strong>

Российские художники Австрийские жанровые художники Австрийские пейзажные художники Все австрийские художники Американские художники Английские художники Британские художники Бельгийские художники Германские художники Голландские художники Датские художники Испанские художники Итальянские художники Польские художники Украинские художники Французские художники Шотландские художники Шведские художники Европейские разные художники ********* Династия художников Маковских Художники Брюловы Художники de Blaas Художники Carrier-Belleuse Художники Madrazo Художники Winterhalter

 

 

Вида Габор/Vida Gábor

(Hungarian, 1937–1999)

КолоритноЖанровоАукционное

Известный венгерский живописец, признанный мастер жанровых композиций Вида Габор/Vida Gabor (1937-1999) родился 24 января 1937 года в Будапеште.

Его мать была оперной певицей, а отец – архитектором. В 10-летнем возрасте родители заметили, что сын точно на слух воспроизводит классическую музыку на флейте.

Его стали считать вундеркиндом: он был принят в Музыкальную академию Ференца Листа, а параллельно с 1950 года начал еще и рисовать.

В 1956 году Вида Габор стал флейтистом филармонического оркестра Будапештской оперы, он дал много концертов в качестве солиста во многих европейских странах. Одновременно продолжал увлекаться живописью.


В 1961 году Вида Габор оставил свою профессию флейтиста, которой посветил 16 лет жизни.
В 1974 году он снял анимационный фильм «Мальчик с пальчик» для студии «Mafilm».

Так же Габор занимался скульптурой, ювелирным делом и реставрацией антикварных часов.

Хотя он был увлечен живописью и скульптурой на протяжении всей своей жизни, полностью посвятить себя живописи он решил только 1977 году.

Будучи перфекционистом, он решил добиться самых высоких стандартов в этой области и создать свой собственный, уникальный стиль.

Его художественные способности развивались под влиянием его нескольких увлечений, таких как: ювелирное искусство, реставрация старых вещей и астрономия.

Аптекарь

«

 

 

Портал «Культура.РФ» собрал большую подборку фильмов, книг — электронных и аудио, лекций, концертов и спектаклей. Используйте время, проведенное дома, с пользой: пересмотрите с детьми советские мультфильмы или послушайте сказки с оркестром, прочитайте романы, до которых так и не дошли руки, или посмотрите лекции из Русского музея. 

Подборки на самые разные темы.  

 

https://www.culture.ru/s/ne-vykhodi-iz-komnaty/

 

 

 

 

 

 

 

 

strong>

Ода бабушкиной швейной машинке(Картины разных художников) Ода бабушкиной швейной машинке... Бабушкина швейная машинка, Ей уже давно за сотню лет. Нынче электронная новинка Вышивает, шьёт, споёт куплет. Было время, ночью жгли лучину. И сшивая грубые мешки, Пели про свою судьбу -кручину, Как рыбак сорвался в шторм в пучину. Сколько километров простегала Старая машинка разных швов. Да читали слёзные стишки. От голодной смерти сберегала. Одевала и перешивала С взрослых и до маленьких голов. В красный угол прямо под иконы Ставили машинку отдыхать. И какие б не были препоны. Через перестройки, перегоны Ей ещё крутиться и пахать... © Copyright: Владимир Тихомиров 2, 2014

Художники в моём дневнике.

Российские художники Австрийские жанровые художники

Читать далее...

Рожденные крепостными

Читать далее

Рожденные крепостными

Читать далее

Загадка картины: приходят или уходят?



Шарль Хоффбауэр «В лондоне», 1907

В собрании Эрмитажа есть картина Шарля Хоффбауэра «В Лондоне». Эффектное полотно притягивает взоры невероятной игрой света, мимо которой буквально невозможно пройти. Однако это работа стала причиной долгих споров искусствоведов и зрителей. Художник оставил нам загадку – что делают главные герои картины - уходят или приходят?

Шарль Хоффбауэр часто обращался к ресторанным мотивам. Главные герои произведения это светские прожигатели жизни на фоне сверкающих огней. В этой картине он использует внешние световые эффекты. Платье дамы сверкает как рыбья чешуя, а на столе живописно красуются детали натюрморта. Но вот что конкретно делает эта импозантная пара в ресторане? До сих пор остается загадкой – приходят они в ресторан или уходят.

С одной стороны мы видим нетронутый стол, возле которого происходит сцена, и в то же время мужчина курит сигару, что по правилам хорошего тона обычно случается после ужина. Не говорит ли это о некой спешке? А может быть отгадкой станет платье женщины?

– В глубине, около двух розовых абажуров сидит пара. Если приглядеться внимательно, то можно заметить, что у дамы точно такая же прическа, как у нашей героини, такое же платье по фасону. Возможно это и помешало главным героям картины. Ну как же так, быть в одном и том же месте с похоже одетой женщиной, когда, наверняка есть возможность пойти в другое место и там блеснуть своим нарядом, – размышляет научный сотрудник центра «Эрмитаж-Казань» Валентина Братышева.

Есть и философская трактовка картины – возможно здесь мы можем говорить о соединении времен, ведь пара на заднем плане – фактически точная копия главных героев. Возможно, это и есть они, а художник совместил два мира реальный и мир воспоминаний…

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - У «Моны-Лизы» есть «сестра-близнец»
Часть 2 - Ренуара собирались выкинуть на помойку
...
Часть 33 - Как маленькая собачка наказала сплетницу
Часть 34 - Лоуренс Альма-Тадема. «Розы Гелиогабала».1888г
Часть 35 - Загадка картины: приходят или уходят?

Художник полудня Иван Шишкин...личные драмы художника...

Биография, живопись, История картины "Перед зеркалом" и Работы с аукционов - здесь

Сухостой, 1897 г. (аукцион Christie's London, дата продажи сегодня, 25 ноября 2019 г. оценка (903 700 долларов США - 1 161 900 долларов США)

происхождение:

Анонимная продажа; Christie's, Женева, 16 ноября 1994 года, лот 413.
Анонимная продажа; Sotheby's, Лондон, 26 ноября 2012 г., лот 11.
Приобретено по вышеуказанной продаже нынешним владельцем.)

(фрагмент)
 

Иван Шишкин/Ivan Shishkin (Russian, 1832-1898)

И. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина, 1873.

Читать далее...

Какая картина Айвазовского соответствует вашей личности

В конце июля этого года в Третьяковской галерее открылась грандиозная выставка работ Ивана Айвазовского, приуроченная к 200-летию со дня рождения великого художника.
В нашем сообществе этому событию были посвящены посты-


29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский


Морская стихия И.Айвазовского и российских композиторов


Иван Айвазовский

А сейчас я предлагаю, немного необычным образом, вспомнить картины этого интересного художника.
Зная свой знак зодиака,узнайте какая картина художника соответствует вашей личности.

Слушаем шум моря!

Овен – 21.03–20.04
Нет смысла оспаривать лидерские качества Овна. Даже если сразу у него за спиной не идет толпа последователей, одухотворенных его честолюбивыми идеями, сам он точно знает, куда и зачем держит путь. И сбить его с этого пути практически невозможно, каким бы рискованным и опасным тот ни казался.


«Петр I при Красной Горке».
Холст, масло, 223*335, 1846 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На картине «Петр I при Красной Горке» Айвазовский изобразил событие, которое произошло в 1710 году во время осады Выборга. Русские корабли с провиантом и военным подкреплением пережидали, когда с Финского залива сойдет лед, чтобы продолжить путь к осажденной крепости. Петр на небольшой яхте первым направился на поиски укрытия. Добравшись до берега, он развел сигнальный костер, чтобы указать путь своему флоту. В этот момент началась буря и лед тронулся. Глыбы начали разносить корабли в стороны, грозя разбить их о мель. Стихия чуть не погубила кампанию, но спасительный костер Петра спас флот, указав ему путь.

Часто за своей горячей самоуверенностью Овны не замечают объективных опасностей – подводных течений и ледяных глыб, которые могут препятствовать реализации их смелых замыслов. Как и великий русский император на полотне Айвазовского, импульсивные Овны готовы с головой бросаться в опасные авантюры, ведя за собой целые армии людей. Пламенная энергия этих первопроходцев вкупе с упрямой верой в собственные цели способна воодушевить любого, кто видит их спасительный факел среди темных кипящих волн.

Читать далее...

Импрессионисты Сидоровы

Импрессионисты Сидоровы
Художники Валерий и Игорь Сидоров не более как однофамильцы. Но сближает их не только фамилия, профессия и талант - оба обладают
глубоким чувством цвета. Их работы яркие, выразительные, праздничные…
Итак, много солнца и цвета:
На улочках старого городка у художник из Ярославля Валерия Сидорова (род.1956)

Окна
Читать далее...

НОВОЕ "ПРОЧТЕНИЕ" КЛАССИКИ.

Абсолютно случайно наткнулся на поэтический сайт rifmer.com, где обнаружил замечательную "Картинную галерею от Михалыча". Там поэт Сергей Михайлович (ник sermih) поместил сочиненные им четверостишия - резюме к известным шедеврам русской и зарубежной живописи. Так сказать, смысл картин "на новый лад".
Просто аплодирую его чувству юмора и точным образам, некоторые строчки при взгляде на сами картины вызвали не только улыбку, но и смех. Понятное дело, перетащить всю "галерею" не имеет смысла, заинтересовавшись, вы сможете заглянуть туда по ссылке. Но поместить у себя с десяток самых удачных стихо-картин я все же решил. Надеюсь, Сергей Михайлович воспримет цитирование своих стихов в моем дневнике, как пропаганду его творчества.

***
Лечу! До боли пальцы сжала!
Внизу — домов многоголовье!
Минздрав не зря предупреждало:
«Курить — опасно для здоровья!»



Марк Шагал Прогулка. 1917 г. Эрмитаж


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

КОСАРЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СЕНОКОСНЫЕ ЛУГА)

О косарях я подробно писал в дневнике, картин и стихов набрал немало. Поэтому, продолжая тему косарей, решил поговорить о самой поре сенокоса.

Сенокос (покос) - косьба травы на сено, заготовка сена. Лучшим временем сенокошения считалось после Петрова дня и до Прокла 12 (25) июля. Косили русские крестьяне раньше сообща всем селом, затем каждый получал необходимое количество сена. Время сенокоса у русских крестьян считалось праздничным событием и ожидалось с нетерпением, в особенности молодыми людьми. Уборка сена считалась одной из приятнейших сельских работ (видимо, по сравнению с другими). Лето, тёплые ночи, купанье после утомительного зноя, благоуханье лугов, — всё это способствовало и романтическим отношениям среди молодежи, и отрадному действию на душу. Ведь на сенокосе сельчане собирались в один стан, это на жатве каждая семья работала отдельно. Поэтому девушки и парни, дружно работая граблями и сопровождая работу общей песней, рисовались друг перед другом и присматривались друг к другу.



Василий Худяков (1826-1871) Косарь. 1847 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 76 - РАССТРЕЛЯННЫЙ ПЕТР ВЕЛИКИЙ. НАХОДКА, НО ТА ЛИ?)

Возвращаясь к теме портрета Петра I неизвестного художника, о котором я недавно писал, спешу сообщить, что благодаря оперативной помощи моих читателей, нам удалось найти автора оригинала этой картины на металле. На двух сайтах – здесь и здесь, автором картины значится Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский (1837/1838 - 1898).



Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский

Дмитриев-Оренбургский - русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников, автор более 30 картин, посвященных русско-турецкой войне 1877-78 годов.



Фото, присланное мне моим читателем
Николай Дмитриев-Оренбургский Петр Великий (XIX век)

Правда, всех участников «следствия», включая меня, гложут сомнения в истинности атрибуции этой картины, поскольку кроме этих двух сайтов, этот портрет Петра не заявлен ни в одной интернетной галерее или музейной коллекции, нет его и на официальных сайтах, посвященных жизни императора. Единственным «за» авторство именно этого художника является тот факт, что Дмитриев-Оренбургский создал большую серию рисунков о жизни Петра Великого, поэтому мог написать и этот портрет. Правда, все рисунки о жизни Петра дошли до нас в виде гравюр, поэтому непонятно, были ли оригиналы цветными или изначально черно-белыми. Выношу на ваш суд «петровскую» серию художника, а о его жизни и творчестве расскажу в следующем посте. По традиции жду ваших мнений и предположений.


СМОТРЕТЬ 8 КАРТИН

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - С ПРАЗДНИКОМ, ДОКТОР!)

С днем медицинского работника всех врачей, медсестер, санитарок, всех, кто дарит нам здоровье, силы и надежду!

Для вас - этот "концерт по заявкам" из текстов песен о врачах и картины художников разных стран и эпох, посвященные тоже докторам. С праздником!!!

Люди в белых халатах

Смерть не хочет щадить красоты
Ни веселых, ни злых, ни крылатых.
Но встают у нее на пути
Люди в белых халатах.

И дыхание станет ровней,
И страданья отступят куда-то,
Лишь нагнутся к постели твоей
Люди в белых халатах.

Сколько раненых в битве крутой,
Сколько их в тесноте медсанбатов
Отнимали у смерти слепой
Люди в белых халатах!

И на свете тебя еще нет,
И едва лишь откроешь глаза ты,
Твою жизнь охраняют от бед
Люди в белых халатах.

Вечный подвиг - он вам по плечу,
Ваши руки бессонны и святы.
Низко вам поклониться хочу,
Люди в белых халатах.

Лев Ошанин



Sofija Veiveryte Mūsų chirurgai (Наши хирурги).1974 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ (ФАРАОН ДЕ ВИНТЕР. МОЕ ФРАНЦУЗСКОЕ СЕРДЦЕ ПРИНАДЛЕЖИТ ФЛАНДРИИ. Часть 1.)

Признаюсь, имя художника впервые встретил совсем недавно, увидев одну из его работ в Сети. Помнится, удивился именно имени. Понятное дело, француз и де Винтер (ах, милый Дюма!), но за что же родители назвали сына Фараоном?? Ладно, американец Пил назвал своих сыновей Рембрандтом и Тицианом, они, кстати, тоже стали живописцами, не посрамившими талант отца.
О жизни де Винтера в интернете не очень много сказано - маленькая заметка во французской Википедии. И если бы не статья Йоста де Геста «Фламандская душа во французской живописи» (De Vlaamse ziel in de Franse schilderkunst) на одном из голландских сайтов, то о художнике и я, и вы узнали бы совсем немного. А так, вроде бы, сложилось впечатление о его и жизни, и творчестве. А еще, чему я несказанно рад, моя коллекция автопортретов пополнилась новыми картинами, с которыми тоже знакомлю вас. Итак, начнем!

Фараон де Винтер
Pharaon de Winter

17 ноября 1849, Байллель – 22 июня 1924, Лилль



Pharaon de Winter Zelfportret. 1895 г. Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul

Французский живописец фламандского происхождения..
Будущий художник родился в городке Байллель (в некоторых источниках город называют Бель) в небогатой, многодетной семье выходцев из Бельгии.
Фараон был третьим из двенадцати детей в семье простого сапожника. В одном из источников, правда, имя художника значится, как Фараон де Винтер Молин. Можно предположить, что Молин – является его настоящей фамилией. Впрочем, отец-сапожник был, видимо, либо поклонник литературы, либо просто фантазер, поскольку и остальным детям он дал необычные имена – Зенон (от греческого «иностранец, чужой»), Одон (французская форма имени Отто), Урсмар (так звали святого, странствующего епископа – ирландца), Кловис (латинская форма имени Людвиг – «прославленный в битве) и т.д. Как же в этой компании оказался Фараон?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

ЖЗЛ (ФАРАОН ДЕ ВИНТЕР. МОЕ ФРАНЦУЗСКОЕ СЕРДЦЕ ПРИНАДЛЕЖИТ ФЛАНДРИИ. Часть 2.)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь.

Профессор

Летом 1887 года в Лилле умирает учитель де Винтера - Альфонс Колас, многие годы преподававший в Школе изящных искусств. Мэрия города предлагает Де Винтеру баллотироваться в качестве кандидата на звание профессора и должность руководителя курсов при лильской Школе (которая фактически было Академией). Вторым кандидатом был назван художник Гюстав Крабански (о нем я недавно писал в дневнике).
Надо отметить, что досье де Винтера, подаваемое на рассмотрение Совета, содержало всего… два письма (!). Первое было написано парижским учителем художника – Александром Кабанелем, в котором тот написал, что поставлен в весьма затруднительное положение, поскольку оба кандидата являются его учениками. Но он отдает должное тому, что работами де Винтера официальный Салон и само Общество французских художников впечатлены больше, чем его конкурентом на пост в Лилле».
Вторую характеристику дал Фараону его друг, авторитетный художник Жюль Бретон. В своем письме он написал: «Вы прекрасно знаете, какого успеха он добился в Париже со своими монахами и монахинями. Это настоящий художник, и он будет отличным стимулом для вашей Академии. Его уважают коллеги, награды, которые он получил и которые уже давно заслужил, тоже говорят о признании его заслуг. Я не вижу, кто может быть его конкурентом, поэтому от души рекомендую его, как человек и как художника».



Pharaon de Winter Autoportrait. 1905 г. Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul

В результате в том же 1887 году де Винтер получает и звание, и должность директора Курсов рисунка и живописи при Школе изящных искусств. Надо отметить, что впервые в своей жизни художник стал получать неплохой доход в виде гарантированной зарплаты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

БЮРО ПРОПАГАНДЫ КИНОИСКУССТВА (ЧАСТЬ 53 - Ш)

Лето стремительно движется вперед, а я своим читателям обещал к августовскому Дню российского кино завершить каталог своего "Бюро пропаганды". Поэтому продолжим!



Илья Шакунов

род. 13 августа 1970 года в Ленинграде

Российский актёр театра и кино, лауреат VI МКФ независимого кино «Чистые грёзы» (г. Санкт-Петербург), ХVII кинофестиваля «Виват, кино России!» (Санкт-Петербург, 2009), XI Международного фестиваля «DetectiveFEST» (Москва, 2009). В 1996 году окончил ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино, курс Вениамина Фильштинского), уже на четвёртом курсе играл на сцене петербургского ТЮЗа им. А.А. Брянцева. С 1996 по 2007 год — актёр этого театра. В 2002-2003 годах был президентом актёрского агентства продюсерского центра «Брат». В кино начал сниматься с 1993 года. В фильмографии актера почти 60 фильмов и сериалов, среди них: Сотворение Адама (1993), Про уродов и людей (1998), Улицы разбитых фонарей (1998, 1999), Агент национальной безопасности (1999), Молох (1999), Империя под ударом (2000), Тёмная ночь (2001), По имени Барон (2001), Каменская 2 (2002), Спецназ 2 (2003), Гололёд (2003), Виола Тараканова. В мире преступных страстей (2004, 2005, 2007), Красная капелла (2004), Дети Ванюхина (2005), Фаворский (2005), Чёрный принц (2005), Синдикат (2006), Антиснайпер (2008, 2010), Монте-Кристо (2008), Легенда об Ольге (2009), Смерть шпионам. Скрытый враг (2012).


ЕЩЕ 17 ПЕРСОНАЛИЙ

БЮРО ПРОПАГАНДЫ КИНОИСКУССТВА (ЧАСТЬ 54 - Ш)



Игорь Шавлак

род. 12 сентября 1962 года

Советский и российский актёр, режиссёр, сценарист, продюсер.
В 1983 году окончил театральное училище им. Б. Щукина (мастерская Ю. Катина-Ярцева). В 1986-1988 годах руководил театральной студией "Сокольники" в Доме культуры им. Русакова. В кино дебютировал в 1984 году в фильме «Всё начинается с любви». Снялся в 25 фильмах и сериалах, среди них: Поезд вне расписания (1985), Чёрная стрела (1985), Точка возврата (1986), Капабланка (1986, Куба, СССР), Николай Подвойский (1987), Ожог (1988), Воздушные пираты (1992), Завтрак с видом на Эльбрус (1993), Cезон охоты (1997, 2001), Будем знакомы! (1999), Золото Югры (2001), Парижский антиквар (2001), Путевой обходчик (2007).


ЕЩЕ 11 ПЕРСОНАЛИЙ