-Рубрики

 -Метки

Север а. дункан а. зандер а. родченко а. руссо а. эрдели акутагава алиса амур и психея афон басе беро в театре валадон венеция г. тарасюк д. бурлюк д.у. уотерхауз документальные фильмы дуано е. билокур женская логика и. труш и.труш ивана купала иконы к. ауэр казаки камни китай китайские красавицы китайский новый год коко шанель конфуций л. брик леди гамильтон леди из шалот м. либерман м. рейзнер м. ткаченко мария магдалина маркиза де помпадур мата хари мелодрамы метки мулен де ла галетт мулен-руж мэрлин монро н. пиросмани нарцисс натюрморт натюрморты никифор о. уайлд орфей и эвридика парижские кафешки пасха пасхальные яйца пейзажи песенки р. аведон растения-талисманы рене-жак рождество русалки русалки в живописи русалки в литературе и фольклоре рыцари с. альбиновская символы снежинки судак т. аксентович тюльпан ф. мазерель ф. толстой ф. фон штук фаберже ци байши шитье э. эрб экранизация классики японские красавицы

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Королевна_Несмеяна

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.09.2010
Записей: 2532
Комментариев: 266
Написано: 2848

Серия сообщений "Чехия":
Часть 1 - Макс Швабинский
Часть 2 - Антонин Славичек
Часть 3 - Вацлав Радимски
Часть 4 - Танцующий дом
Часть 5 - Чешский фотограф Jaromir Funke
Часть 6 - Йозеф Лада
Часть 7 - Йозеф Лада - Храбрая принцесса
Часть 8 - Пражские куранты

Выбрана рубрика Чехия.


Другие рубрики в этом дневнике: Япония(48), Цветы в живописи(37), Художники рисуют Львов(13), Художники Львова(23), Франция(57), Фотография(80), Флора. Живопись(2), Фильмы и актеры(225), Фарфор и фаянс(17), Украинские художники(37), Тема живописи в художественной литературе(7), Танец(24), Старинные открытки(3), Современное искусство(17), Север(14), Русалки в литературе и фольклоре(17), Рождество Христово(23), Растения-талисманы(3), Психология(91), Похудение(104), Польша(81), Полезные советы(47), По Украине, про Украину(38), Пейзажи(13), Парки мира(31), О писателях(43), Нумизматика(5), Немецкие художники(11), Наивные художники(22), Музыка(94), Мои фотографии(3), Модная штучка(121), Мифология(21), Львов и окрестности(174), Кулинария(155), Куклы(8), Китай(46), Ищите женщину(220), История искусства: полезные видеоуроки и сайты(61), История(75), Интерьеры(27), Игра в сравнения(13), Здоровье и здоровый образ жизни(158), Занимательная биология(45), Живописные образы литературных героев(14), Женская живопись(19), Домашние питомцы на картинах художников(12), Детям и о детях(77), Дети в живописи(13), Дача(82), Вышивка крестиком(31), Венеция в живописи(15), Бытовая живопись(2), Аудиокниги(1), Англия(44), Английский - самостоятельно(55), Американские художники(8), А что-бы почитать?(27), Język polski(32), Handmade творчество(105)
Комментарии (0)

Макс Швабинский

Дневник

Четверг, 17 Января 2013 г. 01:22 + в цитатник

В 2012 году исполнилось 50 лет со смерти одного из самых известных чешских художников XX столетия – Макса Швабинского. За свою 70-летнюю карьеру Швабинский создал множество портретов, графических циклов и гравюр, он делал эскизы к денежным купюрам и почтовым маркам, расписывал витражи в соборе Святого Вита. В золотой фонд чешского изобразительного искусства вошли его картины «Бедный край», «У ткацкого станка», «Две матери».

Максимилиан Теодор Ян Швабинский появился на свет в моравском городе Кромержиж в 1873 году, и в течение всей жизни художник с восторгом рассказывал о прекрасных парках Кромержижа, где он ловил бабочек. Его отец снимал комнату у семьи Швабинских, а когда съехал с квартиры, выяснилось, что дочь хозяев в положении. Прекрасные способности Макса к рисованию проявились с самого детства, уже в 10 лет он с увлечением рисовал картину за картиной. А вот с точными науками будущий мастер никогда не был на дружеской ноге. Позднее он вспоминал:
«Один предмет мне никак не удавался – математика. Профессор даже поручил одному из учеников перед уроком гонять меня по таблице умножения. А я признаюсь, что таблицу умножения я так никогда и не выучил наизусть».
После окончания реального училища Швабинский в 1891 году поступил в пражскую Художественную академию, в класс профессора Максимилиана Пирнера. Одновременно он был активным членом Союза художников «Манес». Первое международное признание пришло к Максу Швабинского в 1904 году – тогда он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе. Сохранилась известная фотография художника, сделанная примерно в этот период: молодой щеголь с сигареткой во рту вызывающе смотрит на зрителя.
 
 
Кисти Швабинского принадлежат множество портретов известных в Чехии людей. Во времена Австро-Венгрии ему довелось рисовать великого чешского композитора Антонина Дворжака.
 
Антонин Дворжак
 
«В 1909 году я рисовал портрет Антонина Дворжака. Мы говорили о музыке, и я листал «Золотую книгу музыки», где был маленький портрет Дворжака и огромные портреты певиц и дирижеров. Я сказал Дворжаку, какая это несправедливость – выделить вам, всемирно известному композитору, так мало места. На что Дворжак ответил: «Мне все равно. То, что лежит в сберегательной кассе, у меня никто не заберет». Дворжак вообще имел отсутствующее выражение лица, хмурился как Бетховен, и от его крупного лба с залысинами как будто исходило особое сияние. Глаза его и сердце были полны детской доброты. У меня было чувство, что я говорю с гением, получившим дар от Бога»,
- вспоминал потом Швабинский. Не обходилось и его работе и без курьезов.
 
Автопортрет. 1915. Перо, тушь, акварель. 250 x 180. НГ Прага
 
Автопортрет, 1915
 
«В 1913 году я писал портрет политика Матушека. Когда портрет уже был почти готов, я спросил у него, доволен ли он своим портретом. Доктор отвечает: «Все прекрасно, вот только не пойму, почему вы нарисовали меня с черными волосами». Я удивился. Оказалось, что мой близорукий клиент принял за волосы недорисованный черный фон за своей спиной».
Еще одна веселая история, тоже связанная с волосами, произошла у художника с председателем чешского правительства Кербером.
«Он следил в зеркале за моей работой, а когда я вырисовывал его голову, встал, посмотрел на портрет и сказал: «Господин Швабинский, вы мне не рисуете волосы». «Ваше превосходительство, но у вас их нет». Тогда он подошел ближе и наставил мне голову: «Видите, у меня есть пробор». И действительно, у него было 5 волосинок на правой стороне и 6 на левой. Я немного изменил оттенок его черепа, но премьер, как мне кажется, все равно остался не слишком доволен».
 
 
"Слияние душ" ("Художник и Муза"), 1896
(на картине -  Макс Швабинскийс Эллой Вериховой)
 
Счастливой случайностью в жизни молодого художника стало знакомство с семьей его будущей жены Эллы Вериховой, c семьей, которая жила искусством и культурой. Верихи проводили все свободное время в Козлове, на чешско-моравской Высочине.
 
Chaloupka Maxe Švabinského
 
Именно там у Швабинского родился замысел его самой известной картины «Бедный край». Молодая девушка, моделью для которой послужила будущая жена художника, сидит на холме, поросшем фиолетовым вереском. Как писал сам Швабинский, он пытался передать «гармонию фиолетового вереска, синего небосвода и девушки, которая символизирует этот край». Известно, что Швабинский был очень расстроен неудачной реставрацией своей лучшей картины, когда были смыты тонкие слои лазури, и впечатление от тонкой игры цветов исчезло, так как фиолетовый вереск превратился в синий.
 
 
В Праге о Швабинском напоминает сразу несколько монументальных произведений. Еще во время учебы он получил заказ на оформление вестибюля Земского банка на Пржикопе. Две настенные росписи под названием «Чешская весна» украшают столичный Муниципальный дом. Уже в 1930-е годы Швабинский создает эскиз для мозаики в Зале павших легионеров в памятнике на Виткове. Работу над эскизом он окончил за месяц до нацистской оккупации.
 
 
Одновременно Швабинский выполняет очень ответственное задание – расписывает витражи в часовне Святой Людмилы храма Святого Вита. Ему поручают оформление большого окна собора на тему «Последний суд». В 1939 году художника просят продолжить работу, так появляется замысел еще двух витражей в окнах над главным алтарем. Однако война позволяет вернуться к реализации проекта только в 1945 году. Тогда же Швабинскому поручено восстановить центральную часть витража, уничтоженную немцами. Таким образом, трехчастный витраж «Святая Троица» над центральным алтарем становится одним из самых красивых украшений храма Святого Вита.
 
Окно восточного завершения хора в храме св. Вита с витражами по эскизам М.Швабинского 1946-48 гг.
 
Окно восточного завершения хора в храме св. Вита с витражами по эскизам М.Швабинского 1946-48 гг.
 
 
Эскиз витража
 
Эскиз витража "Последний суд" для окна в южном крыле трансепта храма св. Вита. М 1:10 (1570 x 1140). 1935-56 гг.
 
Фрагмент реализованного витража
 
Фрагмент реализованного витража "Последний суд"
 
File:Max Vit.jpg
 
Вторая мировая война становится переломным моментом в жизни мастера. Как он сам говорил позднее:
«Война пришла и уничтожила покой в душе. Пришел страх, бесконечные зимы и страдание. Радость и яркость красок жизни уже не вернулись ко мне, даже после окончания войны. Как бы хотелось поехать за границу, но нельзя. Да и заграница уже не та, что раньше, или мне так кажется, потому что в моей душе грусть».
С новой правящей силой – коммунистами, Макс Швабинский нашел общий язык. Ему доверили нарисовать портрет писателя и журналиста Юлиуса Фучика по фотографии.
«Я считаю портрет чем-то праздничным. Надо, чтобы он остался в памяти у зрителя. На фотографии отображается лишь мгновение, а портрет являет собой собирательный образ, синтез» - рассказывал художник о своей работе над портретом незадолго до смерти.
Последние свои годы Швабинский проводил в Ходове у Праги, на вилле у своих друзей, создавая литографии цветов и бабочек.
 
 
Вид с ходовской веранды, 1955
 
В возрасте 89 лет его не стало. Могила Швабинского находится на пражском Вышеградском кладбище, где его окружают лучшие сыны Чехии. 
 
 
Pieta, 1952
 
 
Иоанн в отшельничестве, 1925
 
 
Райская соната. 1918.
 
Райская соната, 1918
 
Райская соната, 1920
 
 
Красный зонтик , 1902
 
Камелия.  Перо, кисть, акварель, 1220x607, 1903г.
 
Камелия, 1903
 
Мастерская. х.м. 1916 г. (Сидит в белом Эла, стоит Анна Верих, девочка - Сюзанна, у мольберта Швабинский, рядом - художник Верих)
 
Мастерская, 1916
 
 
Тройной портрет, 1909
 
 
Пани Анна, 1915 г.
 
 

http://www.ilovecz.ru/index.php?idoflevel=2037

http://www.tfsimon.com/Max-Svabinsky.html


Комментарии (0)

Антонин Славичек

Дневник

Воскресенье, 20 Января 2013 г. 01:30 + в цитатник

Антонин Славичек (чеш. Antonín Slavíček, род. 16 мая 1870 г. Прага — ум. 1 февраля 1910 г. Прага) — чешский художник.

В 1887 году А.Славичек поступает в пражскую Академию художеств и учится в школе пейзажной живописи у профессора Юлиуса Маржака вместе со своими друзьями сокурсниками Богуславом Дворжаком и Франтишеком Каваном. После смерти профессора Славичек занимает его пост руководителя школы. Художник пытался также получить звание профессора, однако это ему не удалось — вскоре отделение пейзажа было закрыто. 10 августа 1909 года у Славичека был инсульт, за которым последовала длительная восстановительная фаза. Так как правая рука художника была парализована, он пытался рисовать левой рукой, однако был настолько разочарован результатами, что вскоре застрелился. Жена Славичека, Богумила Брынихова, которую он изобразил на многих своих полотнах, в 1911 году вышла замуж за художника Герберта Масарика. Сын Антонина, Ян Славичек, также был художником.

А.Славичек принадлежит к числу ведущих чешских художников начала ХХ столетия. Его ранние полотна написаны в реалистическом стиле; художник был мастером светотени. В его более поздних работах чувствуется знакомство А.Славичека с творчеством представителей французского импрессионизма — не оказавшего, впрочем, на мастерство чешского художника значительного влияния. В его последних картинах уже проявляется выработанный А.Славичеком его собственный, оригинальный стиль. Особенно удавались художнику пейзажи любимого им края Высочина.
Википедия
 
File:Slavicek prochazka.jpg
 
 Ve Veltruském Parku, 1896
 
 
Stromovka
 
Garden Arbour, Antonin Slavicek
 
Garden Arbour, 1907
 
Letna Park, Antonin Slavicek
 
Letna Park, 1907
 
Quiet Evening, Antonin Slavicek
 
Quiet Evening, 1900
 
 
Na okořském potoce
 
 
Červnový den
 
 
Blossoming orchard at Okor
 
 
U nás v Kameničkách, 1904
 
 
 Cesta se stromy
 
 
Po dešti, 1907
 
 
Garden Wall, 1900-1902
 
 
 Z Lokrumu u Dubrovníku
 
Файл:Slavicek, Antonin - rybnik.jpg
 
Rybník
 
 
Na kopci, 1903  
 
 
Silnice v Kameničkách, 1903
 
 
 
 Zima v Kameničkách, 1907
 
 
Hill landscape
 
 
Podzim
 
 
Krajina s listnatými stromy
 
 
Vitr, 1900
 
 
Na potoce, 1901    
 
 
Slézy,1907
 
 
 Kosatce, 1907
 
 
Zlatá ulička, 1906
 
 
Ulice
 
 
 Uhelný trh,1908
 
 
Ze staré Prahy,1908
 
Elizabeth Bridge, Antonin Slavicek
 
Elizabeth Bridge, 1906
 
File:Antonin Slavicek - Dom sv Vita (1909).jpg
 
Dóm sv. Víta, 1909
 

Метки:  
Комментарии (0)

Вацлав Радимски

Дневник

Вторник, 29 Января 2013 г. 01:26 + в цитатник

В свое время Вацлав Радимски  (Václav Radimský) (1867–1946) считался одним из самых выдающихся и интересных художников Чехии, чье имя ассоциировалось с чешской и французской пейзажной живописью. Он был первым чешским художником-импрессионистом, который перенес идеи импрессионизма на чешскую почву. Творчество Радимского делится на два тематических и хронологических периода. Первый период соотносится с 1890-1918 гг., когда Радимский жил во Франции в местечке Живерни́ (фр. Giverny)  в департаменте Эр в регионе Верхней Нормандии, где находились сад и дом Клода Моне. В. Радимски дружил с Полем Сезанном и работал вместе с Клодом Моне. Второй период творчества начался после возвращения Радимского в Богемию после окончания Первой мировой войны. Он рисует пейзажи реки Эльбы (по-чешски - Лабы) и окресностей Ко́лина, города в Среднечешском крае Чехии, расположенном  на реке Лабе.

Road to Giverny (Claude Monet at rest)

Summer Day near Rosny

Old Houses by a River

Small River at Giverny

Spring in Giverny

Banks of the River

The Reflections

Water Mill

Landscape near Giverny

Autumn

Moonlight

Water Lily

River Landscape - Arm of a River

A Red Twilight Sky - The Daybreak

A reed growth

A summer day

Arm of the River - Reflections

Poplars

On the River

Before Storm

Больше работ на http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=du&aid=3695


Метки:  
Комментарии (0)

Танцующий дом

Дневник

Вторник, 19 Февраля 2013 г. 01:19 + в цитатник

 

В центре чешской столицы Праги находится необычное здание, которое известно под названиями "Танцующий дом", "Пьяный дом" и "Джинджер и Фред". Строительство "Танцующего дома" началось в 1994 году и было закончено два года спустя.
Раньше на этом месте располагалось здание в неоклассическом стиле, которое было разрушено во время бомбардировки Праги американцами в 1945 году. Долгие годы после этого на месте здания лежали руины, убранные лишь в 60-е годы. В доме по соседству с разрушенным зданием долгое время жил будущий президент Чехословакии, а потом Чехии, Вацлав Гавел, который хотел, чтобы на месте когда-то стоящего здесь здания появилось что-то не менее красивое. Его мечта осуществилась, когда он стал президентом Чехии и смог начать процесс строительства. Для воплощения проекта были приглашены хорватский архитектор Владо Милунич и канадский архитектор Фрэнк Гери. Архитекторы решили создать здание в деконструктивистском стиле с неожиданными изломанными линиями, т.к. это лучшим образом выражало идею, которую они хотели осуществить в этом проекте - разрыв чешского общества с тоталитарным прошлым и его эволюция к новым радикальным изменениям. 
Здание состоит из двух башен - причудливо изогнутой и нормальной. Нормальная башня символизирует мужское начало Ян в китайской философии, а изогнутая башня - женское начало Инь. По мысли архитекторов, женское начало побеждает мужское, чтобы преобразовать его. Изогнутая, женская башня получила название Джинджер, в честь танцовщицы Джинджер Роджерс, а мужская башня была названа Фредом в честь танцовщика Фреда Астера.
 
Танцующий дом (Прага, Чехия). Фото / Dancing House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Впрочем, не все замыслы создателей "Танцующего дома" были воплощены в жизнь. Изначально планировалось, что этот дом станет храмом культуры, что здесь будут располагаться библиотека и художественная галерея, теперь же в "Танцующем доме" находятся офисы разных компаний. На крыше здания находится конструкция под названием "Медуза", где работает французский ресторан.
К "Танцующему дому" жители Праги относятся по-разному, большинству (68 %, согласно опросам) нравится это архитектурное чудо, которое, по их мнению, идеально вписывается в стиль Праги - "города ста башен", однако есть те, кто против новомодного дома. Противники говорят, что рядом с "Пьяным домом" находятся классические достопримечательности Праги, например, Национальный театр и Пражский Град, с которыми вычурный стиль дома совершенно не сочетается. В любом случае, "Танцующий дом" никого не оставляет равнодушным.
 
Танцующий дом (Прага, Чехия). Фото / Dancing House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Танцующий дом (Прага, Чехия). Фото / Dancing House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Танцующий дом (Прага, Чехия). Фото / Dancing House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Пьяный дом (Прага, Чехия). Фото / The Drunk House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Пьяный дом (Прага, Чехия). Фото / The Drunk House (Prague, Czech Republic). Photo
 
Пьяный дом (Прага, Чехия). Фото / The Drunk House (Prague, Czech Republic). Photo
 

Комментарии (2)

Чешский фотограф Jaromir Funke

Дневник

Пятница, 01 Марта 2013 г. 02:59 + в цитатник

В Чехии начала прошлого века не фотографировал, кажется, только ленивый. Возможно, поэтому фотография, а не живопись прославила эту страну в XX столетии. Светопись развивалась параллельно с живописью, с поразительной быстротой впитывая новые тенденции: за 50 лет чешская фотография прошла путь от фотографического импрессионизма (который также называют пикториализмом) и модерна до конструктивизма и сюрреализма.

В Праге — городе, вдохновившем не одно поколение художников, волшебным образом трансмутировали различные художественные стили. Именно в чешской столице в начале XX века происходили важные изменения в фотографии, участниками которых были выдающиеся фотографы — Франтишек Дртикол, Йозеф Судек, Яромир Функе, а также знаменитые художники, обратившиеся к фотографии, — Альфонс Муха и Йиндржих Штырский.
В 1921-м Прагу посетил американец чешского происхождения Драгомир Йозеф Ружичка (Drahomír Josef Růžička), ученик К. Уайта, один из основоположников Американского общества фотографов-пикториалистов, уже в то время прославленный мастер. Он отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.
Из числа молодых последователей Д. Й. Ружички привлекли к себе внимание двое — Яромир Функе (Jaromír Funke) и Йозеф Судек (Josef Sudek). В 1920-е и 1930-е годы чешская светопись находилась под влиянием американской школы «чистой» фотографии, «новой вещественности» и фотограмм Мана Рэя и Кристиана Шада, которые по существу отрицали уникальность фотографии и создавали новую реальность. Сильное влияние на чешских фотохудожников также оказала советская авангардная фотография и кинематография, демонстрирующие возможности необычных с точки зрения ракурса кадров. Также изменялась и композиция, в которой предпочтение было отдано «динамической диагонали». К 1930-м годам Судек знал все эти тенденции, принимал их к сведению и был участником этих изменений. Творчество Йозефа Судека не только впитало и объединило в себе все существовавшие тогда художественные и фотографические импульсы, но в определенной степени превысило их в смысле разнообразия, силы выражения и формы.
Вышесказанное применимо и к творчеству Я. Функе.
 
Яромир Функе (Jaromir Funke, 1896-1945) — одна из самых примечательных фигур в истории чешской фотографии первой половины XX века. Его взлет на вершину фотографического мира был неожиданным и ярким. В конце 1910-х годов, попав под влияние своего знаменитого соотечественника Франтишека Дртикола, Функе бросает институт, где он учился на медицинском и юридическом факультетах, и становится фотографом. Как и многие его современники, он начал с пикториализма, но уже в начале 1920-х отошел от него. В 1924 году за непримиримое отношение к пикториальной фотографии он был исключен из пражского фотоклуба. Интересно отметить, что одновременно с Функе из клуба исключили другого метра чешской фотографии Йозефа Судека. В том же году Функе, Судек и ряд других фотографов основали Чешское фотографическое общество.
Яромир Функе внимательно следил за авангардными течениями в мировой фотографии: на него оказали влияние ракурсы Александра Родченко, «новая предметность» Альберта Ренгер-Патча, эксперименты Ласло Мохой-Надя. Функе словом и делом откликался на все новости фотомира, пробовал свои силы в самых разных стилях от документальной фотографии до абстрактных натюрмортов. Занимался он и «фотографированием без фотоаппарата», хотя считал фотограмму определенным регрессом, своего рода кокетством с живописью — во всяком случае, так он писал, критикуя Ман Рея.
Известность среди широкой общественности пришла к Яромиру Функе в 1933-1934 годах в результате его участия в двух Международных выставках социальной фотографии. Хотя репортажная фотография никогда не занимала в творчестве чешского фотографа доминирующего места, он доказал что вполне может работать и в этой области. Очень интересны его архитектурные фотографии, например серия посвященная строительству электростанции в Колине, над которой Функе работал вместе с другим чешским фотографом-новатором Эугеном Вишковским. Эта работа стала знаменательной вехой на творческом пути Функе, в ней проявилось его способность решения сложных композиционных задач, авангардное понимание динамической диагонали. Диагональное композиционное решение было очень характерно для Функе в 1930-1940 годах.
С 1931 года Яромир Функе активно занимался преподавательской деятельностью, работая сначала в Братиславском колледже искусств и ремесел, а с 1935 года почти до самой смерти — в Государственной графической школе в Праге. Кроме этого он писал статьи и книги посвященные теории фотографии, участвовал в выставках и … фотографировал.
Наибольшее внимание Функе уделял эмоциональной фотографии. По его мнению, эмоция — это отправная точка и конечная цель каждого отдельного снимка и фотоискусства в целом. Он мечтал о «сказочных безднах, созданных из фотографируемой реальности», о «человеческой мечте, сфотографированной чтобы поделиться ею с другими».

Фотопортреты Яромира Функе, сделанные  не менее известным чешским фотографом Йозефом Судеком в Праге, 20-гг 20 в..

JaromirFunkeReflexy.jpg

image:

Композиции Я.Функе 20-30-х гг.

Но, если честно, мне по душе больше реалистические фотографии Я. Функе:

Basilica of Saint George at Prague Castle, Interior

St. Vitus: Anna Svidnicka, 1943

Untitled, from the series Time Persists, 1930-1934

From the Cycle Time Persists

 Landscape in Winter

Two boys under bridge

Legs and Purse, ca. 1930

Portrait de Lena, 1929

Untitled (from the series ‘Cas trva’ / ‘Time Persists’), 1932

Portrait of a Woman With a Bob, 1930 c.

Girl’s head and hand, 1935

Frau Funke, 1930 -by Jaromír Funke
via MA

Frau Funke, 1930

А еще я держала в руках вот эту книгу, которая меня и вдохновила на этот пост:


Комментарии (0)

Йозеф Лада

Дневник

Воскресенье, 31 Марта 2019 г. 08:49 + в цитатник

DSCN7557 (700x455, 144Kb)

DSCN7547 (700x519, 151Kb)

DSCN7545 (700x420, 107Kb)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Комментарии (0)

Йозеф Лада - Храбрая принцесса

Дневник

Воскресенье, 31 Марта 2019 г. 16:43 + в цитатник

В самом конце села Сыслова стоял красивый домик. В нем жил каменщик Барта со своей трудолюбивой женой. Однажды, когда, как нарочно, никого не было дома, у них родился сын Гонза.

По обычаю тех времен к его колыбели сразу же подошли судички. Их было двое: одна, как полагается судичке, была серьезной и мудрой, а другая — очень злой.

— Где Калитета?- спросила первая, мудрая, судичка.

— Откуда мне знать? Наверное, застряла у портнихи в городе,- ответила ей вторая.

— Ну что ж, тогда начнем предсказывать без нее,- решила мудрая судичка.- Будешь ты, парень, старательным и послушным. Ждет тебя великое счастье…

— …а на двадцать первом году тебя, мальчишка, украдет черт,- добавила вторая.

— Что это значит?…- удивилась мудрая судичка.

— То, что я сказала!…- злобно проворчала вторая и заковыляла к двери.

Барта и его жена были очень хорошие люди и воспитали Гонзу послушным и примерным. Зато об их соседе, богатом Грабале, шла дурная слава: говорили, что он — безжалостный ростовщик и самый скупой человек во всей округе. Грабал давал взаймы деньги, а получал их с лихвой. Но он никогда не носил приличной одежды и выглядел, как последний бедняк. Старики поговаривали, что ростовщика за скупость когда-нибудь заберет черт; и действительно, однажды Грабал чуть-чуть не попал в его лапы.

Как-то сам Люцифер просматривал у себя в канцелярии главную книгу грешников. Остановившись на грехах Грабала, он радостно захихикал: вся страница была исписана до самого низа. Люцифер позвонил по телефону начальнику транспортного отдела ада и приказал ему немедленно послать старого черта Вельзевула за скупым Грабалом. Уже стемнело, когда Вельзевул, держа перед собой карту села Сыслова и освещая ее глазами, опустился с мешком на крышу скупца.

 
Озорные сказки - pic_3.jpg
 
Читать далее...
Рубрики:  Детям и о детях

Комментарии (0)

Пражские куранты

Дневник

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 10:42 + в цитатник

Пражские куранты, или орлой (чеш. Pražský orloj, также чеш. Staroměstský orloj) (от лат. horologium – часы) — средневековые башенные часы, установленные на южной стене башни Староместской ратуши на Староместской площади в Праге. Они являются третьими по возрасту астрономическими часами в мире и старейшими, которые всё ещё работают.

Praga 0003.JPG

 

Читать далее...


 Страницы: [1]