феи Музыки привет.
Мажор: Девчонки и мальчишки, дорогие ребятишки! Кто из Вас, хочу я знать, любит петь и танцевать?
Минор: Давайте-ка и мы встряхнемся! Вставайте, разомнемся!
Звучит танец, за роялем преподаватель. Все ребята встают в круг вместе с Мажором и Минором, преподавателями и танцуют.
Минор: Ребята! Вы уже научились играть на музыкальных инструментах?
А мы сейчас проверим, какие музыкальные инструменты вы знаете.
Мажор и Минор по очереди загадывают ребятам загадки:
Чтобы струны спеть смогли, скорей к плечу ее прижми (скрипка).
Ой, ду-ду, ду-ду, ду-ду сидит ворон на дубу, сидит ворон на дубу, он играет (во трубу). Ой, звенит, она, звенит, всех игрою веселит, а всего-то три струны для веселья ей нужны (балалайка).
Стоит на длинной ножке в деревянной одежке. К плечу её прижимают - обнимая, смычком играют (виолончель).
Тронешь пальцем - звук родится и звенит - как будто птица. Есть педали: от одной звук становится глухой, от другой звучит он длинно. Что же это? (пианино).
У него рубашка в складку, любит танцевать в присядку. Он и пляшет и поет, если в руки попадет. Сорок пуговиц на нем с перламутровым огнем. Весельчак, а не буян голосистый мой (баян).
Я музыкальный инструмент, но обо мне заходит речь в домах, где холодно зимой, и там, где люди топят печь (труба).
Он стоит на трех ногах, сам черный, в черных сапогах, зубы белые, педаль, голосистый мой (рояль).
Минор: Молодцы, ребята. Много музыкальных инструментов знаете. Сейчас прозвучит мелодия зажигательного бразильского танца, а исполнит её на саксофоне ученик 4 класса. Э. Абрэу "Тико - тико"
Ведущий: А кто из вас, ребята, напомнит мне, как называется коллектив музыкантов? Да, если музыканты играют вместе, это значит выступает ансамбль. Сейчас я приглашаю на сцену ансамбль "Дивертисмент". Это квартет преподавателей нашей школы, небольшой музыкальный коллектив. Они исполнят "Контрданс" композитора Г.Перселла
Мажор: Какой интересный коллектив у нас в школе есть! А вы знаете, как называется очень большой коллектив музыкантов, когда они играют на различных музыкальных инструментах все вместе? Правильно, оркестр.
Минор: мы вам принесли совсем необычные инструменты и попросим вас на них сыграть, вот будет интересно, будет настоящий оркестр.(Достают и раздают из мешка детские игрушечные и шумовые музыкальные инструменты).
Ведущий:Ребята, вы не пугайтесь! Конечно, таких инструментов вы еще не видели, играть на них не учились, но мы попробуем сейчас это сделать вместе с преподавателями нашего ансамбля "Дивертисмент". Они исполнят музыку, под которую удобно ходить стройным шагом, а называется она:? Правильно, "Марш". Преподаватели сыграют нам вступление, а вы вместе со мной, по моей команде, попробуете проиграть шаги марша - раз-два, раз-два. У нас получится настоящий оркестр. Приготовились?
Все участники праздника "играют" на шумовых музыкальных инструментах в такт музыке.
Мажор: Ай, да молодцы ребята! Как все ладно у нас получилось!
Фея музыки прислала нам поздравление на праздник.
Открывает лист со стихами и читает:
Дорогой мой первоклассник! У тебя сегодня праздник. Вечер очень интересный.
Много музыки и песен вам дарила нынче вся школы дружная семья.
Вот и я, друзья мои, посылаю из дали поздравления свои!
Но прошу сначала вас загадки отгадать для нас.
Мажор и Минор по очереди задают загадки:
На листочке, на страничке - то ли точки, то ли птички,
Все сидят на лесенке и щебечут песенки:(нотки)
Если музыку писать, надо ноты лучше знать, а для этого сгодится очень нотная (тетрадь)
Нотный стан тут на замке. Ключ у ноты "соль" в руке.
У замков ключи различны, у нее же ключ:..(скрипичный)
Семь ребят на лесенке заиграли песенки:.(до ре ми фа соль ля си)
От ноты "фа" стою я справа;
Ну а на кухне - Главная приправа (соль).
Понижаю ноту я. Как зовут меня, друзья? (бемоль)
В такте есть какой значок - если целый такт молчок? (пауза)
Я в любой октаве первая встречаюсь,
Поскорее вспомни, как я называюсь?( до).
Сообщить вам очень рад про свою работу:
На полтона я, друзья, повышаю ноту (диез)
Ой, дуга какая тут! Как скажи, тебя зовут? - В пьесах роль моя важна, нотам очень я нужна. Для того, чтоб их учить плавной поступью ходить. Ну, а поступь та, ребята, называется :(легато)
Чтоб не спутать польку с маршем или с вальсом, например, обязательно на страже здесь всегда стоит (размер)
Хлопочет весь день, суетится веселая птица :(синица)
Мы расположены по гамме: как нас зовут узнайте сами -
В названье каждом здесь живет одна из нот:
Две ноты завершило "но", игра зовётся...(домино).
Болотную воду, глотая по капле, стоит в тростнике длинноногая цап:.(ля).
Мажор:
Вот какие здесь таланты - эти чудо музыканты.
Все загадки разгадали и отгадки нам сказали.
Скоро будут без изъяна петь и скрипки и рояли!
Ведущий: Дорогие ребята! Сегодня у вас первый школьный праздник - "Посвящение в музыканты". Месяц назад вы пришли в нашу школу, не зная ее правил и законов. А теперь вы узнали школьные порядки, окунулись в море музыки, испытали первые трудности и не струсили, не запросились домой. Вас можно назвать настоящими учениками. Давайте все вместе дадим обещание с любовь относиться к нашей музыкальной школе:
Будем музыку любить, Будем ей всегда служить,
Званьем гордым и высоким - музыканта - дорожить.
В исполнении хора первоклассников звучит гимн школы ( музыка и слова преподавателя нашей школы), разученный на уроках хора.
После исполнения песни ученики принимают в подарок буклеты с гимном школы, конфеты и подарки от родителей.
Ведущий: Ребята, до свидания! Пусть всегда музыка дарит вам радость, надежды, мечты, приносит хорошее настроение. Успехов вам в учебе!
Методическое обеспечение.
DVD проигрыватель; экран; презентация в формате РРТ (фото инструментов, композиторов, исполнителей, музыкальных подсказок);
набор шумовых музыкальных инструментов (бубны, трещотки, свистульки, барабаны, пластиковые бутылки, наполненные горохом и т.д.);
Распарить хорошо изюм. Абрикосы обдать кипятком. Дать постоять 5 мин,слить воду и обсушить. Порезать на маленькие кубики. Творог протереть через сито. Печенье наломать кусочками средней величины. Масло комнатной температуры взбить с сахаром до воздушной кремо-образной массы. Порциями добавлять творог ,постоянно взбивая. В готовую творожную массу добавить изюм, абрикосы и ванильный сахар. Хорошо перемешать. Добавить печенье. Перемешать. Дать массе постоять час при комнатной температуре. Выложить массу на пищевую плёнку, сформировать рулет. Положить под гнёт. Часа через 2 рулет можно переложить в холодильник, до полного застывания. А если есть желание,то можно рулет превратить в тортик,остудив его в тортовой форме и украсив.
Совет: печенье лучше использовать,самое простое,самое песочное."Юбилейное"слишком размякнет,превратится в кашу.Абрикосы ДОЛГО не распаривать.В этом тортике САМЫЙ смак творог-печенье-маленькие ароматные кусочки абрикоса.Творог если очень мокрый,отжать.А можно его заменить на творожную массу, на детские творожки.
Правила правописания предлогов. Различение предлогов и омонимичных частей речи
Правила правописания предлогов в русском языке довольно просты: надо запомнить, какие предлоги пишутся через дефис, какие слитно, а какие раздельно.
Проблема состоит в том, что существуют омонимичные части речи(существительные с предлогами, наречия, деепричастия), которые пишутся по-другому, а произносятся так же, как и предлоги.
Поэтому, чтобы научиться правильно писать предлоги, надо изучить правила различения предлогов и омонимичных частей речи.
Дефисное написание непроизводных предлогов
Непроизводные предлоги-сращения из-за, из-под и просторечные по-за, по-над, по-под, для-ради, за-ради пишутся через дефис: Из-за леса величаво выплывало солнце; Из-под развесистой сирени вдруг с лаем выскочила собака; Как хмельной, ветер весело гуляет по-над степью; Пойдут по-под снегом ручьи; Для-ради важности надел он шапку набекрень.
Раздельное написание производных предлогов
Раздельно пишутся производные предлоги в виде, в деле, в меру, в области, в отличие от, в отношении, в продолжение, в связи с, в силу, в смысле, в течение, в целях, за исключением, за счет, по мере, по поводу, по причине.
В продолжениЕ или в продолжениИ? В течениЕ или в течениИ?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Предлоги в продолжение, в течение, пишущиеся раздельно, имеют на конце-е (так как бывшее существительное стоит в форме винительного падежа).
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Их следует отличать от омонимичных сочетаний существительных в предложном падеже в продолжении, в течении, оканчивающихся на -и, с предлогомв. В этих сочетаниях между существительным и предлогом возможна подстановка определения: в (этом) продолжении, в (нижнем) течении, кроме того, существительное, как правило, требует после себя зависимого слова в родительном падеже: в продолжении повести, в течении реки.
Примечание. Словоформа в заключение не входит в группу производных предлогов.
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
При наличии зависимого слова существительное в заключениеупотребляется в роли обстоятельства места и имеет окончание предложного падежа -и: В заключении(каком?) книги (статьи, журнала, выступления) приведены интересные факты.
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
В случае же самостоятельного употребления (без зависимого слова) это существительное употребляется в форме винительного падежа, имеет окончание -е и выполняет функцию обстоятельства времени: (Когда?) В заключение певец по просьбе зрителей исполнил еще два произведения.
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
имеет уступительное значение: Несмотря (невзирая)на усталость, мы с удовольствием поднялись на вершину горы (Мы с удовольствием поднялись на вершину горы, хотя и устали);
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
постоянно имеет только форму с приставкой не-, опустить приставку нельзя: Несмотря (невзирая)наусталость, мы с удовольствием поднялись на вершину горы— нельзя сказать Смотря (взирая)наусталость, мы с удовольствием поднялись на вершину горы;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
нельзя заменить предлог глаголом: Несмотря на угрозу аварии, Ольга направила паровоз по второму пути.
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
пишется раздельно: Не смотря ни на кого, заплаканная девочка выбежала из комнаты;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
при деепричастиях могут быть существительные или местоимения с предлогами с, по, на (не смотря свысоты, не смотря по сторонам, не смотря на дома; не взирая с вершины, не взирая на море);
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
у деепричастий можно опустить частицу не, при этом смысл словосочетания должен поменяться на противоположный: Девочка, не смотря на папу, прошла мимо него. — Девочка, смотря на папу, прошла мимо него;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Если не смотря (не взирая) является деепричастием, то оно обозначает добавочное действие, т. е. употребляется в прямом значении деепричастия: Шел, не смотря под ноги. — Шел и не смотрел под ноги. В этом случае не смотря можно заменить деепричастием не глядя.
Ввиду или в виду?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
ввиду — предлог, пишется слитно, если имеет причинное (или следственное) значение: Директор почувствовал теперь даже небольшое уважение к культурному служащему ввиду того, что он не суется с лекциями, а сидит молча; Ввиду дальности и безвестности ювенильной воды Вермо предложил прожигать землю вольтовой дугой — в этих примерах предлог ввиду можно заменить предлогом-синонимом из-за, они оба выражают причинные отношения;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
в виду — сочетание существительного с предлогом, пишется раздельно, если выражает пространственные отношения (''вблизи, поблизости''): Корабль долго плыл по морской глади в виду (вблизи) берега.
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Это же значение сохраняется в устойчивом сочетании иметь в виду (сущ.): Было время, когда я занимался торфом, вовсе не имея в виду того, что лет так через сорок я напишу о нем повесть "Кладовая солнца" (Пришв.);
Вроде или в роде?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
вроде — предлог, пишется слитно, имеет синонимнаподобие: Мне было двадцать пять лет, когда я начинал писать что-то вроде (наподобие) воспоминаний;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом в роде: — В роде нашем трусов не бывало,— с гордостью сказал дед.
Вслед или в след?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
вслед — предлог, пишется слитно, имеет синоним вслед за: Вслед убегающему зверю неслось громкое улюлюканье (вслед за убегающим зверем);
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом в след: — Пограничники долго всматривалисьв след на вспаханной полосе (всматривались во что? — в след).
Вследствие или в следствие?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
вследствие — предлог, пишется слитно, постоянная конечная е,выражает причинные (или следственные) отношения, имеет синоним из-за: Пожилой пастух посматривал на отдельные пастбища, где ему придется пробыть весь день и много воображать вследствие (из-за) того, что пастуху на целине мало работы... (Плат.);
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
отличается от сочетания существительного с предлогом в следствие (ии), окончание зависит от падежа: В следствии по обвинению было недостаточно улик; В следствие по обвинению была внесена существенная поправка.
Навстречу или на встречу?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
навстречу — предлог, пишется слитно: Из темного леса навстречу ему идет вдохновенный кудесник...;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом на встречу: — На (эту) встречу (с выпускниками) пришел известный в городе поэт — между предлогом и существительным в сочетании на встречу возможна подстановка определения (эту), кроме того, существительное может иметь зависимое слово в творительном падеже (с выпускниками).
Насчёт или на счёт?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
насчет — предлог, пишется слитно, имеет синонимичный предлог о (об): Насчет Федора (о Федоре)... распорядиться, — проговорил, Аркадий Павлыч вполголоса и с совершенным самообладанием (Т.);
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом на счёт: На (указанный) счет в банке поступила большая сумма денег — между предлогом и существительным в сочетании на счёт возможна подстановка определения(указанный).
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом на подобие: Мы обратили внимание на (удивительное) подобие этих фигур — между предлогом и существительным в сочетании на подобиевозможна подстановка определения(удивительное).
Посередине или по середине?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
посередине, посредине (разг. посерёдке) — предлог, пишется слитно, выражает пространственные отношения: Вечером его [медведя] выпускали на ярко освещенный манеж, посередине которого, не торопясь, расхаживал высокий человек с напудренным лицом ;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
следует отличать от сочетания существительного с предлогом по середине: По (самой) середине круга была проведена черта; В (самой) середине пути путников застигла метель — между предлогом и существительным в сочетании возможна подстановка определения (самой).
Примечание. Слово впоследствии является наречием, оканчивается всегда на и; предлогом никогда не бывает.
Упражнения к теме «Правила правописания предлогов. Различение предлогов и омонимичных частей речи»
Упражнение 1. Раскройте скобки; вставьте, где необходимо, пропущенные буквы; определите, какими частями речи являются выделенные слова.
(В) следстви.. непогоды, (в) следстви.. по делу те..рористов, вмешаться (в) следстви..;
(в) продолжени.. пяти лет, (в) продолжени.. повести;
(в) течени.. ручья, (в) течени.. месяца;
(в) виду недостатка времени, иметь (в) виду,узор (в) виде снежинки;
узнать (на) счёт подписки, перевести (на) счёт другой организации, говорил (на) счёт творческого поиска;
узор (в) роде снежинки, (в) роде Толстых;
узор (на) подоби.. снежинки, обратите внимание (на) подоби.. этих явлений, что-то (на) подоби.. сачка, (на) подоби.. героев основан весь сюжет;
(из) под бровей, спор (из) за поступков, зорька (по) над лесом;
сесть (в) место шофёра, попасть (в) место соединения деталей;
(в) силу непр..двиденных обстоятельств, верить (в) силу мысли;
идти (на) встречу опас..ности, надейся (на) встречу с ней;
(в) связи с отчётом, обвинили (в) связи с конкурентами;
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Что такое предлог как часть речи?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Что такое союз как часть речи?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Где можно узнать о правописании союзов в русском языке?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Что такое частица как часть речи?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Каковы правила правописания частиц в русском языке?
/img.genon.ru/ul-li.png" target="_blank">http://img.genon.ru/ul-li.png); list-style-type: none; list-style-image: none; background-position: 0% 0.3em; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">
Какая информация по русскому языку есть в базе данных Генона?
Моя мама любила делать выпечку, и очень часто на нашем столе были вафли, орешки, пышные оладьи и хворост. Пекла она и ватрушки с творогом из сдобного теста. Вот только делала она все «на глаз», и рецепт на эти изделия взять у нее было непросто – «глаз» у меня другой, к тому же всегда присутствовало стремление работать по инструкции. Я выросла, освоила множество рецептов теста, и только никак мне не удавалось найти хорошее тесто для пирожков.
Встретился однажды рецепт в газете – быстрое тесто «Попутчица» от технолога мукомольного завода. Собственно, меня заинтересовала фраза: «Эти пирожки не успевают зачерстветь», а получается их немало – 30 штук. Я вырезала рецепт пирожков, которые не черствеют из газеты и решила, что как-нибудь попробую испечь эти чудо-пирожки.
Весенним вечером мой муж поехал в другой город, повидать сына, курсанта военного училища. Весь день я собирала ему сумки в дорогу со всевозможными вкусняшками, учился сын тогда на втором курсе, я сильно скучала по нему. Суета закончилась, муж уехал, стало грустно, вспомнила я про рецепт из газеты и решила для поднятия настроения испечь пирожки. Дома была дочь с зятем, потом пришла Женя, школьная подруга дочери.
Начинкой для пирожков послужило очень густое яблочное повидло. Когда по квартире поплыл невыразимо приятный запах печеного теста, мы собрались за столом все четверо. Я сделала все по инструкции – пирожков получилось ровно тридцать штук. Мы съели их все за один раз, и долго хохотали потом над собой – действительно, эти пирожки не успели не только зачерстветь, им не удалось даже как следует остыть.
Я очень благодарна той женщине, которая отправила в газету этот замечательный рецепт, ее зовут Мария Курчатова. Тесто по ее рецепту получается легкое, воздушное, удивительно ароматное и нежное. Чтобы пирожки из теста «Попутчица» получились удачными, обратите особое внимание на клейковину муки, цифра 28 - самая лучшая для них.
Пирожки из этого теста можно жарить и печь, я пекла в духовке. Хороши такие пирожки с начинкой из яблочного повидла, можно печь их с творогом, капустой. Тесто быстрое, поэтому, прежде, чем его делать, приготовьте начинку для пирожков."
Далее пирожки, которые долго не черствеют и всегда получаются вкусными готовит Катя (VE-rich)
Ингредиенты для приготовления пирожков по рецепту теста Попутчица
Для опары:
50 г дрожжей (либо 1.5 чайных ложек сухих дрожжей)
1,5 стакана теплого молока;
8 ст. ложек просеянной муки (с горкой);
4 ст. ложки сахара (без горки).
Сделала я эти пирожки и хвалебные оды им буду петь в конце, а пока рецепт:
Первым делом надо сделать опару, это не сложно и быстро. Нужно просто смешать: теплое молоко, дрожжи, сахар, муку (обязательно просеять)
Все смешала, накрыла полотенцем и оставила на пол часа.
Через пол часа на поверхности опары начнут появляться пузырьки, это значит, что она готова, можно досыпать остальную муку и яйца.
Взболтала в кружке два яйца, высыпала соль и вылила их в опару, перемешала.
Затем начинаю потихоньку насыпать просеянную муку, по одному стакану примерно.
И подливать растительное масло.
Снова мука и масло. Масла нужно довольно много 2/3 стакана, а муки у меня ушло примерно 500 грамм (плюс к тем, что уже были в опаре). Не знаю, какая у меня клейковина, никогда не обращаю на это внимания.
Готовое тесто должно начать отставать от рук, но не делайте его крутым, оно должно быть легким, мягким, воздушным и живым. То есть даже форму шара тесто не держит, а растекается.
Оставьте напоследок чуток масла растительного, будет удобно вылить его на руки и собрать тесто.
Вот и все теперь тесто надо накрыть и на пол часа оставить в покое.
В это время я занималась начинкой. Пироги решила делать с картошкой и обжаренным луком. Картошку отварила, потолкла, лук порезала длинными полосками, обжарила до румяности, выложила в картошку и перемешала.
Вот и тесто подошло, смазываю руки маслом и начинаю отщипывать от него кусочки, величиной примерно с детский кулачок. Когда руки в масле с тестом очень удобно работать, оно не сильно рвется, пышное, податливое. Прямо руками делаю из его лепешку.
То есть мука в этом рецепте больше не нужна, я ее зря только насыпала. Работаем только с маслом.
В центр выкладываю картофельную начинку.
Закрепляю край.
И выкладываю пирожки на противень, смазанный маслом. Так как муки на них нет, то решила не смазывать яичным желтком, ну и автор рецепта тоже ничего про это не писала.
У меня вышло не 30 пирожков, а поменьше (тут не все на противне), штук 25 примерно. Но я первые видите, какие большие сделала от жадности :)
Накрыла пирожки полотенцем и оставила, чтобы они поднялись немного, минут 20.
Потом ставлю противень с пирожками в разогретую духовку и запекаю при температуре 180 градусов примерно 25 минут, смотрела по зарумяненности.
Ну что могу сказать, такие пирожки я ела в первый раз, тесто не похожее ни на какое другое пирожковое тесто, это типа булочки с начинкой получились. Воздушные, нежные, очень вкусные! Мне так хотелось узнать, что будет с пирожками на следующий день, поэтому припасла парочку. Положила их в холодильник, на утро откусила, бааа, и правда то же самое мягкое и нежное тесто, как и вчера. То есть в холодном виде они такие же вкусные, не черствые!
В общем спасибо Галине, что поделились таким чудесным рецептом теста Попутчица для пирожков, которые долго не черствеют, я теперь такие пирожки часто буду печь!
Встречайте нищету В России за официальной чертой бедности живут 15,7 млн человек — каждый девятый житель страны. В связи с инфляцией и другими экономическими процессами эта цифра будет расти, заявила вице-премьер РФ Ольга Голодец на заседании координационного Совета при президенте РФ по реализации Национальной стратегии действий в интересах детей на 2012-2017 годы. Попытка члена правительства "свалить вину" за происходящее в стране на бездушную инфляцию вызвала у сограждан, мягко говоря, непонимание. По мнению наблюдателей, госчиновник должен не фиксировать проблемы, а принимать меры к их исправлению. "Такие заявления членов правительства безответственны по своей сути. Правительство должно находить методы – как с этим бороться, а не констатировать факты. И у Ольги Голодец цифры неверные: сейчас не 15, а около 30 млн человек живут за чертой бедности. Правительство вместе с Центробанком ответственны за происходящее потому, что они взяли в своей работе за основу монетаристскую политику", – рассказал зампред комитета Госдумы по труду, социальной политике и делам ветеранов, член фракции КПРФ Николай Коломейцев. По предположению народного избранника, чиновники правительства не предпринимают никаких реальных мер по исправлению ситуации. "У нас 60% продуктов питания, а ширпотреба – 80%, по-прежнему завозится за валюту. Если курс доллара вырос, а цены на нефть упали, то снизились и наши доходы. По элементарной логике, надо начинать пахать и сеять, производить свои товары – ведь это означает и новые рабочие места, и зарплаты, и поступления в бюджет. Но, по мнению правительства, импортозамещение – это товары из Европы заменить на товары из Южной Америки и Китая. У нас просто третье издание правительства Гайдара у власти, в котором много "гарвардских мальчиков", которые макроразговорам обучены, а микроответственнности – нет", – подчеркнул Николай Коломейцев. Количество бедных в стране увеличивается не из-за усиления инфляции, а из-за экономической политики, считает директор Института глобализации и социальных движений (ИГСО) Борис Кагарлицкий. "Количество бедных само по себе растет не из-за инфляции. Инфляция может расти, а количество бедных – сокращаться. Это достаточно известное явление в мировой экономической истории. Британский фунт в ходе Второй мировой войны и после нее подвергался действию инфляции, но при этом жизненный уровень британцев повышался", – напомнил Кагарлицкий. Как заявил эксперт корреспонденту "Росбалта", именно политика правительства РФ является главной проблемой социального развития российского общества. "Не инфляция, а наоборот, то, как правительство борется с инфляцией – ведет к росту бедности. Это как раз вопрос к госпоже Голодец и нашему правительству – почему они "борются" с бедностью за счет замораживания социальных расходов – так, что бедность только увеличивается", – подчеркнул Борис Кагарлицкий. Увеличение числа граждан, живущих за чертой бедности, приведет к росту социальных конфликтов, считает сопредседатель межрегионального профсоюза "Защита", руководитель фракции "Справедливой России" в Думе Астраханской области Олег Шеин. "Если мы посмотрим на распределение национального богатства России, то мы увидим, что 111 семей российских мультимиллиардеров обладают состоянием, превышающим доходы 126 млн граждан РФ. Этот контраст означает, что львиная доля общественных богатств находится в распоряжении крайне узкого слоя лиц, приближенных к власти и имеющих при этом свой монопольный бизнес. Мы имеем такую же ситуацию и с доходами в госкорпорациях, где зарплаты руководителей составляют миллионы рублей в день – будь то ВТБ, "Роснефть" или корпорация "Газпром", – заметил Олег Шеин. На этом фоне следующий год станет годом сильного обрушения доходов простых граждан. "Мы сегодня видим массовые выступления работников здравоохранения, что связано с сокращением финансирования медицины в федеральном бюджете почти на 30%, учитывая инфляцию. Так же, хоть и не столь глубоко, но предполагается сокращение затрат на образование. Нормативы на тепло в системе ЖКХ в следующем году повысятся на 40%, и принят ряд других решений, предполагающих повышение платы за жилищно-коммунальные услуги. К этому надо добавить безработицу, ареал которой только расширяется. В итоге мы увидим социальные выступления, протесты. Попытки власти где-то их подавить – через штрафы, через административные взыскания – неизбежно будут осуществляться, но невозможно остановить общество, которое будет требовать перемен", – уверен Олег Шеин. По предположению политика, не стоит надеяться на скорое окончание периода, когда падает цена нефти на внешнем рынке, а рубль обескровливается. "Человечество не стоит на месте, и наивно думать, что в XX столетии можно, как и в XIX веке, жить продажей природных ресурсов", – считает Олег Шеин. Нехватку средств на социальные выплаты государство пытается компенсировать, увеличивая бремя налогов и сборов, которые ложатся на плечи все тех же сограждан. В 2015 году вырастет нагрузка для почти 2,3 млн предпринимателей, которые платят единый налог на вмененный доход (ЕНВД). Минэкономразвития РФ установил на 2015 год самую высокую индексацию коэффициента-дефлятора за последние четыре года. Новые расходы бизнесмены неизбежно будут восполнять, перекладывая их на покупателей товаров и услуг, поднимая цены. Либо – станут экономить на количестве рабочих мест и зарплатах работников. В случае же дальнейшего роста налогов и сборов предприятия малого бизнеса и вовсе закроются, а их сотрудники пополнят армию безработных. "Россия — это страна, где налоги одни из самых низких, однако только в прошлом и в этом году свыше полумиллиона индивидуальных предпринимателей закрыли свою деятельность из-за увеличения страховых взносов. В зарубежных странах, как правило, в сложные времена стараются поддерживать бизнес – снижают, хотя бы временно, налоги для производственных предприятий, уменьшают плату за использование коммуникаций и т.п. В 2008-2009 годах такое повсеместно наблюдалось в Европе. У нас же почему-то происходит наоборот: когда бизнесу тяжело, когда он и так в напряжении, его пытаются со всех сторон покрыть налогами и сборами, как будто это единственный способ наполнить бюджеты всех уровней", – заметил председатель президиума Ассоциации молодых предпринимателей России Дмитрий Кравченко. Россию ждут "тощие годы", отмечают многие эксперты. В нелегком положении находятся экономики и других стран. Но ситуация в России усугубляется тем, что элита страны хочет жить и править "по-старому", не принимая во внимание кризисные явления. Видимо, народу придется пробудить своих "слуг" от "золотого сна". Дмитрий Ремизов Подробнее: http://www.rosbalt.ru/federal/2014/11/26/1342067.html
Определить повестку собрания. Подготовить сводные листы успеваемости на каждого ученика. Пригласить родителей, разослав им персональные пригласительные билеты. Недостаточно ограничиться записью в дневнике учащегося. Подготовить альбомы, видеоматериалы, освещающие жизнь класса. Приготовить благодарственные письма родителям. Празднично оформить кабинет.
Информация общего характера.
Достижения и перспективы развития школы, изменение учебного плана, предстоящие мероприятия, планируемые расходы: зачем и почему. Отдельно – благодарность тем родителям, которые помогали школе.
Информация о состоянии эмоционального климата класса.
- Характеристика группового взаимодействия (проблемы, возникающие между детьми).
- Данные школьной и внешкольной диагностики.
Важно: говорить о проблеме, а не о персоналиях.
Важно: Отметить успехи и резервы ( в чём и как помочь). Никаких обсуждений конкретного ребёнка!
4. Психолого – педагогическое просвещение.
- Выделяется существующая или возникшая проблема.
- Определяются причины её возникновения (чем больше вариантов, тем лучше)
- Предпринимаются попытки её теоретического разрешения, обсуждаются варианты и оценивается их эффективность. Прогнозируются возможные результаты.
Важно: Учитель не диктует правильное решение, а стимулирует к его поиску родителей.
Методическая проблема.
- Выделяется характер затруднений (родителей, детей) при освоении учебного курса
- Анализируются причины затруднений;
- Даются методические советы по коррекции учебной деятельности детей (рекомендации по организации выполнения домашних заданий, требования к ведению тетради и т.д.)
Родители должны конкретно понять, как они могут помочь ребёнку.
Индивидуальные консультации с родителями.
Анализ проведённого собрания.
- Явка родителей, причины отсутствия;
- Персональный состав родителей, оставшихся на личную беседу;
- Вопросы родителей в ходе собрания, их участие в обсуждении вопросов.
Советы классному руководителю по проведению собрания.
- Перед началом собрания лучше «оставить за дверью» плохое настроение.
- Отведите на проведение родительского собрания не более 1,5 часов.
- Самый приятный звук для человека – его имя. Положите перед собой список с именами и отчествами родителей.
- Перед началом родительского собрания объявите вопросы, которые планируете обсудить.
- Не забудьте «золотое правило» педагогического анализа: начинать с позитивного.
- Предупредите родителей, что не вся информация может стать достоянием детей.
- Поблагодарите всех, кто нашёл время прийти.
- Дайте понять родителям, что вы хорошо понимаете, как трудно ребёнку учиться.
- Доведите до родителей мысль, что «плохой ученик» не означает «плохой человек».
- Родитель должен уйти с собрания с ощущением, что он может помочь своему ребёнку.
Не стоит:
- Осуждать присутствующих родителей за неявку отсутствующих.
КАК ПРОВЕСТИ РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ: СОВЕТЫ ПСИХОЛОГА
По статистике, средний родитель за время обучения своего ребенка в школе посещает примерно 40 родительских собраний и проводит на них около 80 часов своей жизни. Для того чтобы родительское собрание прошло интересно и эффективно как для родителей, так и для классного руководителя, необходимо учитывать ряд психологических аспектов его подготовки, организации и проведения.
Родительское собрание является необходимым элементом школьной жизни и важным инструментом в работе школьного учителя. Учителя и родители оказывают влияние на развитие, обучение и воспитание детей, поэтому необходимо их взаимодействие, формой которого является родительское собрание.
Главная задача родительских собраний — совместно с родителями найти решения возникающих проблем в воспитании и обучении детей. Помимо этого, родительские собрания могут использоваться для того, чтобы повысить педагогическую культуру родителей, стимулировать их участие в жизни класса, ответственность за воспитание своих детей.
Прежде чем начать подготовку к родительскому собранию педагогу полезно вспомнить о том, зачем родители посещают родительские собрания. Как правило, они делают это по следующим причинам.
Во-первых, родители желают получить от педагогов и администрации информацию о своем ребенке, его учебных успехах и поведении. Психологически за этим часто кроется неосознанное желание родителей убедиться, что их ребенок не хуже других детей.
Во-вторых, на родительских собраниях родители могут получить конкретные рекомендации о том, на что следует обратить внимание, что важно отследить и проконтролировать в учебной и внеучебной деятельности ребенка.
В-третьих, родителям важно узнать и сформировать свое собственное впечатление о тех людях, с которыми ребенок взаимодействует в учреждении.
В-четвертых, в ходе собраний проходит обсуждение с педагогами и администрацией различных конфликтных ситуаций.
Безусловно, родительское собрание является также формой продуктивного общения родителей между собой для знакомства, обмена информацией, решения общих проблем учащихся и т.д.
Понимание и учет этих факторов позволит педагогу успешно подготовиться и грамотно выстроить структуру родительского собрания.
Подготовка родительского собрания предполагает определение его темы и принятие решения о том, кого следует пригласить на собрание (представителей администрации, учителей, школьного психолога, гостей).
Выбор темы родительского собрания следует увязать с целями текущей деятельности класса, особенностями протекания процессов обучения и воспитания, направлениями построения взаимоотношений школы и семьи.
Темы родительских собраний можно определить заранее на более длительный период (год и более), однако в этом случае учителю целесообразно согласовать их с родителями учащихся.
Следует помнить о том, что разговор на родительском собрании не может быть ограничен рассмотрением лишь учебных дел школьников, поэтому педагогу нужно учесть более широкий спектр вопросов, затрагивающих различные аспекты интеллектуального, духовно-нравственного и физического развития детей.
Повестка очередного собрания в большинстве случаев определяется учителем совместно с родителями либо с учетом их мнений, иначе откровенного заинтересованного разговора со стороны родителей на самом собрании может не получиться.
Выбор темы и вопросов для обсуждения на родительском собрании очень важен. С точки зрения психологии учителю лучше определить одну наиболее важную проблему, касающуюся учеников класса, и на ее обсуждении построить разговор с родителями.
В качестве основных направлений, по которым можно определить конкретную тему, учителем могут быть избраны следующие:
• подведение итогов совместной деятельности педагогов, учащихся и родителей за полугодие или учебный год;
• повышение педагогической культуры родителей, пополнение их знаний по определенным вопросам воспитания ребенка в семье и школе;
• демонстрация и анализ учебных достижений учащихся класса, определение их потенциальных возможностей;
• пропаганда опыта успешного семейного воспитания, профилактика неверных действий по отношению к детям со стороны родителей.
Накануне собрания классному руководителю целесообразно провести собеседование с другими учителями класса. Целью такой встречи может стать обсуждение учебных достижений и особенностей поведения учащихся на уроках. Полученную информацию в дальнейшем можно использовать для анализа и обобщения практики участия школьников в образовательном процессе.
Следует также определить организационную форму родительского собрания: традиционное собрание, круглый стол, конференция, активная дискуссия и др. Применение практических форм родительского собрания позволит педагогу разнообразить способы организации мыслительной и практической деятельности родителей, активнее вовлечь их в обсуждение поставленных вопросов.
Несмотря на то что повестка родительского собрания разрабатывается самостоятельно педагогом и носит творческий характер, необходимо, чтобы она включала в себя следующие составные части.
1. Вступительное слово классного руководителя
На данном этапе классный руководитель должен озвучить повестку собрания, определить его цели и задачи, познакомить с порядком совместной работы его участников, представить приглашенных на собрание, подчеркнуть актуальность обсуждаемых вопросов. Это сообщение должно быть непродолжительным, но одновременно содержать достаточную информацию для формирования у родителей представления о целях, задачах и организационных моментах проводимого собрания. Важно с первых минут собрания мобилизовать, заинтересовать и подготовить родителей к активному участию в нем.
2. Анализ учебных достижений учащихся
В этой части родительского собрания классный руководитель должен рассказать родителям об общих результатах учебной деятельности класса. В самом начале ему стоит предупредить родителей, что ответы на конкретные вопросы об успеваемости именно их ребенка они получат отдельно, в рамках персональной встречи. В ходе знакомства участников родительского собрания с мнением учителей следует помнить о повышенной тревожности родителей, поэтому, передавая те или иные суждения, нужно отказаться от субъективных оценок. Разговор нужно вести не столько об отметках, сколько о качестве знаний учащихся.
3. Ознакомление родителей с состоянием эмоционального климата в классе
Классный руководитель на этом этапе анализирует поведение ребят в значимых для них ситуациях (на уроках, на переменах, в столовой, на экскурсиях и т.д.). Темой разговора могут быть и взаимоотношения, и речь, и внешний вид учащихся, и другие актуальные вопросы, связанные с поведением детей. Родители, так же как и педагоги, должны понимать значение школы как института общения, в котором ребенок получает ценный опыт взаимодействия с другими людьми. Эта цель не менее важна, чем обучение сумме научных знаний. Учителю следует быть предельно деликатным, избегать негативных оценок в адрес конкретного ученика, а тем более родителя.
4. Психолого-педагогическое просвещение
Этот компонент родительского собрания не нужно выделять в отдельный пункт повестки дня собрания, он должен быть естественным образом включен в структуру других его составляющих. Классному руководителю целесообразно предложить родителям информацию о новинках педагогической литературы, об интересных выставках, фильмах, которые они могут посетить вместе с ребенком. Для освещения отдельных вопросов имеет смысл приглашать на собрание педагога-психолога, социального педагога, других специалистов. В этом плане родительские собрания — прекрасная возможность рассказать о содержании работы этих специалистов и наладить их контакт с родителями.
5. Обсуждение организационных вопросов (экскурсии, классные вечера, и т.д.)
Обсуждение состоит из отчета о проведенной работе и информации о предстоящих делах.
6. Личные беседы с родителями.
На этом этапе особым объектом внимания учителя должны стать родители детей, имеющих проблемы в обучении и развитии. Сложность состоит в том, что очень часто эти родители, опасаясь критики, избегают родительских собраний, и классный руководитель должен стремиться обеспечить им чувство безопасности, дать понять, что их не осуждают, а стремятся помочь. Собрание должно просвещать родителей, а не констатировать ошибки и неудачи их детей в учебе. С точки зрения психолога, очень эффективна тактика присоединения, которая начинается словами: «Я вас понимаю!». Однако это не значит, что родители других детей должны быть обделены вниманием. Желательно, чтобы классный руководитель знал, что сказать каждому из них.
Для организации общения с родителями важно найти оптимальный вариант поведения, который создаст атмосферу взаимопонимания и уважения. В этом случае родительское собрание будет наиболее эффективным способом взаимодействия педагогов и родителей.
В ходе проведения родительского собрания педагог должен учитывать психологические особенности и стереотипы отдельных родителей, в силу которых они могут проявлять недоверие, напряженность и даже агрессию.
Так, например, некоторые родители придерживаются мнения, что школа должна компенсировать недостаток внимания, воспитания и времени, которое им не удается уделять своим детям. А это, в свою очередь, может привести к неоправданно завышенным требованиям со стороны родителей по отношению к классному руководителю. Задача учителя в такой ситуации — преодолеть внутреннее сопротивление родителей и сформировать мотивацию к совместной деятельности.
При взаимодействии необходимо учитывать насущные задачи, которые имеют место в семье и проявляются в школе. Важно помнить, что участников собрания не нужно подвергать оценке, их нужно направлять, а не давить на них или, что еще хуже, осуждать.
Учитывая, что родительское собрание — одна из форм социально-психологического взаимодействия школы и родителей, можно дать несколько действенных советов классному руководителю по повышению его эффективности.
Перед встречей с родителями педагогу необходимо снять собственное напряжение, быть спокойным и собранным. Это поможет создать в ходе собрания добрые, доверительные отношения с родителями.
На проведение родительского собрания следует отвести не более полутора часов. Во-первых, это тот период, в течение которого родители способны адекватно воспринимать информацию, активно участвовать в обсуждении тех или иных вопросов. Во-вторых, следует беречь личное время людей, приглашенных на собрание. Поэтому для педагога уместным будет установить регламент и строго следить за его соблюдением. Перед началом родительского собрания педагогу следует объявить те вопросы, которые он планирует обсудить с родителями.
С точки зрения психологии начинать разговор следует с позитивного, затем говорить о негативном, а завершать разговор целесообразно предложениями на будущее. О плохом нужно говорить в общем, не называя фамилий. В плохих учениках учителю нужно найти хорошее и похвалить их за что-то при всех. О хорошем можно говорить при всех, о недостатках — индивидуально с каждым из родителей.
Разговаривать с родителями следует спокойно и доброжелательно. Важно, чтобы родители всех учеников — и благополучных, и детей группы риска — ушли с собрания с верой в своего ребенка. При обсуждении проблемных вопросов учитель может опираться на жизненный и педагогический опыт наиболее авторитетных родителей.
Общаться нужно на понятном родителям языке, без употребления специальной терминологии. С помощью речи, интонаций, жестов и других средств необходимо дать родителям почувствовать уважение и внимание педагога к ним.
Педагогу следует отказаться от поучений, нотаций, высокомерия. Беседу следует строить исходя из сотрудничества обеих сторон: попытаться понять родителей, правильно определить волнующие их вопросы. Нужно стремиться убедить родителей в том, что у школы и семьи одни и те же общие задачи.
Необходимо также соблюдать конфиденциальность информации (всё, что происходит на собрании, не должно выноситься за его пределы).
Результатом совместной работы на родительском собрании должна стать уверенность родителей в том, что в воспитании детей они всегда могут рассчитывать на поддержку классного руководителя и помощь других учителей школы.
Классному руководителю, организующему родительское собрание, не следует осуждать за неявку отсутствующих родителей, сравнивать успехи отдельных учащихся и разных классов, давать негативную оценку всему классу.
Педагог не должен забывать, что главными показателями эффективности родительского собрания являются активное участие родителей, обсуждение поставленных вопросов, обмен опытом, ответы на вопросы, советы и рекомендации.
Подведение итогов собрания проходит на самом собрании. Необходимо сделать выводы, сформулировать необходимые решения, дать информацию о подготовке к следующему собранию. Важно выяснить отношение родителей к проведенному собранию — для этого можно подготовить опросные листы для записи их оценок и пожеланий, которые впоследствии станут предметом размышлений для классного руководителя. Действительно, для учителя важно не только собрание, но и его результаты, поскольку их анализ позволит скорректировать педагогическую работу с учащимися, выстроить дальнейшие отношения с родителями, улучшит понимание проблем обеих сторон.
С точки зрения психолога, формирование у родителей установки на дальнейшее тесное сотрудничество со школой происходит более успешно, если в конце собрания классный руководитель поблагодарит родителей за успехи в воспитании детей, отметит тех из них, кто принимал активное участие в подготовке собрания и делился на нем опытом семейного воспитания.
Очень важно, чтобы заключительная часть собрания стала прологом к дальнейшей совместной работе педагога и родителей по решению задач, выявленных в ходе обсуждения.
Родительские собрания являются весьма эффективной формой обратной связи с родителями, основанной на общности их интересов и переживаний, касающихся их детей. Поэтому грамотно организованное и проведенное родительское собрание дает возможность не только решить определенные вопросы, связанные с обучением детей, но и помогает учителю строить долгосрочное взаимодействие с родителями и быть уверенным в том, что наиболее важные задачи станут предметом коллективного рассмотрения и будут своевременно решены.
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Интеллектуально-творческая игра “ДоМиСолька” проводится ежегодно с 2007 года. Обучающиеся и их руководители – учителя с нетерпением ждут всречи с музыкой.
В игре принимают участие команды всех общеобразовательных школ и гимназий города Ангарска, команда из православной школы “Во имя святой Троицы”, обучающиеся школы – интерната, учреждений дополнительного образования детей.
С 2007 по 2013 год в интеллектуально-творческой игре по музыке “ДоМиСолька” приняли участие 437 обучающихся и 76 педагогов. Следовательно, можно сделать вывод о том, что данное мероприятие востребовано.
Цели и задачи игры.
Повышение у школьников интереса к предмету “Музыка”
Мероприятие начинается с открытия: спектакля “В музыкальном царстве” или с торжественной линейки (Приложение 2).
Ведущие озвучивают задачи игры.
Командам раздаются маршрутные листы. На каждом этапе присутствует учитель-предметник, который наблюдает за работой ребят, объективностью выставления баллов (ведущими - персонажами спектакля) и корректностью в проведении соответствующего этапа.
После работы все получившиеся материалы сдаются, подводятся итоги игры.
Предварительные задания командам:
Побывать на экскурсии в музыкальном театре.
Узнать все о творчестве композиторов, их творчестве.
Повторить теооретический материал, изученный на уроках музыки.
Подготовить выступление агитбригады на музыкальную тему.
Игровые пункты (этапы) могут быть размещены в школьных кабинетах. Они оформляются в соответствии с названием этапа.
Этапы игры:
Загадки о музыке
Музыкальный эрудит
Музыкальные инструменты
Рассказ из нот
Музыкальный кроссворд
Пение под караоке
Музыкальная интерактивная игра
2. Технологический этап
После получения комплекта маршрутных листов участники игры расходятся по этапам:
На этапе “Загадки о музыке” участники дают ответы на предложенные загадки (Приложение 3)
На этапе “Музыкальный эрудит” участники выполняют тестовые задания (Приложение 4)
На этапе “Музыкальные инструменты” учащимся предлагаются карточки с изображением различных инструментов. Им нужно назвать музыкальные инструменты и группу, к которой они относятся. (Приложение 5)
На станции “Визитка – команды представляет свою деятельность музыкального направления в любой художественной форме.
На станции “Рассказ из нот” участникам игры участникам предлагается текст рассказа или сказки с использованием названий нот, которые заменяют слова или часть слова. Школьники должны прочитать текст без ошибок и с выражением.(Приложение 6)
На станции “Музыкальный кроссворд” предложен кроссворд, выполненный в электронном виде. Нужно определить музыкальные инструменты, назвать термины, композиторов и т.д. Можно использовать две подсказки. Так же можно воспользоваться раздаточным маткриалом (Приложение 7, Презентация 1)
На станции “Музыкальная игра” обучающиеся отвечают на вопросы из образовательной области “Искусство”, используя компьютерную презентацию – игру.(Презентация 2)
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Интеллектуально-творческая игра “ДоМиСолька” проводится ежегодно с 2007 года. Обучающиеся и их руководители – учителя с нетерпением ждут всречи с музыкой.
В игре принимают участие команды всех общеобразовательных школ и гимназий города Ангарска, команда из православной школы “Во имя святой Троицы”, обучающиеся школы – интерната, учреждений дополнительного образования детей.
С 2007 по 2013 год в интеллектуально-творческой игре по музыке “ДоМиСолька” приняли участие 437 обучающихся и 76 педагогов. Следовательно, можно сделать вывод о том, что данное мероприятие востребовано.
Цели и задачи игры.
Повышение у школьников интереса к предмету “Музыка”
Мероприятие начинается с открытия: спектакля “В музыкальном царстве” или с торжественной линейки (Приложение 2).
Ведущие озвучивают задачи игры.
Командам раздаются маршрутные листы. На каждом этапе присутствует учитель-предметник, который наблюдает за работой ребят, объективностью выставления баллов (ведущими - персонажами спектакля) и корректностью в проведении соответствующего этапа.
После работы все получившиеся материалы сдаются, подводятся итоги игры.
Предварительные задания командам:
Побывать на экскурсии в музыкальном театре.
Узнать все о творчестве композиторов, их творчестве.
Повторить теооретический материал, изученный на уроках музыки.
Подготовить выступление агитбригады на музыкальную тему.
Игровые пункты (этапы) могут быть размещены в школьных кабинетах. Они оформляются в соответствии с названием этапа.
Этапы игры:
Загадки о музыке
Музыкальный эрудит
Музыкальные инструменты
Рассказ из нот
Музыкальный кроссворд
Пение под караоке
Музыкальная интерактивная игра
2. Технологический этап
После получения комплекта маршрутных листов участники игры расходятся по этапам:
На этапе “Загадки о музыке” участники дают ответы на предложенные загадки (Приложение 3)
На этапе “Музыкальный эрудит” участники выполняют тестовые задания (Приложение 4)
На этапе “Музыкальные инструменты” учащимся предлагаются карточки с изображением различных инструментов.
Творческий процесс работы над музыкальным произведением рассматривался в трудах многих выдающихся деятелей фортепианного искусства А.Вицинского, С.Е.Фейнберга, А.П.Щапова, Б.Милича и других. В основном этот процесс подразделялся на три этапа, в современной методологии говорится о четырех этапах. Карл Черни называл эти этапы «разбором, техническим освоением, художественной отделкой» [2, 8]; А.П. Щапов характеризовал их как начальный, «ранний серединный», «поздний серединный», заключительный [13; 79,87,100]; Г. Гинзбург – «зарождение образа, элементарная работа, приспособление» [3]; А. Вицинский – первоначальное формирование музыкального образа, техническое овладение произведением, исполнительская реализация музыкального образа [2].
Актуальность нашей работы в том, что в учебной практике зачастую детализируется содержание основного центрального этапа работы (несомненно, самого емкого), и не достаточно уделяется внимания первому и последнему этапу, в результате музыкальное произведение утрачивает свой стержень, единство мысли, вложенное в него автором. Фрагментарное исполнение, искажающее музыкальное содержание, порождает у слушательской аудитории фрагментарное восприятие, поэтому одной из задач педагога является воспитание архитектонического чувства учащихся - умения охватить композицию произведения и определить место и роль каждого элемента в стройном целом.
В своей работе мы остановимся на рассмотрении четырех этапов работы над музыкальным произведением: ознакомлении, работы над деталями, оформлении (то есть приспособлении и корректировки деталей) и подготовки пьесы к сценическому воплощению.
Первый этап – ознакомление
На этапе ознакомления с произведением цель педагогической деятельности состоит в развитии синтетического мышления учащихся, формировании установки на создание первоначального образа пьесы, что потребует расширения интеллектуального фона учащихся и обогащения их музыкального багажа.
Начальный этап работы над пьесой ставит перед собой выполнение следующих задач: осознать контуры звуковой формы (высотность, ритмика); прочитать и осмыслить ремарки; проанализировать основные технические моменты (аппликатура, штрихи); обнаружить наиболее заметные элементы выразительности; осознать целостность содержания пьесы на основе музыкально-теоретического анализа.
Знакомство ученика с произведением следует проводить с помощью следующих методов: чтение с листа (эскизное проигрывание); краткий музыкально-теоретический анализ произведения;показ педагога.
Для выполнения такой работы необходимо вместе с учеником проследить ход становления авторской мысли, разобраться в логике ее развертывания. Огромную пользу во время таких предварительных просмотров принесет исполнителю краткий, лаконичный музыкально-теоретический анализ произведения, углубление которого будет далее продолжаться на всем протяжении работы над сочинением. Такой сжатый анализ будет способствовать быстрому ориентированию учащегося в контурах формы звукового полотна.
Второй этап – работа над деталями
Цель второго этапа работы над музыкальным произведением подразумевает подробное изучение авторского текста. Скрупулезное изучение нотной записи проясняет процессы развития произведения, уточняет внутренне слуховое представление о каждой грани образа, учит понимать и ценить роль отдельных средств музыкальной выразительности внутри художественного целого.
Задачи второго этапа: разобрать нотный текст; объединить все элементы мелодической линии; достичь гладкости и непрерывности изложения.
Подробное изучение авторского текста целесообразно проводить с помощью следующих методов: возврат на определенное расстояние; дробление на звенья; счет вслух; простукивание ритмического рисунка отдельных голосов до игры на инструменте; «унификация ритмики» (С.И.Савшинский); прочтение вслух всех нот; проигрывание голосов одним пальцем вне ритма; «осторожное» проигрывание; сольфеджирование;игра (вне ритма) с предварительным названием каждого пальца; беззвучное контактирование пальцев с клавишами; вычленение простого из сложного; преувеличенный, гиперболизированный показ; наводящие вопросы; «звук-слово» или подстрочный текст; «нескучные способы борьбы с трудными местами» (Г.Хохрякова).
Разбор нотного текста является одним из основных способов точного осознания контуров звуковой ткани, он должен обязательно сочетаться и с прочтением и осмыслением ремарок. Необходимо помнить что всякая «случайная» неточность игры в самом начале работы ведет к искажению формирующегося образа, и что ошибки, допущенные при первом разборе, нередко прочно укореняются и сильно тормозят разучивание пьесы.
Часто приходится слышать мнение, что начальный разбор должен быть настолько медленным, чтобы ученик мог, играя подряд целую часть пьесы, не допускать ошибок и остановок. Едва ли это правильно, ибо такой медленный темп приводит к совершенному обессмысливанию игры. Поэтому целесообразно при начальном разборе использованиеметода дробления на звенья.
Суть метода «унификации ритмики» [10] состоит в том, что долгие звуки предварительно раздробляются на несколько повторных более коротких (соответственно соседним длительностям), а паузы заполняются извлечением какого-либо подходящего звука или аккорда; таким способом ученик предельно наглядно усваивает временные расстояния.
Осознание клавиатурного рисунка вовсе не то же что расшифровка нотных знаков: ученик младших классов, даже правильно прочитав нотный знак, далеко не всегда находит нужную клавишу. Здесь полезен метод проигрывания голоса одним пальцем (освобождающий ученика от забот о точной реализации аппликатуры) вне ритма, называя вслух каждый звук до его извлечения, а не после, как это обычно стремятся сделать дети.
Метод сольфеджирования и свободное от неточностей «осторожное» проигрывание являются основными способом, ведущими к слуховому осознанию высотного рисунка. При систематической работе в этом направлении можно добиться, что ученик научится одновременно играть всю ткань и сольфеджировать один из голосов.
Метод игры с предварительным названием каждого пальца и метод беззвучного контактирования пальцев с клавиатурой способствуют устранению желания скорее услышать следующие звуки, которое является одним из основных препятствий к тщательному разбору текста вообще.
Руководствуясь методическим приемом вычленения простого из сложного, можно облегчить восприятие музыки, временно фиксируя внимание ученика на одних заданиях и допуская при этом лишь приблизительное выполнение других. Например, при точном прочтении высотности и аппликатуры, можно временно лишь слухом контролировать метрику или же, сохраняя точность и осмысленность исполнения всех трех названных компонентов, постепенно подключать новые (ощущение фразы, динамики, штрихов и т.д.).
Велика роль распространенного в практике метода исполнительского показа как средства, подсказывающего пути овладения конкретными исполнительскими задачами и трудностями. Выше упоминалось о показе-исполнении, необходимом для ученика до начала работы над музыкальном произведением. Однако такой целостный показ переходит далее в стадию расчлененного показа отдельных художественных и технических деталей. Одним из таких характерных моментов является преувеличенный, гиперболизированный показ, подчеркнуто демонстрирующий ученику не вполне удающиеся ему звуковые и технические детали исполнения.
Для активизации самостоятельности исполнительских решений полезен метод наводящих вопросов [9, 16], например: «Что тебе в этой пьесе совсем не удалось?», «Красиво ли это звучало?» и т.д. Для воспитания самостоятельности ученика этот метод может быть использован и в таких заданиях, как обозначение учеником аппликатуры в отдельных отрывках произведения или цезур между мелодическими построениями.
Суть метода «звук-слово» или подстрочный текст заключается в том, что к музыкальной фразе или к интонационному обороту подбирается словесный текст, что позволяет ученику точнее почувствовать выразительность музыки: интонационные акценты, окончания фраз. Например, для мажорного трезвучия снизу вверх: «По-дой-ди!», для минорного трезвучия сверху вниз: «У-хо-ди!»; для пятипальцевой последовательности: «Вот иду я вверх», «вот иду я вниз». А.Артоболевская в своем учебном пособии «Первая встреча с музыкой» [1] в кратких пояснениях к пьесам приводит примеры стихотворений, помогающих почувствовать настроение произведения, выдерживать точность ритма. К.А. Мартинсен советовал всем педагогам использовать метод «звук-слово» «импровизируя на ходу» [8, 102].
На этапе разучивания произведений с учащимися младшего возраста, следуя принципу ускорения темпов прохождения учебного материала и с целью отхода от механической «зубрежки», полезно использовать метод «нескучных способов разучивания», рекомендованный Г. Хохряковой [12].
Процесс разучивания методом «нескучных способов» состоит из нескольких этапов:
1) Учитель предлагает ученику «покататься» на руке учителя. Рука ученика должна почувствовать себя пассажиром самолета, задремавшим в удобном кресле. При этом ученик хорошо ощущает движение, сущность штрихов. Чуткость ученика обостряется еще больше, если глаза будут закрыты.
2) Игра ансамблем. При этом получается целостное исполнение, хорошее качество достигается вдвоем сравнительно легко.
3) Способ игры через «увеличительное стекло» был рекомендован еще К.Н. Игумновым, он позволяет «рассмотреть» все переплетения звуков, вслушаться в звучание и в свои движения в медленном темпе.
4) Способ «поделим трудности на двоих» (при котором играют учитель и ученик, меняясь на цезурах), позволяет провести соревнование, кто окажется более ловким (разумеется, учитель нарочно иногда не успевает или промахивается).
5) Если ученик не соглашается с аппликатурой, ему предлагается придумать свой вариант, и доказать что она не хуже. Учитель защищает аппликатуру, проставленную в нотах. В таком честном диспуте может уступить и ученик и педагог – в любом случае это лучше, чем просто потребовать: «соблюдай аппликатуру!» - если ученик не понял ее смысла.
6) Разучивание с конца. Сыграть последнее построение, потом начать «на шаг» раньше, и так приближаться к началу трудного места. Делить не механически, а подчиняясь логике музыкальной речи.
7) Игра «замри-отомри». Учитель исполняет произведение, а ученик в любой момент говорит: «Замри!». Как только будет сказано «Отомри!» - играет дальше. Потом учитель и ученик меняются ролями. Задача педагога – удачно выбрать момент остановки: момент начала неудобного места, судорожного движения. Между «замри» и «отомри» - несколько мгновений спокойной сосредоточенности, «нацеливания» на движение, предслышания звука. Игра хорошо помогает при затруднениях в моменты, требующие мгновенной смены состояния: внезапное изменение фактуры, динамики, темпа, перелет рук.
Третий этап – оформление
Цель третьего этапа достижение целостности исполнения произведения, объединение выученных деталей в цельный организм.
Задачи: развить навыки перспективного слухового мышления и антиципации (умение представлять результаты своего действия еще до его осуществления); достичь гладкого и незатрудненного исполнения (и по нотам, и на память): преодолеть двигательные трудности; сцепить игровые образы; углубить выразительность игры; уточнить звучность (распределить силу звука, педализацию); уточнить ритмику, добиться единства темпа.
Анализ является неотъемлемой стадией работы музыканта над оформлением звукового образа. Он способствует выкристаллизовыванию в осознании исполнителя ясных и четких слуховых представлений о деталях произведения. На основе этих представлений пианист постигает ближайшие логические связи сочинения. Далее благодаря длинному слуховому мышлению учащийся начинает охватывать более далекие смысловые соотношения. Он постепенно начинает предвосхищать, прогнозировать наступление того или иного фрагмента произведения, что свидетельствует об овладении навыками антиципации, то есть умением представлять результаты своего действия еще до его осуществления.
Для решения поставленных задач используются следующие методы работы: пробные проигрывания пьесы целиком; занятия «в представлении»; дирижирование; сопоставление между собой небольших отрезков музыки из разных частей; многократные повторения; постепенное удлинение музыкальной мысли; варианты (ритмические, силовые, артикуляционные).
Пробные проигрывания позволят исполнителю определить пропорции деталей сочинения в целостном полотне и откорректировать их между собой. Благодаря пробным исполнениям пианист сможет выявить степень логичности переходов между построениями, устранить неточности ритмического становления музыки, динамического развертывания исполнительского образа. Пробные исполнения позволят обнаружить технические недостатки игры.
Необходимо сочетать пробные проигрывания целиком с непрекращающимся углубленным трудом над деталями и частями произведения.
Помимо пробных проигрываний, одним из звеньев в овладении формой сочинения должны стать занятия музыкантабез инструмента, работа «в уме», «в представлении» [8, 90]. К. Лаймер считал, что отстранение от реальных, игровых проблем, отключение пальцевых (мышечных) автоматизмов приведет к активизации фантазии музыканта. Й.Гофман говорил, что этот метод необходим для того «чтобы вновь достигнутые результаты… могли созреть в мозгу и как бы войти в вашу плоть и кровь» [4, 21].
Методика формирования навыка исполнения произведения вне опоры на реальное звучание должна быть построена исходя из уровня индивидуальной подготовки учащихся, и носить характер постепенно возрастающей сложности. Вначале это будут представления небольших произведений, затем более крупных разделов, вплоть до объединения частей в цикле.
«Дирижерский» метод работы [5] является уникальной формой занятий, так как позволяет объять все произведение «одним круговым движением, непрерывной дуговой нитью». Такой охват поможет музыканту передать безостановочность течения звукового потока, что, несомненно, будет способствовать стройности формы произведения. Иными словами, дирижерский метод поможет выявить степень овладения учеником навыками горизонтального мышления и антиципации. Особое значение приобретает дирижирование при организации временной структуры пьесы, в укреплении чувства ритма музыканта. Дирижирование поможет музыканту услышать тишину, превратить «беззвучие» в музыку.
Сопоставление между собой выхваченных небольших отрезков музыки из разных частей способствует достижению единства темпа.
Методы многократных повторений и постепенного удлинения полезны в работе над двигательно-трудными участками произведения. Метод «постепенного удлинения» имеет две разновидности: постепенное удлинение «влево», например, присоединение к последнему звену пассажа последовательного одного, двух, трех и т.д. предыдущих звеньев; постепенное удлинение «вправо», например, присоединение к начальному звену пассажа последовательно одного, двух, трех и т.д. дальнейших звеньев.
Вторая разновидность значительно более распространена в практике, чем первая, однако первая, будучи для ученика более трудной, часто дает больший эффект.
В плане закрепления технической работы на 3 этапе может сыграть большую роль применение «метода вариантов»[13, 95] в его различных видах.
В практике широко распространены: «ритмические варианты», применяемые при проработке звуковых линий из ровных мелких длительностей; силовые варианты, например, замедленная игра ровным forte или (реже) предельно слабым звуком, или варьирование нюансировки (в этюдах), или варьирование относительной силы голосов (в полифонии) и т.п.; артикуляционные варианты, например, игра non legato или staccato взамен legato.
Используя в работе перечисленные выше методы, необходимо учитывать рекомендации данные С.Е.Фейнбергом: «Упражнение приносит пользу, если оно связано с концентрированным вниманием. Оно бесполезно и даже вредно, если учащийся невнимателен и рассеян и кое-как дотягивает положенные ему два часа экзерсисов». [11, 191]
Четвертый этап – подготовка к сценическому воплощению
Цель заключительного этапа работы музыканта над произведением состоит в достижении уровня «эстетической завершенности» интерпретации.
Охват формы возможен лишь в том случае, если музыкант сможет подняться над реальностью и превратиться из непосредственного участника событий в режиссера музыкального действа. Такой подход к форме позволит исполнителю достичь в интерпретации равновесия между интеллектуальным началом и силой непосредственного чувства, добиться необходимого соотношения между рационально-логическим и эмоциональным.
Таким образом, на этапе подготовки пьесы к сценическому воплощению ставятся следующие задачи:совершенствовать способности ученика к синтезированию; играть пьесу совершенно уверенно, убежденно, убедительно; играть пьесу в любой обстановке, на любом инструменте, перед любыми слушателями.
Достигнуть этого возможно благодаря дальнейшему укреплению навыков перспективного слухового мышления и антиципации, с помощью следующих методов: исполнение произведения целиком, приобретающий характер сценического выступления; занятие в представлении; «раздвинутые проигрывания».
Игра целиком перед воображаемыми зрителями укрепляет не только горизонтальный слух исполнителя (перспективное мышление) и умение создавать предваряющее слуховое представление (навык антиципации).
Исполнение произведения от начала до конца укрепляет слуховое внимание музыканта и в первую очередь такое его качество, как сосредоточенность. Способность концентрироваться на исполняемом позволяет инструменталисту с помощью активного слухового контроля объективно оценивать реальное звучание и корректировать исполнение в желаемом направлении.
На заключительном этапе большое значение имеет метод «раздвинутых проигрываний» [13, 101] как всей пьесы в целом, так и отдельных эпизодов частей. Это значит, что проигрывания следуют одно за другим не сразу, а через некоторый промежуток времени, достаточный для того, чтобы непосредственные следы от игровых ощущений успевали сгладиться и, таким образом, следующее проигрывание происходило бы опять как бы «заново», то есть носило характер «первого», а не «второго» проигрывания. В промежутках можно проигрывать другие эпизоды пьесы или же производить текущую работу над другими пьесами.
Регулярная тренировка синтетической способности, осуществляемая на заключительном этапе работы над произведением с помощью методов исполнения целиком и занятий в представлении, приводит к рождению в сознании ученика «свернутой» (сжатой) модели интерпретации. Эта модель хранит в себе звуковой эталон формы пьесы и необходимый для его воплощения на инструменте арсенал пианистических движений. Под контролем творческого сознания музыканта такая модель способна развернуться в выстроенное повествование, отражающее логику становления художественной идеи произведения.
Заключение
Дети по своей природе реалисты. Поэтому они не всегда прилежно выполняют задания, если не видят перед собой ясной и достижимой цели. Серьезная задача педагога – заставить ребенка поверить, что все рекомендуемые приемы разучивания приведут к желательному результату.
Подчеркнем, что приведенные методы работы следует рассматривать как примерный образец, отталкиваясь от которого каждый педагог должен сделать свою личную схему, согласованную с его педагогическим опытом и конкретизировать соответственно особенностям каждого ученика и стадии его развития.
Ни одна из рассмотренных здесь установок и форм работы не будет учеником прочно усвоена, если он не будет достаточно часто практиковаться в ней на самом уроке под наблюдением педагога.
Вся приведённая информация обобщена в виде памятки для педагогов в Приложении 1.
Использованная литература
1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: уч.пособие. – М.: «Советский композитор», 1986.
2. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. - М.: Классика-XXI, 2003. – 100 с.
3. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. 4-е.изд. М.,1981.
4. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.: Классика-XXI, 2002. – 192 с.
5. Каузова А.Г., Николаева А.И. Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. ТЗЗ пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2001. – 316 с.
6. Коган Г. У врат мастерства. - М.: Классика-XXI, 2004. – 136 с.
7. Корто А. О фортепианном искусстве. Статьи, материалы, документы. М., 1965.
8. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.: Классика-XXI, 2002. – 120 с.
9. Милич Б. Воспитание ученика пианиста. – М.: Кифара, 2002. – 184 с.
10. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. М.-Л., 1964.
11. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: Классика-XXI, 2001. – 340 с.
12. Хохрякова Г. Фортепиано: возможно ли обучение без мучения? – на правах рукописи, 1998. – 62 с.
13. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика–XXI, 2001. – 176 с.
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
За 10 минут до начала праздника на экран проецируется 1 слайд презентации, звучит музыка; гости, преподаватели, родители, учащиеся усаживаются в концертном зале.
Ведущая: Дорогие наши первоклассники! Уважаемые родители! Добрый вечер! Сегодня мы принимаем Вас, наших первоклассников, в семью юных музыкантов - пианистов, скрипачей, виолончелистов, духовиков. Учащиеся именно этих отделов пришли на наш праздник. Наша музыкальная школа - одна из старейших музыкальных школ области, ей уже исполнилось сорок лет. В ней работают творческие и опытные преподаватели и учатся трудолюбивые и талантливые ученики. На всех отделах есть такие ученики, которые хорошо овладели своим музыкальным инструментом и могут выступить на концертах и различных конкурсах - школьных, муниципальных, областных, международных конкурсах. Немало учеников стало лауреатами и дипломатами этих конкурсов, т.е. заняли призовые места. Некоторые выпускники продолжили свое музыкальное образование и стали преподавателями музыки, артистами оркестров; они работают в различных учреждениях культуры нашей большой страны. В нашей школе и в нашем городе работают преподавателями музыки многие наши бывшие выпускники. Мы гордимся нашими учениками и надеемся, что и в вашей жизни музыка займет важное место. Сейчас я приглашаю на сцену преподавателя фортепианного отдела, нашего бывшего ученика. В его исполнении прозвучит "Прелюдия" Великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.
(Во время рассказа ведущей на экран проецируются через модемное устройство фотографии пианистов, композиторов и далее по тексту)
Фортепиано было любимым инструментом многих известных музыкантов. Благодаря творчеству И.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Ф.Шопена, русских композиторов П.Чайковского, А.Скрябина, С.Рахманинова оно стало самым популярным инструментом. На нем играли: замечательные русские пианисты, известные всему миру - Святослав Рихтер, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс и др. Самые наблюдательные из вас, наверное, слышали записи нашего современника, известного виртуоза фортепиано, Дениса Мацуева.
В прошлом году отмечалось 300 лет со дня появления фортепиано. Его имя произошло от 2-х итальянских слов - форте и пиано. В переводе на русский язык значит: "громко - тихо" - фортепиано. Но также у фортепиано есть два других имени. Концертный инструмент - рояль, значит "Королевский". В концертных залах без рояля не обойтись. Открываем крышку - и в отдаленном месте слышен каждый его звук; но такой громоздкий инструмент не поместится в комнате или классе, там его заменит пианино - с такой же клавиатурой, но поменьше размером. Если мы поинтересуемся родословной фортепиано, то узнаем, что на нем скрестилось три рода музыкальных инструментов: род струнных, род ударных и род клавишных. От благородного клавесина, (который царил в то время, когда мужчины носили напудренные парики, а дамы - кринолиновые платья с железными обручами на корсетах) фортепиано унаследовало свою внешность и клавишный механизм, правда сердце клавесина билось более сдержанно и бесстрастно - от щипка струн перышками.
Первые клавишные инструменты (клавикорд, клавесин, спинет) имели слабый, тихий звук, но были достаточно популярными инструментами для домашнего музицирования. Они, как правило, были богато декорированы и потому являлись таким же украшением дома, как и красивая мебель. А какие имена им давали в разных странах! То английской шахматной доской называли, наверное, потому что спинет имел вид настольного ящика, шкатулки. Клавесин имел клички крыло и жираф - (современный рояль ведь тоже напоминает крыло огромной птицы).
От древних струнных музыкальных инструментов (а в каждой стране у них были разные названия: цимбалы, кантеле, гусли звончатые) - фортепиано унаследовало струны, от ударных инструментов - молоточки. В России до сих пор сохранились как народный инструмент гусли звончатые. Когда люди научились тянуть стальную проволоку - они натянули ее с гигантской силой на чугунную раму. Обвили в несколько слоев струны и получился полный, глубокий звук. Так и вошли в нашу жизнь пианино и рояль. В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори,занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. В переводе на русский язык его изобретение называлось: "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено и инструмент стал называться "фортепиано". Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя.
Не менее популярны и струнные инструменты.
На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древне-русским смычковым инструментом является гудок. В своем наиболее чистом виде он располагал овальным, несколько грушевидным деревянным кузовом, с натянутыми поверх его тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что во времена Ивана Грозного существовали "скоморошьи оркестры".
В других странах средневековые музыканты - менестрели играли на грушевидных ребеках и фиделях, водя смычком по струнам, а короли держали целые оркестры из этих инструментов, они аккомпанировали танцам и обеспечивали музыкальное сопровождение во время поездок королей. Родоначальницей искусства изготовления струнных была Италия. На протяжении 200 лет семейства Амати, Гварнери, Страдивари выпиливали по дереву, склеивали и придавали лоск этому чуду музыкального ремесла. Они изготавливали скрипки, виолончели, виолы и гитары. В переводе с итальянского - виола - анютины глазки (фиалки). Выходит, виолончель - это большая фиалка. В семействе струнных виолончель уступает место по величине только контрабасу. Всему миру известно имя виолончелиста - русского музыканта Мстислава Ростроповича. Сейчас я приглашаю на сцену ученицу с виолончелью, с инструментом, который имеет происхождение от такого красивого названия и не менее приятный, красивый звук. Л. Ван Бетховен "Экосез" исп. ученица на виолончели
Кто знает, когда и зачем дунул первобытный человек в кусок бамбука, камышовую тростинку, в веточку бузины без сердцевины? Но именно трубка стала тогда музыкальным инструментом, когда по длине её корпуса были проделаны дырочки: так появились первые дудочки и свирели, способные петь красивые мелодии. Немало выдумки потребовалось европейским мастерам, чтобы ради красивого голоса усовершенствовать первые духовые инструменты. Так появились: флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон.
Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек - звучит музыка. Древние музыканты сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодичный звон ее струн, ветер переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивительным певцом, завороженные его музыкой. Вот так в далекой древности люди почувствовали силу его музыки. Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания человека, может рисовать своими звуками то, что нельзя высказать словами.
На сцену выходят 4 первоклассника и читают стихи:
Музыка - лукавая работа:
Чтобы людям сердце волновать,
Мало пьесу выучить по нотам -
Надо научиться колдовать.
Надо понимать язык снежинок,
записать, о чем поет капель,
или вдруг на крыльях журавлиных
полететь за тридевять земель.
Надо превращаться в медвежонка,
на сосну, карабкаться, ворча,
или трепетать травинкой тонкой
у лесного, чистого ручья.
Тот, кто это знает и умеет,
тот приносит счастье в каждый дом!
Постарайся сделаться скорее
добрым музыкантом - колдуном!
Ведущий: С помощью музыкальных звуков можно нарисовать различные музыкальные картинки, представить веселые и грустные музыкальные истории и пережить глубокие человеческие чувства. Она может рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер людей и рассказывать целые истории, а также приглашать к танцу. Ребята, сейчас для вас прозвучит в исполнении ученика еще одна танцевальная пьеса, а вы внимательно послушайте, может быть вы угадаете, что это за танец.
"Вальс" В. Моцарта исп. ученик на скрипке
Ведущий: Ну как, ребята, вы догадались, что за танец прозвучал? Да, конечно же, это "Вальс". Молодцы, вы узнали его 3-х дольный размер. Есть много танцевальных пьес, может быть, вы скажете их названия? Да, правильно: полька, мазурка, кадриль, краковяк; старинные танцы менуэт, контрданс, экосез. А сейчас в исполнении бывших выпускниц школы, а ныне преподавателей фортепианного отдела прозвучит пьеса композитора Ю.Маевского "В первый раз в первый класс".
Во время звучания 3-й части пьесы на сцену выходит, танцуя, господин Мажор. С ним рядом идет господин Минор, показывая свой недовольный и грустный вид, неся за плечами мешок с музыкальными инструментами.После окончания пьесы включается музыка ("Полька"), танцуют 2 пары учеников первого класса.
Минор усаживается на коврик, выходят девочки - первоклассницы и веерами- опахалами обмахивают его. Выбегают по очереди первоклассники и, беря со столика лимонад, конфеты, книги, игрушки, предлагают ему.
Ведущий: Ребята! Пока звучала музыка и так красиво танцевали ребята, к нам прибыли необычные гости. Вы догадались, кто они такие и почему прибыли на наш праздник? Посмотрите на их маски и сразу узнаете их имена. Да, ребята. Вы правы. Это Мажор и Минор. Два музыкальных лада, которые отвечают за взаимоотношения звуков. А прибыли они к нам для того, чтобы проверить, как вы научились ладить друг с другом, как проучились первую четверть в музыкальной школе, какие знания усвоили; чтобы передать от Феи Музыки привет.
Мажор: Девчонки и мальчишки, дорогие ребятишки! Кто из Вас, хочу я знать, любит петь и танцевать?
Минор: Давайте-ка и мы встряхнемся! Вставайте, разомнемся!
Звучит танец, за роялем преподаватель. Все ребята встают в круг вместе с Мажором и Минором, преподавателями и танцуют.
Минор: Ребята! Вы уже научились играть на музыкальных инструментах?
А мы сейчас проверим, какие музыкальные инструменты вы знаете.
Мажор и Минор по очереди загадывают ребятам загадки:
Чтобы струны спеть смогли, скорей к плечу ее прижми (скрипка).
Ой, ду-ду, ду-ду, ду-ду сидит ворон на дубу, сидит ворон на дубу, он играет (во трубу). Ой, звенит, она, звенит, всех игрою веселит, а всего-то три струны для веселья ей нужны (балалайка).
Стоит на длинной ножке в деревянной одежке. К плечу её прижимают - обнимая, смычком играют (виолончель).
Тронешь пальцем - звук родится и звенит - как будто птица. Есть педали: от одной звук становится глухой, от другой звучит он длинно. Что же это? (пианино).
У него рубашка в складку, любит танцевать в присядку. Он и пляшет и поет, если в руки попадет. Сорок пуговиц на нем с перламутровым огнем. Весельчак, а не буян голосистый мой (баян).
Я музыкальный инструмент, но обо мне заходит речь в домах, где холодно зимой, и там, где люди топят печь (труба).
Он стоит на трех ногах, сам черный, в черных сапогах, зубы белые, педаль, голосистый мой (рояль).
Минор: Молодцы, ребята. Много музыкальных инструментов знаете. Сейчас прозвучит мелодия зажигательного бразильского танца, а исполнит её на саксофоне ученик 4 класса. Э. Абрэу "Тико - тико"
Ведущий: А кто из вас, ребята, напомнит мне, как называется коллектив музыкантов? Да, если музыканты играют вместе, это значит выступает ансамбль. Сейчас я приглашаю на сцену ансамбль "Дивертисмент". Это квартет преподавателей нашей школы, небольшой музыкальный коллектив. Они исполнят "Контрданс" композитора Г.Перселла
Мажор: Какой интересный коллектив у нас в школе есть! А вы знаете, как называется очень большой коллектив музыкантов, когда они играют на различных музыкальных инструментах все вместе? Правильно, оркестр.
Минор: мы вам принесли совсем необычные инструменты и попросим вас на них сыграть, вот будет интересно, будет настоящий оркестр.(Достают и раздают из мешка детские игрушечные и шумовые музыкальные инструменты).
Ведущий:Ребята, вы не пугайтесь! Конечно, таких инструментов вы еще не видели, играть на них не учились, но мы попробуем сейчас это сделать вместе с преподавателями нашего ансамбля "Дивертисмент". Они исполнят музыку, под которую удобно ходить стройным шагом, а называется она:? Правильно, "Марш". Преподаватели сыграют нам вступление, а вы вместе со мной, по моей команде, попробуете проиграть шаги марша - раз-два, раз-два. У нас получится настоящий оркестр. Приготовились?
Все участники праздника "играют" на шумовых музыкальных инструментах в такт музыке.
Мажор: Ай, да молодцы ребята! Как все ладно у нас получилось!
Фея музыки прислала нам поздравление на праздник.
Открывает лист со стихами и читает:
Дорогой мой первоклассник! У тебя сегодня праздник. Вечер очень интересный.
Много музыки и песен вам дарила нынче вся школы дружная семья.
Вот и я, друзья мои, посылаю из дали поздравления свои!
Но прошу сначала вас загадки отгадать для нас.
Мажор и Минор по очереди задают загадки:
На листочке, на страничке - то ли точки, то ли птички,
Все сидят на лесенке и щебечут песенки:(нотки)
Если музыку писать, надо ноты лучше знать, а для этого сгодится очень нотная (тетрадь)
Нотный стан тут на замке. Ключ у ноты "соль" в руке.
У замков ключи различны, у нее же ключ:..(скрипичный)
Семь ребят на лесенке заиграли песенки:.(до ре ми фа соль ля си)
От ноты "фа" стою я справа;
Ну а на кухне - Главная приправа (соль).
Понижаю ноту я. Как зовут меня, друзья? (бемоль)
В такте есть какой значок - если целый такт молчок? (пауза)
Я в любой октаве первая встречаюсь,
Поскорее вспомни, как я называюсь?( до).
Сообщить вам очень рад про свою работу:
На полтона я, друзья, повышаю ноту (диез)
Ой, дуга какая тут! Как скажи, тебя зовут? - В пьесах роль моя важна, нотам очень я нужна. Для того, чтоб их учить плавной поступью ходить. Ну, а поступь та, ребята, называется :(легато)
Чтоб не спутать польку с маршем или с вальсом, например, обязательно на страже здесь всегда стоит (размер)
Хлопочет весь день, суетится веселая птица :(синица)
Мы расположены по гамме: как нас зовут узнайте сами -
В названье каждом здесь живет одна из нот:
Две ноты завершило "но", игра зовётся...(домино).
Болотную воду, глотая по капле, стоит в тростнике длинноногая цап:.(ля).
Мажор:
Вот какие здесь таланты - эти чудо музыканты.
Все загадки разгадали и отгадки нам сказали.
Скоро будут без изъяна петь и скрипки и рояли!
Ведущий: Дорогие ребята! Сегодня у вас первый школьный праздник - "Посвящение в музыканты". Месяц назад вы пришли в нашу школу, не зная ее правил и законов. А теперь вы узнали школьные порядки, окунулись в море музыки, испытали первые трудности и не струсили, не запросились домой. Вас можно назвать настоящими учениками. Давайте все вместе дадим обещание с любовь относиться к нашей музыкальной школе:
Будем музыку любить, Будем ей всегда служить,
Званьем гордым и высоким - музыканта - дорожить.
В исполнении хора первоклассников звучит гимн школы ( музыка и слова преподавателя нашей школы), разученный на уроках хора.
После исполнения песни ученики принимают в подарок буклеты с гимном школы, конфеты и подарки от родителей.
Ведущий: Ребята, до свидания! Пусть всегда музыка дарит вам радость, надежды, мечты, приносит хорошее настроение. Успехов вам в учебе!
Методическое обеспечение.
DVD проигрыватель; экран; презентация в формате РРТ (фото инструментов, композиторов, исполнителей, музыкальных подсказок);
набор шумовых музыкальных инструментов (бубны, трещотки, свистульки, барабаны, пластиковые бутылки, наполненные горохом и т.д.);
Воскресенье, 05 Октября 2014 г. 19:54
+ в цитатник
Разработка урока по музыке в 4-м классе на тему "М.П. Мусоргский. "Картинки с выставки (старый замок)" Козлова Марина Владимировна, учитель музыки Разделы: Преподавание музыки, Преподавание в начальной школе Цель урока: познакомить учащихся с пьесой «Старый замок» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского. Задачи: Обучающие: обучать умению выражать словами свои чувства от прослушанных музыкальных произведений, учить слушать и слышать музыку. Развивающие: развивать образное, творческое восприятие детей, музыкальный слух, развивать умение соотносить музыкальное произведение с литературным произведением. Воспитательные: воспитывать любовь к музыке, уважение к культуре прошлого. Оборудование урока: Музыкальный центр. Фортепиано. М. П. Мусоргский. Прогулка. Плакат с музыкальными терминами. М. П. Мусоргский. Старый замок. «Песня рыцаря» (12 век). Теофиль Готье. Стихотворение «Средневековье». Г. Гладков «Песня трубадура». Словарь урока: Сюита М. П. Мусоргский В. А. Гартман Трубадур Менестрель Виола Арфа Ход урока Музыкальное приветствие учителя и учащихся. Учитель: Сейчас прозвучит мелодия, которая рисует нам портрет человека, занятого очень интересным и необычным делом. Откуда он и что делает? Звучит «Прогулка» М. П. Мусоргского. Дети: Это русский человек, который очень размашисто ходит; он рассматривает что- то, останавливается и снова прохаживается. Учитель: Итак, мы на выставке, на которой много посетителей, в их числе композитор, написавший эту музыку. Можно ли по ее интонации узнать национальность композитора? Постарайтесь обосновать свое мнение. Учитель: Да, это музыка русского композитора М. П. Мусоргского. Называется «Прогулка» (Портрет композитора). Эй, сюда, заходи, народ честной! Заходи, погляди на картины дивные! Модест Петрович Мусоргский отправился на выставку картин своего друга – художника Виктора Александровича Гартмана. Ходил по выставке от картины к картине, задерживаясь на том, что его волновало. Из представленных на выставке 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, эскизов Мусоргского заинтересовали 10 сюжетов: «Гном»; «Старый замок»; «Тюильрийский сад»; «Быдло»; «Балет невылупившихся птенцов»; «Два еврея – богатый и бедный»; «Лиможский рынок»; «Катакомбы»; «Избушка на курьих ножках»; «Богатырские ворота». Эти 10 сюжетов Гартмана и вдохновили Мусоргского на создание фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Нарисованные картины превратились в музыкальные, зажили новой жизнью, музыкальные картины зазвучали намного ярче и красочнее, чем нарисованные. Композитор первоначально назвал свое произведение «Гартман». Название «Картинки с выставки» появилось позже. Итак, фортепианная сюита «Картинки с выставки». Слово сюита обозначает музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Сегодня мы остановимся на одной из десяти пьес. Мысленно перенесемся на сотни лет назад в Средневековье. Какие ассоциации возникают у вас при звучании слова Средневековье? (Рыцари, прекрасные дамы, старинные замки). Да, Средневековье – это времена замков, рыцарей, прекрасных дам, трубадуров. Трубадуры – так называли во Франции в конце ХI – начале ХIII в. поэтов-певцов. Трубадуры воспевали рыцарскую любовь, радость жизни. Для аккомпанемента трубадурам служили виола, арфа и другие инструменты (иллюстрации). Трубадур сам исполнял свои песни, часто в сопровождении менестреля (странствующего профессионального музыканта-инструменталиста и певца, находящегося на службе у трубадура). Музыка, которую мы послушаем называется «Старый замок». К названию пьесы композитор сделал примечание: «Старый замок – Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню». Слушая пьесу, вслушайтесь в аккомпанемент. Что он тебе напоминает? Какое здесь настроение? О чем поет свою песню трубадур? (Нужно вслушаться в звуки фортепианного вступления, открывающего пьесу, проследить за изменениями в средней части, задуматься над последними звуками). В этой музыке кроется какая-то тайна. Она звучит скорбно, загадочно, певуче, грустно. Мелодия такая завораживающая, что не случайно к ней были придуманы стихи: Старая песня о счастье вновь звучит, И над рекой слышится голос печальный. Песня грустная, песня вечная, голос печальный. Старый замок – пример из глубины веков, одинокий и безразличный к суете сегодняшнего дня. Он для нас является воплощением вечности. А вот стихотворение французского поэта Теофиля Готье «Средневековье» посвящено именно старым замкам, хранящим дух и величие своей эпохи. В погоне за стихом, за ускользнувшим словом, Я к замкам уходить люблю Средневековым: Мне сердце радует их сумрачная тишь, Мне любы острый взлет их черно-сизых крыш, Угрюмые зубцы на башнях и воротах, Квадраты стеклышек в свинцовых переплетах, Проемы ниш, куда безвестная рука Святых и воинов врубила на века, Капелла с башенкой – подобьем минарета, Аркады гулкие с игрой теней и света; Мне любы их дворы, поросшие травой, Расталкивающей каменья мостовой, И аист, что парит в сиянии лазурном, Описывая круг над флюгером ажурным, И над порталом герб, – на нем изображен. Единорог иль лев, орел или грифон; Подъемные мосты, глубоких рвов провалы, Крутые лестницы и сводчатые залы, Где ветер шелестит и стонет в вышине, О битвах и пирах рассказывая мне… И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я Величье рыцарства и блеск Средневековья. Созвучны ли стихотворение и музыка? В чем их сходство? Поэт признается в своей любви к этим благородным памятникам: его признания неоднократно звучат в стихотворении, причем перечислены все подробности, все мелочи. Ничто не забыто: не только « проемы ниш» и « аркады гулкие» – все то, что образует облик Средневекового замка, и ветер, шелестящий в вышине. Древние замки, старые песни трубадуров, еще хранящие былые чувства и стремления… Однако эти чувства и стремления утратили для нас свое жилое тепло; они теперь далекая история, это сожаление об ушедшем времени, таком для нас притягательном и поэтичном. (Именно этот образ давно отшумевшей эпохи, древних стен, которые когда- то видели трубадуров, слышали их подлинные песни, и воплощаются в пьесе «Старый замок»). А теперь мы сравним пьесу «Старый замок» с «Песней рыцаря», сочиненной восемь столетий назад. Как вы думаете, на каком инструменте аккомпанирует себе певец? Слушание песни и обсуждение. (Эти два произведения созвучны между собой, в них одно настроение, чувства, сожаление). Сейчас я предлагаю «Песню современного трубадура» Г. Гладкова. Из какого мультфильма эта песня? Что изображают звуки во вступлении? Почему юношу называют трубадуром? Сравните «Песню трубадура» с «Песней рыцаря». Разучивание «Песни трубадура». Домашнее задание: сочинить рассказ к музыкальной картинке М. Мусоргского «Старый замок».
В педагогической практике нередко возникают вопросы, связанные с заучиванием музыкального произведения и исполнением его по памяти. Одни ученики обладают цепкой, прочной памятью, другие схватывают «на лету», но запоминают произведение неточно, поверхностно, третьи продвигаются по этому пути с трудом. В процессе работы, на уроке с некоторыми учениками порой с большим трудом удается исправить неверно заученную фразу, аппликатуру, прием. Казалось бы, цель достигнута, но во время выступления на эстраде ученик неожиданно «вспоминает» первый, неправильно заученный вариант. В чем причина этого явления? Возникает и ряд других практических вопросов, например, как лучше работать над произведением, «доводить» его, заучив сразу на память, или работать над ним по нотам до тех пор, пока оно само не «выграется» в пальцы, в движения рук. Для того, чтобы управлять процессом запоминания, максимально его активизировать, разумно обращаться с памятью ученика, необходимо иметь представление о видах и типах памяти, о ее природе [1, с. 68].
Хорошая музыкальная память – это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания [2, с. 183].
Гигантской музыкальной памятью обладали В.А. Моцарт, Ф. Лист, А.Рубинштейн, С. Рахманинов, А. Тоскани, которые без труда могли удерживать в своей памяти почти всю основную музыкальную литературу. Но то, что выдающиеся музыканты достигали без видимого труда, рядовым музыкантам даже при наличии способностей приходится завоевывать с большими усилиями. Это относится ко всем музыкальным способностям вообще и к музыкальной памяти в особенности. С точки зрения Н.А. Римского-Корсакова, «музыкальная память, как и память, вообще, играя важную роль в области всякого умственного труда, труднее поддается искусственным способам развития и заставляет более, или менее примириться с тем, что есть у каждого данного субъекта от природы» [2, с. 183].
Как и любой вид профессиональной памяти, память музыканта является комплексной и «полифонической»: она включает процессы и действия различной сложности и опирается на те органы чувств, которые больше всего и чаще всего связаны с данной профессией. Обычно в музыкальной памяти доминирует какой-то один вид сенсорной памяти – слуховая, логическая, двигательная, зрительная с различным сочетанием других ее сенсорных и психологических видов – эмоциональной, образной. Причем в различных обстоятельствах у одного и того музыканта в зависимости от установки и цели деятельности выделяется какой-то доминирующий вид памяти [3, с. 45].
К настоящему времени в теории музыкального исполнительства утвердилась точка зрения, согласно которой наиболее надежной формой исполнительской памяти является единство слуховых и моторных компонентов.
В последовательных процессах музыкальной памяти различают отдельные, относительно самостоятельные процессы, характерные и для других видов памяти: запоминание, сохранение и воспроизведение. Есть и общие процессы, связанные как с запоминанием, так и с сохранением и воспроизведением – забывание и узнавание [3, с. 41].
Запоминание - начальный, многокомпонентный и своеобразный процесс выделения, анализа, отбора и синтеза отдельных сторон звучания и законченных его отрывков. Он начинается вместе с восприятием музыки и сопровождает его, принимая различные формы, в зависимости от цели деятельности, ее структуры и отношения к ней субъекта [3, с. 41].
Сохранение запечатленного - следующая важная функция памяти. Она представляет собой сложный динамический процесс, принципиально отличающийся, например, от звукозаписи. Как уже указывалось, переход на стадию консолидации в долговременную память происходит как преобразование внешних воздействий, их кодирование, приводящее к биохимическим изменениям внутри клетки. Но, как показали специальные исследования, даже в пассивном состоянии, когда сохраняемый материал не извлекается из кладовой памяти, он претерпевает определенные изменения: он как бы все больше обобщается и "спрессовывается", многие детали и частности выпадают, остается самое важное и существенное. Поэтому один и тот же, но запечатленный ранее материал, как показал И.М.Соловьев, существенно отличается от вновь запечатленного [3, с. 42].
Важнейшее значение для всех процессов памяти имеет воспроизведение (извлечение). Фактически оно является критерием индивидуальных особенностей памяти и ее качества [3, с. 42].
Воспроизведение информации может осуществляться двумя путями: узнаванием и воспоминанием. Поскольку очень важную роль в извлечении информации играет контекст, человеку всегда легче узнать какую-то информацию, чем вспомнить. Именно узнавание, а не воспроизведение считают более чувствительным показателем фактического объёма усвоенного материала. Узнавание – проявление памяти, которое проникает при повторном восприятии объекта; воспоминание, возникает при отсутствии восприятия объекта; припоминание, представляющее наиболее активную форму воспроизведения, во многом зависит от ясности поставленных задач, от степени логической упорядоченности запоминаемой и хранимой в долговременной памяти информации.
Забывание – процесс, необходимый для эффективной работы памяти. С помощью забывания человек поднимается над бесчисленным количеством конкретных деталей и облегчает себе возможность обобщения. Забыванием трудно управлять. Для того чтобы замедлить процесс забывания, необходимо своевременно организовать повторение воспринятого материала, не откладывая его надолго эту работу.
Качество музыкальной памяти связано с самим процессом запоминания, продолжительностью сохранения его в сознании и объемом памяти.
Таким образом, музыкальная память характеризуется:
быстротой запоминания;
точностью воспроизведения;
прочностью сохранения;
объёмом памяти.
Быстрота (скорость) запоминания определяется числом повторений, необходимых человеку для запоминания определённого объёма информации.
Точность воспроизведения определяется процентным соотношением правильно воспроизведённого материала ко всему объёму воспроизводимого материала.
Прочность выражается в сохранении заученного материала и в скорости его забывания. Быстроте и прочности запоминания способствует интерес к изучаемому, и сосредоточение на нем внимания.
Наиболее распространенной формой проверки быстроты и точности восприятия мелодий является воспроизведение их голосом. По количеству проигрываний, необходимому для правильного воспроизведения учащимися данного отрывка, судят о скорости его запоминания.
Качество памяти характеризуется не только способностью воспроизвести произведение тотчас же после его прослушивания, но и тем временем, в течение которого оно остается в нашем сознании (то есть скоростью его забывания).
Показателем качества запоминания является полное узнавание учащимися слышанной музыки. Если ученики вспомнят сочинение неполно, то, следовательно, они его уже забыли или начали забывать. Значит продолжительность сохранения музыки в их сознании меньше того времени, которое прошло от ее запоминания до воспроизведения.
Качество музыкальной памяти определяется не только быстротой и точностью запоминания музыки, а также длительностью сохранения ее в сознании, но и тем, каков объем самой памяти.
Объем памяти характеризуется, во-первых, количеством сочинений, одновременно сохраняющихся в сознании в течение некоторого времени; во-вторых, протяженностью произведения, после однократного его восприятия. Расширение объема памяти по линии увеличения количества одновременно сохраняющихся в течение некоторого времени сочинений происходит в процессе работы как над быстротой и точностью их запоминания, так и над увеличением срока сохранения в сознании.
Чрезвычайно важно для музыкального воспитания детей младшего школьного возраста создать условия для накопления ими запаса музыкальных впечатлений, объёма репертуара, опыта разнообразной музыкальной деятельности. Процессом, опосредующим это накопление и использование музыкального материала в различных видах деятельности, является музыкальная память. Музыканты-педагоги придают очень большое значение музыкальной памяти в комплексе музыкальности ученика и диагностируют уровень ее развития на приемных испытаниях в учебные заведения [4, с. 148].
Работая преподавателем по классу баяна в музыкальной школе, я столкнулась с такой проблемой: учащиеся с трудом запоминают музыкальные произведения. Привыкшие играть от начала до конца, не могут повторить и сыграть по памяти отдельный фрагмент произведения. Для того, чтобы помочь учащимся научиться быстро и легко запоминать музыкальные произведения, я разработала задания, направленные на развитие скорости запоминания музыкального материала, точности воспроизведения, прочности сохранения, расширения объёма музыкальной памяти. При разработке заданий, я опиралась на методы, предложенные И.Гофманом, В.И. Муцмахером, С.И. Савшинским, Л. Маккинон, А. Щаповым.
Задания для развития скорости (быстроты) запоминания музыкального материала.
Учащемуся предлагается несложная мелодия. Он внимательно играет ее с листа, затем ноты мелодии педагог убирает.
Задание:
сыграть данную мелодию по памяти,
сыграть данную мелодию на октаву выше,
сыграть данную мелодию от другого звука.
Педагог исполняет на инструменте с пением знакомую для учащегося песню. Учащийся внимательно слушает. Педагог предлагает выполнить ряд заданий на усвоение ритмической структуры:
простучать ритмический рисунок мелодии;
воспроизвести ритмический рисунок по фразам: педагог выстукивает – первую фразу, ученик – вторую фразу, педагог – третью фразу, педагог – четвертую фразу;
воспроизвести ритмический рисунок следующим образом: первую фразу ученик простукивает по столу, вторую фразу «про себя», третью фразу по столу, четвертую фразу «про себя».
Учащийся внимательно слушает мелодию, которую исполняет педагог. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на быстроту запоминания.
Прослушай и определи количество тактов.
Прослушай и напой повторяющиеся мелодические элементы.
Прослушай и определи направление мелодии.
Пропой начало и конец мелодии.
Воспроизведи мелодию полностью.
4. Учащемуся предлагается зрительно изучить и сыграть мелодию, состоящую из 4 тактов. Педагог предлагает выполнить ряд заданий на скорость запоминания:
Учащемуся предлагается спеть мелодию по памяти.
Из 5 предложенных мелодий расположенных на карточках учащемуся необходимо выбрать нотное изображение услышанной мелодии.
Учащемуся необходимо сыграть на инструменте услышанную мелодию.
5. Учащийся внимательно слушает несложную мелодию. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на скорость запоминания.
Учащемуся предлагается сыграть мелодию с листа.
Педагог играет три мелодии, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика узнать мелодию.
Педагог простукивает ритм четырех мелодий, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика узнать мелодию по ритмическому рисунку.
6. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на скорость запоминания с помощью метода фотографирования.
Учащемуся необходимо выполнить ряд заданий.
Внимательно изучив первые два такта мелодии, учащийся воспроизводит их на инструменте, без нот.
Пока ученик играет первые два такта, он запоминает и воспроизводит без нот следующие два такта мелодии и т.д.
В конце работы учащийся играет всю мелодию по памяти.
Задания для развития точности воспроизведения музыкального материала.
Учащемуся предлагается прослушать несложную мелодию. Для точного воспроизведения мелодии я использую следующие задания:
пропевание данной мелодии учащимся с преподавателем а капельно;
проигрывание данной мелодии учащимся на инструменте по нотам;
пение мелодии с одновременным проигрыванием ее на баяне;
пение мелодии с одновременным проигрыванием ее на баяне в другой октаве;
простукивание ритмического рисунка мелодии;
простукивание сильных долей мелодии с пением;
пение мелодии с одновременным простукиванием всего ритма;
пение мелодии под аккомпанемент преподавателя;
проигрывание данной мелодии учащимся на инструменте по памяти.
Учащемуся предлагается несложная мелодия, которую он играет по нотам.
Задание:
Графически («мозаика») при помощи фишек изобразить движение мелодии.
Среди трёх «мозаик» найти ту, которая соответствует данной мелодии.
Воспроизвести данную мелодию на инструменте по памяти.
Учащемуся предлагается проиграть мелодию по нотам.
Задание: Ученику предлагается поиграть в «пазлы». В записанной мелодии пропущен такт. Задача учащегося найти пропущенный такт из предложенных 4-х вариантов.
Задания для развития прочности (длительности) сохранения музыкального материала.
Практика показывает, что при выучивании произведения, в основном участвует моторно-двигательная память, т.е. учащиеся запоминают как правило, движения рук, при этом заучивание происходит без осмысления. Учащиеся не в состоянии воспроизвести или пропеть нотный текст. Как правило, многие учащиеся пытаются запомнить произведение в результате многократных повторений. Основная нагрузка при таком способе заучивания ложится на двигательную память. Но такой способ решения проблемы, как справедливо отмечала знаменитая французская пианистка Маргарита Лонг, - «ленивое решение сомнительной верности и притом расточающее драгоценное время». Произведение, выученное таким образом, как правило, быстро забывается.
Для развития прочности (сохранения) музыкального материала в памяти учащихся предлагаются следующие задания:
Выучивание наизусть нотного текста мелодии:
пропевание мелодии с одновременным проигрыванием на инструменте;
простукивание ритмического рисунка;
пропевание мелодии и одновременным простукиванием ритмического рисунка;
с педагогом;
пропевание мелодии без инструмента;
графическое изображение мелодии;
целостный анализ;
пропевание под аккомпанемент педагога.
Игра без инструмента и без нот на плоскости.
По мнению А. Стоянова, с которым нельзя не согласиться, музыканту любой специальности «лишь тогда можно быть убежденным, что действительно запомнил данное произведение, когда он, музыкант в состоянии восстановить его мысленно, проследить развитие его точно сообразно тексту, не глядя в ноты, и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы».
Это - наиболее трудный способ работы над произведением, и И. Гофман недаром говорил о его сложности и «утомительности» в умственном отношении. Тем не менее, чередуя мысленные проигрывания произведения без инструмента с реальной игрой на инструменте, учащийся может добиться предельно прочного запоминания произведения.
Задание: Учащемуся предлагается проиграть выученное произведение без нот и без инструмента, т.е. пропевать нотный текст про себя или вслух, и проигрывать на воображаемом инструменте.
Задание: Самодиктант. Учащемуся предлагается записать выученную мелодию по памяти, при этом, не прибегая к помощи инструмента.
Задания для расширения объема памяти.
Угадай мелодию
Педагог проигрывает на музыкальном инструменте несколько мелодий, различных по характеру: быстрых, медленных, лирических, грустных, изящных и т. п. Учащийся воспринимает на слух эти мелодии, запоминая характер исполнения.
Задание: при проигрывании музыкального фрагмента определить по эмоциональной окраске, характеру исполнения, из какого произведения этот фрагмент.
Учащемуся предлагается на уроке выучить и воспроизвести на инструменте музыкальный фрагмент, состоящий из 4-х тактов. На последующих уроках объем музыкального фрагмента (такты) увеличиваются до окончания музыкального фрагмента.
Для увеличения объема памяти учащегося, можно использовать следующий метод:
каждый урок учащийся выучивает небольшую понравившуюся пьесу, к концу четверти объем памяти учащегося увеличивается за счёт увеличения репертуара.
Данные задания активно применяются мною на каждом уроке специальности. Таким образом, можно сделать вывод, что использование комплекса специальных заданий в процессе заучивания музыкальных произведений, на уроках специальности, направленные на развитие таких навыков, как скорость запоминания музыкального материала, точность воспроизведения, прочность сохранения музыкального материала в памяти, объём музыкальной памяти значительно повысили уровень развития музыкальной памяти младших школьников.
Список, используемой литературы
Григорьев В. «О развитии музыкальной памяти учащегося», из сборника статей Вопросы музыкальной педагогики».
Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.
Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: «Институт психологии РАН», 1997.
Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., Педагогика 1988.
Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды, М., 1989.
На первом занятии педагогу необходимо научить ребят различать шумовые и музыкальные звуки. Наглядно показать на иллюстрациях или карточках изображение шумовых звуков, постепенно подвести обучающихся к самостоятельному пониманию того, что такое музыкальный звук. Обучающимся предлагают выучить стихи В.Д. Королевой:
Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают:
Журавлей прощальный клёкот,
Самолёта громкий рокот,
Гул машины во дворе,
Лай собаки в конуре,
Стук колес и шум станка,
Тихий шелест ветерка.
Это звуки – шумовые.
Только есть ещё другие;
Не шуршания, не стуки –
Музыкальные есть звуки.
Три регистра в музыке
Дети дошкольного возраста мыслят образно, поэтому у них хорошо развито воображение. Познание окружающего мира, в который они входят, неразрывно связано с глубоким погружением в мир сказок и игрушек, любимый ими всей душой. Нельзя прерывать этой связи полностью, когда ребёнок переступит порог класса. Любимая игрушка способна оживить урок, помочь в усвоении нового материала, например, при изучении регистров. Разница между высокими, средними и низкими звуками усваивается быстрее, если её проиллюстрировать при помощи машинки, куклы, зайчика, попугая.
При изучении темы педагог показывает, как устроено фортепиано, заостряет внимание на различии высокого, среднего и низкого регистров. При этом невольно у ребёнка голос низкого «толстого» звука ассоциируется с толстой струной, а высокого «тонкого» – со струной тонкой. Следовательно, ребёнок не только слышит, но и видит, почему голоса клавиши становятся всё выше «тоньше», когда рука педагога, исполняя отдельные звуки, движется по клавиатуре вправо. И наоборот, звуки становятся ниже «толще», когда педагог играет те же звуки в обратном направлении.
Движение мелодии вверх и вниз
Педагог исполняет правой рукой звукоряд поочерёдно вверх и вниз (можно использовать звукоряд, короткие мотивы, отдельные звуки). Левая рука, в которой он держит игрушку, движется над клавиатурой в ту же сторону, что и правая, но соответственно звукам, или поднимаясь, или опускаясь. Педагог может играть звукоряд, а ученик в это время с помощью игрушки показывает направление движения звуков. При повторении этой темы педагог играет звукоряд без игрушки. Ученик, стоя спиной к клавиатуре, отгадывает: с горки или на горку идет машина, с нижней веточки наверх, или наоборот летит попугай.
Длинные и короткие звуки
Объяснение этой темы происходит в форме игры, поэтому усваивается детьми легко и быстро. Если хлопнуть в ладоши так, чтобы они отскочили друг от друга, как от горячей печки получится короткий звук. На что похож этот звук? Он похож на звук падающих капель дождя, стук копыт – другие примеры дети додумают сами. При изучении длинных звуков, разводим ладоши медленно в стороны, как бы «натягиваем резиночку» и одновременно тянем звук. Как только дыхание закончилось, звук прекратился – значит, «резиночка порвалась», ладоши резко хлопают. Они вернулись к короткому звуку.
Нота и нотоносец
Понятия: нотоносец, ноты и скрипичный ключ связанные между собой. Поэтому педагог может объяснять их ребенку поэтапно. Ноты представляются как знаки, с помощью которых обозначаются музыкальные звуки. Педагог ставит цель показать ученикам, как выглядят знаки-ноты, и где они пишутся: на линейках, между линейками, над ними и под ними. Понятие «нотоносец» следует дополнить другим названием – «нотный стан», т.е. линейки, куда «становятся» ноты. Нотные линейки считаются снизу вверх, так, как мы считаем этажи у дома.
Скрипичный ключ
Педагог должен объяснить детям, что ключ называют скрипичным потому, что он как бы ведает теми нотами, у которых звучание такое же высокое, как у скрипки. Скрипичный ключ пишется вначале каждой нотной строчки. Обучающиеся у доски осваивают написание скрипичного ключа. Параллельно педагог рассказывает сказку «О добром волшебнике Скрипичном ключе»: У скрипичного ключа в музыкальном городке все ноты знали свои места. Только одна нота была невнимательная. Из-за своих ошибок она много плакала, от слез стала соленой. Ей дали имя «соль», а чтобы она не забыла свое место на нотном стане, скрипичный ключ зацепился хвостиком за вторую линеечку. В последующем обучающиеся учат по одной нотке на каждом занятии, закрепляя эти знания выкладыванием нот на индивидуальных карточках с изображением нотного стана, на фланеллеграфе. Разучивается стихотворение о звукоряде и нотах:
Семь ступенек есть на свете
ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.
Ты запомни их названье
И в тетрадку занеси.
Если ноты спеть подряд
Это будет з в у к о р я д..
Штрихи, нюансы (динамические оттенки)
Каждая песня может исполняться с разной силой звучности или, как говорят музыканты, с разными динамическими оттенками: тихо, громко, не очень громко и т.д. Динамические оттенки помогают лучше раскрыть содержание произведения. Педагог показывает детям две иллюстрации: одна черно-белая, другая ярко раскрашенная и предлагает детям назвать самую красивую. Дети называют яркую картинку. Педагог говорит, что в музыке тоже есть свои краски. К ним относятся: регистр, ключ, темп и динамика. Динамические оттенки обозначаются итальянскими словами. Слово «фортепиано» состоит из двух частей: форте – громко, пиано – тихо. Благодаря оттенкам любая музыка звучит выразительно. Существуют знаки для обозначения отрывистых звуков (стаккато) и знаки для обозначения протяжных звуков (легато). Акценты – это способы выделения отдельных нот в звучании музыки.
Мажорный и минорный лад
Эта тема сложна для объяснения дошкольникам. Сказка «Два брата» («Музыка в сказках» Е.А. Королевой) облегчает ее восприятие. У русского народа много пословиц и поговорок, связанных со словом «лад». Например: сядем рядком, да поговорим ладком, с кем мир да лад, так тот мне брат. Про певцов хорошего хора часто говорят: как они ладно поют. Слово "лад" означает согласие, порядок, мир. В музыке это слово означает слаженность музыкальных звуков, звуки находятся в согласии друг с другом. Каждое музыкальное произведение имеет какой-то определенный лад. Лады в музыке бывают разные, но чаще всего встречаются мажорный и минорный. Характер мажорного лада – светлый, уверенный, твердый. Характер минорного лада – мягкий, с оттенком грусти.
Мажор и горюшка не знает.
Минор все время унывает.
Длительности
В объяснении этой сложной темы неоценимую помощь могут оказать музыкально-дидактические игры, фланеллеграф, карточки, настольное музыкальное лото и др. Красочно оформленные музыкально-дидактические игры вызывают у детей эмоциональный отклик, который помогает лучше запомнить тему. Использование карточек и фланеллеграфа помогает закрепить теоретические знания наглядно с помощью картинок. Одновременно дети могут учить стихи (не больше двух четверостиший). Дети любят сказки, поэтому возможно использовать музыкальные сказки во всех темах теоретического раздела.
Например: Одна девочка любила слушать звуки, в соседней квартире жила семья и девочка узнавала по шагам, кто идёт:
медленно – старый дедушка:
Если нота белая – это нота целая. (Карточка с рисунком валенок);
размеренно – уставший отец с работы:
Разделим ноту целую на половинки белые
Палочкой отметив, чтоб с той не спутать этих (Карточка с папиными сапогами);
Чётко – мама с покупками:
В каждой ноте половинки
По две чёрных четвертинки (Карточка с туфлями на каблуках);
Быстро – мальчик из школы:
В каждой четвертушке
По две восьмушки
Палочки и точки,
На палочках крючочки. (Карточка с ботинками.)
Вопрос о возможности музыкального развития фальшиво поющих детей издавна волнует педагогов-музыкантов. Суть проблемы очень серьезна: у детей нет основ навыка пения, их память избирательна и базируется только на ярких впечатлениях, поэтому педагогу важно уметь выразительно показывать новое произведение, ярко изображать музыку и не забывать об охране голоса детей, развивая его. В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками.
Привлекал к себе внимание учителей и заставлял задумываться и такой, например, факт, когда ребенок безошибочно называет сыгранные знакомые песни, замечает внесенные учителем изменения в их мелодию или ритм, играет мелодию песни на музыкальном инструменте, подобрав её самостоятельно, то есть “по слуху”, а спеть её верно не может. Такие “странные” случаи встречаются и среди профессиональных музыкантов, когда люди, безусловно обладающие прекрасным музыкальным слухом, не могут чисто спеть ту или другую мелодию. Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети еще не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. Многие поют “говорком”, у них отсутствует напевность и чистота интонации. Такие дети называются - “гудошники”. Они встречаются в любом детском коллективе. Имея часто неплохой музыкальный слух, они гудят в пределах 2-3 звуков, поэтому их и называют “гудошниками”. Причина этого в большинстве случаев не сенсорная, а функциональная, когда ребенок слышит что поет не тот звук по высоте, что задан учителем, а спеть его правильно не может. Это обычно относится к тем детям, которые в процессе речи используют лишь грудную манеру голосообразования. Речь их отличается монотонностью, интонационной неразвитостью, узким звуковым диапазоном: в пределах примарных тонов. То же самое происходит с голосом, когда такой ребенок пытается петь, используя наработанный в речи грудной механизм фонации. Выйти за пределы примарных тонов он не в состоянии, так как он не умеет использовать иные способы управления голосовыми складками, что необходимо для воспроизведения более высоких тонов.
Про таких детей говорят, что у них отсутствует координация между слухом и голосом. Налаживание этой координации происходит довольно быстро и в подавляющем большинстве весьма успешно, если нет других каких-либо патологических причин. Для них существует своя методика обучения, которая при правильном применении дает хорошие результаты. Педагог должен учитывать, что в каждом случае время для достижения чистоты интонации нужно свое, поскольку все дети индивидуальны.
В большинстве случаев ребенок, гудящий в грудном регистре, как правило, где-то на низких звуках начинает уже правильно повторять простые попевки после нескольких индивидуальных занятий. Если обучение началось с тех тонов, которые ему даны от природы, то есть с примарной зоны с постепенным расширением диапазона по полутонам вверх и вниз, хотя и в весьма ограниченном диапазоне.
Существует метод, когда, перескочив на октаву вверх от примарных тонов “гудошника”, ребенка просят как бы пропищать какой-либо звук тоненьким голосом, что поможет переключить его сразу на другой регистр, фальцетный. Интересен тот факт, что спеть звук на один тон выше своей примарной зоны он не может, а на 6-7 ступеней выше, используя другую манеру звукообразования, начинает сразу интонировать заданные тоны и даже мелодии.
Если учитель сумеет настроить голос такого “гудошника” на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривычным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообразования. Это можно сделать очень быстро, в течение 10-15 минут на одном уроке, однако появившееся умение правильно интонировать в фальцетном режиме необходимо еще раз закреплять на последующих занятиях, пока оно не перейдет в навык при любом способе голосообразования. Такая внезапно открывшаяся способность у ребенка имеет для него большое воспитательное значение.
Если учащийся “гудит” или поет всего два – три звука оттого, что он не умеет петь, не знает еще как ему поступить, чтобы повторить голосом услышанный звук – это одно; в этом случае бывает достаточно привлечь его внимание к высоким звукам. Если же ученик не может воспроизвести звуки, наиболее естественные для детей его возраста по состоянию голосового аппарата, то надо постепенно, с большой осторожностью расширять его возможности, помня, что только при этом условии пение будет способствовать музыкальному развитию и устранению дефектов голосового аппарата.
Проблема чистоты интонирования многих учеников первого года обучения – это лишь вопрос времени. В более сложных случаях нужно выяснить, что мешает ученику верно петь. Причин может быть немало, например: нелюбовь к пению, музыке, стеснительность (в основном у мальчиков), общая вялость, апатичность ребенка или, наоборот, чрезмерная активность, от которой появляется напряжение лица, артикуляционного аппарата, всего корпуса, крикливость в звуке, неумение петь в коллективе, наконец, различные заболевания (болезни горла, связок, миндалин, простуда).
Другая причина фальшивого пения и даже “гудения” объясняется следующим: многие неверно поющие дети переносят манеру “разговорного голоса” в пение. Встречаются дети 4-6 лет (чаще мальчики), разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях можно использовать пение звуков верхнего регистра – h1 – es2. Высокие звуки благодаря своим акустическим свойствам легче воспринимаются на слух, чем низкие. Используя в распеваниях упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться за сравнительно небольшой срок регулярных хоровых занятий прекрасных результатов. Во всех перечисленных случаях (кроме болезни горла) могут быть с успехом применены методы вокальной работы. Установлено, что громкие звуки воспринимаются детьми гораздо труднее, чем тихие или умеренной силы. Детям также легче услышать более высокий звук 1 октавы, чем более низкий. Дело в том, что громкие звуки возбуждают нервную систему, утомляют слух, внимание. Точно также правильные занятия пением улучшают состояние гортани. Если в результате резкого крика в быту или неорганизованного напряженного пения произошло не смыкание связок, появилась хроническая сипота, то систематическое тихое пение, на достигнутой высоте, постепенно приведет к правильным певческим движениям голосового аппарата, появится возможность постепенного расширения диапазона и, наконец, нормального естественного пения.
В практической работе с детьми знание их голосовых возможностей в отношении звукового диапазона, умение грамотно его определить имеет первостепенное значение для правильной организации вокальной работы.
Во-первых, необходимо отыскать в голосе ученика “примарные тоны”, которые совпадают с тонами его спокойной речи.
Во-вторых, следует закрепиться на этой примарной для данного ученика высоте, попросив его протянуть подольше какую-то гласную отдельно или стоящую под ударением в каком-нибудь слове.
В-третьих, используя элементарную попевку, например из трех ступеней вверх и вниз на слог ля, лё, повторять её по полутонам вверх до тех пор, пока у ребенка не появится затруднение при ее исполнении. Появление избыточного напряжения в голосе – признак верхней границы его звуковысотного диапазона. Затем, нужно прослушать звучание его голоса на тонах, расположенных ниже его примарной зоны.
Одним из видов работы по развитию вокальных навыков являются распевания. Распевания состоят из специальных вокальных упражнений и представляют собой материал, на котором у поющих целенаправленно развиваются определенные качества певческого голоса. Распевания поются в начале урока и выполняют также функцию настройки, подготовки голосового аппарата к работе над репертуаром. К самим распеваниям, к их отбору могут быть предъявлены определенные требования. Во-первых, они должны носить универсальный характер, что особенно важно при коллективных, хоровых занятиях. Во-вторых, принципиальное значение имеет относительная стабильность, постоянство отдельных приемов, используемых педагогом из года в год. В-третьих, необходимо периодически пополнять группу приемов.
Примером универсальности приемов несомненно является “концентрический” метод М.Глинки. Он включает в себя стабильные упражнения, которые разработаны М.И. Глинкой для систематического их использования из года в год. В них были представлены элементы, встречающиеся в вокально-хоровых произведениях в различных вариантах. Сущность метода такова:
1. Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных (или центральных) звуков.
2. Объем (диапазон голоса) в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого напряжения.
3. Работать постепенно, без торопливости.
4. Ни в коем случае не допускать форсирования звучания.
5. Петь следует на умеренном звучании.
6. Наибольшее внимание необходимо уделять качеству звучания и свободе при пении.
7. Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.
8. Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания.
Самым длительно формирующимся навыком является дыхание – навык необходимый и сложный. Несмотря на то, что дыхание является едва ли не самым главным навыком, часто заострять внимание детей на нем не следует, потому что с развитием комплекса певческих навыков он тоже привьется. Из сказанного не нужно делать вывод, что говорить ученикам о дыхании не следует вообще. Работа над дыханием не должна быть самоцелью. Важно, чтобы дети осознавали процесс дыхания, а это требует особого педагогического подхода.
Для развития навыков дыхания можно рекомендовать следующие упражнения, пригодные для детей, только начинающих учиться петь и для уже давно занимающихся, но не владеющих певческим дыханием. Эти упражнения можно использовать и на дополнительных занятиях при исправлении интонации:
спокойный вдох (очень распространенное сравнение – понюхать любимый цветок) и спокойно короткий выдох; вдох и выдох повторить по руке педагога 2 – 3 раза, следить за свободным положением корпуса, головы. Спокойный и плавный вдох и более продолжительный выдох по руке со счетом учителя (раз, два, три … и т.д.). Счет можно постепенно увеличивать с тем, чтобы учащиеся сами считали при выдохе. В этом упражнении очень важно следить за тем, чтобы дети не набирали при вдохе слишком много воздуха;
взять короткое дыхание и, после небольшого задержания, постепенно выпускать воздух на “ш-ш-ш…” до полного выдоха. При этом следить за тем, чтобы плечи у детей не поднимались;
долгий вдох, задержка дыхания и быстрый активный выдох на “ф-ф-ф…”;
короткими вдохами через нос вдыхать воздух, не поднимая плеч, положа одну руку на диафрагму. Ощущение надувания шарика. Выдох происходит при наклоне корпуса вниз.
Сравнительная характеристика параметров музыкального развития у детей с пониженным уровнем и нормальным, хорошим уровнем певческой подготовки позволяет определить виды работы с отстающими детьми.
Параметры
Неудовлетворительный результат
Хороший результат
Музыкальный слух
Нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону
Чистое интонирование по всему диапазону
Способ звукообразования
Твердая атака
Мягкая атака
Тембр голоса
Тусклый, сиплый, резкий, глухой
Чистый, легкий, светлый, звонкий
Диапазон
В пределах терции, кварты
В пределах октавы, шире октавы
Дикция
Нечеткая. Пропуск согласных, искажение гласных
Ясная. Согласные твердые, активные; гласные округленные, но не расплывчатые
Вялое, безразличное пение. При слушании музыкального произведения ребенок рассеян, невнимателен, не проявляет интереса к музыке
При исполнении песен активен. Поет в характере произведения. Любит слушать музыку, внимательно слушает и понимает ее
Работа проходит значительно эффективнее, если ученики осознают свои ошибки, умеют отличить хороший результат от плохого. Мышление активизируется, когда дети находятся в бодром, эмоционально-приподнятом настроении, оставаясь при этом внимательными. Тогда восприятие музыки вызывает довольно глубокие эмоциональные реакции певческого процесса.
Итак, спешить с определением музыкальных данных нельзя. Действительно, можно ли сказать, что у человека нет музыкального слуха или отсутствуют музыкальные способности только на основании его пения? Нет. Из практики известно, что число детей, фальшиво поющих в группе, постепенно уменьшается в результате работы, и это говорит о том, что сам факт фальшивого пения требует внимательного отношения, выяснения его причин. Заботясь о музыкальном развитии всех учащихся, внимательно занимаясь с отстающими детьми, педагог сможет решить большую задачу – приобщить всех детей к хоровому пению, способствовать формированию их эстетического вкуса, повышению общей культуры.
Внимание, друзья! Мы праздник начинаем!
Сегодня новичков мы в музыканты посвящаем!
Ведущий 2:(далее В 2)
Свои сокровища им музыка доверит,
А музыкальный ключ их знания проверит.
В 1:
Те, кто всегда преуспевал в учении,
Вполне достойны будут посвящения
И права получить медаль в награду.
В 2: Встречайте Фею Музыки. Ей мы будем рады.
Фея Музыки: (далее Ф.М.) Я, Фея Музыки, познакомлю Вас с удивительной музыкальной страной. В этой стране живут звуки. С их помощью композиторы сочиняют красивые мелодии, а любимое блюдо людей, живущих в стране музыкальных звуков, фасоль.
В 1:
Есть инструментов целый ряд.
На них по-разному играют.
Все по-особому звучат
И глубже чувства раскрывают.
В 2:
Здесь струны, дерево, металл –
Все поддается музыканту!
Когда он восхищает зал
Своим уменьем и талантом.
Ф.М.:
Все инструменты перед нами
Сегодня выйдут на парад,
И мы на них посмотрим с вами,
Услышим, как они звучат.
Дети в составе шумового оркестра исполняют «Тирольский вальс» Ф. Пуленка.Переложение для шумового оркестра Ж. Металлиди.
В 1:
Велик мир музыки и он неисчерпаем.
И кажется, что до конца не познаваем.
В 2:
Необходимо многому учиться,
Чтоб в этом мире вам не заблудиться!
Ф.М.:
На время я покину вас, друзья,
Что-то разболелась голова у меня.
Под музыку Вальса В. Моцарта входит Незнакомец /Скрипичный ключ/.
Скрипичный ключ: (далее С.К.)
В час торжества здесь появился я,
Чтоб испытания устроить вам.
Должны исполнить вы задания,
Которые сейчас я дам.
Первоклассники: Выполним задания, которые дадите нам.
В 1: А вы кто?
С.К.:Показывает плакат. Пред вами знак, он всем знаком и называется…
Вбегает Незнайка.
Незнайка:
Пустите же меня, пустите!
Незнайка я. Меня все знают!
Здесь в музыканты принимают?
С.К.:
Здесь принимают, но не торопись.
Сначала вот сюда садись.
И если у тебя есть знанья,
Со всеми выполни заданья.
Еще раз показывает плакат.
С.К.: Вот знак, он всем знаком и называется?..
Дети: Ключом.
С.К.: Каким?
Незнайка: Скрипучим?
С.К.:
Каким-каким?
Ребята, вы согласны с ним?
Дети: Нет! Это ключ скрипичный.
С.К.:
Да, я Скрипичный ключ и повторяю снова:
Я – всей музыки основа.
Выходит Басовый ключ.
Басовый ключ: (далее Б.К.)
Вот он, главный наш герой
Нотной азбуки король,
А рядом, слева, я – его прекрасная королева…
Показывает плакат с басовым ключом.
Дети: Басовый ключ.
С.К.:
Мы от скуки на все руки –
Петь играть и танцевать.
Б.К.:
Но нас мучает вопрос,
А сумеют ли детишки нотки все назвать?
Начинается игра – загадка, в которой участвуют дети – зрители.
1 нота. Добрый доктор, гнездо в этой песне нота…
Дети хором: До!
2 нота.
Про деревья на горе, и про речку в серебре
Рано утром на заре распевает нота…
Дети хором: Ре!
3 нота.
Милая нота, веселая нота,
Дружит со взрослыми,
Дружит с детьми,
Славная нота по имени…
Дети хором: Ми!
4 нота.
Фартук, фантик от конфеты,
Есть любимые слова у веселой ноты…
Дети хором: Фа!
5 нота. Про Ассоль и про фасоль распевает нота…
Дети хором: Соль!
6 нота.
Про поля и тополя, про мохнатого шмеля,
Всех на свете веселя, распевает нота…
Дети хором: Ля!
7 нота.
Про душистую сирень, в этот светло-синий день
Кто поет нам, ты спроси. Ну конечно нота…
Дети хором: Си!
Ф.М.: Ребята, когда все ноты собираются вместе получается музыка.
Исполняется песня «Первые ноты» Муз. З. Компанейца сл. В. Семернина.
С.К.:
Ну что ж, вы все замечательно справились с испытанием.
Чтоб я «отлично» мог поставить вам,
Должны вы быть внимательны и не смотреть по сторонам.
Б.К.:
Кто сдаст отлично испытания,
И на любой вопрос ответит он,
Отмечен будет за старания,
И в музыканты посвящён.
С.К.: Ну что ж, приступим к испытанию.
За дверью слышится шум, крик. Вбегает Шапокляк.
Шапокляк: (далее Ш.) /кричит/: Я в школу к вам мечтаю поступить! /поет/: (на муз. песни В. Шаинского «Голубой вагон» из М/ф «Крокодил Гена и его друзья»).
По утрам не ждет меня работа,
Я давно на пенсии сижу.
Очень в школу поступить охота,
Я давно по ней с ума схожу.
Голос с детства у меня в порядке
Спеть одна могу за целый хор!
Звук такой, как лайнер при посадке:
Рухнет дом, развалится забор.
Припев:
Вот не пойму никак! Как же так? Как же так?
Послушать не хотят старуху Шапокляк!
Вот не пойму никак! Как же так? Как же так?
Я певица знатная старуха Шапокляк!!!
С.К.: Ну что, ребята, позволим ей участвовать в испытаниях?
Дети хором: Да!
С.К.:
Настало время про штрихи поговорить,
Игру приемов уточнить.
Б.К.:
Точка над нотой и точка под нотой,
Скажи нам, точечка, кто ты?
Стаккато: (далее Ст.):
Знайте, ребята, зовусь я Стаккато.
Стаккато, стаккато – короткие звуки
Несутся куда-то под стуки колес.
Куда-то к восходу, куда-то к закату
Отрывисто, дробно – пляшите, ребята!
Звучит музыкальный пример на стаккато. Например, РНП «Во саду ли, в огороде».
С.К.:Показывает плакат.
Ой, дуга какая тут!
Как, скажи, тебя зовут?
Легато: (далее Л.)
Лигой называюсь я
И запомните, друзья,
В пьесах роль моя важна,
Нотам очень я нужна
Для того, чтоб их учить
Плавной поступью ходить.
Ну, а поступь та, ребята,
Называется – легато.
Звучит музыкальный пример на легато. Например, УНП «Ой, дивчина, зарученая»
Ст.:
Вместе с нами поиграйте и
Паузы штрихами заполняйте.
Л.:
Лодка плавает - … (дети хором: Легато)
Зайчик прыгает - … (дети хором: Стаккато)
Мишка ходит - ... (дети хором: нон легато)
Молодцы вы все, ребята!
Ст.:
Лебедь плавает - … (дети хором: Легато)
Скачет воробей - … (дети хором: Стаккато)
Слон шагает - … (дети хором: нон легато)
А вы как ходите, ребята?
С.К.:
Прекрасно! Я доволен вами.
Ну, что ж, продолжим наш экзамен.
Б.К.:
Кто может мне сейчас сказать:
Каким штрихом я буду пьесу исполнять?
Играет 2 фразы различными штрихами.
Ш.: (выкрикивает)
Я знаю точно, первый штрих,
Он называется – лежато.
Незнайка: (далее Н.) Ну, а второй, по-моему – стуккато.
С.К.: Друзья, ведь это ерунда, ответы плоховаты.
Б.К.: Штрихи мы правильно зовем…
Дети хором: Легато и стаккато.
С.К.: (обращаясь к Незнайке)
Не мог бы спеть ты и назвать:
Какие звуки буду я играть?
Играет гамму.
Н.:
А, ерунда! Меня об этом хоть во сне спроси –
Отвечу: До-соль-ля-фа-ре-ми-си.
Поет громко и фальшиво.
Я гаммы не люблю, я лучше про кузнечика спою.
Выходит к роялю, делает знак. Прошу!
С.К.: Изволь!
Н.: (фальшиво поет). Шапокляк подпевает.
«Песенка про кузнечика». Муз. В. Шаинского, сл. Н. Носова.
С.К.: (поет)
Сейчас же замолчите,
Сейчас же замолчите,
Сейчас же замолчите,
От крика я устал.
Представьте себе,
Представьте себе,
Я пения такого
Представьте себе,
Представьте себе,
Никак не ожидал!
Б.К.:
И вы собрались в музыканты? Об этом нужно вам забыть,
И в класс подготовительный сначала поступить!
С.К.:
А через год вас ждем опять
Сюда экзамены сдавать.
И, может быть, тогда вас примут в первоклассники.
Исполнение песни «До, ре, ми, фа, соль» Муз. А. Островского, сл. З. Петровой.
Появляется Фея Музыки.
Ф.М.: Я услышала звуки прекрасной мелодии, и они, как крылья подхватили меня и принесли в этот зал. Ребята, я довольна вами. Вы с честью выдержали испытания, отлично выполнили все задания и музыкантами вполне достойны стать.
С.К.: Вот и подошел к концу наш веселый экзамен. Всех первоклассников приглашаем на сцену.
Звучит музыка. Награждение медалями.
Ф.М.: В эту торжественную минуту вы должны дать обещание: Быть верными музыкальному искусству!
Дети хором: Обещаем!
Б.К.: Быть упорными, трудолюбивыми учениками.
Дети хором: Обещаем!
Ф.М.: Познать музыкальное искусство и нести его людям.
Дети хором: Обещаем!
Исполняется Немецкая народная песня «Музыканты». Обработка А. Логинова. Канон.
Ф.М.:
Музыканты юные! Мы вас поздравляем!
Тайны музыки познать от души желаем!
С.К.:
Главное желаем – в музыку влюбиться,
С инструментом каждому крепко подружиться!
Б.К.:
Так играть, чтоб душу в музыку вложить.
Не бояться трудностей, настойчивыми быть!
Ф.М.:
Звездным дождем мы вас посыпаем
И в музыканты сейчас посвящаем.
Звездочку каждому в руку кладем,
Чтобы сегодня в ваших сердцах
Искра таланта скорее зажглась.
Все трудности вас стороной обошли
И музыку вы полюбили, как мы!
Цель урока – изучение нотной грамоты и освоение игры на фортепиано штрихом non legato в подготовительном классе.
Задачи:
Учебные: на примере разнохарактерных пьес и упражнений изучить ноты (длинные ноты, короткие ноты) и приём игры non legato в различных эмоциональных состояниях (мажор, минор, Быстро, Медленно).
Воспитательные задачи: развитие эмоционально-образного восприятия.
Форма урока: индивидуальное обобщающее занятие с элементами игры.
Методы: сравнения, игры, наглядный метод, наблюдение и прослушивание.
Использованная литература: И Королькова “Крохе-музыканту – Нотная азбука для самых маленьких” ч.1 и ч.2
План урока:
упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата,
пальчиковая гимнастика,
объяснение нового материала – играем legato, пауза половинная, нота с точкой, до-диез,
закрепление темы, пение и игра любимых песенок с использованием новых штрихов.
Помня о том, что постепенность и последовательность – золотое правило обучения, начинаем урок.
“Радуга” Ребенок рисует в воздухе над клавиатурой сначала правой, а затем левой рукой – большую радугу-дугу. При этом приговаривает стишок:
“Ой ты, радуга-дуга
под тобой лежат луга
в небе ты повисла
словно коромысло
я красивую такую
в полминуты нарисую!”
“Угадай-ка” Ребенок кладет руки на крышку фортепиано и закрывает глаза, а учитель дотрагивается до любого пальчика ребенка и ребенок должен угадать какой это пальчик по номеру (1,3,5 и т.д.)
Разминка – делаем упражнения (5-7 минут):
Работа с карточками (5-7 минут). На отдельных карточках размером 8х8 мы рисуем знаки и ноты. Показывая ребенку каждую карточку по отдельности он должен правильно ответить: что на ней нарисовано.
Играем песенки, изучаемые на прошедших уроках, проверяю домашнее задание: игра пьесок “Гуси” и “Индюк” (8-10 минут)
Изучаем новую тему: Лига, легато, нота с точкой, до-диез. На примере пьесок “Прятки”, “Сон”, “Про волка”.(10-15 минут)
Поем песенки: “Простая песенка”, “Мама”, “Лошадка пони”, которые учили на протяжении второй четверти. (оставшееся время – 5-10 минут) Педагог играет аккомпанемент а ученик поет.
Домашнее задание : оформление нового материала в копилку знаний, разбор и закрепление пьесок “Прятки”, “Сон”, “Про волка”, “Праздник”; запоминание новых карточек, повтор слов песен “Лошадка пони” и “Простая песенка”.
Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играть двумя руками повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению.
Основная цель – научить ребенка самостоятельно работать над несложными произведениями, свободно разбирать нотный текст, легко читать с листа.
Основным содержанием и важнейшей задачей любого обучения является освоение системы знаний и соответствующих навыков. Современная педагогика рассматривает обучение как комплекс основных функций: образовательной, воспитательной и развивающей.
Образовательная функция состоит в привитии учащимся знаний, навыков и умений и формировании на этой основе системы взглядов, убеждений и идеалов. Воспитывающая функция предполагает использование содержания, методов и форм организации учебного процесса для формирования у учащихся идейных, трудовых, нравственных, эстетических и других качеств личности. Наконец, развивающая функция направлена на развитие всех физических и духовных сил и способностей учащихся в ходе познавательной, общественно-трудовой и других видов предметно-практической деятельности.
Обучение включает совместную деятельность обучающего(педагога) и обучающихся (учеников). По формам организации обучение может быть коллективным (оркестровые занятия) и индивидуальным (индивидуальные занятия). В моей статье речь пойдет об индивидуальном обучении.
Современная психология утверждает, что обучение и развитие тесно взаимосвязаны и развитие осуществляется через обучение по мере приобретения учащимися определенной суммы знаний и навыков. Однако, необходимо учитывать, что развитие определяется не только объектом приобретенных знаний, ибо в процессе развития меняется, совершенствуется качественная сторона умственной деятельности обучающегося.
Основной задачей музыкального обучения является усиление развивающей стороны занятий. Накопление музыкальных представлений – ярких, отчетливых, музыкально окрашенных – есть основа музыкального развития. Более широкое понятие – общемузыкальное развитие представляет собой сложный диалектический процесс, включающий, наряду с развитием у учащихся комплекса специальных способностей (музыкальный слух, память, ритм), развитие их мышления, музыкальной эрудиции, интеллекта. Одним из средств музыкального развития является формирование собственно игровых качеств, то есть исполнительских навыков на инструменте.
Отмечу основные дидактические принципы развивающего музыкального обучения:
– расширение, разнообразие осваиваемого репертуара;
– гибкость в соблюдении сроков прохождения учебного материала в зависимости от темпов усвоения;
– увеличение информационно-познавательной стороны содержания занятий;
– использование разнообразных приемов и форм для развития самостоятельности мышления, творческой инициативы и т.д.
Прежде чем приступить к обучению игре на домре, необходимо изучить небольшой комплекс подготовительных упражнений, цель которых заключается в том, чтобы учащийся при игре на инструменте мог сознательно руководить своими движениями и контролировать состояние мышц.
Времени на подготовительные упражнения затрачивается немного – два или три занятия. Приведу пример упражнения для правой руки, который условно можно назвать “броском” и который является основой для выработки игровых навыков правой руки. Активные действия кисти здесь чередуются с пассивными. Итак, учащийся, сидя на середине стула, свободно опущенную правую руку сгибает в локте и поворачивает ее влево до соприкосновения в запястье с плотным картоном или большой по формату книгой, которую держит левая рука. Это положение картона будет помогать контролировать правильность движения кисти. Кисть из пассивного состояния приводится в активное путем подъема и небольшого разворота предплечья. При этом она будет прямым продолжением предплечья. Пальцы правой руки подгибаются и соприкасаются с картоном. Мышечное усилие в запястье и локте должно быть минимальным, а плечо абсолютно свободным. Кисть, скользя по картону и не меняя положения запястья приподнимается вверх и резко опускается вниз, с отключением мышечного напряжения. Затем кисть отскакивает от нижней точки и, двигаясь по инерции, совершает колебательные движения вверх вниз и снова вверх. В этом цикле движений не должно быть фиксации кисти ни в верхнем ни в нижнем положениях. Предплечье правой руки совершает небольшое прямолинейное (а не вращательное) движение. Свобода движения кисти контролируется зрительно, внутренним ощущением мышечной свободы и звуковым восприятием трения пальцев о картон. При правильных движениях шуршание будет легким, четким, ритмичным.
Посадка домриста является одним из важных звеньев в процессе обучения игре на домре. Сидеть необходимо на половине стула с прямой спиной и небольшим наклоном корпуса вперед для удержания инструмента. Правую ногу положить на левую и поднять на такую высоту, при которой наклон корпуса, необходимый для прижатия домры, будет минимальным. Высота головки грифа будет зависеть от положения левой руки, согнутой в локте примерно под прямым углом. Высокое положение головки грифа отрицательно влияет на звучание, так как изменяет угол соприкосновения медиатора со струной. Плоскость деки домры не должна быть вертикальной, а несколько наклонена с таким расчетом, чтобы учащийся, глядя на гриф, видел все три струны.
Постановка левой руки.
Главным в постановке левой руки следует считать одновременное развитие 4-х пальцев и особенно 3-го и 4-го, как самых слабых и менее подвижных. Также не менее важным моментом является нахождение такого положения руки (кисти), которое обеспечивало бы максимальную свободу движений пальцев. Следует быть осторожным при растяжении пальцев. Излишнее увлечение этим может привести к скованности пальцев, а в отдельных случаях и к заболеваниям.
В самом начальном периоде рекомендуется извлекать звук не медиатором, а большим пальцем правой руки (прием “пиццикато”).При постановке на гриф ладонь не должна быть поджата к грифу и должна быть хорошо просматриваема глазами учащегося. Рука в запястье несколько изогнута от себя. Нажим на струну осуществляется подушечками пальцев, как бы “молоточками”.
В начале обучения желательно осуществлять постановку пальцев в мажорном звукоряде, а далее в 1-ой позиции. Закрепление и дальнейшую отработку положений и ощущений в пальцах левой руки и постановку всей левой руки продолжать не только на упражнениях, но и легких пьесах и песнях. Например, “Во саду ли, в огороде” можно играть не как обычно двумя пальцами, а всеми четырьмя, располагая их как при хроматической последовательности звуков.
В дальнейшем можно применять скрипичные упражнения Г.Шрадика, которые способствуют развитию беглости пальцев и их растяжению. В работе над этими упражнениями необходимо постепенно увеличивать нагрузки, так как нельзя переутомлять пальцы.
Координация рук. Штриховая игра.
Усвоив и закрепив движения каждой руки отдельно, можно соединить их действия, извлекая звук “броском” медиатора. Теперь следует сосредоточиться на работе обеих рук и особенно правой. Приведу пример упражнения для штриховой игры. Итак, играть необходимо в 1-ой позиции, начиная с 1-ой струны, с дальнейшим переходом на соседнюю струну. Все 5-ть нот проигрываются “броском” вверх и вниз, далее дубль-штрихом или двойным штрихом и заканчивается упражнение переменным штрихом, когда ноты меняются на каждый удар медиатора.
Работа по освоению тремоло.
Работу следует начинать с тремоло кистью. Основой для этого будет являться упомянутый выше цикл “бросок”. Чтобы не потерять легкости движений, выработанной в упражнении на картоне, нужно использовать вначале бумажный медиатор или очень тонкий и мягкий медиатор. Такой медиатор при соприкосновении со струной не вызовет чрезмерных напряжений кисти, звук будет слабый, но мягкий.
Посадив ученика и установив правильно домру, нужно таким медиатором, приподняв кисть, произвести удар по первой струне. После удара кисть в обратном движении вновь зацепит струну, затем в свободном падении произведет третий удар по струне. Четвертый удар по струне будет совершен также за счет отскока, который будет подхвачен мускульным усилием, и кисть займет исходное положение для очередного активного удара сверху. Удары по силе будут затухающими. Самым сильным будет первый удар, самым слабым – последний. Все удары должны быть ритмически ровными. Для контроля за правильностью движения кисти обязательно за подставкой, под запястье правой руки подкладывать кусочек пенопласта (приблизительно высотой 2 см).
Эта дополнительная точка опоры для запястья поможет исключить слишком большое движение предплечья и выворачивание его, определить величину изгиба кисти в запястье и место соприкосновения медиатора со струной. Игра с применением коробочки-пенопласта фиксирует внимание ученика на движении правой руки, что особенно важно в дальнейшем при выработке координации с левой рукой, так как зачастую учащийся обращает внимание только на левую руку, забывая о правой. Отказываться от применения подставки из пенопласта нужно лишь тогда, когда у учащегося достаточно прочно зафиксируются игровые навыки (по прошествии 1–2 месяцев с начала обучения). После проработки упражнений на первой струне можно перейти к упражнениям на второй струне, также используя подставку. Темп игры должен быть умеренным, по мере усвоения движений он может быть ускорен.
В случаях медленного освоения необходимых навыков можно сделать следующее: педагог левой рукой берет запястье ученика, а правой рукой приводит в движение его кисть. Добившись полной свободы кисти можно, не отпуская руки учащегося, предложить ему проделать это движение самостоятельно. После того как педагог убедиться в правильности выполнения приема, кисть, а затем и запястье отпускаются.
В наиболее трудных случаях приходится делать следующее. Педагог берет инструмент в свои руки, на свою правую руку накладывает правую руку ученика и начинает совершать движения кистью, добиваясь того, чтобы ученик усвоил их. Здесь важен сам факт ощущения той свободы, которой до этого не было, также важно повышение интереса к занятиям, активизация внимания учащегося и установления самоконтроля.
Тремоло.
Тремоло является самым выразительным и самым трудным для освоения приемом. Тремоло – это многокрасочная звуковая палитра, при помощи которой учащийся передает характер произведения.
Частота тремоло – величина непостоянная Она зависит от количества ударов медиатором по струне в единицу времени. Всякое ускорение движения вызывает увеличение напряжения мышц, что отражается в звучании. Обычно в лирических произведениях частота тремоло будет меньше, а в драматических больше. Главным, определяющим фактором должно быть не количество ударов на каждую ноту, а конечный результат– создание выразительной певучести мелодии.
Виды тремоло:
Тремоло кистью. Оно тождественно движению кисти в “штриховой” игре с разницей лишь в том, что в “штриховой” игре делается одно и то же количество ударов на каждую, одинаковую по длительности ноту, а в тремоло мы думаем не о количестве ударов, а только о протяженности ноты во времени. Тремоло кистью дает легкое, прозрачное, светлое звучание.
Тремоло совместным движением кисти и предплечья (единый рычаг от локтя до медиатора). В этом случае кисть выпрямляется до прямого продолжения предплечья. Этот вид тремоло дает большую плотность, густоту и силу звучания.
Комбинированное тремоло. Самостоятельные движения кисти и предплечья одновременно с подключением мышц плеча. Этот вид тремоло создает сильный глубокий звук.
На начальном этапе обучения отрабатывают тремоло только с участием кисти и далее после успешного овладения этим видом тремоло можно осваивать и два других вида.
Штрихи.
На начальном этапе обучения следует отрабатывать следующие штрихи: легато, нон легато, стаккато, переменный штрих, флажолеты. Все эти штрихи отрабатываются на гаммах вначале в одну октаву, а затем в две октавы. Желательно начинать с гамм : ми мажор, ля мажор.
Педагогический репертуар.
Подбор произведений для учащегося на начальном этапе обучения должен отвечать целям отработки каких-либо технических приемов и развития музыкального мышления. Каждое произведение нужно рассматривать как одно из звеньев в цепи правильно расставленного педагогического материала, на котором учащийся решает художественные задачи и приобретает технические навыки.
Возможно переложение пьес с скрипичных и фортепианных сборников. Но хочется отметить, что русский народный инструмент трехструнная домра имеет свои особенности как в конструкции, так и по способам звукоизвлечения, и это следует учитывать при использовании пьес скрипичного и фортепианного репертуара.
Роль педагога в формировании начинающего музыканта.
Педагогу всегда необходимо учитывать индивидуальные особенности учащихся, особенно тот факт, что приспосабливаемость рук к инструменту у них различна. Хорошо известно, что при обучении группы учеников одним педагогом и по единой методике индивидуальные результаты будут различными. Даже при освоении подготовительных упражнений у кого-то из обучающихся могут возникнуть затруднения. Следует разобраться в причинах, при необходимости задержаться на каком-то этапе, возможно, даже видоизменить задание. Словом, необходим творческий педагогический подход в любом вопросе обучения.
Педагог должен вселять уверенность в свои силы начинающим музыкантам, утешить их при неудаче, обязательно подчеркнуть хотя бы маленький успех. Педагог должен иллюстрировать на инструменте все пьесы и упражнения, потому что учащийся прежде всего будет стараться скопировать игру педагога. Педагог должен быть требователен, но в тоже время учитывать способности каждого: к одному предъявляя более высокие требования, к другому менее высокие. Такой подход к учащимся имеет большое воспитательное значение и позволяет сохранить у них интерес к занятиям.
Список использованной литературы:
Андрюшенков Г.И. “Психолого-педагогические основы руководства детским народно-инструментальным коллективом”. Уч. пос. – СПб, 2004.
Ставицкий З. “Обучение игре на домре”. – Л., 1984.
Шитенков. И. “Методика обучения игре на народных инструментах”. – Л., 1975.
Данная образовательная программа художественно-эстетической направленности, разработана на основе собственного опыта составителей программы и интенсивной методики.
Создание данной программы обусловлено тем, что в последние годы среди населения возрос интерес к изучению музыкального искусства и овладению игрой на различных музыкальных инструментах, в частности – на фортепиано. В ДМШ и ДШИ приходят подростки 14-17 и более лет. Желание учиться музыке продиктовано разными причинами – закончить прерванное ранее обучение, научиться музицировать, получить основные навыки игры для поступления в другие учебные заведения (педучилище, духовная семинария и т.п.). В связи с этим возникла необходимость разработки программы для учащихся старшего возраста, которые не могут пройти курс 5-ти, 7-летнего обучения.
Представленная образовательная программа по специальности фортепиано З-х летнего обучения является авторской и подобных программ в системе дополнительного образования детей авторам не известно.
В программе использованы материалы:
1. Методическая работа преподавателя Быковой И.А. “Работа над аппликатурой”.
2. Методическая работа преподавателя Кочетовой Е.Б. “Подготовка учащегося к публичному выступлению в классе фортепиано ДШИ и ДМШ”.
Цель программы – воспитание эстетического вкуса и слушательской культуры учащихся старшего возраста посредством развития музыкальных способностей и приобретения навыков самостоятельного музицирования.
Задачи программы:
- освоить основы музыкальной грамоты,
- организовать игровой аппарат,
- развить комплекс исполнительских и слуховых навыков,
- обучить исполнению доступных музыкальных произведений различных жанров.
- воспитать навыки домашнего музицирования,
- способствовать накоплению музыкальных впечатлений,
- развить навыки концертного выступления.
Программа рассчитана на 3-и года обучения при работе с учащимися в возрасте от 14 лет.
Программа предусматривает принцип уровневой дифференциации, поскольку обучаться игре на фортепиано приходят подростки с разным уровнем подготовки (группа “А” - учащиеся с незаконченным обучением в ДМШ группа “Б” учащиеся без подготовки).
Ожидаемые результаты и способы их проверки по уровням (группам)
I год обучения
Группа “А” (с подготовкой):
- закрепление пройденного теоретического материала и игровых навыков,
- освоение новых теоретических знаний,
- приобретение новых технических навыков,
- знакомство с различными музыкальными жанрами,
- чтение нот с листа,
- развитие музыкальных способностей,
- приобретение навыка игры в ансамбле,
- приобретение навыка игры аккомпанемента,
- целенаправленное слушание музыки: концерты, записи, фильмы про выдающихся исполнителей с последующим обсуждением.
Группа “Б” (без подготовки):
- освоение элементарной теории музыки,
- приобретение основных игровых навыков,
- чтение нот с листа,
- освоение технических формул,
- приобретение первоначальных технических навыков,
- развитие слуха, ритма, памяти,
- освоение посильного классического и объемного вспомогательного (песенного, эстрадного, обработок и т.д.) учебного материала,
- приобретение навыка игры в ансамбле,
- приобретение навыка игры аккомпанемента,
- целенаправленное слушание музыки: концерты, записи, фильмы про выдающихся исполнителей с последующим обсуждением.
II год обучения
Группа “А” (с подготовкой):
- закрепление пройденного материала,
- освоение новых теоретических знаний,
- приобретение новых технических навыков,
- знакомство с различными музыкальными жанрами и их исполнение,
- приобретение навыка игры в камерном ансамбле,
- знакомство с творчеством разных композиторов,
- подготовка к публичному выступлению.
Группа “Б” (без подготовки):
- закрепление пройденного материала,
- освоение новых теоретических знаний,
- приобретение новых технических навыков,
- знакомство с различными музыкальными жанрами и их исполнение,
- приобретение навыка игры в камерном ансамбле,
- знакомство с творчеством разных композиторов,
- подготовка к публичному выступлению.
(Примечание: уровень сложности произведений группы “Б” ниже уровня группы “А”)
III год обучения
Группа “А” (с подготовкой):
- закрепление пройденного материала,
- закрепление полученных технических навыков,
- закрепление навыка игры в камерном ансамбле,
- закрепление навыка игры аккомпанемента,
- подготовка к публичному выступлению.
Группа “Б” (без подготовки):
- закрепление пройденного материала,
- закрепление полученных технических навыков,
- закрепление навыка игры в камерном ансамбле,
- закрепление навыка игры аккомпанемента,
- подготовка к публичному выступлению.
(Примечание: уровень сложности произведений группы “Б” ниже уровня группы “А”)
Cпособы проверки знаний:
- контрольные уроки по развитию технических навыков (в зависимости от степени подготовленности учащегося),
- академические концерты (2-3 раза в год) с оценкой по 5-ти бальной системе,
- творческие вечера,
- в конце обучения учащийся сдает выпускной экзамен.
К концу курса обучения учащиеся группы “А” должны исполнять экзаменационную программу:
- полифония или крупная форма (инвенция, маленькая прелюдия, соната, вариация, концерт),
- две разнохарактерные пьесы (одно из произведений современного автора),
- этюд (вид техники по выбору).
К концу курса обучения учащиеся группы “Б” должны исполнять экзаменационную программу:
- пьеса с элементами полифонии (обработка р.н.п. и т.д.) или крупная форма (сонатина, рондо, вариация),
- две разнохарактерные пьесы (одно из произведений современного автора),
- этюд (вид техники по выбору).
Форма занятий – урок (индивидуальный) продолжительность 40 минут.
Формы контроля. Промежуточная аттестация - технический зачет.
Проблема аппликатуры — одна из наиболее актуальных в музыкальной педагогике. В связи с быстрым развитием музыкальной методической литературы, совершенствованием приемов игры на домре, взгляды в этой области менялись. Некогда казавшиеся незыблемыми, некоторые принципы потеряли свое значение. Возникают и новые предложения по рационализации существующих систем аппликатуры.
Понятие аппликатуры охватывает в процессе обучения практически все стороны исполнительской деятельности юного домриста, начиная с формирования основ исполнительских движений левой руки и заканчивая творческим поиском аппликатурных вариантов при исполнении музыкального произведения.
Бесспорно, рациональное использование аппликатуры, её естественность позволяют ученику исполнять то или иное музыкальное произведение с наименьшими физическими затратами. С другой стороны - использование аппликатурных приемов развивает свободу ориентировки на грифе инструмента, способствует чистоте интонации, позволяет наиболее полно раскрыть эмоционально – художественное содержание произведения.
Все это убедительно говорит о необходимости развития аппликатурного мышления ученика, то есть: развития способности грамотно использовать аппликатурные приемы; способности мыслить не отдельными звуками, а целостными музыкальными построениями.
Рациональное использование аппликатуры, грамотный подбор пальцев при игре на любом музыкальном инструменте, как мы уже отмечали, во многом определяет исполнительский успех. Однако понятие аппликатуры следует трактовать более широко, чем как «…способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте»[4].
В домровой школе понятие аппликатуры неразрывно от понятия «позиция». Позиция на струнном грифовом инструменте означает «положение левой руки на грифе, определяющееся соотношением и взаимодействием первого и большого пальцев и позволяющее исполнить заданную последовательность звуков без смещения руки»[7].
В традиционной домровой методике работы с начинающими домристами распространено мнение, что игра в позициях слишком сложна для малышей, в связи с чем их репертуар долгое время ограничивается лишь I позицией. Впоследствии это приводит к отсутствию у ребенка навыка свободного перемещения по грифу, задержке в развитии навыков слухового восприятия и музыкально - образного мышления.
Овладение техникой сменой позиций именно на начальном этапе обучения поможет избавиться юному домристу от излишней мышечной зажатости, статичного положения левой руки на грифе. При смене позиций, особенно при переходе в отдаленные позиции, левая рука делает большие перемещения по грифу. Основным средством перемещений по грифу является скольжение. Умение осуществлять быстрое перемещение руки, не нарушая ритма мелодии, не менее важная задача, чем развитие беглости пальцев. Все вместе это составляет основу техники левой руки. Освоение позиций начинаем постепенно: допустим, после того, как ученик освоит небольшую пьесу в I позиции, можно предложить исполнить её на той же струне, но уже во II позиции, сохраняя первоначальную аппликатуру.Материалом для подобных упражнений могут служить многие пьесы начального этапа обучения, которые можно транспонировать на любой интервал и исполнять не только на этой же струне, но и соседних. По мере освоения теоретических сведений и закрепления постановочных навыков, целесообразно вводить в репертуар пьесы и упражнения со сменой позиций через открытую струну.
Например: Ю. Давидович «Солнечный зайчик»
На начальном этапе обучения ученик, как правило, пользуется готовой аппликатурой, что упрощает и облегчает процесс освоения произведения. В тех же случаях, когда нотное издание не предлагает готовый вариант, этот пробел приходиться восполнять учителю. Такой метод часто приводит к аппликатурному «иждивенчеству», невнимательности и даже небрежности в отношении аппликатуры. Чтобы избежать этого явления, уже на раннем этапе следует ученика приучать к аппликатурному творчеству, преподнося его как элемент игровой технологии и предлагая задания для самостоятельной расстановки аппликатуры. Опыт работы убедительно показывает, что учащиеся успешно справляются с предложенными заданиями.
Таким образом, раннее ознакомление ученика с игрой в позициях является очень эффективным методом комплексного воспитания юного домриста.
Для освоения техники смены позиций идеально подходят упражнения начального этапа обучения, предложенные С. Лукиным [2]. Это свободные перемещения левой руки по грифу (без игры), перемещения – скольжения по струне отдельных пальцев, как с фиксацией на определенном ладу, так и без фиксации.
Быстрый темп исполнения предполагает максимально удобную аппликатуру, позволяющую убрать все возможные препятствия. Часто встречающиеся в домровом репертуаре гаммаобразные последовательности тоже требуют максимально удобной, рациональной аппликатуры.
Есть определенная специфика в аппликатуре гамм и гаммаобразных построений, обусловленная тремя факторами: темпом, ритмическим рисунком и штрихами. Прекрасным материалом по развитию техники смены позиций служит использование гамм в повседневной работе. Причём варианты использования аппликатуры в гаммах могут быть различны.
Опираясь на опыт работы ведущих преподавателей - домристов в области исследования аппликатурных закономерностей можно выделить основные аппликатурные приемы и правила смены позиций[6]:
для того чтобы избежать «обратного штриха» (подцепа) при переходе со струны на струну следует помнить о принципе четности – переход со струны на струну производится только после проигрывания четного количества звуков (2,4,6,8): …+ ; …+ …и т.п.; нежелательно - + …и наоборот.
Этот же принцип используется при переходе из позиции в позицию на одной струне.
Например: Л. Бетховен «Контрданс»
При первом же рассмотрении мы видим, что в редакции пьесы нарушен принцип четности при переходе со струны на струну, результатом которого является нежелательный «подцеп». Во – вторых, в течение одного такта позицию приходиться менять дважды, причем переход из I в IV позицию осуществляется не на начало доли, что нарушает артикуляционную закономерность.
Или:
В результате поиска наиболее оптимальных аппликатурных вариантов учащиеся предложили следующие:
Из этих же примеров можно вывести следующее правило - аппликатуру всегда необходимо согласовывать со штрихами и артикуляцией.
При перемещении из одной позиции в другую однотипные музыкальные построения (секвенции) желательно исполнять одинаковой аппликатурой.
Например: А. Цыганков «Падеспань».
Игра секвенций одинаковой аппликатурой способствует также скорейшему усвоению материала и запоминанию его.
В длинных арпеджио следует избегать частой смены позиций, стремясь сохранить естественное положение левой руки:
Например: Р.н.п. в обр. А. Шалова «Дело было в Ольховке»
Во время смены позиций домрист переносит левую руку на разные расстояния. Менее сложны в этом отношении переходы в смежные позиции: I-II, II-III… и обратно, поэтому осваивать технику смены позиций нужно именно с них.
Смена позиций должна осуществляться беззвучно. Это — первое и наиболее важное условие. Даже тогда, когда первый палец твердо стоит на струне, им никогда не следует давить с такой силой, чтобы затруднить переход в следующую желаемую позицию.
Переход этот желательно осуществлять неслышно. Для этого, перед сменой позиции необходимо ослабить давление пальца на струну и, слегка её касаясь, движением предплечья и кисти перенести на новое место.
С. Петрашов в своей статье приводит в качестве примера исследования, проведенные Ю. Янкелевичем, которые показали, что наиболее рационально и точно происходит смена позиции, если движения левой руки имеют явно выраженный определенный характер: «при сменах позиций имеет место не изолированное движение какой-либо части руки, я всей руки в целом. Однако в этих случаях ведущим элементом движения может оказаться предплечье, а в других кисть; остальные же части руки соответственно оказываются при этом ведомыми, либо производят вспомогательные движения»[5]. Об этих вспомогательных движениях пишет В. Мироманов, предлагая следующие действия:
в момент перехода в более высокую позицию кисть слегка прогибается в сторону грифа, затем делает бросок вверх в направлении нужной позиции, выпрямляясь во время движения;
при переходе из более высокой в более низкую позицию кисть слегка прогибается в другую сторону, то есть от грифа, после чего происходит бросок кисти вниз с выпрямлением [3].
Любой вид перехода, любое перемещение по грифу требует также определенной работы локтя, пластичной смены его положения. Как правило, движение локтя должно быть опережающим. Плавное локтевое движение дает возможность гибкого перехода кисти и пальцев из одного положения в другое. Перед любым переходом кисть и пальцы исполнителя группируются в сторону перехода, пальцы при этом группируются в более тесное положение. Такие подготовительные движения будут способствовать рельефности, мелодической гибкости переходов.
В домровом исполнительстве существует несколько типов смены позиций, которые подробно рассмотрены в упомянутых работах С. Лукина, С. Петрашова, мы же обозначили основные закономерности техники смены позиций.
Помимо технических задач необходимо рассмотреть возможности аппликатуры как средства выразительности, помогающего подчеркнуть какие - либо нюансы при исполнении музыкального сочинения, создать определённый художественный образ.
С этой точки зрения следует отметить следующие факторы, влияющие на выбор аппликатуры:
фактура музыкального произведения:
конструктивные особенности инструмента, а именно – тембровые и динамические особенности звучания каждой струны и её регистров;
индивидуальная трактовка музыкального сочинения.
Довольно часто используется термин «фразировочная аппликатура», смысл которого сводится к использованию позиционной аппликатуры (игра на одной струне) в течение фразы, мотива с целью большей связности. В этом случае часто простой вариант приходится заменять более сложным. Главным критерием здесь является выразительное произношение музыкальной интонации.
С художественной точки зрения аппликатурные приемы зависят от различных выразительных средств: артикуляционных, динамических, тембровых. Вариант аппликатуры может быть различным, например, при изменении штрихов:
легато требует игры на одной струне, стаккато может допустить свободный выбор струн.
Например: П. Барчунов «Песня»
В предложенном примере упрощение аппликатуры путём использования открытой струны совершенно очевидно нарушает целостность звучания фразы. Однако избежать этого позволит следующий вариант:
Кроме того, такая корректировка аппликатуры позволяет добиться изменения динамики путём тембрового сопоставления струн.
Из приведённого выше примера можно сформулировать следующее правило:
при изменении динамики на более сильное звучание желательно пользоваться 1-й и 2-й струнами, на более слабое - 2-й и 3-й.
исполнение секвенционных групп, может быть усилено особым аппликатурным приемом – портаменто, т.е. соединение смежных (пограничных) звуков скольжением одного пальца. В игре секвенций также желательно соблюдать и одинаковые тембральные соотношения построений.
Д. Шостакович «Полька – шарманка»
Прием портаменто используется как в быстрых темпах, так и в медленных, где его функция с художественной точки зрения наиболее значима.
И. Хандошкин «Канцона»
В конкретном случае, при смене позиций необходимо совершить дополнительное продольно - глиссандирующее движение по струне от звука к звуку, чтобы не допустить излишнего растяжения и напряжения пальцев и кисти.
Особым средством выразительности является репетиция пальцев при исполнении повторяющейся несколько раз ноты при штрихе легато. Этот тип смены позиции получил широкое применение в кантиленных произведениях и является родственным вокальному приему.
Р.н.п. « Как по морю».
А. Варламов «Красный сарафан».
Однако и в этом случае необходимо помнить об артикуляции. В конкретном примере мы наблюдаем, что смена позиций с нижележащего пальца на вышележащий при интонационном движении вниз происходит не начало доли. Поскольку такая смена позиции (11 такт) слухом воспринимается как недостаточно корректная, начальный звук в новой позиции необходимо взять более мягким туше.
Таким образом, выбор аппликатуры в каждом конкретном случае зависит от выбранных выразительных средств.
Особое значение имеет аппликатура в двойных нотах. Как правило, на начальном этапе обучения домристов двойные ноты не используются, во многом это оправдывается возникающими трудностями и аппликатурного характера, и вопросами качества звукоизвлечения. Однако практика убедительно показывает не только возможность, но и целесообразность использования двойных нот и аккордов в репертуаре учащихся средних и старших классов, поскольку:
- появляется возможность скорректировать постановочные моменты;
- значительно расширяется возможность использования художественного материала различного уровня технической сложности.
В применении аппликатуры в двойных нотах тоже следует придерживаться определённых правил:
В аппликатуре двойных нот нежелателен перенос пальца со струны на струну между соседними интервалами. Чтобы добиться большей пластичности при соединении интервалов, возможно использование скольжения одного пальца по струне.
Например:
При исполнении широких интервалов возможны следующие аппликатурные сочетания:
4 3 4 3; или 3 4 - 4 - 4; или 3 4 – 4 – 4
2 1- 1- 1 или 1 2 - 2 1 или 1- 1 2 - 2
Также следует помнить, что скольжение одного пальца при движении широкими интервалами нежелательно использовать более трех раз подряд.
Необходимо заметить, что в каждом случае использования аппликатуры в двойных нотах или аккордах мы должны ориентироваться на физиологические возможности детской руки, а значит и аппликатура в каждом конкретном случае будет индивидуальной.
Таким образом, воспитание музыкального мышления, связанного с вопросом аппликатуры, является одной из важнейших составляющих музыкальной педагогики, где главным критерием в работе становиться развитие умения чувствовать тесную взаимосвязь звуковой палитры и аппликатуры. Поэтому, при проведении занятий, очень важно, раскрывая суть учебной проблемы – внутренние закономерности воссоздания музыкального образа (характер звучания, темпо-ритмическая организация, артикуляция, динамика, и др.), помочь ученику найти методически верный путь к осмыслению интерпретации с помощью грамотно подобранной аппликатуры. С первых же лет обучения необходимо воспитывать в учениках сознательное отношение к аппликатуре, критично оценивая авторские варианты, поскольку они не всегда оказываются удачны, а иногда и неприемлемы для ученика в силу индивидуальных особенностей анатомического строения рук.
Важно побудить в учащихся стремление к аппликатурному творчеству, поощрять интерес к теоретическому обоснованию того или иного выбора. Для этого необходимо постепенно знакомить его с основными аппликатурными принципами. Несомненную пользу принесет использование нотных примеров без аппликатуры, которые можно и нужно использовать в качестве тренировочного материала, а также решение аппликатурных вопросов при транспозиции фрагментов скрипичных произведений при переложении их для домры.
Хочется подчеркнуть, что работа над аппликатурой не должна сводиться к сухим комментариям технологии процесса. Это, прежде всего творческий акт, совместная работа по приближению к истине, позволяющая решать как задачи проблемного характера, так и художественно-коммуникативные. При таком подходе открываются возможности общей интеллектуализации урока и использования художественно – эвристического метода как средства развития музыкального мышления обучающихся.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. - М., 1965.
Лукин С.Ф. Школа игры на трехструнной домре. Ч.2 – Иваново «Выбор», 2008.
Мироманов В. К вершинам мастерства. – М.: Кифара, 2003.
Музыкальный энциклопедический словарь.//под ред. Г.В. Келдыша. – М.: «Советская энциклопедия», 1991.
Петрашов С., Петрашова Н. Основные функции аппликатуры/ Музыкальная педагогика. Сост. Н. Крюкова – Р-н-Д: Феникс, 2002.
Чунин В.С. «Аппликатура начального этапа обучения домриста» - М., 1988.
Ямпольский И., Коган Г. Позиция//Музыкальная энциклопедия. – М., 1978. Т. 4.
П. Чайковский. “Вальс цветов” из балета “Щелкунчик”.
А. Петров. “Песенка о дружбе”. (“Маршируем”).
Р. Глиэр. “Вальс”.
А. Аренский. “Колыбельная”.
П. Чайковский. “Грустная песенка”.
М. Мусоргский. “Гопак” из оперы “Сорочинская ярмарка” (“Пружинки”).
4
2.Темп, динамика.
Осознание влияния темпа в музыке на образ и выражение его в пластике и движении. Умение держать темп.
Динамические оттенки – форте и пиано, выражение их голосом и движением.
Д. Кабалевский. “Рондо-марш”, “Весёлое путешествие”. (“Шагаем – бегаем”)
Ф. Шуберт. Экосез, соч. 18а №1
Т. Островская. “Вышивание”.
4
3.Мелодия, лад: мажор и минор.
Восприятие и выражение в движении того или иного характера мелодической линии (задушевного, певучего, лирического, плясового, задорного).
Восприятие контрастного характера музыкальных произведений, ладового колорита (мажор, минор).
П. Чайковский. “Трепак” из балета “Щелкунчик”.
Л. Бетховен. “Весело – Грустно”.
И. Бах. “Шутка”
Е. Туманян. “Плавно – Отрывисто”.
4
II.
Первичные музыкальные жанры: песня, танец, марш.
1. Песня.
Восприятие песенной мелодики. Умение выразить песенность в движении. Умение соотносить и координировать вокальное и ритмическое исполнение.
Д. Штейнбельт. “Адажио”.
“Белый снег белёшенький”.
“Андрей-воробей”.
Моцарт. “Тоска по весне”.
А. Хачатурян “Андантино”.
4
2. Танец.
Знакомство с разными танцами. Отражение 2х-дольности и 3х-дольности в движении.
Вальс, полька, менуэт.
Р. Глиэр. “Вальс”. Соч. 31, № 6.
П. Чайковский. “Вальс” (“Детский альбом”).
С. Рахманинов. “Полька”.
И. Бах. “Менуэт”.
4
3.Танцевальные элементы народов мира.
Умение двигаться легко, грамотно, выразительно. Разучивание элементов русской народной пляски, хоровода, бальных танцев.
А. Даргомыжский. Хор крестьян из оперы “Русалка” “Ой, хмель, мой хмель” (упражнение “Зеркало”).
Б. Можжевелов. “Хоровод”.
Латышская народная песня “Мельница” (приставной шаг и боковой галоп).
Т. Корганов. “Полька”.
И. Штраус. “Полька-пиццикато”.
4
4. Марш.
Знакомство с маршеобразными движениями. Осознание и передача в пластике разнохарактер-ных маршей: героический, траурный, игрушечный.
И. Дунаевский. “Наша молодость идёт”.
П. Чайковский. “Похоронный марш” (“Детский альбом”).
П. Чайковский. “Марш деревянных солдатиков” (“Детский альбом”).
4
III.
Природа и музыка.
1. Времена года в музыке.
Закрепление представлений детей об изменениях в природе.
Воспитание эмоциональной отзывчивости на красоту природы.
Развитие внимания, координации движений.
Развитие наглядно-образного мышления: мыслительных операций анализа, сравнения, общения.
Формирование интереса к совместному выполнению заданий, развитие навыков совместной деятельности.
П. Чайковский. “Подснежник” (“Времена года”).
П. Чайковский. “Песнь косаря” (“Времена года”).
П. Чайковский. “Декабрь”. “Вальс”. (“Времена года”).
А. Вивальди. “Времена года”.
В. Моцарт. “Тоска по весне”.
4
2. Утренняя и вечерняя природа.
Формирование музыкальной и пластической отзывчивости на состояние утренней и вечерней природы;
Восприятие и передача в собственном исполнении настроение утра и вечера.
Э Григ. “Утро”. “Заход солнца”.
С. Прокофьев. “Дождь и радуга”. “Утро”. “Вечер”. “Ходит месяц над лугами” (“Детская музыка”).
4
IV.
Музыка рассказывает о животных и птицах.
Метроритм.
Формирование способности выражать образный строй музыки.
Интуитивное восприятие на слух длительностей, ритмических рисунков, пульсации. Ощущение сильных и слабых долей. Воспроизведе-ние детьми ритмического рисунка хлопками.
А. Буренина. “Плюшевый медвежонок”. “Белочка” (“Ритмическая мозаика”).
А. Вивальди. “Весна”.
С. Прокофьев. “Шествие кузнечиков”. (“Детская музыка”).
Р. Шуман. “Бабочки”.
А. Гурилёв. “Галоп”.
А. Рубинштейн. “Кавалерийская рысь”.
И. Манукян. “Кто живёт в лесу?” “Лесная тишина”. “Медведи”. “Лисы”. “Волки”. “Зайцы”.
4
V.
Сказка в музыке.
1. Строение музыкального произведения (форма).
Умение правильно воспринимать форму музыкальных произведений. Понятие о вступлении, частях, фразах. Изображение музыкальных фраз. Ориентировка в коллективе и пространстве.
А. Дворжак. “Вальс”.
Р. Шуман. “Бабочки”.
С. Прокофьев. “Шествие кузнечиков”. (“Детская музыка”).
2
2. Образные упражнения и музыкальные игры.
Развитие художественно-творческих способностей детей, обучение двигательным навыкам в увлекательной форме.
В. Золотарёв. “Цветы и бабочки”.
Р. Глиэр. “Балетная пляска”. Соч. 31 № 12.
А. Гурилёв. “Галоп”. (игра “Лошадки”).
Э. Григ. “Шествие гномов”
2
VI.
День, полный событий.
1. Гимнастические упражнения с предметами и без.
Восприятие связи музыки и движения. Создание условий для оптимизации творческих способностей детей.
Развитие координации в пространстве, умение координировать различные типы движений.
П. Чайковский. “Детский альбом”.
2
2. Музыкальные инструменты. Понятие тембра.
Использование разных частей тела, голоса как самых простых музыкальных инструментов в целях самовыражения. Усвоение теоретических основ музыкального искусства.
Приобретение и развитие навыков игры на детских и оркестровых музыкальных инструментах.
Русская народная песня “Светит месяц”.
Книппер. “Почему медведь зимой спит?”.
Е. Крылатов “Песенка о снежинке”.
2
Цель: Сформировать умение выразить в пластике настроение музыки.
Задачи:
Учить эмоционально откликаться на музыку.
Развивать музыкальные и творческие способности детей.
Развивать умения определять тот или иной образ.
Ход урока.
Дети входят в класс под музыку “Вальса цветов” из балета “Щелкунчик” П. Чайковского.
Учитель: Здравствуйте, дети! Вам понравилась музыка, которая встретила вас?
Дети: Да!
Учитель: А как вы думаете, какое настроение несёт эта музыка? Что вы чувствуете, когда она звучит?
Дети: Она плавная, нежная, красивая, лёгкая.
У.: А какие движения можно придумать под эту музыку?
Д.: Движения должны быть плавные, свободные, можно кружиться, мы как будто на балу.
У.: Попробуйте поимпровизировать….
Звучит “Вальс цветов”. Дети врассыпную придумывают движения.
У.: Молодцы, прекрасно! Главное – вы правильно уловили суть музыки и не делали резких скачков, а двигались плавно и мягко. А кто может сказать, как называется человек, который сочиняет музыку?
Д.: Композитор!
У.: Правильно, Эту музыку написал великий русский композитор П. Чайковский. А какие произведения этого композитора вы ещё знаете?
Д.: “Утренняя молитва”, “Болезнь куклы”.
У.: Молодцы! А как называются движения под музыку?
Д.: Танец!
У.: Конечно! А эта музыка называется “Вальс цветов”. И сейчас мы с вами станем частичками одного большого цветка.
Д.: Его лепестками!
У.: Итак, какой цветок будем изображать?
Д.: Розу! Ромашку! Хризантему!
Дети и учитель встают в круг лицом в центр, поднимают руки вверх, делают их свободными и мягкими, как лепестки. Нужно сделать 4 небольших шага в центр круга, сесть на корточки и опустить головы (“Бутон закрывается”), затем не спеша встать, сделать 4 шага назад, плавно поднимая руки (“Бутон распускается”), так сделать несколько раз под музыку П. Чайковского. Обязательное условие – одновременность и синхронность действий каждого.
У.: А сейчас – новая музыка! Послушайте! Каков её характер?
Звучит Гопак из оперы М. Мусоргского “Сорочинская ярмарка”.
Д.: Она задорная, весёлая, быстрая!
У.: Конечно! Её написал русский композитор Мусоргский.
Д.: В ней есть резкие звуки, которые выделяются.
У.: Правильно, это акценты! Как же нам их показать в движении?
Д.: Наверное…прыжками!
У.: Хорошо. Тогда вначале мы будем двигаться, как пружинки, а когда услышим акценты…
Д.: Будем прыгать!
У.: Прекрасно! Сегодня вы познакомились с некоторыми музыкальными образами. На следующем занятии мы продолжим нашу работу. До свидания!
Хоровое пение – основа музыкальной культуры русского народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение – природная способность человека, а человеческий голос – самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру.
Хоровые занятия имеют особое значение т.к. проявляется коллективная форма занятия. Благодаря коллективному труду и личному общению детей получается разностороннее выражение: формируется позиция субъекта общения, в котором утверждается свое “ я”, открывается мир социальных отношений, регулируются психическая жизнь детей. Коллективная форма творчества выступает важной стороной и в духовном и в нравственном воспитании школьников. Подлинное приобщение к миру хоровой музыки – непременное условие гармонического развития личности ребенка во все времена.
В условиях общеобразовательной школы кружок хорового пения – самый доступный вид исполнительской деятельности. Для того чтобы научить ребенка певческому искусству, необходимо работать над вокально-хоровыми навыками, а так же формировать интерес к хоровому искусству через репертуар. Существующие программы либо не уделяют должного внимания развитию показателей певческого голоса, либо предлагают репертуар, который не вполне подходит для работы с детьми начальных классов. Поэтому была создана авторская комбинаторная программа “Хоровой класс” на основе программы для школьных учреждений и общеобразовательных школ Л.М.Аболяна, Е.Л.Гомбицкой, В.С.Попова, и программы дополнительного образования для детей 6-12лет “Музыкальная палитра” Е.Х.Афанасенко, С.А.Клюнеевой, К.Б.Шишовой, А.И.Коняшова.
Направленность программы “Хоровой класс” по содержанию является художественно-эстетической; по функциональному предназначению– специальной, общекультурной; по форме организации – групповой; по времени реализации – длительной подготовки.
Новизна программы состоит в том, что в программе “Хоровой класс” делается акцент на развитие показателей певческого голосообразования, используется фонографический метод развития голоса по В.В.Емельяному (1-й цикл – артикуляционная гимнастика, 2-й цикл — интонационно-фонетические упражнения) и элементы дыхательной гимнастики по А.Стрельниковой, увеличено количество часов на вокальную работу, составлен собственный репертуар. Отличительной особенностьюданной образовательной программы является и то, что она ориентирована на воспитание у обучающихся способности демонстрировать свое вокальное искусство в музыкальных постановках (мюзикл, детская опера, музыкальный спектакль), а так же предполагает совместные выступления со школьным хором преподавателей.
Актуальность программы обусловлена тем, что в настоящее время вокально-хоровое пение – наиболее массовая форма активного приобщения к музыке.Петь может каждый ребенок, и пение для него естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений, хотя подчас им и не осознаваемых. Поэтому в руках умелогоруководителя вокально-хоровое пение – действенное средство музыкально-эстетического воспитания. В пении соединены такие многогранные средства воздействия на молодого человека, как слово и музыка. С их помощью можно воспитать эмоциональную отзывчивость на прекрасное в искусстве, жизни, природе.
Наблюдения педагогов и специальные исследования убедительно показали, что пение – это одно из эффективных средств физического воспитания и развития детей. В процессе пения: сольного и хорового – укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, положение тела во время пения (певческая установка) способствует формированию хорошей осанки. Все это положительно влияет на общее состояние здоровья, а также развивает у детей внимание, наблюдательность, дисциплинировать, ускоряет рост клеток, отвечающих за интеллект человека, повышает умственную активность мозга.
Участники программы: обучающиеся в возрасте 7–11-и лет.
Режим занятий: занятия проводятся 2 раза в неделю: коллективные, индивидуальные. Занятия сводного хора – 1 раз в неделю. Продолжительность занятия 40 минут.
Методологические особенности программы:
Образовательная программа разработана с учетом современных образовательных технологий, которые отражаются:
в принципах обучения (принцип природосообразности, единство эмоционального и сознательного, комплексное воспитание и развитие обучающихся, доступность, результативность);
формах и методах обучения (интегрированное обучение, метод художественной импровизации, занятия, конкурсы, экскурсии);
методах контроля и управления образовательным процессом (тестирование, анализ результатов конкурсов);
средствах обучения (дидактические пособия, наглядные пособия, набор детских шумовых инструментов, нотные пособия, аудиоаппаратура, музыкальная фонотека, фортепиано).
Цель программы: музыкально-эстетическое воспитание детей путем подъема и развития хоровой культуры.
Задачи:
Воспитывать художественно-эстетический вкус, интерес к искусству;
Создавать условия реализации творческих способностей;
Выявление и развитие индивидуальных творческих способностей;
Формировать вокально-хоровые навыков;
Развивать уровень исполнительского мастерства;
Развивать умение перевоплощаться в сценический образ посредством музыкального исполнительства.
Организация процесса обучения.
“Хоровой класс” – практико-ориентированный курс. При организации учебного процесса необходимо руководствоваться интересами обучающихся и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с групповыми, объединенными и даже индивидуальными. Такой организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового класса.
При организации занятий целесообразно делить хор на два основных состава. Первый состав объединяет учащихся первого класса, во второй состав входят учащиеся второго, третьего, четвертого, пятого классов.
При выборе репертуара педагогу следует исходить, прежде всего, из певческих возможностей хорового коллектива, но и не забывать о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение – мощное средство эстетического, нравственного воспитания обучающихся. Поэтому в репертуаре произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями разных жанров. Репертуар необходимо ежегодно обновлять.
В хоровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора.
Содержание программы.
Программа “Хоровой класс” для каждого хорового состава имеет следующие направления:
Вводное занятие. Знакомство с режимом работы, правилами поведения, предмет и его особенности, просмотр портфолио хора.
Диагностика.
Диагностика проводится с целью определения уровня развития музыкальных способностей обучающихся, развития их вокально-хоровых знаний, умений, навыков, динамики развития творческих способностей обучающихся, и делится на начальную (первичную для обучающихся 1 класса), срезовую и итоговую.
Первичная диагностика: выполнение диагностических тестов.
Начальная диагностика: выполнение диагностических тестов, проведение музыкально-дидактических игр.
Срезовая диагностика: выполнение диагностических тестов, вокально-хоровые упражнения, работа с музыкально-дидактическими играми.
Итоговая диагностика: концертные выступления, участие в музыкальных спектаклях.
Ознакомление и выработка основных вокально-хоровых навыков.
Овладение певческими навыками является результатом большой работы руководителя и всего хора; задача педагога – упорядочить и воспитать вокальные возможности учащихся. К певческим навыкам относятся: правильное звукообразование, дыхание, дикция, стройность, ритмичность, выразительность и экспрессия. Певческие навыки, тщательно согласованные, взаимно дополняющие и обусловливающие друг друга, должны представлять собой стройную систему. Для этого необходимо постепенно усложнять задачи, расширять диапазон певческих способностей детей.
Работа над звукообразованием:
работа над свободным, полетным, звонким, естественным звучанием;
работа над округлым звучанием гласных;
работа над ровностью и однородностью звучания голоса по всему диапазону;
выработка хорошего унисона;
освоение в пении динамических оттенков;
работа над протяженностью и сглаженностью гласных.
Работа над дыханием:
обучение короткому, энергичному, с небольшой задержкой вдоху;
формирование певческого выдоха за счет постепенного расхода дыхания на всю продолжительность музыкальной фразы;
недопустимость смены дыхания в середине слова;
обучение вдоху в характере и темпе произведения;
сохранение вдыхательной установки в пении;
быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе;
цепное дыхание в длинных фразах.
В работе над дыханием педагогу следует использовать дыхательную гимнастику, включая элементы дыхательной гимнастики А.Стрельниковой, а также упражнения, развивающие глубину вдоха и протяженность выдоха.
Работа над дикцией:
работа над расслаблением артикуляционного аппарата;
работа над округлостью гласных звуков и их протяженностью;
тщательное и быстрое произношение согласных при скоплении их в соседних слогах;
раздельное произношение двух одинаковых гласных звуков, стоящих рядом;
совершенствование у детей умения деления на “вокальные слоги” в пении;
правильное соотношение ударных и безударных слогов;
соблюдение правил вокальной орфоэпии.
Работа над стройностью:
точное воспроизведение звуков данной высоты;
звучания интервалов как мелодических, так и гармонических (в двухголосии);
“звуковой диктант”;
повторение фраз различными способами: медленно, быстро, легато, стаккато, форте, пиано...
Работа над ритмичностью:
требовать от хора дружного, точного начала и окончания пения, соблюдения пауз и т. д.;
не делать отклонения в темпе;
не допускать искажения замысла композитора.
Работа над выразительностью и экспрессией (работа над художественным произведением в целом):
иметь ясное представление о характере и стиле исполнения;
наличие систематической работы над всеми вышеуказанными элементами хоровой звучности;
указывать на общий характер звучания;
обсуждение характера исполнения.
Музыкальная грамота.
1-й год обучения – “В мире загадочных звуков”:
Что такое музыка. Рождение звуков. Звуки высокие и низкие.
2-й год обучения – “Дружная семейка”:
Названия нот. Длительности.
3-й год обучения – “Музыкальная грамота”:
Нотная грамота. Ритм. Лад: мажор, минор. Пауза.
4-й год обучения – “Музыкальная грамота”:
Такт, тактовая черта. Размер. Сольфеджирование.
Разучивание репертуара.
Занятия проводятся отдельно с разными составами и включают в себя: прослушивание произведения, его обсуждение, разучивание по фразам, куплетам, соединение с фонограммой. На протяжении разучивания репертуара ведется работа над вокально-хоровыми навыками. Ежегодно репертуарный список песен обновляется с учетом интересов и способностей детей.
Музыкальная гостиная.
В течение года ведется работа над музыкальной постановкой. Это может быть музыкальный спектакль, музыкальная сказка, тематический вечер, опера, мюзикл.
Экскурсии, посещение концертов.
Ежегодно обучающиеся ходят на экскурсию в музыкальную школу, где знакомятся с музыкальными инструментами, общаются и делятся опытом с обучающимися музыкальной школы. По возможности посещаются концерты, которые проводятся в городе.
Сводный хор обучающихся и преподавателей.
Один раз в неделю проводятся совместные занятия обучающихся и преподавателей. На этих занятиях продолжается работа над вокально-хоровыми навыками, разучивается совместный репертуар.
Итоговые занятия: концерты, музыкальные спектакли, вечера, конкурсы.
Выступления на школьных праздниках. Концерт для ветеранов и пенсионеров. Музыкальные постановки для обучающихся и родителей. Выступления на городских праздниках, на предприятиях, в детском доме. Участие в конкурсах. Выступления на различных мероприятиях в составе сводного хора.
Ожидаемые результаты освоения программы.
Знания, умения и навыки в конце первого года обучения:
Иметь представление о вокальном пении как виде искусства, его особенностях, разновидностях.
Иметь навыки музыкального восприятия.
Уметь передать свои впечатления в словесной форме.
Иметь навыки концентрации внимания, слуха, координации движений.
Иметь представление об устройстве речевого аппарата.
Иметь представление о средствах музыкальной выразительности.
Иметь навыки игры на шумовых инструментах.
Иметь навыки правильного дыхания, звукообразования, интонирования.
Иметь навыки хорового пения.
Иметь представление о сценической культуре.
Иметь навыки выступления на концертах.
Знания, умения и навыки в конце второго года обучения:
Иметь навыки концентрации слуха, внимания.
Иметь представление об основных вокальных жанрах.
Иметь основные вокально-хоровые навыки.
Иметь навыки восприятия музыки, уметь анализировать ее по средствам выразительности.
Знать ноты, различать их по высоте и длительности.
Иметь навыки пения по нотам.
Иметь навыки игры в шумовом оркестре.
Иметь навыки работы над выразительностью исполнения.
Иметь навыки сольного и хорового пения.
Уметь применять полученные знания в практической деятельности.
Знания, умения и навыки в конце третьего года обучения:
Уметь ориентироваться в нотной грамоте.
Знать понятия: ритм, лад, мажор, минор, пауза.
Уметь применять полученные знания на практике.
Уметь петь по нотам.
Знать основы техники пения.
Иметь навыки интонирования, правильного звукообразования.
Уметь анализировать музыкальное произведение.
Иметь навыки работы с микрофонами.
Иметь навыки концертной деятельности.
Знания, умения и навыки в конце четвертого года обучения:
Иметь навыки сольного пения, пения двухголосием, каноном.
Уметь управлять интонацией голоса.
Иметь навыки сольфеджирования.
Иметь навыки чтения ритмического рисунка, нотной записи.
Владеть приемами певческого дыхания.
Иметь навыки работы над воплощением сценического образа в пении.
Применять полученные знания на практике.
Иметь навыки концертной деятельности.
Способы проверки результатов освоения программы.
Первичная диагностика (для обучающихся 1-го класса): выполнение диагностических тестов.
Начальная диагностика (для обучающихся 2–5-х классов): выполнение диагностических тестов, проведение музыкально – дидактических игр.
Срезовая диагностика: выполнение диагностических тестов, вокально-хоровые упражнения, работа с музыкально – дидактическими играми.
Итоговая диагностика: концертные выступления, участие в музыкальных спектаклях.
Результатом успешной деятельности обучающихся и эффективности данной программы является постановка музыкальных спектаклей, концерты, участие в конкурсах
Результаты реализации проекта.
Данная программа реализуется с 2005 года и имеет положительные результаты. Обучающиеся по программе являются участниками и победителями различных конкурсов, востребованным хоровым коллективом на школьных, городских и районных концертах и мероприятиях.
Грамота за блистательное выступление на XVI традиционном межрегиональном конкурсе-концерте юных дарований “Тайшетские жемчужинки”.
Диплом I степени на I районном фестивале детского самодеятельного творчества “Звездный дождь” .
Диплом II степени на XVIII конкурсе юных талантов “Золотые нотки магистрали”.
Диплом за блистательное выступление на XХ конкурсе юных талантов “Золотые нотки магистрали”.
Диплом I степени на региональном конкурсе “Так зажигают звезды”.
Апраксина О. Методика развития детского голоса. Учебное пособие. – М., 1983.
Виноградов В.П. Работа над дикцией в хоре. – М.: Музыка, 1967.
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – С.–П., 1997.
Емельянов В. Фонопедические упражнения для голосового аппарата, профилактики и устранения расстройства певческого голосообразования в процессе формирования певческих навыков. Методическая разработка. – М., 1987.
Казачков С.А. От урока к концерту. – Казань, 1985.
Самарин В.А., Осеннева М.С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. – М., 1999.
Соколов В. Работа с хором. – М., Музыка, 1983.
Стулова Г.П. Детский хор. – М., Музыка, 1978.
Стулова Г.П. О певческом дыхании в детском хоре. Музыкальное воспитание в школе. В.9. – М., Музыка, 1974.
Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992.
Стулова Г.П. Теория и практика вокальной работы в школе. Учебное пособие для учителей. – М., 1983.
Вокально-хоровое обучение в современном музыкальном образовании. Сб. научно-методических трудов. – Иркутск, 2003.
Давно прошли те времена, когда полные женщины были вынуждены покупать себе одежду не по принципу «что нравится», а по принципу «что подошло». Да, времена, когда крупным дамам приходилось брать что дают и заворачиваться в бесформенные тряпки, к счастью, завершились. Сегодня перед крупными дамами чаще стоит проблема выбора. Сейчас модная индустрия ориентирована на дам размера плюс-сайз, выпуская для них самые неожиданные и интересные модели. Давайте посмотрим, на что придумали дизайнеры для полных женщин этой осенью..
Платья. Главным фасоном для женщин рубенсовских форм является футляр. Заблуждение, что крупным дамам нужно обязательно заворачиваться в балахоны, давно уже развеяно. Любой крупной женщине известно, что в балахоне с драпировками она будет выглядеть еще больше. А вот футляры, идеально подобранные по фигуре, создают ощущение стройности и легкости. Приталенный силуэт визуально корректирует фигуру и делает акцент на талии. В этом сезоне особенно модными будут платья-футляры с геометрическими вставками и цветными принтами.
Еще одним направлением в модельном ряду для полных станут платья-халаты. Это как раз драпировки, но не на бесформенных кульках, а на тех же моделях а-ля «песочные часы». Еще одной вариацией прямого платья будет модель с завышенной талией. Такой крой придает моделям плюс-сайз легкости и возвышенности, а также являются идеальными вариантами для вечернего или торжественного выхода.
Брюки. Не выпадая из общих модных тенденций, модельеры советуют полным женщинам выбирать брюки-аладдины. Их преимущество (помимо актуальности в этом сезоне, конечно же!) – в удобной форме. Свободные сверху и чуть собранные внизу, они помогут скрыть нежелательные объемы на самых пикантных местах. Не стоит сбрасывать со счетов и брюки-бананы, которые так же, как и аладдины, скрадывают формы, которые нежелательно демонстрировать.
Но и про классику забывать тоже не надо: во все времена полным дамам рекомендовано носить брюки классического кроя – прямые и чуть зауженные внизу. Такая модель всегда в моде и смотрится на полной фигуре элегантно и достойно.
Оптимальная длина для брюк – семь восьмых, такая длина создает оптимальный для крупной фигуры силуэт. А вот струящихся тканей и свободных форм лучше избегать – они могут придать громоздкости.
Юбки. По аналогии с платьями-футлярами, самым выигрышным и модным фасоном для крупной женщины станет юбка-карандаш. Ее строгий силуэт и вертикальные линии сгладят лишние формы и придадут изящества. Если же к такому фасону душа не лежит, то можно выбрать юбку с мягкими свободными складками. Ее преимущество в том, что она не обтягивает проблемные зоны и расширяется от талии к коленям, формируя силуэт «песочные часы».
Еще один вариант юбок для полных девушек, которые будут на пике моды в новом сезоне – с запахом и расклешенные. Они подчеркнуто женственны и изящны. Такие юбки превосходно смотрятся с приталенными блузками. Ну и, конечно же, для крупных красавиц всегда идеально подходят юбки-макси, которые вытягивают силуэт и смотрятся невероятно притягательно!
Туники. Для большинства полных женщин туники – это лучшие подруги. При помощи свободной туники можно скрыть недостатки, чувствовать себя свободно и комфортно. Но мода на туники тоже меняется от сезона к сезону. Этой осенью самой популярной станет туника рубашечного покроя. Ее преимущество в том, что такую одежду можно надевать и на работу, и на отдых. А поскольку в этом году в моде стиль «этно», то рубашка в национальном стиле будет просто на пике популярности!
Жакеты. В деловой одежде полным женщинам экспериментировать не стоит: классический покрой жакетов и пиджаков – именно то, что нужно. В этом сезоне будут модны пиджаки чуть удлиненные, до середины бедра, ярких цветов. В сочетании с темной юбкой или брюками будет смотреться элегантно и не пресно. Крупным дамам надо выбирать жакеты с V-образным вырезом – он визуально вытягивает силуэт. Пиджаки могут быть как однобортными, так и двубортными, приветствуется разнообразная отделка, вышивка, даже аппликации.
Тренчкот. Тренчкот, плащ, кардиган – это еще один важный осенний тренд для женщин плюс-сайз. Во-первых, грядут холода, а «верхний слой» поможет сохранить тепло. Во-вторых, накидка поверх основного наряда (платья-футляра, например) поможет придать стройности фигуре. Только помните – тренчкот не должен быть мешковатым. Идеально, чтобы он был приталенным, в крайнем случае – в форме трапеции. А вот что касается курток, то с ними надо быть предельно острожными. Единственный фасон, который подойдет крупной женщине – это приталенная модель длиной до середины бедра. Все остальное только придаст дополнительной полноты.
Аксессуары. Полным дамам стоит помнить, что вертикальные линии – главные друзья большой женщины. Это касается не только орнаментов (а вертикальная полоска является одним из самых подходящих для полной фигуры рисунком), но и аксессуаров. Платки, шарфы, длинные нитки бус, ниспадающие вниз, вертикальные вырезы на платьях – все это помогает визуально вытянуть фигуру и казаться немного стройнее. Но не стоит зацикливаться только на вертикали. Широкие пояса и ремни, длинные перчатки, шляпки, классические сумки, способны подчеркнуть минимализм форм и притягательность фигуры. В этом сезоне все еще главенствуют анималистические принты: шарфик с леопардовым рисунком, этнический кулон или клатч с зебриной расцветкой будут весьма уместны.
Вообще, говорить о строгих тенденциях моды для полных не приходится – учитывая особенности фигуры, женщины плюс-сайз выбирают для себя вещи, которые им подходят, лишь потом обращая внимание на тренды. К тому же мода для полных не слишком меняется от сезона к сезону – всегда в приоритете классические формы и строгий покрой. Но есть в каждом сезоне некие «фишечки», привнеся которые в образ, можно сделать себя и элегантной, и актуальной. Этой осенью такими особенностями могут стать брюки-бананы и вещи с анималистическим принтом.
Самое простое в такой ситуации – поиграть цветом. В этом сезоне самыми популярными цветами станут хаки, синий, бирюзовый, коралловый и зеленый. Разумеется, не забыты базовые черный и серый. Умело сочетая эти цвета, вы сможете стать самой неотразимой и привлекательной дамой, невзирая на какие-то там килограммы!
«ДК» собрал представителей трех проектов, работающих на стыке культуры и бизнеса, чтобы выяснить, почему они возникли, кому адресованы и реально ли поставить их на коммерческие рельсы.
Проект «Каменка» стал одним из самых ярких культурных событий последних лет. На месте бывшего ДК «Сибтяжмаш» было создано принципиально новое культурное место. Сосредоточив на одной территории молодых бизнесменов и сделав ставку на eventсоставляющую, идеологи «Каменки» первыми в Красноярске воплотили столичный тренд на артпространство.
«Театр на крыше»— проект, который стартовал в 2012г. Спектакли играли на крыше одного из офисных зданий в центре, а потом на крыше торгового комплекса с видом на Енисей. За три года работы рамки проекта расширились— команда «Театра» запустила еще и «Музыку на крыше».
В марте 2014г. в Красноярске открылся книжный магазин «Федормихалыч». Он начал работать в новом для города формате буккафе— здесь можно не только купить книги, но и выпить чашку кофе. В июне проект был тиражирован— в развлекательном центре Dreamland появился магазин «Корнейиваныч», ориентированный на детей и их родителей. В ближайшее время сеть пристает еще одной точкой— «Антонпалыч», она откроется на «Каменке».
Из «голубого океана»
Все «культурнобизнесовые» начинания объединяет одно— для их создателей это «дело для души». Более того, инициаторы проектов готовы нести финансовые риски, руководствуясь принципом «лучше сделать и пожалеть».
Руслан Токмаков, "Каменка"
Руслан Токмаков, eventкуратор культурного пространства «Каменка»: История нашего проекта началась, когда мы— я, Михаил Егошин, Анна Иванова— начали думать над новым логотипом для Красноярского краевого дворца молодежи, где мы работаем PRспециалистами. Очень скоро поняли, что нужно менять не логотип, а суть: использовать пространство Дворца молодежи для того, чтобы собрать там предпринимателей в сфере креативного бизнеса. Чтобы они тесно общались, помогали друг другу, чтобы была такая коллаборация. Само название «Каменка» связано с историей города— Дворец молодежи стоит на месте, где раньше текла одноименная речка. Как только мы выбрали название, стали думать, какое определение точнее всего отразит новую суть пространства— креативный инкубатор, креативный кластер. В итоге пришли к названию «культурное пространство «Каменка». Так мы вписались в общий тренд— появление проектов на стыке бизнеса и культуры.
Юрий Калашников, учредитель книжных магазинов «Федормихалыч», «Корнейиваныч»: Думаю, корректнее говорить даже не «вписались», а «обозначили». Потому что сейчас, на мой взгляд, «Каменка»— одно из самых ярких воплощений этой тенденции— единения бизнеса и культуры.
Руслан Токмаков: Да, мы действительно хотели задать тренд. Когда запустили проект в апреле 2013г., думали, как выйти в народ и рассказать о новом месте. Решили сделать это через условно закрытое мероприятие, где мы собрали трендсеттеров. Людей, которые помогли нам сделать «Каменку» модной, интересной, людей, которые рассказывали о нас— стали нашими послами. Тогда мы предположили, и очень скоро убедились в этом на практике— в Красноярске есть прослойка молодежи, которой уже не интересны клубы, кинотеатры, им хочется чегото нового. Мы как раз и хотели создать место для такой аудитории. Сегодня на «Каменке» пытаемся совместить несколько направлений— бизнесинкубатор, открытое рабочее пространство— коворкинг, галерею и место, где проходят необычные мероприятия.
Валерия Березкина, соорганизатор проекта «Театр на крыше»: У нас в чемто похожая история. Наша команда— я, Лена и Илья (Елена Городецкая и Илья Рождественский.— Прим. ред.) работаем в телекомпании ТВК, тоже в PRотделе. В какойто момент мы поняли, что хочется заняться чемто новым. Я к тому моменту была влюблена в театр, причем именно документальный. Побывала в «Театре DOC», поняла, что есть совсем другой театр— современная драма, молодые талантливые актеры. Лена во время командировки в Москву посетила Artplay, рассказывала, как это ее впечатлило. Так мы и вышли на тему крыши и театра. О том, почему такие проекты появляются, у меня абсолютно примитивное мнение. Мне кажется, что есть люди, которым скучно делать одно и то же, которым хочется, чтобы жизнь вокруг них и у них самих была интереснее. Это единственная причина. Уже потом ты попадаешь в какуюто струю, вписываешься в тренд. У всех, наверное, есть такой переломный момент: ты думаешь— в Москву/Питер, за границу или здесь? И когда решаешь, что здесь, тогда и появляются мысли, что надо чтото делать, потому что никто другой этого не сделает.
Юрий Калашников: У меня был другой сценарий. На старте, да и сейчас, для меня «Федормихалыч», «Корнейиваныч»— это бизнесэксперимент. Так бывает в жизни, что хочешь делать чтонибудь, но нет времени, денег, дети заболели, поломалась машина, случилась еще какаято беда— все время чегото не хватает. А тут совершенно случайно все совпало: образовались деньги, время— была завершена огромная четырехлетняя работа в основном бизнесе, энергоаудите. Я понял, какой именно проект хочется сделать. В голове возникла идея книжного магазина, где есть чай/кофе, разные штуки, которые сделаны в Красноярске, где есть книжки, которые читаю я и мое окружение. Никогда не был в магазинах подобного формата— писал проект с чистого листа. Поставил себе цель— открыться к 23 февраля, иначе мы бы попали в весеннюю яму, которая переросла бы в летнюю пропасть, и в лучшем случае к октябрю проект раскачался. Открылись, правда, к 8 марта, но все равно: времени на то, чтобы переживать, думать, взвешивать— не было. При случае смело смогу сказать: «Да, ребята, было неудачно, но я это сделал!»
На вопрос, почему появляются такие проекты, я бы ответил так: потому что мы олицетворяем поколение, которое ничего не умеет делать руками. Мы не умеем варить сталь, мы не умеем…
Валерия Березкина: …варить борщ…
Юрий Калашников: …да, даже это. Мы выросли в новом информационном пространстве— мы люди гуманитарного склада, единственное, что умеем,— думать. А это не самая капитализируемая способность, по крайней мере, в нашем индустриальном обществе. Сейчас наше поколение приходит к какимто деньгам, возможностям, поэтому и появляются подобные проекты.
Есть у этой темы еще один важный аспект— почему это может быть интересно именно с точки зрения бизнеса, как точка инвестиций. Как мне кажется, потому, что мы работаем в сфере, которую Чан Ким и Рене Моборн обозначили термином «голубой океан» как противовес «красному океану». «Красный океан»— это бизнесы с высокой конкуренцией, например, автозаправочная станция, где рынок четко поделен. А есть сферы, которые практически не освоены. Таким до начала «нулевых» был интернет. Такими сейчас для Красноярска являются проекты, которые работают на стыке культуры и бизнеса. Спрос на них есть, и он довольно широкий, потому что люди нуждаются в сложных текстах— в широком смысле слова. Произносимая речь— то, что мы видим в «Театре на крыше», когда мы сами чтото делаем своими руками— это как раз «Каменка», когда можно поговорить о написанном тексте— это, например, наш проект. В сфере «голубого океана» низкая маржинальность, но довольно высокая инвестиционная привлекательность, потому что конкуренция минимальна, а спрос есть.
Есть «Контакт»
Участники беседы говорят: они не знают, что такое «рекламные бюджеты». Дело не в экономии ресурсов, а в том, что у них нет необходимости в прямой рекламе. Самый эффективный канал коммуникации с ключевой аудиторией— социальные сети.
Юрий Калашников: Поскольку я создавал магазин не только как культурное пространство, но и как бизнеспроект, сразу равнялся на определенную аудиторию с определенной потребностью. Тот образ, который был нарисован, сейчас подтверждается трафиком и статистикой, которую мы собираем. Ключевой клиент— это молодые мамы с высшим образованием, у которых есть один или два ребенка. Эта аудитория нам интересна, близка идеологически, с ней можно делать какието общие вещи, и именно эта аудитория готова покупать книги.
Руслан Токмаков: У нас примерно так же— в итоге мы попали на ту аудиторию, с которой и задумывали работать. Это молодые люди, среди них много тех, кто хочет первым участвовать в чемто новом. Большая часть тех, кто посещает наши мероприятия,— гуманитарии. Специалисты по связям с общественностью, журналисты, маркетологи. Это костяк.
Валерия Березкина: Когда начинали, мы тоже рассчитывали на такую аудиторию: 2535 лет, пиарщики, маркетологи. Это наши друзья, друзья друзей, была какаято такая тусовочка. Нам это нравилось, мы и хотели делать проект именно для этих людей. Но потом процесс начал жить своей жизнью. Уже в этом году наша аудитория поменялась на 70%— пришло много новых людей. Расширился возрастной ценз— до 4050 лет, некоторые берут с собой детей. Костяк— это именно любители театра, они интересуются классической школой и оценили то, что показывают у нас. Думаю, это и есть та аудитория, на которой должно все держаться.
Юрий Калашников, "Федормихалыч"
Юрий Калашников: У нас ситуация другая. Книжный бизнес в целом очень сложный и капризный. Если мы будем работать на всех, значит, мы будем работать ни на кого. Нам нужно будет загрузить магазин мусором, который не читается, не покупается и сильно разбавляет ценность продукта. Мы выбрали ключевую аудиторию и работаем на нее. Безусловно, у нас появляются и другие покупатели— преподаватели гуманитарных специальностей, студенты, школьники старших классов. В этом смысле и наша аудитория расширяется. Но при этом мы не забываем, что делаем бизнес. У нас есть ключевой клиент, тот, кто приносит 80% денег, и мы должны соответствовать его потребностям.
Руслан Токмаков: Наша аудитория тоже меняется, хотя и незначительно. Особенно хорошо это видно во время мероприятий. Вход на них свободный, поэтому от раза к разу туда приходят все новые люди— дети, бабушки, но в основном все же молодежь. Нам самим интереснее работать именно с молодежью. Именно они развивают нас— пишут отзывы, чтото советуют, включаются в процесс на уровне соорганизации. Плюс, расширяется круг резидентов «Каменки», и это тоже привлекает новых посетителей. Конечно, многое зависит от каналов коммуникации, которые ты выбираешь для выхода на свою аудиторию. В нашем случае это, в первую очередь, социальные сети. Хотя на одном из последних мероприятий, «Чисто.Сердечно», было много взрослых людей, которые, я уверен, узнали о нем из телевизора.
Валерия Березкина: Но ведь это наверняка была не реклама, а информационный сюжет? Это тоже очень важно. Подобные мероприятия, проекты настолько интересны, что от тебя не требуется денежных вливаний в рекламу— тебе и так обеспечены эфиры, публикации.
Юрий Калашников: Это как раз к вопросу свободного рынка. Новый формат подкупает не только нашу аудиторию, но и журналистов. Когда стартовал «Федормихалыч», со стороны СМИ был очень высокий интерес. Фактически раз в неделю в течение полугода у нас в магазине была камера. Это очень хороший показатель, и ни разу мы не платили за рекламу. При этом те, кто заходит к нам в первый раз, на вопрос «Откуда вы о нас узнали?», отвечают «Социальные сети», так говорят 56% людей.
Валерия Березкина: Для меня, человека, который изучал PR, это, наверное, самое главное удивление. Потому что и у нас аналогичная ситуация. Сделай группу во «ВКонтакте» и все, больше ничего не надо. Конечно, при условии, что ты делаешь качественный продукт.
Ноль рублей, ноль копеек
Ни для кого из участников разговора проект в сфере культуры не стал основной площадкой для заработка. Ктото говорит, что пока не готов коммерциализировать свое дело— боится, что это убьет творческое начало. Ктото уверен, что начать зарабатывать можно, только тиражируя продукт. Однако с тем, что в сфере культуры может быть рентабельность, согласны все.
Валерия Березкина: И когда начинали, и сейчас мы не думали о том, чтобы зарабатывать. Собственно, и сама экономика проекта была довольно зыбкой— у нас вообще не было «живых денег». Мы пользовались поддержкой наших информационных партнеров— телекомпании ТВК. У нас была какаято цена на билеты, именно эти деньги мы после мероприятия и выплатили актерам, арендодателям и т.д. По сути, наш бюджет был ноль рублей, ноль копеек. Но уже в первый год мы понимали, что такие вещи, как нарисованная по дружбе афиша,— это единовременная мера, людям надо платить за работу. Второй год также сработали в ноль. В этом году ситуация поменялась: мы повысили цену на билеты, и по итогам сезона осталась небольшая «подушка безопасности», которую можно использовать через год. Если говорить о нас, организаторах, сами мы попрежнему не зарабатываем.
Юрий Калашников: Ты говорила, что у вас сменилась аудитория. Как раз, повысив цену на билет, вы сами и инициировали этот процесс.
Валерия Березкина: Это правда. С одной стороны, это плохо. К примеру, у нас был концерт группы Limebridge, билеты на который продавались неплохо, но не так хорошо, как хотелось бы. Уже после поняли, что цена нашего билета для той аудитории была высокой. С другой стороны, это очевидный выбор— либо поднимать цену и терять какуюто часть публики, либо радовать тех, кто не готов платить много и в итоге закрыться. Наверное, в этом сезоне сделан первый шаг в направлении какогото бизнеса.
Мы пробовали обратиться за поддержкой к государству, спонсорам, но в итоге это не приносило какихто результатов. Но, скорее, это наша проблема. Когда выбираем, как потратить время— на составление коммерческого предложения, заявки на грант или творческие переговоры, выбираем в пользу последнего.
Руслан Токмаков: Нас как раз поддерживает государство. Мы относимся к министерству спорта и молодежной политики края. Получаем зарплату, иногда из бюджета выделяются средства на какието мероприятия, например, ремонт. Плюс, у нас очень хороший опыт в получении грантов. Мы выиграли грант на парк, грант на оборудование и экран для кинолужайки. Однако для 90% нашей команды «Каменка»— это не основное место заработка, скорее, это место, где мы может творить. Но есть примеры, даже в соседнем Новосибирске, когда проекты, подобные нашему, полностью коммерческие. Поэтому нельзя говорить, что они не могут быть главным источником прибыли для организаторов.
Юрий Калашников: Я думаю, это очень неоднозначный вопрос. С одной стороны, не ясна экономическая ситуация в стране. Ралли, которое сейчас происходит в экономике, не дает возможность прогнозировать хотя бы лет на пять вперед. Понять бы, что будет в ближайший месяц. Нет адекватного горизонта планирования. С другой стороны, все зависит от отношения к тому, что ты делаешь. Это как в притче. Люди несли камни, у первого спросили: «Что ты делаешь?»— «Я несу камень». Второй ответил: «Я деньги зарабатываю», а третий сказал: «Я храм строю». В этом смысле важно именно наше отношение, мы можем заниматься бизнесом, а можем— культурными проектами. С третьей стороны есть такая вещь, как тиражируемость. Мне кажется, культурные проекты могут окупаться только в этом случае. Когда твой продукт— это не книжки, а книжный магазин, тогда ты сможешь зарабатывать.
Валерия Березкина, "Театр на крыше"
Валерия Березкина: Вопрос заработка, наверное, самый больной, ты постоянно решаешь его то в одну, то в другую сторону. Для начала приведу пример, а потом выводы. В этом году впервые была ситуация, когда мы стояли перед конкретным выбором: две большие компании предлагали нам сделать коммерческое мероприятие на крыше, именно театр. Их интересовал формат в чистом виде, мероприятие они хотели провести для своих клиентов. Было много факторов, но в итоге ни один из вариантов не случился, хотя для нас это была реальная возможность заработать. И мы в итоге решили, что это и к лучшему— иначе мы бы точно ушли от строительства храма к деланию денег. Мы этого не хотим: все задумывалось для души и до сих пор приносит нам моральное и творческое удовлетворение. Конечно, хочется перевести это дело на рельсы бизнеса, но мы сами еще не подошли к этой черте. Пока наш способ— увеличение количества зрителей, увеличение цен на билет, что не мешает творчеству. Это честнее, чем делать чисто коммерческий театр. И, конечно, есть проблема, о которой сказал Юра: ты не знаешь, что будет завтра в стране. Ты выстроишь процессы, создашь бизнесмодель, а завтра все накроется медным тазом.
Юрий Калашников: Просто Красноярск— это типичный пример людей, которые живут в индустриальном обществе. А зарабатывать деньги на интеллектуальных продуктах, в том числе продуктах на стыке культуры и бизнеса, возможно только в постиндустриальном обществе. Красноярск достаточно маленький город, чтобы в нем была сильно развита конкуренция в сфере культурнобизнесовых проектов. Но и достаточно большой, чтобы у нас вообще этот рынок существовал. У нас есть прослойка людей с высшим образованием и потребностью в культуре более сложной, чем «Камеди клаб». И они готовы за это платить. Работать в этом направлении может быть интересно не только с точки зрения творчества, но и бизнеса. Главное, правильно выбирать форматы и прикладывать творческое начало.
Родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.
В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области
1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германиинии
1994г. Осенняя выставка живописи, ул.Малая Грузинская, 32
1995г- выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска
1998г.- выставка в Лиссабоне(Португалия)
1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта"
2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.
2001-2010 г. - Персональные выставки в галерее "Флейта" г. Зеленоград.
2012г. - выставка в ЦДХ, Артсалон, г.Москва
Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.
В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах. Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.
Праздник Рождества Христова пришел к славянским народам после принятия христианства. Причем это всегда был добрый домашний праздник. Вечер накануне Рождества полагалось проводить тихой степенной трапезой в узком семейном кругу. Зато на следующий день на улицу выходил и стар и млад, чтобы поздравить друг друга с появлением на свет Спасителя.
Анатолий Александрович Концуб.Рождественский ноктюрн
Колядки, хождение ряженых по дворам и, конечно же, гадания на суженого — все это делает Рождество неповторимым, таинственным и радостным действом. Этот праздник обычно отмечался полтора-два дня. От сочельника он отличается тем, что является шумно-радостным, задорным. В Рождество принято смеяться, быть в бодром, хорошем настроении. В этот день детям обязательно дарили подарки.
Donald Zolan
Donald Zolan
Это было связано с тем, что празднуется день рождения Христа — маленького ребенка, а потому главными лицами этого праздника являются дети. Рождество — праздник подчеркнуто дневной. Начинается он поздним утром, примерно часов в десять (до этого всем разрешается поспать после предшествующего сочельника). Дети встают и сразу начинают рассматривать свои подарки, если их кладут им под подушку (другая форма, не домашняя, — получение их на елке после обеда).
Bob Byerley
И хотя рождественский стол в отличие от стола в сочельник теряет свою ритуальную направленность, но все равно остается традиционным, выдерживается, согласно многолетнему обычаю, из поколения в поколение. Вместе с тем он не одинаков не только у людей разных религий, стран и национальностей, но и в разных местностях, социальных слоях и семьях. Рождественский стол меняется со временем. И это хорошо видно, если сравнивать поваренные книги разных веков. Правда некоторые блюда и обряды сохраняются и актуальны и в настоящее время.
Albert Chevallier Tayler.The Christmas Tree, 1911
Рождественский стол сервировали по-особенному. Для начала укрывали сеном, по углам раскладывали зубчики чеснока (в качестве оберега) и только после этого покрывали скатертью. Под стол полагалось положить топор, на который все члены семьи ставили ноги, чтобы быть такими же крепкими. Рождественский праздничный стол можно украсить плавающими свечами. Для их изготовления собирают разноцветные свечные огарки или воск или простые свечи. Растапливают их на водяной бане. Фитили из расплава удаляют. Затем их нарезают из целых свечей кусками и используют для изготовления изделия. Горячим растопленным воском заполняют металлические формочки с гофрированными краями (в таких пекут кексы), но не до самого верха.
Harry Roseland - Christmas Morning, 1915
Как только воск начнет застывать, втыкают по центру фитили, отрезанные до нужной длины. Когда воск застынет окончательно, держат формочки вверх дном под струей горячей воды и вынимают блюдца-свечки. После этого красивую хрустальную чашу наполняют водой, кладут в нее 4-5 свечек, зажигают их, а между ними размещают цветы, листья, какие найдутся дома. И только на следующий день, т.е. на само Рождество, начиналось настоящее веселье, которое длилось до Крещения (19 января).
Sandra Kuck.
С утра дети отправлялись к крестным родителям. Нарядные ребятишки пели песни, желали своим вторым мамам и папам в новом году много радости и богатства, несли им угощение — кутью и колбасу. За веселые песни и пожелания крестные одаривали детей сладостями, игрушками и мелкими деньгами. Детвору и кумовьев приглашали за рождественский стол.
Dean Morrissey
Чего только на нем не было: холодец, поросенок, начиненный гречневой кашей, свиная голова с хреном, домашняя колбаса, жаркое со свининой и, конечно же, жареный гусь. После сорокадневного поста люди от души наедались и, естественно, изрядно выпивали. Наевшись, молодежь покидала богатый стол и отправлялась колядовать. Парни и девушки, разряженные кто во что горазд, с песнями ходили по дворам. Любимыми персонажами рождественских маскарадов были черти, козлы, медведи, свиньи, солдаты и смерть. Костюмы и маски делали заранее. Из решета, оклеенного промасленной цветной бумагой, мастерили звезду. Нести ее считалось делом почетным и поручалось обязательно чернявому парню.
Eastman Johnson - Christmas Time (also known as The Blodgett Family), 1864
Толпа ряженых могла заглянуть в любой дом, и часто хозяин оставался в неведении (из-за масок на лицах гостей), кто же именно у него побывал. За веселые поздравления и спектакли в мешки ряженых летели колбасы, пироги, пряники, бутылки с самогоном и мелкие деньги.
Режиссер и сценарист рассказала Ксении Соколовой о мужской харизме Чубайса, советских панках 80-х годов, фильме «Кококо» и о том, грозит ли России упасть в бездну. В день публикации этого интервью стало известно, что ток-шоу «Школа злословия», которое Авдотья Смирнова вела вместе с Татьяной Толстой с 2002 года, закрыто
СДуня, мой творческий метод интервьюера состоит в том, чтобы чем-то сразу удивить собеседника, сбить его с толку. Предполагается, что, огорошенный, он сразу о себе с три короба наплетет. Сейчас я удивлю вас. Знаете ли вы, Дуня, что вы определенное время были объектом моей жгучей зависти и ролевой моделью?
Не знаю…
СА это так! Но завидовала я вам не тогда, когда вы снимали свои замечательные фильмы, и даже не тогда, когда вы вышли замуж за Анатолия Чубайса, а много лет назад, когда я, юная работница Московской рок-лаборатории, увидела вас в рваных чулках, исполняющей неприличные танцы на сцене в составе рок-группы «Тупые».
Было такое… И если на мне были рваные чулки, то, значит, это была песня, посвященная Нине Хаген. Группа «Тупые» вообще была замечательная! Это была компания интеллигентных, рафинированных, интеллектуальных парней…
СЭто очевидно.
Самое смешное, что создатель «Тупых» Димка Голубев сделал такую пародию на панк. И мы совершенно не предполагали, что мы со своим дуркованием станем кумирами московских панков. Это было очень смешно. Голубев страшно веселился, потому что они его стеб принимали за чистую монету. Димочка тогда уже успел поучиться на философском факультете МГУ, среди других музыкантов кто-то был математик, кто-то учился на режиссуре в ГИТИСе и т. д. В общем, это была такая компания весельчаков. Надо сказать, что группа «Тупые» была только одной и отнюдь не самой значительной эманацией, которую эта компания излучала. Еще мы делали журнал «Грубульц».
СВ Питере или в Москве?
В Москве, это абсолютно московская компания. Они все превращали в перформанс. Я помню, как-то утром мне звонит Голубев и говорит: «Нам с тобой необходимо поехать в Питер». Я говорю: «Это совершенно очевидно…» Он говорит: «Мы едем в Русский музей посмотреть одну картину Семирадского». Я говорю: «Отлично! Я просто спросила, чтобы знать, как одеться». А надеты на мне были, как сейчас помню, желтые колготки и джинсовая юбка, которую я обрезала примерно до трусов. У Голубева было выбрито полголовы, а у меня половина головы была зеленая, половина — фиолетовая. В Русский музей нас долго не пускали. Но все же мы посмотрели одну картину Семирадского, сели в поезд и уехали в Москву. И так происходила вся жизнь.
СПо-моему, очень правильно происходила.
Кстати, волосы зеленкой и лиловыми чернилами мне красила мама Голубева.
СВезет же кому-то с родителями! Кстати, вы тогда чуть было программно не повлияли на всю мою дальнейшую карьеру. Увидев, как вы блистаете в «Тупых», я приняла предложение рок-коллектива «УдаFF» поработать у них на подтанцовках. Мне, помню, выдали такой зеленый балахон… Это было одно из самых прекрасных занятий в моей жизни!
Я считаю, что это, безусловно, очень почтенное занятие для юной девушки из хорошей семьи.
СБолее чем! Мне даже отчасти жаль, что я не продолжила карьеру, а стала издавать газету Московской рок-лаборатории.
Тогда вы помните, что в то время Московскую рок-лабораторию возглавляла дама по имени Ольга Опрятная?
СБыла моим начальником.
Опрятная не хотела публиковать на афишах название «Тупые». Когда нам предложили сменить название, мы немедленно предложили назваться «Опрятными».
СВам отказали?
Нам вернули «Тупых». А вообще это было хорошее время.
Фото: Юлия Майорова
СКак складывалась дальше ваша карьера? Судя по всему, вы, как и я, забросили танцы?
Для меня это была не карьера, а, скорее, образ жизни. Мы с друзьями тогда вообще постоянно что-то затевали. Например, с одноклассниками, одним из которых, кстати, был Валерий Панюшкин, мы сделали школьный театр, который назывался ни много ни мало «Магический театр им. Германа Гессе и Даниила Хармса». Ставили новеллы обэриутов и т. д. Это был 1986 год. Тогда как раз стали все разрешать, открывать, но как-то неуверенно. То разрешают, а то приходят милиционеры. Как-то мы попали на такой полуразрешенный вечер обэриутов в музее Маяковского. Там я познакомилась с разными художниками- авангардистами, которые тогда были в глубоком подполье, были «дворниками и сторожами». Сейчас они по большей части международные звезды. А тогда было время, когда рок-музыканты, художники, авангардные модельеры, поэты, весь андерграунд был одной тусовкой, это было единое целое. Все друг друга знали, ходили на выступления друг друга, жизнь была насыщенной до предела… Я помню, был один день, когда я проснулась в Москве и расплакалась от отчаяния, потому что не понимала, куда мне пойти. В тот день одновременно открывалась выставка общества «Эрмитаж» и выставка «Клуба авангардистов». Это находилось на разных концах Москвы. И в тот же день в одном из ДК был вечер поэтов-метаметафористов — это были Парщиков, Еременко, Нина Искренко, Константин Кедров. Я просто от отчаяния не понимала, куда бежать и как побывать везде, мне хотелось побывать всюду. Одновременно я стала работать на «Мосфильме» у Сергея Александровича Соловьева в объединении «Круг». Я называлась «старший редактор», хотя что я там делала, до сих пор абсолютно непонятно. Соловьеву просто нравилось эпатировать «Мосфильм». И мы выполняли при нем такую функцию зверинца, который он за собой водил. Поэтому я стала там работать, у меня даже какое-то время были деньги, в отличие от всех остальных. А надо заметить, юность была абсолютно нищая с собиранием хабариков у лифта, все как положено. Я стала часто путешествовать в Питер, потому что очень подружилась с Тимуром Новиковым и джентельменами из группы «Новые художники». Я дружила с Олегом Котельниковым, с ныне покойным Вадимом Овчинниковым, с Ваней Сотниковым и т. д. Я стала часто ездить в Петербург, потом поняла, что вообще я хочу жить в Петербурге…
СНо вы родились в Москве?
Я родилась, выросла и прожила в Москве до 20 лет. В 20 лет я вышла замуж за петербургского искусствоведа Аркадия Ипполитова и уехала в Петербург. Родила ребенка, долго сидела без работы, потом стала делать какие-то выставки. Потом подружилась с Алексеем Учителем, мы стали вместе делать документальное кино, и как-то все пошло-поехало. А в 1995 году я пошла работать в ИД «Коммерсант», это была моя первая настоящая работа, настоящая соковыжималка…
СВы, кажется, работали в журнале «Столица»?
Нет, я год работала директором питерского корпункта «Коммерсанта», потом они меня позвали в Москву на должность выпускающего редактора. В газете для каждого дня недели был свой выпускающий редактор. Надо сказать, что выпускающим редактором, по-моему, я была абсолютно отвратительным, не понимала в этом ничего. То есть хороший заголовок на первой полосе у меня был, по-моему, один раз. А учили меня Максим Ковальский и Кирилл Харатьян. На этой должности я продержалась недолго, она мне не очень нравилась. Потом я стала завотделом «Общество». Потом начались какие-то очередные пертурбации, и в какой-то момент Сережа Мостовщиков позвал меня в «Столицу». Я пошла в «Столицу», и надо сказать, что после «Тупых» это был второй уникальный год в моей жизни — год немыслимого хохота и веселья.
СТо есть буквально «Тупые и еще тупее»?
После того, что мы вытворяли с группой «Тупые», я была уверена, что ничего подобного в моей жизни больше не повторится. Но я получила это во второй раз в «Столице», где проработала меньше года. Сама «Столица» всего год просуществовала. В январе 1998-го ее закрыли. Для меня это были несколько месяцев безудержного веселья, безумия и хохота.
ССимпатичный был проект.
Когда «Столицу» закрыли, я ушла вместе с Мостовщиковым и почти всей командой. Это было, кажется, первое громкое закрытие среди новой прессы… Потом я что-то писала в «Московских новостях», стала фрилансером и больше никогда не служила в газете или в журнале.
СВы стали спичрайтером. Писали речи для представителей власти?
Это было не совсем так. В 1999 году наша троица друзей: Александр Тимофеевский, Таня Толстая и я попали в штаб Сергея Кириенко во время его кампании по выборам в мэры и выдвижения СПС в Думу. Мы были в спичрайтинговой группе. С этого, собственно, началась эта работа. Потом мы поработали у Михаила Витальевича Маргелова, который сейчас сенатор. Затем, в 2003-м были спичрайтерами у Чубайса — в составе той же троицы.
СТо есть вас с Анатолием Борисовичем связывает очень длительное знакомство?
Да, мы дружили восемь лет, до того как, собственно говоря, нас настигла «стихия чувств».
СА в общественном сознании существует более романтическая версия. Якобы вы познакомились чуть ли не на съемках фильма «Два дня». Или познакомились раньше, а в фильме отразили коллизию.
Это бред сумасшедшего. На самом деле мы познакомились в 1999 году, как раз во время кампании Кириенко. До этого я видела Чубайса один раз в 1996 году. Он приезжал в ИД «Коммерсант». Помню, тогда Лариса Юсипова, которая была завотделом культуры, мне говорит: «Как ты считаешь, что будет, если сейчас, когда Чубайса поведут к начальству, мы с тобой выскочим из-за угла, поцелуем его и сразу убежим?»
СИ что вы ответили на столь заманчивое предложение?
Я сказала: «Ничего не будет. Нас с тобой просто уволят, Лара». Поэтому мы видели только край Чубайса, как сейчас помню, мы выглядывали из-за стенки.
СТо есть тогда ваш муж был настолько секси, что сотрудницам газет приходили в голову такие прекрасные идеи?
Не в этом дело. А вообще мне кажется, хотя, может быть, я не права, что Анатолий Борисович обладает большой мужской харизмой, которая действует на женский пол, поскольку он человек властный, энергичный и умный. И это издалека видно.
СНо, продолжая метафору, вы все-таки как-то выскочили из-за угла и его поцеловали. Почему понадобилось так много времени, чтобы вы осуществили свое намерение?
В 1999 году я его увидела в первый раз живьем на совещании вместе с Егором Тимуровичем Гайдаром. Потом была избирательная кампания 2003 года. Это было время, когда у нас была политика, было невероятно интересно. Были драйв и кайф, при этом мы работали по 18-19 часов в сутки, иногда больше. Я помню, как однажды в половине второго ночи мы с Татьяной Толстой получаем очередное срочное задание, и, чтобы уточнить это задание, мы звоним одному из сотрудников, Леониду Гозману, а он что-то жует. Я ему говорю: «Вот, Гозман, ты жуешь, а две несчастные женщины в ночи должны сидеть и писать». Он говорит: «Так ты думаешь, я где жую? Я тоже на работе». Так тогда происходила жизнь. С политиками, в частности, с Чубайсом мы общались много, а по окончании той кампании продолжили общаться и дружить. Потом у нас завелась такая практика: мы всей своей троицей — я, Толстая и Тимофеевский — несколько раз в год встречались поболтать. Сейчас я понимаю, что нам троим страшно хотелось политинформации, а Чубайсу страшно хотелось наших культурных докладов. При этом никто не получал того, что хотел. Ну, вернее, мы-то получали, нас было трое и мы его мучили. Это, собственно, был развернутый ответ на ваш вопрос о длительности нашего знакомства. Мы знакомы очень давно.
Фото: Юлия Майорова
СВ таком случае не могу не задать кумушкинский вопрос: как дружеские отношения переросли в большое чувство?
Вам персонально я бы ответила, а широкую аудиторию посвящать в подробности личной жизни не готова.
СИмеете полное право. Но скажите хотя бы, фильм о прекрасном чиновнике и экзальтированной сотруднице музея к вашему знакомству с нынешним мужем имеет отношение? Откуда вообще возник сюжет фильма «Два дня»?
Я вообще это уже тридцать раз рассказывала, но по неведомой для меня причине мне не верят. Думаю, потому, что у критики сложилось определенное мнение. Я даже знаю людей, которые это мнение сформировали. А история была очень простая: картину должна была снимать не я, а Сережа Урсуляк.
СВы были соавтором сценария, правильно?
Я была автором. Ко мне обратился Рубен Дишдишьян и сказал: «Напиши сценарий для Урсуляка. Мы хотим либо романтическую комедию, либо мелодраму». Я говорю: «Я теперь пишу не одна, я с Аней Пармас». Он говорит: «Ну и отлично».
Я спрашиваю, какие вводные? Он говорит: «Вводных три: первое — happy end, второе — женская роль на Ксению Раппопорт, третье — в роли главного героя либо Пореченков, либо Хабенский, либо Бондарчук. Вернее, Бондарчука я сама им предложила. Они спрашивают: «А он согласится?» Я сказала, что Федя меня давно просит написать на него сценарий. А дальше мы с Пармас сели придумывать собственно сценарий, где есть предложенные исходные данные, условия задачи. Романтическая комедия — жанр очень строгий, определенный, у него свои железные законы. В частности, эти законы гласят, что герои должны быть из противоположных миров или семей.
СТо есть в сюжет должен быть сразу заложен конфликт…
Да, конфликт отношений. Отношения должны начинаться с конфликта, и в конце невозможное должно стать возможным. Дальше мы смотрим на двух артистов. Смотрим на Ксению Александровну Раппопорт. И видим, что Ксения Александровна Раппопорт в роли доярки будет неубедительна.
СНу да, «не алё»…
Очевидно, что Ксюша должна быть интеллигенткой. А если Ксюша — интеллигентка, то какое сословие более всего враждебно интеллигенции, наиболее антагонистично? Конечно, чиновничество! Когда мы с Федей Бондарчуком стали разговаривать, я сказала: ты понимаешь, что таксиста ты уже вряд ли сыграешь со своей физиономией? Федя, помню, погрустнел и с надеждой спросил: а может, архитектора? Я говорю: «Нет!»
СТоже «не алё»…
Да. Так возник чиновник. Дальше возник музей, конфликт стал понятен. Вот и вся история, то есть все определил жанровый закон. А потом получилось так, что Сережа Урсуляк ушел снимать сериал по Гроссману. И сценарий оказался подвешен. И Рубен тогда сказал: «А ты не хочешь сама снять?» Я говорю: с удовольствием, все равно сижу без работы.
СПо-моему, у вас получился удачный, остроумный и легкий фильм.
Мы старались. Но нас обвинили во всех смертных грехах.
СКаких?
В том, что наше кино финансировала «Единая Россия», что это было задание администрации президента и т. д. Я слышала самые немыслимые версии…
СЛюди любят, чтобы за всем стоял какой-то заговор с участием мировой закулисы или в данном случае «Единой России». Так интереснее.
Моя соавторша Пармас, прочтя в очередной раз где-то эти слухи, сказала: «Отлично. Наш заказчик — администрация президента. Нельзя ли получить добавление к гонорару?» Гонорар был очень скромный, не скрою от вас.
Фото: Юлия Майорова
СПросто в админке жадины работают — это всем известно.
А потом, когда я вышла замуж, возникла версия, дескать, я рассказала историю наших отношений с Чубайсом.
СЭту версию я слышала. Якобы вы были положительная демшиза и настоящий питерский интеллигент, но потом вы разочаровались в демократии и, видимо, в городе Санкт-Петербурге как таковом и вероломно вышли замуж за олигарха. А свои изменившиеся воззрения художественно изложили в двух фильмах — «Два дня» и «Кококо».
Трагедия в небе Украины. Версия Владимира ПРОХВАТИЛОВА.
Не исключено, что настоящих виновников гибели малайзийского «Боинга» никто и никогда не найдет. Европейская служба по контролю за воздушным пространством уже расценила катастрофу пассажирского лайнера в небе Украины как несчастный случай. Это наилучший выход – для Запада – из неожиданной трагедии. Связь с лайнером внезапно прервалась в небе над Днепропетровском, вотчине самовластного гауляйтера Коломойского. Самолет упал в районе Снежное – Торез. При высоте полета в 11 тысяч метров, если бы он был сбит ополченцами, то, пролетев несколько десятков километров, должен был бы упасть на территории России.
Испанский диспетчер Carlos, работавший в аэропорту Борисполь, и записавший до дня катастрофы около 11 тысяч твитов, четко указал, что лайнер сбит украинскими истребителями, что его жизни угрожает опасность, после чего скрылся:
»На радарах все зафиксировано» (en los radares está todo recogido), «самолет сбит Киевом» (derribado por Kiev), а сами «власти Киева пытаются представить все так, словно атака была пророссийской…» (Autoridades de Kiev, intentan hacer que pueda parecer un ataque de los pro-rusos…) «Прежде чем у меня отберут рацию и проломят голову, подтверждаю: самолет сбит Киевом» (Antes de que me quiten el tlf o me rompan la cabeza, derribado por kiev)… «Самолет В777 был сбит двумя украинскими истребителями минутами раньше, чем сам самолет исчез с радаров…» (El avión B 777 voló escoltado por 2 cazas de ukraine hasta minutos antes, de desaparecer de los radares)
Очевидцы катастрофы видели два военных самолета вблизи лайнера. Истребитель, летящий на высоте 11 тысяч метров, выглядит как двухмиллиметровое пятнышко на расстоянии одного метра. Но инверсионный след при ясной погоде виден отчетливо. А погода была ясной.
Маршрут лайнера был изменен, это сделали украинские диспетчеры, запустив лайнер в зону боевых действий.
С самим этим рейсом большие неясности. Вот что пишет в фейсбуке дама, знакомая с расписанием амстердамского аэропорта:
«Netochka Nezvanova Что-то странное с этим рейсом: единственный ежедневный рейс из Амстердамского аэропорта Schiphol на Куала-Лумпур Боинг-777 Малазийских линий — это совместный с Air France/ KLM рейс MH5631.
Он каждый день вылетает из Амстердама в 20:50 мест. времени, время в пути 12ч 35мин.
Вчерашний вылетел по расписанию и уже приземлился в Куале в 14:47.
Сегодняшний еще не взлетел …
Рейс МН17 — это Боинг-772 и он сейчас рулит по взлетке со скоростью 15 узлов. Вопрос — откуда взялся ЭТОТ самолет и по какому он летел расписанию?»
И еще. За несколько часов до катастрофы голландец Кор Пан (Cor Pan) опубликовал в Facebook фотографию разбившегося самолёта в Схипхоле, главном аэропорту Нидерландов, пошутив по поводу судьбы самолётов авиалиний Малайзии. «Если он исчезнет, вот как он выглядит» — подписал он снимок. Его аккаунт никуда не исчез, и эту фотографию может увидеть любой завсегдатай интернета.
Получается, что неясности начались еще в сфере компетенции западных «экспертов», в Амстердаме.
Амстердам, это, если напомнить – Голландия, страна знаменитой шпионки Мата Хари, мировой лидер по прослушиванию телефонных переговоров, та самая злобная евродержава, которой принадлежало суденышко «Гринпис», атаковавшее российскую нефтяную платформу.
Наша справка:
Основные спецслужбы Голландии.
-Общая служба разведки и безопасности (Algemene Inlichtingen- en Veiligheidsdienst, AIVD с 2002, ранее Binnenlandse Veiligheidsdienst, BVD, с 1949) — главная служба национальной безопасности.
-Служба военной разведки и безопасности (Militaire Inlichtingen- en Veiligheidsdienst, MIVD, с 1987) — крупнейшая спецслужба министерства обороны.
-Национальная служба прослушивания сигналов (Nationale Signals Intelligence Organisatie, NSO, с 2003) — в рамках борьбы с терроризмом прослушивает сигналы, передаваемые спутниками.
Голландские спецслужбы давно и прочно находятся под колпаком американских ЦРУ, АНБ и английской МИ-6. В 2001 году даже разразился скандал из-за того, что чувствовавшие себя как дома англичане стали открыто, путем газетных объявлений, вербовать в ряды своей разведки молодых голландцев для работы в странах Восточной Европы.
Наша справка:
Украина – страна Восточной Европы.
Одним словом – Голландия это ареал разведок США и Великобритании.
Поэтому странная путаница с рейсом МН17 – это засветившийся след ЦРУ и МИ-6. Именно в таком сочетании, потому что для провокаций «высокого напряжения» эти две серьезные структуры довольно часто объединяют свои усилия.
Теперь о степени неожиданности этой катастрофы. Я простить себе не могу, что не придал значения информационным вбросам, которые как сейчас стало ясно, были организованы теми, кто спроектировал эту трагедию. Если бы у меня была в распоряжении аналитическая система «Палантир», бриллиант в короне американского АНБ, система искусственного интеллекта, позволяющая объединять, анализировать множество вроде бы не имеющих отношения друг к другу событий и вычислять возможные удары террористов и вражеских спецслужб!
Но тем не менее, я должен был обратить внимание на странные речи некоего Кургиняна, приехавшего на Донбасс вроде бы для того, чтобы обвинить в измене Игоря Стрелкова, и ни к селу ни к городу громко ляпнувшего под камеры, что у ополченцев теперь есть вполне исправный зенитно-ракетный комплекс «Бук». Это классическая операция «ложная мишень». Все думают, что Кургинян прилетел в Донбасс разобраться со Стрелковым, а на самом деле его цель – вбросить дезу про наличие у ополченцев исправного «Бука», способного сбить пассажирский авиалайнер на высоте 11 тысяч метров. Но ведь Кургинян не самостоятельный игрок, возникает законный вопрос. За ним стоят влиятельные московские «менеджеры», работающие вроде бы на российских начальников. Дело в том, что Москва – город контрастов. И никто ни о ком доподлинно не знает, кто и на кого работает. А если поинтересоваться, в каких городах и странах сберегаются авуары этих менеджеров и где на постоянной основе проживают их ближние родственники, тогда можно заразиться такой выходящей за рамки разумного англофобией, что в Кащенко свезут… Кургиняновскую дезу тиражировали украинские СМИ, обвинившие Россию в поставках «Буков» ополченцам.
Идем дальше. Я должен был обратить на то, что за день до катастрофы украинские власти внезапно объявили, что Россия сбила их штурмовик Су-25. «16 июля около 19:00 со стороны РФ: военный самолет Вооруженных сил РФ нанес ракетный удар по самолету Су-25 ВС Украины, который выполнял задачи на территории Украины», — цитирует «Интерфакс» сделанное в ходе брифинга заявление представителя информационного центра СНБО Андрея Лысенко. Днем ранее руководство АТО объявляло о приостановке полетов авиации после того, как 14 июля был сбит военно-транспортный Ан-26.
Также появилась информация о том, что в районе пограничных пунктов на территории Украины появились «зеленые человечки». По словам спикера информационного центра СНБО Андрея Лысенко, на украинской территории появились подразделения военнослужащих в форме Российской Федерации.
Тут никакого «Палантира» не нужно, чтобы нюхом учуять, что пахнет жареным, пахнет масштабной провокацией, и провокация скорее всего будет в традиционном англосаксонском стиле – как с корейским «Боингом» над территорией СССР или с лайнером в Локерби(за ним охотились исламисты, которых агенты МИ-6 отслеживали, а скорее всего использовали втемную, в течение полугода и не воспрепятствовали им).
Честно говоря, я ожидал провокации с ядерным топливом, аварии на украинских АЭС или выноса радиоактивных отходов с могильника в Днепродзержинске, применения биологического оружия(ведь химическое укронацисты уже использовали в Новороссии. Ожидал укродиверсантов в в приграничных областях России. Ожидал диверсий в Москве(и не факт, что этого не произошло).
Такая неожиданность – признак высокого профессионализма организаторов.
И отсутствия таких качеств у тех, кому бы полагалось держать руку на пульсе тайных планов наших западных партнеров и информировать о них руководство.
Не так давно я посмотрел новый американский фильм «Челленджер» — о расследовании причин катастрофы космического шаттла. Там работала мощная и авторитетная комиссия экспертов, в которую входил великий физик, Нобелевский лауреат Ричард Фейнман, по учебникам которого я учился в свое время. Комиссия пришла к выводу, что причиной катастрофы стали какие-то, честно говоря, я уже не помню, поломки в конструкции. А Фейнман выступил со своим особым мнением, которое состояло в то, что главная причина – в отсутствии обратной связи в системе разработки проекта шаттла, его конструирования, производства предполетной подготовки. То есть во всей космической отрасли. Фейнман общался с рядовыми рабочими и инженерами, которые указали ему на дефектные узлы и неверные конструкторские решения, но не смели об этом доложить руководству программы, и даже, когда докладывали, никто их не слушал.
Но об этом я узнал не из фильма. Авторы фильма придумали хеппи энд, где большие американские генералы поддерживают великого физика и исправляют дефекты конструкции космического корабля, вызвавшие его гибель.
Подлинную историю расследования причин катастрофы «Челленджера» рассказал мне российский ученый, математик с мировым именем, Георгий Малинецкий, специализирующийся на оценке рисков в различных сложных системах. Так вот – по его оценке все постсоветское пространство в настоящее время крайне уязвимо в том плане, что необходимой для обеспечения безопасности в самых различных областях жизнедеятельности обратной связи, по которой люди, принимающие решения, получают информацию для принятия этих решений, сейчас просто напросто нет.
Вся эта история с катастрофой опять-таки малайзийского лайнера, 17 июля, то есть в день национального праздника Южной Кореи(вполне читаемая аллюзия) – щелчок по носу тем российским структурам, которые обязаны организовывать обратную связь в системе национальной безопасности, обязаны читать «знаки судьбы» и докладывать о них своему руководству.
Вообще-то, такие намеки – это американский стиль, стиль гламурных ковбоев из «команды победителей», которым мало пристрелить врага, а надо еще что-нибудь этакое брякнуть. «Айлбибэк», или «Мы сделали это», например.
В общем, Обама окончательно взбесился. И вялый стиль руководства пока еще великой державой( Россией) пора сдавать в утиль. Пора выходить к народу не в гламурном пиджачке, а в кителе, и разговор на камеру вести не о филармониях, а о гуманитарной помощи жителям освобожденных ополчением Донбасса городов Украины – Харькове, Киеве, Днепропетровске, Одессе…
И забыть о дальних перелетах на спортивные мероприятия. А то ведь и по-настоящему собьют. А если и не собьют, то займут оставленный беззаботным путешественником трон.
P.S. Если кто-то считает, что я не ответил на вопрос, зачем сбили малайзийский лайнер, то он просто читал невнимательно.
Форма диаметром 22-24 см или 4 формочки диаметром 12 см
Что надо:
125 г мелкого сахара
60 г муки
300 г сливок жирностью 10-12% (или 200 г молока и 100 г жирных сливок, или 300 г молока и 30 г сливочного масла)
2 яйца
3 желтка
½ стручка ванили
3 ст. л. кирша или вишневой настойки
400-450 г вишни без косточек
масло, мука, сахар для обсыпки формы
Что делать: 1. Вишню очистите от косточек, сложите в дуршлаг, установленный над миской, и сбрызните киршем или настойкой. 2. Смешайте сахар и муку в большой миске, вмешайте, постепенно добавляя, сливки, яйца и яичные желтки. Размешайте, чтобы получилось жидкое однородное тесто. Добавьте содержимое стручка ванили. Оставьте в холодильнике на 2 часа или на ночь. 3. Жаропрочную форму или порционные формочки смажьте маслом, посыпьте смесью муки и сахара и уберите в холодильник на то же время, что и тесто. 4. Разогрейте духовку до 200 С. 5. Перелейте в тесто вишневый сок из миски, перемешайте, поднимая тесто со дна. 6. Налейте в форму тесто толщиной в палец и поставьте в духовку на 5-7 минут. Тесто должно загустеть до консистенции сметаны. Достаньте форму из духовки, распределите ягоды по тесту плотным слоем и залейте оставшимся тестом. 7. Верните форму в духовку и выпекайте еще 15 минут при 200 С, затем уменьшите жар до 180 С и пеките 35-40 минут, пока края не станут пышными, а кончик ножа, вставленный в центр клафути, не будет оставаться чистым. 8. Остудите в форме на решетке и подавайте клафути теплым или холодным.
Модный вторник" в "Лондоне": тренды, чай и живая музыка
Анна Ганская, 9 Июля 20142430
8 июля в новом кемеровском ресторане "Лондон" состоялся "Модный вторник" – своеобразный ликбез по вопросам красоты и моды. Гости увидели эксклюзивную коллекцию летних платьев от дизайнера Олеси Елисеевой, послушали мастер-классы по модным направлениям макияжа от имидж-студии Vanilla, узнали об ультрасовременном тренде в ногтевой индустрии от галереи красоты ALJASMI, примерили ювелирные новинки от салона "Эстет". А ещё попробовали элитные сорта чая от компании "Бао Линь" и даже выиграли приятные девчачьи штучки от Mary Kay. Но обо всём по порядку!
С первых минут пребывания в ресторане мы погрузились в атмосферу далёкого Лондона: гостей встречали приветливые официанты, приятная музыка, уютный классический интерьер и, конечно же, чай. Для англичан церемония чаепития – вообще особое событие, когда собираются всей семьёй, строго засекают время заваривания чая, а потом дружно пьют крепкий вкусный напиток. Организаторы "Модного вторника" попытались воссоздать эту английскую традицию и предложили гостям попробовать заваренный по всем правилам чай элитных сортов от компании "Бао Линь".
– Мы собрали сегодня в одном месте тех, кто следит за собой и хочет быть в курсе трендов сезона "лето-2014", – рассказывает Анастасия Захарова, организатор "Модного вторника", стилист-визажист, директор по продажам компании Mary Kay. – У гостей есть уникальная возможность: за несколько часов, не выходя за пределы одного ресторана, узнать о модных тенденциях в одежде, макияже, украшениях, причёсках и даже ногтях и бровях!
Началось мероприятие с дефиле: непрофессиональные модели в лице самих же гостей продемонстрировали новую коллекцию летних платьев от новосибирского дизайнера Олеси Елисеевой. Брюки и шорты Олеся не шьёт принципиально, потому как больше всего она ценит женственность. Кстати, лёгкие платья "в цветочек", с мягкими "морскими" линиями или рисунками в виде геометрических фигур считаются самыми модными в этом сезоне.
На головах моделей были ободки из цветов – это ещё один тренд, о котором рассказали на "Модном вторнике". Такие аксессуары в этом сезоне – на пике популярности. Украшения из натуральной кожи представила Юлия Береснева – девушка, которая своими руками делает самые разные ободки, в том числе и по индивидуальным заказам.
– Я присмотрела себе пару ободков ручной работы с искусственными цветами: удивительно красивые, стильные и женственные украшения, придающие даже обычной укладке изюминку и шарм, – поделилась своими впечатлениями гость Екатерина. – Для меня "Модный вторник" стал не только приятным времяпрепровождением после трудного рабочего дня, но и полезным: я узнала, как в этом сезоне быть в тренде и не отставать от быстро меняющейся моды.
Разобравшись с тем, что лучше носить, участники мероприятия перешли к макияжу. Стилист-визажист Анастасия Захарова рассказала, что этим летом модно использовать в макияже мерцающие тени самых разных цветов для создания "эффекта мокрых глаз" и голубую подводку. Что касается волос, сейчас актуальны "морские" причёски – локоны, по форме напоминающие волну.
– А ещё нужно обращать особое внимание на такие, казалось бы, мелочи в своём образе, как ногти и брови, – говорит стилист-визажист Ольга Громакина. – Например, услуга по художественному оформлению бровей у меня сейчас – одна из самых востребованных. Когда брови красивой правильной формы, взгляд становится более притягательным. В моде сегодня – широкие густые брови, но это не значит, что их можно отрастить и так ходить. Их нужно правильно и профессионально оформлять.
Что касается ногтей, до сих пор актуально покрытие гель-лаком, которое может быть как однотонным, так и с рисунком, например, в полосочку. В салоне красоты "Aljasmi" предлагают попробовать новую технологию – термоплёнку для ногтей: это когда желаемый рисунок наносится на ноготь с помощью специальной термолампы. Картинки могут быть совершенно разными (на что хватит фантазии), но больше всего популярен цветочный принт. Порадует в таком маникюре и яркий глянцевый блеск ногтей.
После того как практические занятия о трендах были получены, а чай допит, наступило время подарков. В беспроигрышной лотерее выиграли все, так что никто не ушёл с "Модного вторника" с пустыми руками. Тени, помады, блески для губ, тушь, пудра и румяна – для любой девушки такие призы будут очень кстати.
– Мы постарались соединить в одном мероприятии все направления, которые могут быть интересны девушкам: провели своеобразные ликбезы по макияжу, одежде, ногтям, бровям, причёскам и украшениям, – рассказывает AVOKADO стилист-визажист и организатор "Модного вторника" Анастасия Захарова. – Ориентировались мы на совершенно разный возраст участников, ведь следить за собой, по-хорошему, женщина должна в любом возрасте. Мы постарались создать тёплую дружественную атмосферу и порадовать гостей полезными знаниями, которые они смогут применить на практике. Надеюсь, нам это удалось!
Больше фотографий – в отчёте нашего фотокорреспондента Александра Патрина.
Меткалф Уиллард Лерой (1858-1925) Американский художник-иллюстратор. В 17 лет, в 1874 году Меткалф начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. А через 3 года выигрывает стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. После чего решает продолжить образование в Европе. Для этой цели он организовал аукцион своих работ. На вырученные деньги, плюс к ним гонорары за иллюстрации к журнальным статьям он уезжает во Францию, в Париж. Там он учился в академии Джулиана у Жюля Лефевра и Родольфа Буланже. В течение пяти лет он жил во Франции. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке. В 1898 году Меткалф стал одним из основателей группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за тринадцать тысяч долларов США (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени).
Для зеленого теста: мука -1,5 стакана, масло растительное — 1,5 ст. л., соль, петрушка — 1 пучок, вода — 0,5 стакана. Для красного теста все то же самое, только вместо петрушки и воды — 0,5 стакана сока свеклы, для желтого — 0,5 стакана сока моркови, для фиолетового — 0,5 стакана пюре из черной смородины.
Для начинки: на тесто каждого цвета по 300 г смешанного фарша (свинина, говядина, лук, соль, перец).
Петрушку и 1,5 ст. л. воды измельчить в блендере в пюре.Замесить тесто из муки, холодной воды, пюре из петрушки, добавив щепотку соли и масло (я тесто замешивала миксером). Дать тесту постоять 30 мин. Таким же способом замесить тесто с другими красителями. Слепить пельмени разной формы: квадратные, круглые, трубочки и т.д. Сварить пельмени или заморозить впрок.
Случайный полезный совет: Чтобы из лимона получить побольше сока, перед выжиманием положите лимон в горячую воду на 5 минут.
Издательство «Альпина Паблишер» готовит к выходу книгу американского ученого Эндрю Смарта «О пользе лени. Инструкция по продуктивному ничегонеделанию». Автор обосновывает право человека на праздность, обращаясь в первую очередь к аргументам из области нейрофизиологии. Именно в моменты нашего безделья нейроны способны порождать наиболее глубокие и творческие мысли. Эта книга появится на прилавках в июле, а пока мы с любезного разрешения издательства публикуем ее Те
Иногда, вернувшись с работы часов эдак в двенадцать ночи, я хочу поваляться на диване. Просто ничего не делать. И каждый раз спрашиваю у жены:
— Можно я полежу?
— Конечно можно! Что за идиотский вопрос?! — отвечает жена.
Но этого разрешения мало. Сама мысль о безделье кажется мне крамольной. Я ведь активный человек, у которого много проектов, много задач, много планов. Имею ли я право лежать? Если я ничего не делаю, значит, я лентяй, а лентяй — это очень плохой человек. Не хочу быть плохим…
У моей жены высшее психологическое образование, и в какой-то момент она не выдерживает и кричит:
— Тебе не можно — тебе нужно полежать на диване! Я дарую тебе это право!
Я покорно ложусь. Но каждый сантиметр этого дивана обжигает меня ощущением вины за бесцельно потраченное время. Полежав несколько минут, я вскакиваю и начинаю проглядывать записи в Фейсбуке, читать новости на сайтах или совершать какие-то еще абсолютно бессмысленные действия.
Но, кажется, я нашел способ, как смириться с диваном. Теперь у меня есть книжка американского ученого Эндрю Смарта «О пользе лени. Инструкция по продуктивному ничегонеделанию». Я верю, что лежа вместе с ней можно избавиться от чувства вины за минуты безделья. Автор мне прямо подсказывает: «Если, объясняя свою лень, вы сможете блеснуть фразой “Я позволяю сети пассивного режима работы мозга колебаться, чтобы понять, как жить дальше”, люди оставят вас в покое».
Этот Эндрю Смарт покусился на святое. Он ставит под сомнение необходимость успевать как можно больше. Его книга посвящается всем невротикам нашего времени. Всем тем, кто заполняет свою жизнь бурной деятельностью и каждую минуту простоя считает преступлением. Она посвящается всем нам.
Мы просыпаемся и, еще не оторвавшись от подушки, просматриваем деловую почту.
Мы завтракаем и отвечаем на письма.
Мы едем в автобусе и редактируем тексты.
Все вокруг заставляет нас работать как можно больше. Этому нас учили родители. К этому нас принуждали учителя, готовые влепить двойку только за то, что ты смотришь в окно, а не записываешь в тетрадку свойства жирных кислот. Нас учит этому христианская мораль и индустриальные ценности. Им на помощь приходят неврозы. Дела обеспечивают контакт с жизнью, а потом заменяют саму жизнь. Когда ты вечно занят, исчезает страшный вопрос об осмысленности твоего существования.
Наша жизнь распланирована по минутам: встреча, лекция, совещание, написать отчет, отправить письмо, провести переговоры, потом снова встреча, снова совещание… Когда какое-то количество писем и отчетов вдруг в сутки не умещается, мы отправляемся на курсы тайм-менеджмента или покупаем книжку в духе «Как запихнуть тысячу дел в двадцать четыре часа».
Мы тратим часы и сутки на освоение методик управления временем. И снова ничего не успеваем. И снова десять минут безделья оцениваются нами как самый страшный грех, на фоне которого лжесвидетельство и прелюбодеяние воспринимаются как невинная забава.
Работа заполняет всю нашу жизнь. Благодаря планшетам, ноутбукам и смартфонам мы можем трудиться всегда и везде. Даже закрывшись в сортире, мы вполне можем составлять корпоративные отчеты. А вскоре нам и гаджеты станут не нужны. Интерфейсы будущего позволят набирать текст или редактировать таблицы одной лишь силой мысли. Тогда мы окончательно лишимся повода отлынивать от работы.
Праздность перестала быть привилегией высшего класса. Чем круче должность, тем больше заполнено время. Мы с отвращением взираем на подчиненного, который рискнул позволить себе пять минут безделья. «Та-а-ак… А почему это мы не работаем? У нас что, все дела сделаны?» — кричим мы, демонстрируя высочайший уровень корпоративной этики.
Избавить от бесконечной череды дел может разве что могила. И то, подозреваю, скоро люди будут приходить на кладбища, дабы напомнить покойным о необходимости посетить совещание или сдать отчет.
Мы работаем, работаем, работаем… Еще бы, ведь это символ успешной насыщенной жизни. А потом валимся в изнеможении и затыкаем свой уставший до бесполезности мозг жвачкой из сериалов, новостей и глупых картинок в социальных сетях. Времени подумать нет совсем.
Есть байка о знаменитом физике Резерфорде. Однажды вечером ученый зашел в лабораторию. Хотя время было позднее, он застал там одного из учеников.
— Что вы делаете здесь в этот час? — спросил Резерфорд.
— Работаю, — ответил юноша.
— А что вы делаете днем?
— Работаю, разумеется, — отвечал ученик.
— И утром тоже работаете?
— Да, профессор, и утром работаю, — подтвердил ученик, рассчитывая на похвалу.
Резерфорд помрачнел и раздраженно спросил:
— Послушайте, а когда же вы думаете?!
Собственно, об этом и книга Эндрю Смарта. О том, что мозгу надо дать перерыв, чтобы он смог думать по-настоящему. Тем более что сейчас лето и для этого есть все возможности.
Прочитав книгу, нужно срочно взять отпуск и отправиться куда-то, где можно спокойно отдыхать и думать. А томик Эндрю Смарта стоит случайно забыть на столе у начальника. Пусть он тоже почитает.
***
«Праздность — одно из самых важных занятий в жизни, и я надеюсь убедить в этом своих читателей. Да, во всем мире растет количество рабочих часов, а в каждой книге по организации времени нам твердят, что мы можем и должны успевать больше. Но мое послание прямо противоположно. Мы должны делать меньше: по сути, мы должны лениться. Данные нейронаук говорят о том, что нашему мозгу нужен отдых, и немедленный».
«В жизни кроманьонца было больше досуга, чем труда. Тогда работа заключалась в охоте и собирательстве. Считается, что именно способность кроманьонца быть праздным привела к творческому буму в человеческой эволюции. С точки зрения биологии наш мозг практически идентичен мозгу древнего человека. Когда удовлетворены базовые потребности — в еде, укрытии, защите от ненастья и опасностей, — работать уже не нужно».
«Можно проследить истоки современной одержимости работой и эффективностью в заблуждении Лютера о том, что бедность проистекает из лености, а не из сложных социоэкономических обстоятельств. Лень стала считаться злом. А изучай Лютер социологию, наш ежегодный отпуск мог бы длиться больше двух недель».
«Когда дети начинают ходить в школу, и даже раньше, родители наполняют их жизнь потоком занятости: спортивные, музыкальные школы, курсы китайского языка с погружением в среду, летние лагеря, волонтерская деятельность вроде приготовления бесплатных обедов для бездомных, уроки верховой езды, театральные, математические и прочие научные кружки. Некоторые родители словно втайне боятся, что у детей останется время, чтобы шастать без дела и, собственно, быть детьми. Взрослые вынуждены работать все дольше — порой просто чтобы сохранить прежний доход. И обрушивают на детей нескончаемый вал занятий, заглаживая вину за свое отсутствие в их жизни».
«В буддизме монахи учатся умиротворению. Но западное общество внушает нам, что каждый миг должен быть наполнен активностью. В самом деле, в США быть максимально занятым — чуть ли не нравственный долг».
«Разумеется, США не одиноки в этой одержимости: японцы даже придумали слово “кароши”, которое означает “смерть от переутомления на работе”».
«Научное понимание мозга несовместимо с лютеранским или христианским взглядом на человека, а также с нашей рабочей этикой. Наша хваленая рабочая этика, как и рабство, — культурный институт, который возник из общепринятого, но ошибочного представления о человеке».
«Увеличение рабочих часов особенно изумляет вкупе с недавним взрывом популярности темы тайм-менеджмента — книг о том, как “сделать все прямо сейчас”, и соответствующих тренингов. В онлайн-магазине Amazon я насчитал девяносто пять тысяч книг по тайм-менеджменту. Нужно очень хорошо распоряжаться своим временем, чтобы прочесть их все. Учитывая, что в среднем каждая насчитывает двести страниц, это девятнадцать миллионов страниц текста про управление временем. Чтобы осилить их все, пришлось бы читать по три книги в день на протяжении семидесяти двух лет».
«В знаменитой серии экспериментов стэнфордский профессор социологии Клиффорд Нэсс пытался выяснить, как некоторым удается делать несколько дел одновременно. Профессор Нэсс восхищался коллегами и друзьями, которые утверждали, что могут болтать с тремя людьми, при этом отвечая на письма и лазая по сайтам.
В одном исследовании он быстро показывал на экране два красных треугольника, окруженных двумя, четырьмя или шестью синими прямоугольниками, людям, увлекающимся многозадачностью, и тем, кто любит делать только одно дело за раз. Потом он предъявлял им похожую картинку, на которой положение красных треугольников было уже слегка иным. Людей просили не обращать внимания на синие фигуры и оценивать, изменилось ли положение красных.
Нэсс обнаружил, что люди, которые обычно не разбрасывались, легко выполняли задание. А результаты “многозадачных” были ужасающе низкими. Они оказались неспособны отбрасывать лишнюю информацию, поскольку их внимание было перегружено задачами, которые перед ними не ставились.
Психиатр Эдвард Хэллоуелл назвал это стабильным дефицитом внимания, и эта черта возникает у всех людей с хронической многозадачностью. Он также полагает, что современная рабочая среда способствует развитию этой патологии, и люди, которые обычно довольно успешны, начинают испытывать трудности при упорядочивании заданий, легко отвлекаются и становятся рассеянными.
Нынешние информационные работники отвлекаются в среднем каждые три минуты — на сообщения, письма, звонки. В итоге примерно 25–50% рабочего времени уходит на то, чтобы вспомнить: “На чем это я остановился?” Исследование Intel показало, что из-за таких прерываний компания ежегодно теряет миллиарды долларов. Современные технологии буквально нас оглупляют».
«Мобильные устройства круглосуточно семь дней в неделю обеспечивают нас уведомлениями о работе. Физически не осталось таких мест, где мы не можем работать. Разум никогда по-настоящему не отдыхает. Современный информационный работник всегда на посту.
С точки зрения капиталистических инвесторов, страх проиграть в бесконечном состязании эффективней довлеющих над работниками начальников и надсмотрщиков. Одержимость работой — разновидность внешне навязанного порядка, будь то расписание, список дел, рабочий процесс, бессодержательные проекты и техники управления временем или требования заказчика, который хотел получить желаемое еще полгода назад. Мы должны спросить себя, зачем и для кого мы столько работаем?»
«Вспомните: в мозге сто миллиардов нейронов, соединенных двумястами триллионами синапсов. Его деятельность регулируется удивительным оркестром электрической активности, синхронизирующей и десинхронизирующей отдельные нейроны и целые области мозга для создания сложной гармонии, которая позволяет нам быть людьми».
«У нашего мозга тоже есть автопилот. Он включается, когда мы погружаемся в состояние покоя, ослабляя “ручное управление” своей жизнью. Он в курсе, куда мы в действительности хотим пойти и что делать. Но единственный способ узнать, что известно нашему автопилоту, — перестать управлять “самолетом” и позволить программе вести нас. Как летчикам, устающим вести борт вручную, нам всем нужно отдыхать и чаще доверяться автоматике».
«Мысли, которые приходят на ум в периоды безделья, зачастую поднимаются из глубин бессознательного и не всегда бывают приятными. Однако мозг привлекает наше внимание неспроста. Благодаря бездействию великие идеи, погребенные в бессознательном, получают шанс проникнуть в сознание».
«Позволяя мозгу отдыхать, мы даем ему возможность задействовать механизмы нелинейности и случайности, усилить его естественную склонность объединять образы восприятия и памяти в новые представления. Байки о писателях и художниках вторят недавним психологическим исследованиям: чтобы раскрыть творческий потенциал мозга — эту сложную нелинейную систему, — нужно разрешать себе долгие полноценные периоды праздности. Как минимум отдых столь же важен для здоровья мозга, как и направленная умственная деятельность, а то и важней».
«Ньютон не зарывался в бумаги и не рвал на себе волосы в страхе перед надвигающимся сроком сдачи проекта, пытаясь понять, почему предметы падают на землю, а планеты вращаются вокруг Солнца. И специалист по продуктивности не заглядывал Ньютону через плечо, дабы проверить, эффективно ли он работает. Зато мы можем вообразить его отдыхавшим теплым летним вечером в саду: тихо щебетали птицы, шелестела листва на ветру, он прикрыл глаза или рассеянно оглядывал двор».
«По легенде, именно нежась в постели и наблюдая за мухой на потолке, Декарт, обычно встававший рано, придумал оси “X” и “Y”, которые составляют систему координат и отравляют сегодня жизнь столь многим школьникам, бессонными ночами зубрящим ее свойства.
Выдающиеся открытия в науке и величайшие произведения искусства — словом, многие гениальные идеи в истории — не всегда оказывались результатом ревностного упорного труда. Скорее внезапные вспышки вдохновения, или ага-реакции, доносятся до нас, по изящному выражению Рильке, как “последние отзвуки мощной волны, которая зарождается в нас в период лености”. Похоже, тому есть нейрофизиологическое объяснение».
«“Сеть состояния покоя”, или “сеть пассивного режима работы мозга”, была открыта неврологом Маркусом Райхлом из Университета Вашингтона в Сент-Луисе в 2001 году. Эта сеть включается, когда мы бездействуем.
Райхл заметил, что, когда участники его экспериментов лежали в томографе и выполняли сложные задания на мышление, активность некоторых участков мозга снижалась. Он удивился, ведь раньше считалось, что при решении таких задач активность мозга должна лишь нарастать относительно других заданий или базового уровня.
И Райхл решил изучить, как ведет себя мозг между экспериментальными заданиями. Исследователь обнаружил особую сеть, активность которой увеличивалась, когда люди отключались от внешнего мира. Когда нужно выполнить скучное задание в эксперименте с фМРТ (функциональной магнитно-резонансной томографией), например запомнить список слов, некоторые зоны мозга становятся более активными, а другие — менее.
Тут нет ничего необычного. Однако если человек просто лежит в томографе, закрыв глаза или уставившись в экран, мозговая деятельность не снижается. Просто зоны активности меняются местами. Та, что подавляется во время заданий, включается при отдыхе. Это сеть состояния покоя. С тех пор были опубликованы сотни статей по исследованиям мозговой активности во время отдыха. Открытие сети пассивного режима работы мозга вызвало много восторгов и споров.
Открытие сети состояния покоя произошло совсем недавно. Его сравнивали с обнаружением во Вселенной вездесущей темной материи. Нам становится неуютно от одной только мысли, что “темная сторона силы”, о которой мы почти ничего не знаем, может существовать на самом деле. Точно так же жутковато сознавать, что наш мозг работает, пока мы просто сидим, вперившись в пустоту».
«Идею о сети состояния покоя трудно принять многим психологам и нейрофизиологам, ведь фундаментальная посылка нейропсихологии мышления состоит в том, что, если не стимулировать мозг внешним сигналом, любая фиксируемая мозговая активность — всего лишь шум. Как может существовать устойчивая мозговая сеть для безделья?
Сейчас между психологией и нейробиологией ведется спор о значении сети пассивного режима работы мозга. Многие психологи считают мозг преимущественно рефлекторной структурой, которая лишь отвечает на текущие требования среды. Поэтому некоторые ученые убеждены, что изучать мозг в покое — бесполезная трата времени. Есть и еще более радикальная позиция: мозг отвечает на внешние события с так называемого базового уровня. Иными словами, то, что наш мозг делает, пока мы бездельничаем, не может интересовать науку: если мы бездействуем, то и наш мозг тоже.
Есть много причин, почему эти взгляды все еще трудно опровергнуть, и одна из наиболее важных — удобство допущения, что все, что случается вне тщательно контролируемого эксперимента, — лишь шум, который ученый может благополучно не замечать.
Другая причина заключается в том, что большинство психологов и нейробиологов сопротивляются идеям о деятельности мозга, которые возникли вне их научных сфер. А сеть пассивного режима работы мозга идеально вписывается в так называемую теорию сложности.
Но, похоже, мозг вовсе не ждет очередной стимуляции. Скорее он постоянно и спонтанно активен. Он поддерживает работоспособное состояние, объясняет, отвечает, предсказывает. По сути, мозг использует больше сил для спонтанной внутренней деятельности, чем для выполнения специфических задач, таких как помножить восемь на семь или заполнить ячейки в электронной таблице».
«Сеть пассивного режима работы мозга поразительна тем, что ее активность возрастает, когда мы бездельничаем. Что же это значит? С точки зрения ученого, который использует фМРТ, это значит, что нейроны этой сети выстреливают потенциалами действия, когда люди просто лежат в сканнере и ничего не делают. Во время витания в облаках активность в узлах сети синхронизируется. Это означает, что все участки сети пассивного режима работы мозга действуют слаженно».
«Пока вы нежитесь в постели, позволяя мыслям бродить свободно, — или, говоря корявым языком нейрофизиологии, у вас наблюдаются мысли, независимые от внешних стимулов (Stimulus Independent Thoughts), — ваш мозг становится более организованным, чем когда вы пытаетесь сконцентрироваться на какой-то задаче вроде цветового кодирования календарика Outlook. Итак, когда вы отключаетесь от внешнего мира, информация начинает передаваться по узлам сети пассивного режима работы мозга.
Где именно находится и из чего состоит сеть пассивного режима работы мозга? Она начинается в заднесрединной, переднесрединной и боковых участках теменной зоны. Конкретные зоны, которые входят в сеть пассивного режима работы мозга: срединная префронтальная кора, передняя поясная кора, предклинье, гиппокамп и боковые участки теменной коры».
«Мы все еще не оценили до конца важность того факта, что сеть пассивного режима работы мозга состоит из крупных узлов. Поскольку информация рассредоточена по мозгу, узлы мозговой сети играют решающую роль в ее эффективном притоке в сознание и выводе из него. Узловая структура нашей мозговой сети позволяет практически моментально воссоздавать воспоминания, когда они оказываются в поле сознания».
«Единственный способ достичь оптимального уровня работы сети — встать, найти мягкую подушку, устроиться поудобнее и забыть о целенаправленной деятельности. Наслаждаясь произведениями искусства, слушая любимую музыку, рисуя для души, можно облегчить этот процесс. К сожалению, в Америке лень принято порицать, и все знают, как окружающие воспримут такой поступок. Нужно научиться принимать, защищать и требовать права на праздность как на необходимое условие благополучной жизни и здорового общества, а также признавать, что ошеломительные озарения, которые снисходят на тех, кто обладает особенно развитой сетью пассивного режима работы мозга, не исключения из правил, а норма».
«Идея самоорганизации противоречит механистическому пониманию причинности. Здравый смысл говорит нам: порядок привносится извне некой разумной силой, он не может возникнуть спонтанно. Но это не так.
Чем бы ни являлась система — отдельным человеком, целым обществом или климатом, — для стабильности ей необходимо оставаться в определенных рамках. Поэтому людям так нужна праздность: она позволяет возвращаться к так называемой стабильной динамике.
Общение миллиардов отдельных нейронов, объединенных триллионами связей, дает нам возможность бесконечного творчества. Потому и колония муравьев гораздо более изобретательна и адаптивна по сравнению с отдельной букашкой».
«В черепной коробке человека живет около 100 млрд нейронов, каждый из которых выдает сотни потенциалов действия в секунду, — мозг полон шума. Но плох ли этот шум? Возможно, спонтанная, внутренняя активность сети пассивного режима работы мозга обеспечивает нас необходимым фоном для обработки информации. Неправильное функционирование этой сети даст нам слишком много или слишком мало шума. Шум действительно помогает нейронам распознавать слабые сигналы среды или других нейронов».
«Я хочу предложить нечто радикальное: так как наша социальная система основывается на убежденности большинства в фундаментальной необходимости работы, резкое увеличение праздности, абсентеизм, лень и отрицание трудолюбия могут оказаться самым эффективным способом позитивных социальных и политических изменений.
Разумеется, важно, чтобы люди могли позволить себе достойное жилье, еду, медицинскую помощь для себя и своих семей. Однако большая часть рабочих мест существует лишь для того, чтобы узкая группа людей могла богатеть, увеличивая свои относительные привилегии.
Большинство людей не имеют возможности осознанно выбирать вид и степень занятости, а поступив на работу, вынуждены подчиняться диктату индустрии тайм-менеджмента касательно того, как им применять свои навыки.
Штука в том, как создать настоящее посттрудовое общество, которое поистине освобождает человеческий дух. Хотя путь к нему неочевиден, я верю, что ответы роятся в миллиардах праздных умов, и самому выдающемуся из нас еще предстоит осознать, что в действительности нам нужно остановиться, нам нужен отдых, бесценная возможность не делать вообще ничего».