Песни любви. Олег Погудин
 

Очень понравился мне этот концерт. Чудесные романсы, прекрасное исполнение...

В программе романсы Михаила Глинки, Александра Варламова, Петра Чайковского, Бориса Фомина, Петра Булахова и др.
В сопровождении симфонического оркестра Москвы "Русская филармония".
Дирижер Сергей Тарарин.

Анастасия ВЯЛЬЦЕВА - королева русского романса

Анастасия Вяльцева родилась 13 марта 1871 года.

Выступления Анастасии Вяльцевой проходили с аншлагами. В начале двадцатого века ее имя не сходило с афиш и ее называли самой популярной женщиной России. Анастасия Вяльцева – исполнительница романсов и обладательница удивительного чарующего голоса.

Путь на сцену для Анастасии Вяльцевой начался издалека. Работала с раннего детства, выполняя малоквалифицированные и, как следствие, низкооплачиваемые работы – горничная, продавщица, училась в ателье. Работая помощницей горничной, Анастасия Вяльцева пела при работе, и это пение было услышано заезжей столичной примадонной, проживавшей в номере гостиницы. Опереточная дива высоко оценила голос девочки и натолкнула на мысли о театре. Решив попытать счастья Анастасия Вяльцева, поступила в балетную группу. Однако, балерина из нее не получилась и девушка перешла танцевать в оперетту. Немного освоившись в мире искусства, поступила в хор в Петербурге. Прошло немного времени и Анастасии Вяльцевой уже доверяли небольшие партии.

Читать далее...

Серебряный голос России - Олег Погудин

Вчера мы познакомились с талантливой румынской девочкой Марией Крачун, а сегодня мне хочется представить Вам не менее талантливого нашего российского исполнителя романсов, которого очень многие прекрасно знают, а если не знают, то сделают для себя приятное открытие, Олега Погудина.
Олег родился в Ленинграде 22 декабря 1968 г. Как и многие ребята в то время учился в музыкальной школе, но в отличие от многих уже в 11 лет он стал солистом детского хора радио и телевидения. И именно тогда уже появились его первые грамзаписи, записи на радио и телевидении.
Как ни странно, но его дальнейшее обучение пошло не по вокалу, а в Ленинградском Институте Театра, музыки и Кинематографии, по окончанию которого Олег становится актером Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года он активно дает концерты в России и за рубежом. В это же время на Российском телевидении появляются музыкальные фильмы с участием артиста.
Олег Погудин лауреат фестиваля "Глас Ангельский России", имеет многочисленные награды и премии за вклад в отечественную культуру, является заслуженным артистом Российской Федерации.
По многочисленным мнениям его поклонников, Олега по праву называют "Серебряным голосом России". Его творчество - одно из самых ярких явлений в современной культурной жизни России.
Давайте посмотрим и послушаем его концерт "Вальс, Танго, Романс", который был записан 30 сентября 2011 г. в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - ЧЕРНЫЙ МЕРИН
Часть 2 - Давайте верить в чудеса!
...
Часть 45 - Талантливая российская цирковая артистка Ирина Акимова
Часть 46 - Большой талант маленькой Марии Крачун
Часть 47 - Серебряный голос России - Олег Погудин

По волнам нашей памяти. Галина Карева.

Сегодня о прекрасной талантливой певице 20 века Галине Каревой.

 

Галина Алексеевна Карева родилась 1 января 1929 года в селе Маис Никольского района Пензенской области. В войну Галина, никому не сказав ни слова, отправилась воевать. Её остановили в прифронтовом городе Измайлове. Там она работала в госпитале, перебинтовывала раненых и пела для них романсы. После войны она блестяще окончила класс академического пения - музыкального училища им. Политова-Иванова. После учебы её за лиричный голос и эффектную внешность сразу приняли в Большой театр. Но здесь юную артистку «задвигали» на задний план. И, махнув на все рукой, она уехала в Куйбышев.

Читать далее...

=Концерт Олега Погудина "Вальс, Танго, Романс"=

Фомин Борис Иванович "Дорогой длинною". История жизни, история песни.MP3.

Золотые россыпи русского романса. Стронгилла Иртлач
 

Стронги́лла Шаббета́евна Иртла́ч (также, Иртла́ч-Мангу́би; 5 октября 1902, Санкт-Петербург — 1 января 1983, Ленинград) — российский деятель искусства, певица и театральная актриса, преподаватель кафедры актёрского мастерства (1936—1939), старший преподаватель кафедры сценической речи (1963—1983) Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.

Родилась 5 октября 1902 года в Санкт-Петербурге, её родители были выходцами из Турции.

Как вспоминала сама Стронгилла:

«Родилась я 5 октября 1902 года в Ленинграде. Национальность — турчанка. Отец, высокоодаренный человек, закончил два университета, один в Париже, другой в Петербурге. Мать была ботаником. В семье было две сестры и брат. Вся семья состояла из семи человек и замечательной няни, которой восхищались мои друзья и знакомые. Прожила наша няня 93 года, до 1964-го».

По окончании реального училища училась на кафедре химии в Технологическом институте, затем — в балетной школе, в Академии художеств, в театральном училище. Окончив последнее была принята по конкурсу в Театр юного зрителя под руководством А. А. Брянцева.

Во время театральной учёбы увлеклась песней и романсом, выступала в хоре Шишкина и Полякова. В ТЮЗе, будучи ведущей актрисой, создала ряд запоминающихся образов по произведениям Шекспира, Островского, Грибоедова, Чехова, играла в пьесах современных драматургов. Театральные роли совмещала с концертными выступлениями в качестве певицы. В середине 1920-х годов пела в знаменитом цыганском хоре Н. Шишкина (1845—1911) и В. Полякова (1878—1942)

В 1939 году на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады получила звание дипломанта. Её записи на пластинках имели значительный успех. Руководители фабрики «Ленинградский музтрест» предложили Стронгилле Иртлач сделать ряд записей, и с 1939 по 1941 годы она напела свыше двух десятков песен и романсов под аккомпанемент известных гитаристов тех лет — М. Минина и Б. Кремотата (1889—1942).

В годы войны Иртлач в составе фронтовой бригады тюзовских артистов выступала перед бойцами Ленинградского фронта.

В 1964 году Стронгилла Иртлач перешла из театра на преподавательскую работу, став старшим преподавателем и профессором кафедры сценической речи Ленинградского института театра, музыки и кино. Последнее публичное выступление Стронгиллы Шаббетаевны состоялось в доме отдыха Всесоюзного Театрального общества «Комарово» в 1971 году.

Умерла 1 января 1983 года. Похоронена на Большеохтинском кладбище.

Звания и награды: 1939 год — звание дипломанта на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
Единственная пластинка Стронгиллы Иртлач была выпущена в 1989 году фирмой «Мелодия» под названием «Мы долго шли рядом»
В 2000 году эта пластинка была переиздана на компакт-диске в серии «Золотые россыпи романса».
В 2002 году в Санкт-Петербурге на сцене Театра эстрады прошел вечер, посвященный 100-летию со дня ее рождения

Пётр Лещенко-Романсы

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Романсы"":

Часть 1 - Поёт Алла Боянова-"Две розы"
Часть 2 - Алла Баянова-"Однозвучно звенит колокольчик"
...
Часть 34 - Олег Погудин,Евгений Дятлов-Бирюзовые, златы колечки
Часть 35 - 20 Офицерских Романсов
Часть 36 - Пётр Лещенко-Романсы
Часть 37 - Вечер русского романса
Часть 38 - Лариса Голубкина-Романсы
...
Часть 40 - 20 Золотых Шедевров Романса
Часть 41 - Александр Подболотов- Тихая моя Родина. Романсы
Часть 42 - Юлия Полянская-Русские Романсы

Белой акации гроздья душистые

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Романсы"":

Часть 1 - Поёт Алла Боянова-"Две розы"
Часть 2 - Алла Баянова-"Однозвучно звенит колокольчик"
...
Часть 20 - Николай Копылов - Золотые хиты старинного русского романса 2
Часть 21 - А.Малинин-Старинные русские романсы
Часть 22 - Белой акации гроздья душистые
Часть 23 - Поёт Валентина Пономарёва
Часть 24 - Музыка из к/ф Жестокий Романс
...
Часть 40 - 20 Золотых Шедевров Романса
Часть 41 - Александр Подболотов- Тихая моя Родина. Романсы
Часть 42 - Юлия Полянская-Русские Романсы

Ведь я институтка, я дочь камергера...

Т. Тишинская. Институтка.

 


Читать далее

 

 

 

 

Человек осени



Юрий Шевчук - человек осени. Мне так и хочется его так назвать. У него много песен, посвященных осени, он часто поет про осень, а вот про весну не так часто.

Как была написана песня группы ДДТ «Что Такое Осень»?

До выхода в 1992 году альбома «Актриса Весна» творчество Юрия Юлиановича Шевчука одновременно существовало в двух почти не пересекающихся мирах. В то время как со сцены группа ДДТ во всю силу электрического звука вскрывала социальные язвы, пела о «Революции», «Перестройке» и «Террористе Иване Помидорове», на акустических квартирниках звучали несколько иные песни: бытовая сатира, философские размышления и даже любовная лирика.



Читать далее...

СИМВОЛ ВЕКА_ТАНГО "УТОМЛЕННОЕ СОЛНЦЕ"

Символ века-Танго "Утомленные солнцем" Мы так любим воспоминания- о детстве, о школе, учебе в институте, о первой любви. Любим перебирать старые фотографии, вспоминать места, где мы жили, родных, друзей, которые были в детстве. Особенно любим вспоминать старые фильмы, музыку из фильмов. В последнее время часто приходится слышать:"Я очень фильмы 50-х, 60-х, 70-х годов". У всех разная ностальгия по прошедшему времени, хотя многие воспоминания не радостные. Музыка- это особая любовь. Старые песни глубоко врезались в память. И хочется их услышать вновь,узнать кто написал музыку и стихи, кто исполнял эти песни. Вспоминается старинное, популярное танго -"Утомленные солнцем". Не смотря на то, что песня была написана в конце 30-х годов, она была очень популярной и в 50-60 годах. Она звучала по радио, под звуки этого танго танцевали на танцплощадках. Режиссеры записывали ее в своих фильмах. Мелодию этого танго написал Ежи Петерсбурский. Мелодию - но не саму эту песню! Ежи Петерсбурский родился в еврейской семье. Учился он в Варшаве, которая тогда входила в состав Российской империи. Музыкальное образование он получил в Варшавской консерватории, а стажировался в Вене, где на его способности обратил внимание сам Имре Кальман, который и посоветовал ему заняться эстрадной музыкой.В Вене Ежи Петерсбурскому посчастливилось поработать и вместе с Александром Вертинским. В 20-30-е годы он становится популярным- пишет эстрадные песни и музыку к кинофильмам и опереттам и участвует в эстрадном ансамбле Гольда, одним из организаторов которого сам же он и являлся. В 1936 году он написал мелодию, а Зенон Фридвальд стихи. Эта песня на долгое время стала в Польше самым настоящим эстрадным хитом: Танго "To ostatnia niedziela" ("Это воскресенье - последнее", или просто: "Последнее воскресенье»). Первым и лучшим исполнителем Танго "To ostatnia niedziela" был Мечислав Фогг - звезда польской эстрады тех лет. Мелодия песни вместе со словами полюбилась людям, хотя основной смысл этой песни в том, что выхода нет. Вот перевод слов, написанных поэтом- Теперь не время искать оправдания: понятно, что всё закончилось. Сегодня пришёл кто-то другой, богаче и лучше меня, и вместе с тобой - он украл и моё счастье!.. У меня есть единственная просьба. Может, последняя… впервые за много лет: дай ты мне одно лишь это воскресенье, последнее воскресенье, а после хоть весь мир пусть валится!.. Это воскресенье - последнее: сегодня мы расстанемся, сегодня мы разойдёмся навеки. Это воскресенье - последнее, так не жалей его для меня, взгляни на меня с нежностью, в последний раз. У тебя этих воскресений будет ещё много-много, а вот что будет со мною - да кому же то ведомо… Это последнее воскресенье… Мои в мечтах взлелеянные сны… Столь желанное счастье - закончилось… Ты спрашиваешь, что я сделаю и куда я пойду?.. А куда мне идти?.. Я знаю: теперь у меня есть лишь один выход, другого я не вижу. Этот выход… впрочем, не будем об этом… Одно лишь важно: ты должна быть счастлива. Обо мне уже не беспокойся… Но прежде чем всё закончится, прежде чем судьба нас разлучит - дай ты мне одно лишь это воскресенье!.. Это воскресенье - последнее: сегодня мы расстанемся, сегодня мы разойдёмся навеки. Столь желанное счастье - закончилось… Такой текст и такое настроение… В Польше танго «To ostatnia niedziela» получило прозвище «танго самоубийц» - вероятно, не без веских к тому оснований… Примерно через год эта песня появилась в Советском Союзе.Но такого упаднического настроения никак не могло быть в советских песнях. И появилось несколько других вариантов этой песни. Одним из таких вариантов была песня-"Листья падают с клёна". Листья падают с клёна- Значит, кончилось лето, И придёт вместе с снегом Опять зима. Дверь балкона забита, Поле снегом покрыто, И под сумрачным небом Стоят дома. В тихом доме светится Окошко, За окном не спит Сейчас она. Листья падают с клёна - Значит, кончилось лето, И придёт вместе с снегом Опять зима. Слушая эту песню, каждый грустит о своем. Следующим вариантом песни была "Песня о Юге", которую написала Ленинградская поэтесса Аста Галла. Она была написана еще до войны, но не была популярна. И, наконец, третий вариант этой песни, ставшей известной и популярной- стало танго «Расставание»,написанное Иосифом Альвеком. И успех этой этого танго был в волнующей мелодии Ежи Петерсбурского. Блестящая обработка мелодии Ежи Петербурского, сделанная Александром Цфасманом, позволила сделать Танго "Расставание" в гораздо большей степени, нежели "To ostatnia niedziela", танцевальным. И секрет огромного успеха "Расставания" именно в этом, тогда как песню «To ostatnia niedziela» нужно было, скорее, слушать. Утомлённое солнце Нежно с морем прощалось, В этот час ты призналась, Что нет любви. Мне немного взгрустнулось: Без тоски, без печали В этот час прозвучали Слова твои. Расстаемся, я не стану Злиться, Виноваты в этом Ты и я. Утомлённое солнце Нежно с морем прощалось, В этот час ты призналась, Что нет любви. Поет Павел Михайлов Именно в исполнении оркестра Цфасмана танго «Расставание» и стало символом эпохи. Еще одна мелодия, благодаря которой Ежи Петерсбурский вошел в историю песенной классики -"Синий платочек". Написав только ее, он бы остался в истории песенной классики. Замечательный мелодист Ежи Петерсбурский прожил долгую и интересную жизнь. Осенью 1939 года он оказался на той территории Польши, которая отошла к Советскому Союзу. Он даже успел руководить Белорусским республиканским джаз-оркестром, но вот стать советским композитором и музыкантом ему всё же было не суждено: в начале 40-х годов ему удалось записаться в ряды «Польской армии на Востоке» (армия генерала Владислава Андерса), которую союзники формировали на Ближнем Востоке, и с тех пор, кажется, Ежи Петерсбурский больше у нас и не бывал. После войны он жил и работал в Бразилии, в Аргентине, даже в Венесуэле недолго, а на родину он возвратился тогда, когда ему было уже за семьдесят — вроде как умирать возвратился. Но вместо этого он, к тому времени вдовец (в 1967 году его жена погибла в Аргентине при землетрясении), в Варшаве обрёл свою новую жену, которая вскоре подарила ему сына — Ежи-младшего (тот тоже стал композитором; вот его сайт). В 1979 году, спустя десять лет после рождения сына, Ежи Петерсбурский скончался. Он был похоронен на старом варшавском кладбище в Повонзках. Отсюда geniavegas

Серия сообщений "Композиторы, скрипачи,история создания музыкально":

Часть 1 - Таганка. История шлягера.
Часть 2 - История создания "Лунной сонаты".
...
Часть 31 - Serge Lama. "Je suis malade"
Часть 32 - БУМБОКС - "ПЕПЕЛ"
Часть 33 - СИМВОЛ ВЕКА_ТАНГО "УТОМЛЕННОЕ СОЛНЦЕ"
Часть 34 - Драмы Петра Чайковского
Часть 35 - Александру Пахмутову - с днем рождения

И.С.Тургенев. "Утро туманное, утро седое..."




В дороге
Утро туманное, утро седое,
Нивы печальные, снегом покрытые,
Нехотя вспомнишь и время былое,
Вспомнишь и лица, давно позабытые.
Вспомнишь обильные страстные речи,
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи,
Тихого голоса звуки любимые.
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь родное далекое,
Слушая ропот колес непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое.
<Ноябрь 1843>


Хор Московского Сретенского монастыря. «Утро туманное…». Музыка Ю.Абаза. Слова И.Тургенев. Старинный романс

Муслим Магомаев(записи 63-65гг)

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Романс нас очарует, заставит верить и любить.....

Когда звучит напев старинный,
Он будто призывает нас
Уйти за ним дорогой длинной
Туда,где встретит нас романс.

Он истомит и очарует,
Заставит верить и любить,
Где сердце заново тоскует,
И вечер дивный не забыть.
(Наталья Исаева Горецкая)


Романс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.


Joaquin Sorolla Guitar players, Valencia
Романс развился из песни. Он появился и сформировался в XV и XIX веках. Расцвет романса как синтетического музыкально-поэтического жанра начался во 2-й половине XVIII века в Германии, Франции и России. Большое влияние на его развитие оказало творчество крупнейших поэтов Гёте и Гейне.

В XIX веке складываются яркие национальные школы романса: немецкая и австрийская (Шуберт, Шуман, Брамс, Вольф), французская (Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Массне, Гуно), и русская. Зачастую композиторы объединяли романсы в вокальные циклы: ранний пример — Л. Бетховен («К далёкой возлюбленной», 1816), зрелый — Шуберт («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»), в дальнейшем к этой форме обращались Шуман, Брамс, Г. Малер, Вольф и многие другие композиторы, в том числе русские: Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков.


Франц Петер Шуберт - Auf dem Wasser zu singen(Фридрих-Леопольд Штольберг)

Во 2-й половине XIX — начале XX вв. становятся заметными образцы чешской, польской, финской, норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной классикой развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей.



Passione- старинная испанская баллада

Огюст Ренуар Молодая испанская женщина с гитарой
Читать далее...

Старинный русский романс, исп. Яна Грей (а также история романса)

"Не говорите мне о нём" Yana Gray Яна Грей
Слова и музыка, Мария Перроте 1909 год.
Из репертуара Тамары Церетели (1900-1968).
Запись на пластинку -- Ногинский и Апрелевский заводы, 1939 г.,

===

"Белой акации гроздья душистые",русский романс, Яна Грей,

---

Музыковед Юрий БИРЮКОВ рассказывает об истории романса
"Белой акации гроздья душистые",
звучащего в фильме "Дни Турбиных" -

---

Первая по времени появления в печати публикация "Белой акации", которую мне удалось отыскать, относится к лету 1903 года.
Это был клавир романса "с вокальными партиями для тенора и сопрано", изданный в Петербурге нотопечатней В. Бесселя и Ко в cерии "Цыганские песни Н. П. Люценко".
В публикации говорилось, что композитор аранжировал напев этого романса, услышав его от цыган. Возможно, точно так же поступил он и со стихотворным текстом, автор которого не назывался. Как бы там ни было, но именно "Белой акации", единственной из семи цыганских песен, опубликованных в упомянутой серии, суждено было обрести популярность.

далее

Гитана-Мария Баталова об Олеге Погудине

 http://www.golos-epohi.ru/?ELEMENT_ID=10837

Старинный русский романс. Галина Карева.

Старинный русский романс А. Гуэрчиа на слова Е. Дельпрейте, русский текст М. Медведев. Запись 1973 года. Карева Галина Алексеевна (1 января 1929 с. Маис Никольского района Пензенской области - 7 февраля 1990 Москва) - прославленная исполнительница русских романсов ( меццо - сопрано), солистка Ленинградского Мариинского театра оперы и балета, народная артистка РСФСР (1984).

 

Мелодия цыганской "венгерки", слова А. Григорьева. Запись 1973 года..

далее

Любителям ретро: Пленница судьбы.Анастасия Вяльцева.

Пленница судьбы. Анастасия Вяльцева. раритетная запись Кажется, чего же такого привлекательного может быть в творчестве певицы, которая родилась в далёком 1871 году, а выступала с 1897 года по 1912-й? С тех пор появилось много разных музыкальных жанров, стилей, исполнителей и групп, и качество звукозаписи ушло далеко вперед. Но из-за некоторого "упрощения" пения,...>>> *     *     * До сих пор ведуться споры: кем же была Анастасия Вяльцева - «жрицей пошлости» или «Чайкой русской эстрады»? /Из источника -  Грандмастер Владимир Рогоза/ *     *     * Однажды известный цирковой борец Иван Поддубный шутя заявил:

>>>

Любимая, застольная песня "На Муромской дороге"

На Муромской дороге Стояли три сосны. Прощался со мной милый До будущей весны. Он клялся и божился Одну меня любить, На дальней на чужбине Одною мною жить. Сел на коня, умчался В широкую он даль, Оставил мне на сердце Тоску лишь да печаль. И вот мне сон приснился, Такой престрашный сон: Мой миленький женился, Нарушил клятву он. И я над сном смеялась При свете ярком дня – Не может это сбыться, Чтоб мог забыть меня. И вот мой сон и сбылся: Той раннею весной Мой милый воротился С красавицей женой. Я у ворот стояла, Когда он проезжал. Меня в толпе народа Он взглядом отыскал. Увидел мои слёзы, Глаза вниз опустил – Наверно, догадался, Что юность погубил. Пойду я в чисто поле, Там реченька течёт. В холодные объятья Она меня возьмёт. Когда меня достанут С того речного дна, Тогда злодей узнает, Что клятве я верна. Лидия Русланова Ольга Воронец Золотое Кольцо и Надежда Кадышева