Вот и ещё одна осень стелит под ноги разноцветный ковёр из опавших листьев.
Время года какое-то особенное - одновременно и философское, и романтичное.
Идёшь, любуешься увядающей красотой природы, вспоминаются любимые мелодии,
и почему-то хочется петь. Негромко так, тихонечко, почти про себя, про осень
и опавшие листья...

***
60-е годы прошлого столетия... Из старенького радиоприёмника доносится негромкий завораживающий голос какого-то певца. Мама просит меня играть с куклами чуть потише, а сама, прильнув к самому динамику, тихо подпевает мелодию...
Уже много лет спустя я узнала, что певца того звали Ив Монтан, а любимая мамина песня, так запомнившаяся с детсва называлась «Осенние листья» (Les Feuilles Mortes).



В советские времена в Латвии по примеру всесоюзной «Песни года» тоже проводился конкурс на самую популярную песню, назывался он «Микрофон». В 1977-м авторы большинства пришедших в редакцию «Микрофона» писем отдали свои симпатии «Песне о последнем листе» (Dziesma par pēdējo lapu) молодого тогда композитора Раймонда Паулса. «В этой песне есть то главное, что должно быть у песни – мелодичность, когда её слышишь, невозможно не подпевать», – так писала одна из жительниц Латвии.
Россияне, южные и северные соседи, жители далёкой Канады и полярники Антартиды, уверена, вы тоже прекрасно знаете эту песню. Помните:
Листья желтые над городом кружатся
С тихим шорохом нам под ноги ложатся...



Самый конец 80-х. Группа работников одного из рижских предприятий «за ударный труд и активную общественную работу» награждается поездкой в город на Неве. Я, комсомолка,активистка и просто красавица по тем временам, – тоже в числе счастливчиков. Сбылась моя мечта – я оказалась в Питере, вернее, тогда город назывался Ленинградом.
Поселили нас в самом центре, на улице Халтурина, в общежитии от Высшей партийной школы.
Для тех, кто запамятовал, или просто не успел тогда ещё родиться, нужно сделать небольшое отступление. Экономическая ситуация в стране по тем временам была, мягко говоря, непростой. На основные продукты питания, алкоголь, табачные изделия была введена талонная система. А на Невском без всяких талонов «Советское шампанское»! Бдительная бабушка-вахтерша из общежития ВПШ зорко следила и за порядком, и за тем, чтобы моральный облик молодых строителей коммунизма не опустился ниже допустимого уровня. Почуяв неладное, бабуля строго так нас предупредила, что окна нашей комнаты выходят во двор Японского консульства, поэтому вести себя следует соответствующим образом – песен не петь, предметов дамского туалета на окнах не сушить и т.д.
А у нас и в мыслях подобных глупостей не было, тем более за окнами – июнь, знаменитые белые ночи. Отвесив ритуальный поклон в сторону диппредставительства Cтраны восходящего солнца, мы отправились на прогулку по ночному Петербургу, прихватив с собой магнитофон и шампанское, благо, закон был тогда не так строг.
Творение Петра, разведенные над Невой мосты, шампанское и голос Александра Розенбаума из кассетного магнитофона, – я была в тот миг самым счастливым человеком на 1/6 части суши планеты Земля.



Услышав как-то песню Александра Иванова, мне так живо представилось, как «в облаке терпких духов» к москвичам приходит осень...



Говорят, старость подкрадывается незаметно и накрывает с головой, как осенний туман.
Но, как сказал классик:
У природы нет плохой погоды,
Ход времен нельзя остановить.
Осень жизни, как и осень года,
Надо, не скорбя, благословить.

Пусть старость будет щедрой, по-хорошему беспокойной!
И как бы не штормило жизненное море, пусть всегда на горизонте будет алый парус надежды, а в душе – весна!

Из телевизионной передачи "Театральные встречи".
Ноябрь 1978 г.
Нани Брегвадзе (Nani Bregvadze)
"Но я Вас всё-таки люблю" - Музыка NN, слова Н. Ленский.

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

Спасибо, что погода есть.

Она ведь есть у нас всё время.

То дождик капает на темя,

То сушь и впору в воду лезть.

Лариса_Миллер

В нашем городе дождь...

Дождь...

Песни про дождь)

Лидер и создатель арт-группы «Хор Турецкого», Заслуженный артист России Михаил Турецкий представляет новый проект «Сопрано10»*.
В составе нового коллектива десять девушек, каждая из которых обладает уникальным голосом, от самого низкого – контральто, до самого высокого – колоратурного сопрано. «Сопрано10» – это ансамбль солисток, в котором каждая девушка — неповторимая индивидуальность, но при этом все участницы прекрасно взаимодействуют друг с другом в хоровом пении.
Коллектив был создан Михаилом Турецким в 2009 году. Его главной целью было создать женский аналог «Хора Турецкого», который бы мог исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями. На кастингах, которые продолжались несколько месяцев, к претенденткам предъявлялись высочайшие требования. Во-первых, они должны были не просто хорошо петь, но владеть несколькими вокальными манерами: например, классическим и джазовым вокалом или эстрадным и народным и т.д. Во-вторых, они должны иметь хорошее музыкальное образование, прекрасно читать с листа и быстро разучивать любые новые произведения. Обязательно требование – владение как минимум одним иностранным языком. Желательно также умение играть на каком-либо музыкальном инструменте. Ну и, наконец, они должны обладать яркой сценической внешностью. Михаил Турецкий лично отсмотрел несколько сотен исполнительниц, и в результате было отобрано тридцать девушек, из которых потом осталось только десять лучших. Традиционно в женских вокальных группах 3-4 участницы, но в данном случае была задача создать именно не традиционный, а уникальный проект – показать, что и 10 солисток могут прекрасно сосуществовать друг с другом, продемонстрировать всю богатейшую палитру женских голосов, наконец, выйти за границы всех существующих форматов.
В основе репертуара «Сопрано10» – лучшие женские арии и романсы, огромный пласт музыки советского периода, русские народные песни и, конечно, самые любимые и известные образцы мировой классической и эстрадной музыки. Главным «ноу-хау» коллектива является переработка, трансформация гениальных классических произведений в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого».
В первую концертную программу «Магия Любви» вошли все направления музыки и, безусловно, подготовлено много музыкальных сюрпризов для зрителей. Постановкой танцевальных номеров с девушками занимаются лучшие хореографы Москвы, над их обликом работают лучшие стилисты и художники по костюмам.
К сотрудничеству приглашены талантливые аранжировщики, сессионные музыканты, режиссеры-постановщики и художники по свету.
Как ожидает художественный руководитель коллектива Михаил Турецкий, проект «Сопрано10» ждет успешная творческая судьба и успех как в России, так и за рубежом.