Мэри Бил, урождённая Крэдок (25 марта 1633, Суффолк – 8 октября 1699, Лондон) - английская художница-портретистка эпохи барокко, считается одним из крупнейших мастеров портрета в Англии XVII века и первой в истории страны профессиональной художницей.
 

Автопортрет (1665 г. Национальная портретная галерея, Лондон)  

далее

Дункан Грант (англ. Duncan Grant; 21 января 1885, Ротимарчус, Шотландия — 9 мая 1978) — шотландский художник, член группы Блумсбери, Нового английского художественного клуба и группы Кэмден Таун.

Дункан Грант

Дункан Грант единственный ребенок в семье майора Бартла Гранта и его жены Этель Макнейл, родился в The Doune, в северной Шотландии, в Rothiemurchus, около Aviemore, 21 января 1885 года. Его ранние годы прошли в Индии и Бирме, где находился полк его отца .

В 1893 году он вернулся в Англию для учебы. В Rugby он встретился с поэтом Рупертом Бруком и начал интересоваться искусством. После окончания школы он переехал жить к своему дяде, Ричарду Стрэчи (1817-1908), и познакомился с его детьми Литтоном Стрэчи, Джеймсом Стрэчи, Оливером Стрэчи и Филиппом Стрэчи.

Живопись Дункан изучал в лондонской Школе изящных искусств Слейд, а также один год (1906-7) в Париже (он использовал 100 фунтов наследства от другой тети, леди Colvile) в Jacques-Emile Blanche's La Palette, и в Италии.

По возвращении в Лондон у Гранта был короткий роман с двоюродным братом Литтоном Стрэчи, перед началом долгосрочных отношений с Джоном Мейнардом Кейнси. В 1905 году Вирджиния Вульф и несколько друзей и родственников, начали встречаться для обсуждения литературных и художественных вопросов. В эту группу, которая стала известна впоследствии как Группа Блумсбери, входили Ванесса Белл, Клайв Белл, Джон Мейнард Кейнс, Э. М. Форстер, Леонард Вульф, Дора Кэррингтон, Бертрам Рассел, Литтон Стрэчи, Дэвид Гарнетт, Роджер Фрай, Десмонд Маккарти и Артур Уэйли.

Вирджиния Вулф описывает Гранта как "странного фавна, постоянно подтягивающего вверх свою одежду, хлопающего глазами, спотыкающегося на длинных словах в предложениях." Он стал частым гостем в ее доме в Bloomsbury. "Как он жил, я не знаю. Он был без гроша. Дядя Тревор действительно сказал, что он сумасшедший. Он жил в студии на Fitzroy Square со старой пьяной уборщицей, по имени Филмер и священником, который пугал девочек на улице, строя им рожи. Дункан был в хороших отношениях с обоими, Он был оснащен своими друзьями одеждой, которая всегда падала на пол. Он взял старый фарфор у нас, чтобы рисовать,.. и старые брюки отца, чтобы ходить на вечеринки ... Казалось, что он смутно мечется на ветру, но его всегда выносило именно туда, куда он хотел ".

Self Portrait in a Turban (1909, Charleston)

Ванесса Белл, в девичестве Ванесса Стивен (англ. Vanessa Bell; 25 мая 1879, Лондон — 7 апреля 1961, ферма Чарльстон, Сассекс) — английская художница и дизайнер. Входила в элитарную группу Блумсбери. Старшая сестра классика английской литературы ХХ века Вирджинии Вулф.

Роджер Элиот Фрай (англ. Roger Eliot Fry, род. 14 декабря 1866, Лондон — ум. 9 сентября 1934, Лондон) — английский художник и художественный критик, введший в обиход такое понятие, как постимпрессионизм. Один из предтеч вортицизма.

Автопортрет (1928, Courtauld Institute of Art, London)

Роджер Фрай - пятый из девяти детей судьи сэра Эдварда Фрая (1827-1918) и его жены, Mariabella Hodgkin (1833-1930), родился 14 декабря 1866 г. в Хайгейте. Отец его происходил из старинной квакерской семьи.

Генри Лэмб (англ. Henry Lamb, род. 1883 г. Аделаида — ум. 8 октября 1960 г.) — английский художник австралийского происхождения.

Генри Лэмб. Автопортрет (1914)

Побывала на двух выставках  в ГМИИ имени Пушкина: «Тициан. Из музеев Италии» и «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». После "Данаи" и "Благовещенья" Тициана было довольно сложно перестроиться на прерафаэлитов. Но выставка, тем не менее, очень интересная. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.

Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.

История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».

Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".

начало здесь

Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.

Walter Howell Deverell. Автопортрет

Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.

С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.

В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.

Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал

Оригинал взят у vita_colorataв Выставка прерафаэлитов

В прошлом году случилось увидеть сразу две выставки прерафаэлитов, одну в Москве, другую в Париже, в музее Жакмар-Андре, с которым я подробно знакомила в январе месяце.
Выставки отличались тем, что в Москве нельзя было снимать и не было приличного каталога, так что помимо ярких впечатлений нечего было вывезти на память. В Париже 50 картин из коллекции мультимиллионера Хуана Антонио Переса Симона можно было фотографировать и каталог прекрасен и качеством печати и подробным рассказом о всех картинах.

Прерафаэлиты вызывали у меня всегда двойственное впечатление. Немного отталкивала искусственность этой живописи, её, в некотором роде, вторичность. И определенная гламурность. Хотелось посмотреть в натуре, когда мы поехали в Лондон, я думала , что увижу  работы прерафаэлитов в Национальной галерее Лондона, но оказалось, что их там мало, крайне мало. Дома я снова изучила большой альбом Альма-Тадемы и поняла, что они  были так популярны, что картины расхватаны частными коллекционерами как горячие пирожки. К тому же мода на прерафаэлитов закончилась с Первой Мировой войной и они долго считались чем-то на грани хорошего вкуса. Большой процент работ принадлежал когда-то нуворишам из Ливерпуля, которые украшали картинами свои построенные только что роскошные особняки. Когда мода на прерафаэлитов прошла, некоторые работы были даже уничтожены потомками, не видевшими в них никакой ценности. Только в 1960е снова стал появляться интерес к живописи братства.
Выставка коллекции Симона передвижная, после Парижа она побывала в Риме и 23 июня откроется в Мадриде, так что уезжающие в Мадрид, могут поймать её там.
Эти две выставки позволили наконец увидеть знаменитые картины в натуре.
Впечатление от живописи в оригинале подправляет сложившееся представление. Конечно, подкупает уровень мастерства и эстетизм. Понятно, что это должно нравиться многим, потому что красиво. Даже можно представить какого-нибудь сноба, который говорит: "Фу, что за пошлость, эти сладенькие обнаженки в псевдогреческом стиле !" А сам втихую роняет слезу на какую-нибудь лейтоновскую тетеньку неглиже или попку , просвечивающую сквозь прозрачные ткани на картине у Альма-Тадемы.
Многие картины очень невелики, что еще более трогает. Можно сказать, что они приближены к мастерству художников готики, когда маленький масштаб не мешал создавать эпическое произведение,
Разумеется, эта живопись - дитя викторианского времени, здесь иные, не средневековые идеалы женской красоты, и гаммы, скажем так, модные для викторианского времени, иногда совсем не напоминающие тонкостью оттенков времена готики и раннего Возрождения.
Эта картина Джона Страдвика скорее напомнит скорый приход модерна.