Обережное убаюкивание наших чад

В наши дни мало кто знает и поет колыбельные песни своим крохам. Да и те, что звучат не содержат духовного начала, не включают в себя родовые знания. А ведь колыбельная песня это оберег детской души, звено в передаче традиционного мироощущения.

Удивительно поэтично описывается природа в народных колыбельных. Даже если зарисовка бесхитростна («солнце село, скрылось прочь, день угас, настала ночь»), то уточнение места, где это происходит – «во лазоревом краю» – создает лирический образ. А лазоревый край – это, между прочим, не что иное, как райское место, Ирий (Вырий).
Зачастую в сюжеты баюкающих песенок закладывались идеи защиты детской души, в них зашифровывался обережный смысл. Так, например, в следующих строчках, на первый взгляд, ведущей темой является ничем не нарушаемый покой и гармония мира:

Тишина в лугах, в лесах,
Звезды ходят в небесах,
И дудит им во рожок
Тихий месяц-пастушок.
Он дудит, дудит, играет,
Складно песню напевает,
Да негромкая она,
Только звездам и слышна.

Однако, обратившись к древней славянской традиции, можно отметить: при описании небесного мира звезды уподоблялись душам, а луна и месяц устойчиво соотносились с загробным миром. С другой стороны, в более поздние времена звезды рассматривались как окна в небесном тереме, из которых ангелы смотрят на землю: «Смотрит ангел, а сам каждое дело земное в книгу небесную записывает. А людям-то кажется, что это все звезды сверкают!».
Поэтому и звучит в следующих куплетах тема предпочтительности домашней, семейной песенки вместо мелодии месяца-пастушка для засыпающего ребенка, которому рано отправляться в ангельский мир:Читать далее...

30 комплектов одежды для учителей от английских дизайнеров

Все деловые женщины ежедневно задумываются над проблемой повседнейной одежды. Не сомневаюсь, что очень остро этот вопрос волнует учителей: как одеться так, чтобы одежда не напоминала маму в домашнем халате? Как одется модно, но не вычурно, строго, но не скучно? Посмотрите, что предлагают английские дизайнеры женщинам-учителям. Возможно что-то используют и их коллеги?!

Смотрим далее >>>

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVIIвеке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIIIвеке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее . В прямом эфире его наблюдали по телевидению  миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации  огромного творческого разнообразия человечества.

Читать далее...

Далее

Дети выросли, внуков нет. Но находка может пригодиться для оформления детского спектакля. Интересная находка! «МАСКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ» YULYANNAA на Яндекс.Фотках









Читать далее...

Писать о В.А. Моцарте нелегко, но приятно. Нелегко, потому что о его творчестве, как о творчестве любого гения, написано очень много, а писать стоит только в том случае, если у тебя есть сказать что-то новое. Приятно писать о Моцарте, так как вспоминаю при этом его произведения, которые играл и места связанные с его именем. Тот, кто следит за моим блогом возможно уже прочел мои заметки о Зальцбурге, которые я начал писать. Кроме Зальцбурга я прикоснулся к Моцарту в Голландии, в городе Харлем, в церкви Святого Бавона. В этой огромной церкви установлен орган, считающийся одним из красивейших в мире. Когда-то он считался самым большим органом в мире, на нем играли Гендель, Мендельсон и десятилетний Моцарт. Звучание органа потрясает, пишу это как очевидец, который слышал его звучание. У меня сохранилось коротенькое видео, возможно позже помещу его в пост. Необыкновенные чувства возникают, когда находишься в том зале, видишь тот самый орган, на котором играл маленький Моцарт, слышишь звуки органа.
Пока вставил в пост ролик из YouTube. Звучит тот самый орган из Харлема, на котором играл когда-то Моцарт, звучит музыка Моцарта.

Писать целиком о творчестве В.А. Моцарта не берусь, я не искусствовед, а лишь немного музыкант, любитель и поклонник музыки. Поэтому я выбрал более узкую тему, рассказать о музыке Моцарта для детей. Тема тоже очень обширная. Ведь есть музыка, которую Моцарт адресовал именно детям, а есть и в других его произведениях то, что можно рекомендовать детям. Кроме того, есть, так сказать, записи, где звучит оригинал, а есть специальные обработки для детей. Есть мелодии, которые можно слушать прямо из Интернета, то есть, он-лайн, а есть диски, которые предварительно нужно скачать. Мой рассказ ни в коей мере не претендует на полное исследование, такой цели я не ставил,  хотя пришлось изрядно покопаться на просторах Интернета. Моя цель - помочь быстро отыскать нужное прозведение Моцарта для детей на просторах Интернета. Ведь Интернет не зря называют еще паутиной, следовательно в этой паутине можно легко запутаться. В процессе подготовки мне открылось много нового, с чем тоже поделюсь с читателями.
А начать я хочу с такого понятия, как "'эффект Моцарта" ("The Mozart Effect"). Прежде чем писать, решил поинтересоваться, нет ли в Ли.ру подобных постов, чтобы не было пустого плагиата. И вот, поиск в Интернете дал мне ссылку на один замечательный видеоролик. Он, собственно, адресован не детям, а взрослым, но он необходим. Ведь, если мы говорим о музыке Моцарта детям, то, естественно, и родители должны быть в курсе этого.

Надеюсь, вам понравилась короткая беседа, заснятая на ролике. Почитать дополнительно можно тут. Кстати, налицо парадокс, я искал нечто совсем другое. Дело в том, что "эффект Моцарта"  - не просто словосочетание, а определенный термин. Прослушивание музыки Моцарта усиливает нашу мозговую активность. Послушав Моцарта, люди, отвечающие на стандартный IQ-тест, демонстрируют определенное повышение интеллекта. Это обнаруженное некоторыми учеными явление получило название "эффект Моцарта". Из него были тотчас сделаны выводы в отношении воспитания детей, первые три года жизни которых были провозглашены определяющими для их будущего интеллекта.
Существует две версии возникновения "эффекта Моцарта".  Кому-то этот фрагмент истории покажется скучным, чтобы скрасить его чтение, можете послушать замечательное Рондо из "Ночной маленькой серенады"  В.А. Моцарта.

  

Согласно одной версии впервые на эту идею натолкнулись более десяти лет назад нейробиолог Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) и его аспирант Ленг во время первых попыток моделировать работу мозга на компьютере. Известно, что различные группы нервных клеток в мозгу совершают разного рода мыслительные операции. Шоу и Ленг создавали в компьютере модели некой такой группы "клеток" (на самом деле - электронных блоков) и проверяли, что будет, если менять пути соединения этих "клеток" друг с другом. Они обнаружили, что каждая схема соединений, то есть каждая очередная "сеть", образованная одними и теми же клетками, порождает выходные сигналы иной формы и ритма. Однажды им пришло в голову преобразовать эти выходные сигналы в звуковые.
К их величайшему удивлению оказалось, что все эти сигналы имели некий музыкальный характер, то есть напоминали некую музыку, и более того - при каждом изменении путей соединения клеток в сеть характер этой "музыки" менялся: иногда она напоминала медитативные мелодии типа "Нью Эйдж", иногда - восточные мотивы, а то и классическую музыку. Но если совершение мыслительных операций в мозгу имеет "музыкальный" характер, подумал Гордон Шоу, то не может ли быть так, что и музыка, в свою очередь, способна влиять на мыслительную деятельность, возбуждая те или иные нейронные сети? Поскольку эти сети образуются в детском возрасте, Шоу решил использовать для проверки своей гипотезы произведения Моцарта, который, как известно, начал сочинять музыку в возрасте четырех лет. Если что и может повлиять на врожденную нейронную структуру, рассуждал ученый, то это должна быть детская музыка Моцарта.
Согласно другой версии в начале 1950-х годов во Франции талантливый исследователь, врач-фониатр и оториноларинголог А. Томатис (Alfred Tomatis) предложил рассматривать орган слуха как генератор, возбуждаемый приходящими извне звуковыми колебаниями и заряжающий энергией мозг, а через него весь организм. Томатис использовал музыку для стимуляции слуховых нейронов с целью коррекции речи и способности к коммуникации у детей.
Из композиторов он особо выделил В. А. Моцарта. По исследованиям Томатиса, тональный звуковой ряд у Моцарта близок к тембральным окраскам человеческого голоса. Кроме того, в своих сочинениях композитор использовал плавные тридцатисекундные переходы от "forte" (громко) к "piano" (тихо), совпадающие с биоритмами в полушариях головного мозга.
В результате он ввёл в употребление термин «Моцарт-Эффект». Эффект же заключается в том, что дети, слушающие в нежном возрасте (до трёх лет) Моцарта, становятся умнее.
Американские физиологи Шоу и Раушер поставили опыты на новорождённых крысах и убедились, что юные создания, слушавшие Моцарта, проходили лабиринт быстрее и с меньшим количеством ошибок. В американском штате Джорджия даже выделили средства на покупку дисков серии «Моцарт-Эффект» для каждого новорожденного.
Еще одно достижение, названное специалистами феноменальным, принадлежит Томатису в области педиатрии — лечение музыкой детей в утробе матери. Томатис провел исследование и доказал, что ухо еще не родившегося ребенка начинает слышать звуки извне по прошествии 4,5 месяца после зачатия. Чтобы повысить интеллект ребенка и привить ему интерес к музыке на самом раннем этапе развития, Томатис предложил проводить музыкальные сеансы для будущих мам как в специально оборудованной клинике, так и в домашних условиях. Музыкальные произведения он рекомендовал те же — классическую музыку Моцарта.

Записи с "эффектом Моцарта" широко представлены в Интернете, но часто в большинстве случаев они раздроблены. Набор, состоящий из 7 дисков (всего их десять) , который не просто найти в Интернете, выглядит таким образом:

Музыка для новорожденных, от рождения до 9 месяцев - Яркое начало

 Музыка для мам и будущих мам.

Читать далее...