Это название родилось случайно, во время встречи с друзьями. Посмотрев несколько моих фанерных картинок, кто-то спросил: «И как это все называется?» Неожиданно даже для себя ответил: «Фанеризм!» Посмеялись, но название прижилось. А идея делать фанерные картины – из детства. Тогда, давным-давно, находя где-то веточки причудливой формы, сучки или камешки, пытался понять, или придумать, на кого или на что они похожи. Дома, когда лежал с ангиной или стоял наказанный в углу, с удивлением замечал, что рисунок на обоях вовсе не из цветов, а из каких-то замысловатых физиономий. Еще была игра: один рисует на листе каракули, другой должен отыскать в них внятный рисунок. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Фанера. При изготовлении фанеры на поверхность срезаемого шпона попадают пятна сучков, сувелей, каповых шишек от почти белых до черно-коричневых. Это само по себе уже очень красиво, и есть над чем пофантазировать.Наиболее контрастные листы фанеры хвойных пород. Это и понятно, смолистость дает контраст. Однако шлифовать такой материал до приемлемой гладкости – дело хлопотное. Наждачка забивается смолой, появляется бугристость между линиями рисунка древесины, зато аромат хвои по всей комнате. Тем не менее, если рисунок на фанере очевиден и композиция просматривается без дорисовок, картину можно сделать как бы полуобъемной, используя рифленость материала. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Творческий процесс. Цвет, тон, оттенки материала – самые разные. Плюс вкрапления сучков, темных и светлых пятен сердцевины – все это дает возможность пробовать вчерне, с карандашом и ластиком самые разные варианты будущего произведения и, остановившись на одном, не спеша, не торопясь, доводить его до совершенства, насколько возможно подчеркивая красоту дерева и неожиданность задуманного рисунка. Сюжет надо выбрать сразу, что порой бывает не просто.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Нюансы. При работе с композицией «Память сердца» после шлифовки поверхности неожиданно открылось, и очень некстати, яркое светлое пятно на женском лице. После долгих мучений и поисков остановился на решении сделать из пятна цветок тюльпана. По схожей причине из «Сивки-бурки» пришлось сделать «Единорога». Я хочу сказать, что неоднородность цвета поверхности является не помехой, а поводом для проявления изобретательности, заставляет менять что-то в сюжете, порой существенно.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/2(4) 2010)

Другие работы автора

И Царица-лягушка (акация)

И еще один рассказ о человеке, который меня познакомил с экспозицией выставки, рассказал о художниках и помог с материалом о замечательных людях.
Виктор Суднов, бывший военный капитан I ранга в отставке. Участник международных, региональных и московских выставок. Член Международной ассоциации «Союза дизайнеров» и Московской Палаты ремесел.

Резьбой по дереву я занялся давно, еще служа на Байконуре,- рассказывает капитан первого ранга в отставке Виктор Суднов. – Но сначала у меня были другие увлечения: чеканка, строительство катеров и яхт, походы по Аралу и рекам Средней Азии, гонки по пескам на колесном буере и многое-многое другое. Резьба пришла случайно: иногда, в свободные от боевых дежурств дни, я брал в руки перочинный нож и пытался что-нибудь вырезать. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Однажды в шутку вырезал портрет приятеля в облике индейца; работа понравилась и самому, и друзьям. А подаренная кем-то книга о ритуальных африканских масках пробудила новый интерес: маски-шаржи, портретные маски, копии масок народов мира, вырезанные мною из красного дерева любительскими стамесками или все тем же перочинным ножичком, хранятся сейчас и у меня дома, и в домах моих друзей. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Но мое особое пристрастие – резьба по сувелям и капам и режу я уже не ручными стамесками, а хорошим электроинструментом. Окончательно обрабатываю изделия с помощью бормашины, а также приходится пользоваться инструментами, которые делаю сам. Это и различные шарошки на пробках, и «грибки» из наждачной бумаги, и полированные приспособления на основе саморезов, и др.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Почему начал резать из сувелей и капов? Да просто пошел как-то на вернисаж в Измайлово полюбопытствовать и увидел там интересные плошечки и вазы из красивейшего материала. Думал, карельская береза, а оказалось – обычный березовый кап. Решил попробовать поработать с ним. Получилось. Понравилось. Начал экспериментировать. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

И вот родился свой собственный стиль резьбы – «Виксу». Почему «Виксу»? – это же очень просто, Виктор Суднов или, если хотите, Виктория сувелям. В чем суть этого стиля? Семь элементов резьбы, как семь нот, семь цветов радуги, - вот его простая составляющая…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Из сувели можно вырезать все: хлебницы и конфетницы, настенные панно и тарелки, подносы и часы, сигаретницы, ножи для бумаги и ручки охотничьих ножей, фигурки зверушек, бижутерию. Очень благодарный материал, любимый… (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

В 2007 г. При поддержке Московской палаты ремесел организовал школу-студию «Сувель» За консультацией и помощью ко мне обращаются любители резьбы из всех городов России. Со всеми стараюсь поделиться опытом, помогаю чем могу и сам учусь: ведь у каждого резчика есть что-то свое, интересное, наработанное годами, своя «фишка».(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Думаю, пока глаза видят, а руки делают, смогу еще поработать и передать свои знания другим. Было бы здоровье…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
Работы учеников

На этот раз хочу рассказать об удивительном мастере, работы которого, мне почти не удалось сфотографировать. Заключены они были в стеклянные витрины, их не то что сфотографировать, их рассмотреть было сложно. Вот тогда-то и появилась мысль взять в руки кирпич, да перебить все осветительные приборы, да витрины, по сути, прячущие бесподобную красоту…
Видение семисвечника

Когда-то очень давно выпускник Института радиотехники электроники и автоматики Алексей Ерзиков, покупая простенький набор небольших резцов-стамесок, и предвидеть не мог, что резьба, которой он начал заниматься совсем случайно, станет даже не хобби, а превратится в профессию, дело всей его жизни.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
По мотивам "Апокалипсиса"

Однажды, рассматривая гравюры великого Альбрехта Дюрера, Алексей поймал себя на мысли, что ему хочется воплотить их в дереве, в объеме. Зная тем более, что А.Дюрер был первым немецким художником, который работал в технике создания гравюр не только на мед, но и на дереве. Именно в них Дюрер достиг необычайной выразительности, реформировав традиционную манеру и использую приемы, сложившиеся в гравюре на металле. В конце 90-хгг. XV в. Он создал ряд превосходных ксилографий и в том числе один из своих шедевров – серию гравюр «Апокалипсис»…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Задумка Алексея была дерзкой, но манящей, а работа оказалась сложной и кропотливой. Крошечные фигурки приходилось вырезать долго и осторожно, тщательно оттачивая каждую деталь до идеального сходства с гравюрой: лучи солнца, лица людей, волосы. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Ведь Дюрер не просто свободно владел резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих. С его помощью он создавал извилистые, напряженные контуры, пластически лепил формы, передавая игру света и тени, строил пространство. Алексей не ставил своей целью просто повторить, скопировать великого мастера, он хотел привнести объем в плоскостное изображение, созданное когда-то для воспроизведения гравюры на бумаге.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)
Троица

Первая серьезная работа из этой серии – объемное панно «Четыре всадника» - была окончена, но энтузиазм мастера не утих. И вот теперь их уже шесть, и в каждой кропотливый труд, терпение и любовь к своему делу. А высокая оценка профессионалов-резчиков и любителей вселила уверенность и побудила к дальнейшим поискам. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Алексей Ерзиков не хотел останавливаться на достигнутом, он усложнил себе задачу и решил воспроизвести в дереве «Святую Троицу» А.Дюрера, которой придал больший объем, чем в предыдущих своих работах из «Аппокалипсиса», «Семь светильников Святого Иоанна», «Семиглавый дракон и рогатый зверь», «Сражение архангела Михаила с драконом» и другие панно этого цикла Алексей выполнял, углубляя резьбу на 5-7 см.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Глубина же «Святой Троицы» составляет целых 30 см при габаритных размерах 40Х50 см! Это вполне самостоятельная интересная творческая удача Мастера. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1(3)-2010)

Текст Вячеслава Мишанова
Эксперимент в искусстве, поиск новых решений, смешение видов резьбы, послойная накладка одного вида резьбы на другой приводит к выработке собственного стиля резчика. Изобрести стиль невозможно, этот вид деятельности человека известен многие века, а вот выработать собственный почерк, найти «свою колею» в резьбе – в этом и состоит задача резчика. Поиск новых сюжетов, применение современных материалов и инструментов изменили мой подход к расписной резьбе.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Свои резные панно, как правило, я делаю из цельного куска дерева путем отсечения всего лишнего с помощью ручного или электрического инструмента. Более технологичный путь – сборная резьба, требующая меньшей оснастки и трудозатрат. Искусствовед О.Болдина считает, что истоки моего творчества лежат в переосмыслении пластики форм, элементов орнамента. В реализации художественных идей присутствует критерий красоты, который ближе всего к традициям народного крестьянского и городского искусства.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Все мы разные, каждый с годами свой собственный стиль резьбы, свое отношение к миру, но всех нас объединяет одно общее – любовь к дереву.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Мастера, экспериментируйте! Ваш творческий поиск будет давать новые идеи и направления в развитии искусства резьбы и принесет вам благодарность зрителей. Творите! Ведь предметы, выполненные из простого и дешевого материала, украшенные виртуозной резьбой и яркой росписью, превращают утилитарную вещь в маленькую деревянную драгоценность, несущую в себе заряд позитивной энергии, радость и красоту. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Спросите любую хозяйку, без чего не обойтись на кухне. Без кастрюли, ножа, терки? А может без чеснокодавки? Как выяснилось, самое полезное и признанное приспособление на кухне – это скромная деревянная ложка, что есть, наверное, в арсенале любой хозяйки. Почетное звание самой нужной кухонной вещи ложка получила благодаря своей простоте, удобству в обращении и универсальности – ведь ею можно и помешивать, и взбалтывать, и накладывать…или кого-нибудь звонко шлепнуть по лбу. Это на кухне или в столовой, а в мастерской мастера?(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Валерий Комаров успешно занимается резьбой уже более 30 лет. Диапазон его творчества весьма велик: это вазы из капа и сувеля, настольные лампы, бра, светильники, торшеры из корней и кресла из стволов и наростов, различные рамы для картин и зеркал, пуфы. Но особое место в творчестве мастера занимают резные ковши и ложки.Валерий Павлович, по профессии преподаватель Высшей школы, заведующий кафедрой культурологии МАИ, с удовольствием рассказывает о простой деревянной ложке: «Конечно, ложка - это древнейший предмет- быта. Долгое время, выполняя свое прямое предназначение, она постепенно приобретала и новую функцию – эстетическую. Человеку, существу творческому, свойственно украшать свое жилище, одежду, орудия труда, оружие… Замечательные ложки Валерия Комарова . Казалось бы, весьма прозаичная вещь – деревянная ложка. А какой простор для творчества! Резная форма, отделка, материал. От самых простых, примитивных ложек, до истинных произведений искусства.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

Сергей Апполонов, за почти 15 лет, пока он режет свои Волшебные Ложки, у него не было ни одной одинаковой. В каждом куске дерева, по мудрому замечанию мастера, «спрятана» своя ложка, и потому, когда берешь в руки баклушу, сам порой не знаешь, какая ложка в итоге получится. Вот они все разные и получаются. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010)

«Шкатулка» в переводе с французского языка означает «подручный ящичек».

Шкатулка – предмет, которым люди пользовались с незапамятных времен. В ней хранили дркгоценности и безделушки, ее прятали и выставляли напоказ как украшение интерьера дома. Иногда изготовленная на заказ шкатулка, покрытая драгоценными камнями, обитая изнутри шелком и бархатом, могла стоить дороже, чем украшения, которые в ней хранились. Сегодня интерес к шкатулкам не исчез. Как и в прежние времена, они остаются востребованными в нашем быту, а самобытная и неповторимая авторская шкатулка – предмет особой гордости хозяев и восхищения окружающих людей.Создание шкатулки – занятие увлекательное. Для любого мастера эта работа всегда начинается с идеи и эскизов, которые постепенно формируют окончательный вариант шкатулки. Для оформления идеи используется весь арсенал, доступный мастеру: выразительность текстуры дерева, пластичность материала, пропорции, цветовая гамма.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/2(4)-2010)

Малая форма в работе мастера – это всегда поиск и масса возможностей для выражения творческого начала. Ведь именно камерность произведений малой формы помогают мастеру и зрителю понять друг друга…(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/2(4)-2010)/
Другие работы Мастера

Родился в городе Орле 15 июня 1961 года. Постигать азы народного творчества, делать в нем свои первые шаги он начал в 1976 году. На сегодняшний день он является членом Гильдии мастеров России, Ассоциации народных художественных промыслов Россини, Российского союза работников культуры, Московской палаты ремесел. В мае 2007 года Олегу Анатольевичу Новикову присвоено звание «Народный мастер России».(с.Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009).

У Мастера свой собственный стиль. Его слагаемые – высокий профессионализм, самостоятельность и оригинальность творческого мышления. Мастер считает, что мало просто сделать работу , надо еще уметь ее подать. Поэтому он много экспериментирует…(с.Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009).

Гуляю однажды по весеннему лесу, рассматриваю красочный пейзаж, и тут на пути – огромная поваленная береза, а рядом – куски коры. Кто-то снял их по всей длине дерева, да так и оставил. Казалось бы, ничего особенного, но меня привлек этот прекрасный материал – яркий, пластичный, живой, подаренный самой природой.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Береста копит в себе позитивную энергетику, питавшую землю и людей, тысячелетиями живших на нашей планете. С этой мыслью я тут же взял кусок коры с поваленной березы, пришел домой и сделал свой первый туесок. С этого и началось мое увлечение берестой.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

В начале 90-х, по окончанию Белорусской государственной политехнической академии, я работал на заводе в должности мастера, но чувствовал – не мое это дело. Тянуло к природе. Не давал покоя мой берестяной туесок. Каждый год на лето я уезжал в деревню, а там прекрасные леса, где всегда в достатке готовый материал, было бы вдохновение. Гуляя по лесу, я вновь и вновь ощущал красоту природы и все больше влюблялся в то, чем, казалось бы, начал заниматься случайно. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Учился самостоятельно, доходил до всего методом проб и ошибок, пока не понял – моя стихия. Стиль вырисовывался, оттачивался и со временем менялся. Техник работы с берестой великое множество: плетение, чеканка, прорезная береста, гравировка, теснение. Когда я беру в руки бересту, то слышу ее голос, чувствую тайну и пытаюсь раскрыть ее в живом образе. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/I(3)-2010)

Как сделать скульптуру? На этот вопрос Микеланджело ответил, что надо только отсечь все лишнее. Это исчерпывающий ответ.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

А как отсечь лишнее, не затронув необходимое? Как не потерять образ, его форму в массиве заготовки, будь то мрамор или дерево? Как воплотить в материал то, что пока есть только в воображении? (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Так на что же похоже создание скульптуры? Может на решение головоломки, когда в бесформенности ищешь единственно верное решение? А может, на магию, когда простой кусок дерева, превращается в образ, передающий замыслы и настроение автора? Или на любовь, когда забываешь обо всем на остальном, волнуясь и радуясь, стремишься к воплощению? Или просто на жизнь: от простого к сложному, от общего к деталям, постепенно не забегая вперед? (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Идеи создания скульптуры могут возникать самым разнообразным образом: иногда это результат продолжительных поисков, а иногда идея буквально падает как снег на голову. Порой образы возникают после просмотра фильмов, чтения книг, бесед с друзьями или приходят во сне.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/1-2009)

Татьяна Тимофеевна Горина создает вещи с узнаваемым авторским стилем, которые легко вписываются и в классический, и в современный модный интерьер. ЕЕ работы – это живопись в дереве. Татьяна прекрасно чувствует материал и использует в творчестве богатую палитру экзотических и европейских видов древесины, а так же применяет древний прием мастеров маркетри – поджиг (затемнение элементов в раскаленном кварцевом песке).(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

В коллекции мастера более 2000 сортов древесины со всех уголков Земли. В каждой картине до 70 пород, представляющих всю красоту растительного мира, которая создавалась природой столетиями. Задача художника – увидеть уникальность каждого фрагмента и объединить их в цельное произведение, раскрывая природную неповторимость древесины. Техника Гориной очень кропотливая, ведь размер деталей бывает меньше спичечной головки. Такая проработка делает ее картины поистине уникальными.(с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

В них счастливо сочетаются вкус, цвет, замысел и мастерство. Автор берется за разные жанры – натюрморты с фруктами и букеты цветов, жанровые композиции, анималистические сюжеты, композиции на библейские темы, а кроме того, выполняет крупные интерьерные панно, декоративные панели, ширмы и даже варианты произведений известных художников, например Сальвадора Дали. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

Но при этом она создает авторские произведения, узнаваемые и неповторимые, удивительные по технике и художественным качествам. (с. Резьба по дереву/художественный журнал/2(4)-2010).

Искусство резьбы, как и любое другое искусство, невозможно постичь до конца, тем более в одиночку. Можно изучить один стиль резьбы и работать в нем, познавая и совершенствуясь в мастерстве всю жизнь.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Я же предпочитаю разные направления и стили. В одних у меня получается лучше, в других – хуже. Это, наверное, потому, что в свое время мне пришлось почти двадцать лет отработать на военном заводе в группе художественного оформления. Мы оформляли кабинеты руководства, столовые, профилактории, пионерлагеря. Когда на завод приезжали высокопоставленные гости, наши или иностранные, нам заказывали сувениры для них. Одаривали первых лиц государств, послов, военных атташе, руководителей различных заводов и ведомств.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работать приходилось в разных стилях и направлениях и с разным материалом: деревом, металлом, стеклом, даже камнем. Мы могли сделать все, от ювелирки до деревянных домов. Если что-то не получалось, искали в книгах, расспрашивали других спецов, до всего додумывались сообща. Нет такого человека, который бы один все знал и все умел. Просто нужно найти свой путь к достижению намеченной цели и очень хотелось ее достичь. Тогда все получится.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работа в группе художественного оформления стала для меня отличной школой мастерства. Случалось, приходишь на работу с утра, а у тебя уже задание: к 14 часам нужен сувенир – приезжает очередная делегация. Самое простое и быстрое решение – декоративное резное блюдо. (с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Лет двадцать назад увидел я работы интересного мастера из Армении. Все они были хороши и выполнены на высоком профессиональном уровне, о меня больше всего поразили его вазы с мелкой геометрической резьбой. Мне кажется, геометрическая резьба в одно и то же время и самая простая, и самая сложная. В любой другой резьбе можно что-то подправить, где-то подрезать, и любые изъяны будут не очень заметны. А вот в «геометрии» каждое исправление на виду, и тогд резьба смотрится «грязной». Некоторые резчики не жалуют геометрическую резьбу именно потому, что не умеют чисто резать.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Работы армянского мастера меня тогда зацепили. Я и подумал: «А смогу ли я так вырезать?» Попробовал. Получилось. А мельче смогу? Смог и мельче. А еще мельче? И опять получилось. Среди моих работ есть и малюсенькая тарелочка, меньше копеечной монеты….(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Будущий мастер с детства тянулся к дереву с его теплой неповторимой красотой и кажущейся простотой обработки. Однако ему нужна была основательная база профессионально-технической школы. Ярослав хотел серьезно заниматься скульптурой. Художественное образование он получил в Богородском училище художественной резьбы по дереву на отделении скульптура. По окончании училища Ярослав получил квалификацию «резчик шестого разряда». С 2002 года он «народный мастер», член союза художников России.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Ярослав Аршинов застал еще то золотое время, когда русское народное творчество не только пропагандировали, но и поддерживали на государственном уровне. Были раньше и крупные знатоки богородской резьбы, которые своими оценками, критикой создавали благодатную творческую атмосферу, и истинные ценители, коллекционирующие богородскую игрушку – произведение высокого искусства.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

Многие называют его последним из могикан, но он, оптимист по сути, с таким определением не согдасен: «Я вовсе не последний из могикан. Мастеров высокого уровня много, промысел наш пока не умирает – ведь училище и фабрика еще работают, живут. Трагедия – в смене ценностных установок общества, государственных институтов. О промыслах просто не думают, народное искусство больше не является национальной гордостью»(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

И все же взгляд мастера на будущее традиционного промысла светел: ведь не перевелись еще в России творческие люди, истинные мастера своего дела. И как бы не распространялся сегодня по стране дешевый китайский ширпотреб, выполненный по лекалам наших мастеров-народников, традиции исконной русской резьбы живы. Невозможно представить себе Россию без ее своеобычных промыслов, оригинальных работ, настоящих мастеров.(с. Резьба по дереву/Художественно-практический журнал/II-2009)

За холстом в Муромские леса.
Вот уже четыре года в начале лета житель села Махоново Добровского района Сергей Сурин отправляется на промысел за сотни километров от дома – в леса, расположенные окрест города Мурома. Здесь, на вырубках Владимирского леспромхоза, он целую неделю в одиночестве, вооружившись двумя ножами, промышляет…»холсты» для своих картин. Сергей Сурин – один из немногих живописцев России, который предпочитает творить на покрытой наростами белоснежной древесной коре. В Черноземье этого экологически чистого, удивительно нежного, красивого, бархатистого материала мало. Березы, растущие в посадках вдоль автотрасс, мелкие, пропитанные выхлопами машин – их кора для настоящих картин не годится. «А вот с бересты, которую я привожу из своих экспедиций, обоих моих котов не сгонишь – редкая в них чистота и мощная энергетика, - объясняет Сергей Иванович. – Впрочем, я и на Муромских вырубках на каждую березу не зарюсь. Для меня важно, чтобы наросты на коре без изменений вписались в мои творческие задумки. Не один десяток деревьев со всех сторон обойдешь, пока найдешь именно то, что стремился отыскать».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Сергею Сурину 36 лет. Он окончил Тобольский педагогический институт и мог бы стать историком-этнографом или археологом. Еще будучи студентом, он участвовал в 15 экспедициях на Полярном Урале и полуострове Ямал, публиковал научные статьи о малых народах Тюменской области, работал в архивах, изучал систему сталинских лагерей вдоль трансарктической железной дороги №501 между Надымом и Салехардом.
«Сбили меня с научной стези потрясающие работы ремесленников Севера: хантов, манси, ненцев, - рассказывает Сурин. – Заразился я от них резьбой по кости, изготовлением сувенирных ножей, делал ножны из шкуры медведя и неплохие орнаменты по дереву. Организовав в институте этнографический музей, освоил реставрационные работы, гравировку по нержавейке и стеклу, гальванопластику, ковку и работу с камнем. В 1995 году прошли сразу две мои персональные выставки в тюменской области, а еще через три года в Италии вышла книга «Косторезное искусство на рубеже XXI века», где были фотографии и моих работ. Мог бы сейчас резать кость: есть у меня и бивень мамонта, и зуб кашалота, и рога лосей. Но ничего поделать с собой не могу: сегодня мне милее береста. Где я уже не побывал! – показывает свою экспозицию Сергей. – Бегал от медведя по тундре, знаю тайгу Сибири, озера Карелии, объездил Татарстан и Казахстан. А уж часовен, церквей и монастырей повидал без счету – от Соловков и Валаама до Переславля-Залесского и Суздаля.
Все эти красивые пейзажи с реками, озерами, с заснеженными елями и избушками охотников и рыбаков, что на моих картинах, на самом деле существуют – я их видел своими глазами. Может, за художественную правду и любят мои работы посетители выставок». Кстати, на одной из персональных выставок в Соловецком мужском монастыре к Сурину подошла 80-летняя старушка. Волнуясь, она попросила Сергея рассказать, где он нашел сюжет для картины маленькой часовни, стоящей на берегу озера. Когда узнала, не смогла слез сдержать: «Больше 40 лет назад я жила в этой часовне, и в ней родилась моя дочь…» Сегодня эта картина висит рядом с иконой в красном углу ее дома на берегу Белого моря.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

«Иногда сюжеты приходят ко мне во сне: четкие, цветные и детальные, - признается художник, - тогда я с утра сажусь и пишу без остановки, левой и правой рукой, у меня это получается. Но в основном я стараюсь искать красоту жизни. Бывало выгляну из окна дома в сад, а там на деревьях именно тот снег, который мне нужен, именно те светотени, которые у меня долго не получались. Думаю, каждый может увидеть эту красоту, стоит лишь только оглянуться».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

В доме мастера нет ни одной книги о работах с корой березы. По его словам, все, до чего он дошел в своем изящном ремесле, только собственное ноу-хау. Для того чтобы правдиво написать деревянную или каменную часовню, церковь или монастырь, Сурин фотографирует их с разных сторон. Затем очень долго выбирает из пластин бересты такую кору с наростами, которая точно имитирует рельеф местности. Наросты дают объемное подобие скал, холмов, гор, берегов рек и озер. Поэтому такие картины всегда потрясающе узнаваемы и сказочно красивы. «В России мастеров, которые работают темперой по бересте, единицы, - вздыхает Сергей Иванович. – А ведь эта удивительная краска на глянцевом березовом «холсте» выглядит матовой и бархатистой, такие картины дышат, они воздушны. В них все прописывается, как в лаковой иконописи. Не зря же священники хорошие произведения на бересте с видами храмов зовут иконами».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

За короткий срок художник создал около двухсот больших и маленьких картин на березовой коре. За четыре года увлечения берестяной живописью художник Сергей Сурин собрал обширную коллекцию грамот, дипломов и благодарностей с персональных выставок и выставок международного класса. Некоторые его работы украшают коллекции граждан Канады, Италии, Вьетнама. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Безусловно существуют подделки, но поверьте, один раз увидев настоящее произведение,Вы никогда не "поведетесь" на дешевое подобие...

Как всегда «случайно» и «по ходу», любимые сопровождающие меня понятия. Случайно узнала и по ходу с одной учебы на другую решила посмотреть ,что же там такое?

Зал достаточно просторный для выставленных работ, подсветка профессиональная, но совершенно не подходящая, по-сути половину работ она просто убила. За счет отсветов и бликов ни сфотографировать, ни рассмотреть эти работы было невозможно.

Ей-ей хотелось взять в руки кирпич, да перебить половину осветительных приборов. Но не все так плохо, остальная часть все же удалась.

Не могу простить устроителям выставки одной работы, она бесподобна и вне всякого сомнения нравится всем и каждому в отдельности, за счет сложности, задумки и воспроизведения. Но сколько я не плясала вокруг нее, отснять нормально было невозможно. У меня даже появилась мысль, что эту работу специально так выставили, кому захочется – придет и посмотрит сам ))

Немного о том месте, где я была.Выставочный зал ЦКИ «Меридиан» работает с начала 2008 года. Его площадь 150 кв.м., оснащение – 14 вертикальных и 23 горизонтальные модульные витрины с индивидуальной подсветкой.

В зале установлены современные системы видеонаблюдения и пожарной сигнализации. Большое преимущество: Центр находится прямо у метро «Калужская». Вход на выставки – бесплатный. Выставки бесплатные и для авторов и для посетителей.

Когда-то давно была у меня идея рассказывать об интересных людях, с работами которых, в силу разных причин, приходится сталкиваться.

Потому как произведения– это замечательно, но так мало знаешь о людях, которые могут творить и удивлять.

Посчитав это несправедливым, хотя бы в силу того, что каждый человек неповторим и индивидуален, а тех, кто может подарить радость и незабываемые впечатления не так уж и много.

А рассказов о них и того меньше, а если и существуют, то в достаточно узконаправленных изданиях.

Что из этого у меня получится - не знаю, но попробовать стоит.

Да тут как раз я приболела, на улицу не ходок, а материал набран был, осталось только закинуть, знать судьба ))

А знать решено, завтра и начну...

И, как обычно случай привел на эту выставку. Уже не помню, либо собирала материал по куклам, либо просмотр необычного помог натолкнуться на кукол - персонажей произведений Н.В.Гоголя. В этот день не сказать чтобы везло, на выставке шла съемка, но к просмотру допустили))

Ради нас устроив перерыв, но снимать пришлось в приглушенном свете.Жаль конечно, выставка производила впечатление, сами куклы оказались достаточно высокими, оформление в бело-воздушном и тематически-направленном стиле придавало особую изюминку))

Мастерски сделанные персонажи вызывали желание бродить и бродить среди них, вспоминая произведения, иногда угадывая, иногда промахиваясь))

Дама просто приятная Н.В.Гоголь "Мертвые души" Высота 75 см. Музей кукол "Галерея Анастасии Чижовой"


Князь Потемкин. Спектакль "Ночь перед Рождеством" ГЦТК под руководством С.В. Образцова. Музей театральных кукол ГАЦТК им. С.В. Образцова

Безусловно всех персонажей и названия кукол я пересняла, но выкладывать не буду, интереснее действительно угадывать



Вечера на хуторе близ Диканьки. Даже те, кто не очень любит классику вряд ли не читал или не смотрел это произведение))







По периметру зала расставлены куклы, а посередине...

Конечно же сам Николай Васильевич, наблюдающий за жизнью, и превращающий в персонажи своих произведений, создающий им неповторимые характеры))







Плюшкин, я его представляла несколько иначе, и все же он был узнаваем))




У меня рост не маленький)))

На данный момент в мире существует много отдельных проектов и фестивалей скульптуры из песка и льда, мне удалось побывать на выставке, где удивительное сочетание, которое не делал никто в мире, это соединение двух материалов песок и лёд и двух стихий «Земля и Вода».



Основная композиция из песка.Темой выбрана «Святая Русь». В экспозиции представлены величайшие личности и события из истории России: Крещение Руси, Андрей Рублев, Александр Невский, Куликовская битва и др.

600 кубических метров, 1000 тонн песка, за 12 дней, от 4 до 7 метров в высоту, 24 метра в длину, самая длинная композиция в Европе...





Замечательной командой, скульпторы:Вадим Грядов(Россия,Екатеринбург),Ray Villafane(США),Андрей Важинский(Украина),Pedro Mira(Португалия),David Billings(Канада),Oscar Rodriguez Vila(Испания),Кураев Владимир (Россия,Москва),Подгорный Роман(Россия,Москва),Лунин Анатолий (Россия,Москва),Жданов Николай (Россия,Москва),Кныш Александр(Россия,Москва).Там же на выставке есть фоторепортаж о том, как они работали над композицией:






Создана уникальная огромная композиция часов из песка и льда, символизирующая «соединение двух стихий», и композиция «Народные гулянье», напротив песчаной композиции «Святая Русь», с ледяными скамейками, ледяной трапезной внутри павильона и перед входом.