Автопортрет 1898г.

Автопортрет 1907г.

Автопортрет в гуцульской одежде 1888г.

Витраж во Львовском Латинском костеле

Под бременем несчастья, ок. 1917г., Львовская картинная галерея

Источник: http://www.pinakoteka.zascianek.pl/Axentowicz/Index.htm

Прекрасные дамы Т. Аксентовича

Когда я смотрю на эти картины, то словно попадаю в давно прошедшие времена, когда женщины были нежны и романтичны, когда жизнь текла медленно, как густое вино, и была полна совсем иного смысла. Конечно, это все иллюзия, но все же...

Nad morzem

Portret żony artysty

Portret kobiety

Czytająca

Rudowłosa

Jesień

Wiosna

Portret kobiety w futrze

Portret damy w czarnej sukni

Portret pani Berson

Dama z amorkiem

Portret kobiety

Карпатская тема на картинах Т. Аксентовича

Праздник Иордана

Коломыйка

Освящение

Лирник и девочка

Молодая гуцулка

Портрет молодой девушки на фоне зимнего пейзажа

Детская тема в творчестве Т. Аксентовича

Daughter Jadzia

Grandaughter Wala

Daughter Kazia

Iwon Lominski

Tommy

The Artist’s Family

Источник: http://iamachild.wordpress.com/category/axentowicz-teodor/

Одна из повторяющихся тем в творчестве Т.Аксентовича - это тема старости и молодости. Часто в старике угадывается сам художник. Cимволизирует ли это течение времени, переемственность поколений, благословение юности?

Старик и девушка

Весна и зима

Старик и девушка

Юность и старость

Портрет женщины и старика

Старик и девушка

 Ка́роль А́уэр или Карл А́уэр (пол. Karol Auer, чешск. Karel Auer, нем. Karl Auer; 1818 — †1859) — литограф и график, возможно чешского происхождения. Более 20 лет жил и работал во Львове и Галиции. Окончил Венский университет. В 1830-х гг. приехал во Львов по приглашению типографи Пиллера. Первые известные литографические работы Ауэра датированы 1837 г. К.Ауэр выполнил литографии для альбома 1837-1838 гг. «Galicja w obrazach, czyli galerja lit. widoków, okolic i najznakomitszych zabytków w Galicji, z opisaniem obrazów w jezyku роlskim i niemieckim» (48 гравюр). В конце 1 пол. 19 ст. Ауэр создал серию литографий с видами галицийких сел и местечек, вошедших в альбом под названием «Собрание самых красивых окрестностей в Галиции»

Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии

Военный плавательный бассейн

Губернаторские валы

Улица Винниченка

Вид города с северной стороны

Церковь Св. Андрея

Доминиканский костел

Церковь Св. Юра

Эрно Эрб (1878 – 1943)

Его работы находятся в Народном музее и Историческом музее Кракова, собраниях Еврейского института в Варшаве, во Львовской картинной галерее и Музее украинского искусства во Львове.

Зима во Львове, 1940г.

Вид Львова, 1932

Процессия

Процессия

Процессия

Стрийский парк

Домики

Архитектурный фрагмент

Карпаты

Рыбак

Портрет старика 

Розовые розы

Базар

Базар во Львове, 1920-30 гг.

Женщины на базаре

Продавщицы на базаре

Женщины за прилавком

Перекупщицы

Львовские перекупщицы

Базар

Базар

Торг

На площади

Продажа коровы еврею

Альбиновская-Минкевич София Юлиановна (1886 – 1972)

Польская художница, живописец, график. Работала в жанре натюрморта и пейзажа, рисовала интерьеры. Родилась в г. Клагенфурт, Австрия. В 1901 – 1906 училась в художественных студиях Вены, в 1906 – 1909 – Парижа, в 1909 – 1912 – в Венской высшей школе прикладного и декоративного искусства. С 1912 жила и работала во Львове. В 1956г. во Львове состоялась персональная выставка С. Альбиновской. Картины С. Альбиновской хранятся во Львовской картинной галерее и Национальном музее во Львове.

Цветы в белой вазе

Тюльпаны

«Интерьер комнаты художницы», 1960-е гг. дерево, масло

„Комната художницы”, 1960-е гг. картон, масло

"Интерьер комнаты художницы", 1970 г. холст, масло

«Розы в белой вазе», 1920-е гг. фанера, масло

«Белые пионы», 1950-е гг. фанера, масло

„Натюрморт с фарфором”, конец 1930-х – начало 1940-х гг. холст, масло

Kukka-asetelma - Blomsterstilleben

Kwiaty

MARTWA NATURA Z KWIATAMI

Martwa natura z daliami

МЕЧИСЛАВ РЕЙЗНЕР

(MIECZYSŁAW REYZNER)

(Львов 1861 - Львов 1941)

М. Рейзнер - польский художник, который в 1880-1886 гг. учился в Венской Академии Искусств, а также в Мюнхене. После учебы вернулся во Львов, откуда в 1888г. уехал в Париж. Там он имел свою мастерскую, участвовал в официальных Салонах (выставках картин). Свои картины он выставлял и на международных выставках в Мюнхене, Берлине, Вене. Летом выезжал на побережье в Бретань, посещал Бельгию, Голландию, Данию. На родину вернулся в 1897г. Картины М. Рейзнера експонировались на выставках Львовского Товарищества Любителей Искусства (по-польски Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych), а также в Кракове и Варшаве. Был признаным портретистом. Особой популярностью пользовались его изображения идеализированых женских головок, но художник рисовал также и реалистические портреты старух. Есть в его живописном наследии и пейзажи, натюрморты. Большинство картин художника находиться во Львовской картинной галерее. 

Женский портрет, 1882

Украденный поцелуй, 1897

В салоне, 1888-1896

Девушка с цветами в волосах

Портрет женщины в прозрачной шали

Портрет женщины, 1903

Aкт

Aкт

Aкт (Женщина)

Вечерняя песня, 1913

Женщины 

Воспоминание, 1922 

Перекупщица, 1935

Смеющийся мужик

Старуха с четками, 1891

Портрет молящейся старухи, 1893 г.

Пейзаж с рекой, 1905

Ostenda, 1909

Летний пейзаж, 1922

 Пейзаж

Осенний пейзаж, 1921

Лавка под дубом, 1932

Коровы, 1921

Пейзаж

Панорама города

 Цветы, 1927

Цветы, 1927

Астры в вазе, 1927

Розы в стеклянной вазе, 1917

Розы в стеклянной вазе, 1919

Калужницы и примулы в кувшине, 1921 

Цветы в  вазе

Букет пионов, 1917

Сирень

Флоксы в вазе, 1937

Незабудки, 1930

Цветы в вазе, 1938 

Материал собирался буквально по крупинкам. Первое, что я нашла на одном польском сайте, был оригинальный и узнавемый вид Львова. Фамилия художника мне не говорила ничего. Вот что удалось найти:

Зигмунт Бальк (Zygmunt Balk)

(14.07.1873 - октябрь 1941)

Художник и театральный декоратор. Учиться живописи начал во Львове в мастерской Яна Дюлля (Jan Düll) и во  lwowskiej Szkole Przemysłowej. Затем работал в Вене в ателье Германа Боргхардта (Herman Borghardt), художника-декоратора венской оперы. Учился и совершенствовался также в Лейпциге, Мюнхене и Дрездене.

Widok z cmentarza Orląt we Lwowie

Martwa natura z dzbanem

W ogrodzie

 О львовском адресе З. Балька читем здесь (http://www.mankurty.com/holocaust/venediktova.html):

Мы сворачиваем на улицу Лемковскую, до войны — Якуба Германна, который выстроил здесь несколько доходных домов. Его сын Абрагам Германн в 1912 г. был основателем и меценатом еврейского театра «Коллизеум». В доме № 4 находился приют для престарелых еврейских торговцев. В доме № 6 до войны жил известный художник и сценограф Зигмунт Бальк, погибший в гетто в 1941 г. Та же участь постигла в1942 г. и его сына Генриха — поэта и журналиста. В соседних домах № 8-10 до войны работало ремесленное училище им. Тобиаша Ашкенази для еврейских детей-сирот. Деньги на содержание этого училища давала семья Германнов: Якуб, Абрагам и Людвик — владелец озокеритовой шахты в Бориславе. На этой же улице находится здание кинотехникума, в котором до войны была гимназия им. Сташица, а во время войны — больница гетто. 20 августа 1942 г. здесь была проведена очередная акция по уничтожению еврейского населения. Лежачих больных расстреливали в постели, детей выбрасывали через окна на мостовую, медперсонал и ходячих больных вывезли в с. Лисиничи и расстреляли. В этой акции погибло 400 человек.

  Имя Зигмунта Балька упоминается в связи с деятельностью еврейского театра во Львове:

Некоторые театральные деятели считают, что творческая жизнь Львовского еврейского театра прервалась перед началом второй мировой войны (сентябрь, 1939 г.). Актёр и композитор Шломо Призамент в своей статье "Еврейский театр во Львове" приводит изречение известного режиссёра и актёра Зигмунта Туркова о нелёгкой судьбе, постигшей Львовский еврейский театр: "Начался с Гольдфадена и закончился Гольдфаденом" [1]. Речь шла о первом представлении стационарного Львовского еврейского театра в 1889 году, начавшего свою деятельность под руководством Якоба Бера Гимпля, с пьесы Авраама Гольдфадена "Шуламис" ("Суламифь") [2]. Наиболее значимым событием театрального сезона 1938-1939 гг. была грандиозная постановка той же пьесы А. Гольдфадена, осуществлённая гастролировавшим во Львове Варшавским еврейским художественным театром (ВИКТ), под руководством Зигмунта Туркова.

В какой-то мере данная оценка является справедливой. Профессиональная деятельность еврейского театра во Львове, находившегося без малого 50 лет во владении артистического семейного клана Гимпль, после оккупации Западной Украины советскими войсками действительно прекратилась. Уже в октябре 1939 г. Львовский еврейский театр возродился в новом качестве показом двух спектаклей: "Ин полыш аф дер кейт" ("На покаянной цепи") Исаака Лейба Переца и "Ди хате фун фетер Том" ("Хижина дяди Тома") по роману Гариет Бичер Стоу [3].

Обе эти пьесы ставились во Львове ещё в тридцатые годы авангардным еврейским театром "Маска". В Польше "Маска" считалась коллективом лево-пролетарского направления, поэтому, вновь созданная труппа под руководством режиссёра Генрика Люфта и композитора Шломо Призамента получила поддержку советских властей. Основу театрального коллектива составили артистические супружеские пары из Львовского еврейского театра: Шломо Призамент и Гизи Гейдин, Рахель и Яков Релес, Шамай и Циля Урих, Гершон Рот и Роза Фукс, актер Исаак Валдберг, директорша Львовского еврейского театра в предвоенные годы Мальвина Йолес-Гимпль, работавшая в 1939-1941 гг. как простая актриса, театральные художники Фриц (Перец) Клейнман, профессор Зигмунт Балк. Из авангардного театра "Маска" труппу пополнили: Бланка Альтшулер, Эстер Грубер, Йоханон Гросфельд, Натан Мейслер и другие. В обновлённом театре были также заняты Леон Касвинер из театра "Гольдфаден фарейн", выступавшего в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), бывший директор еврейского театра в Дрогобыче Бернард Гарт и артистическая семья Амзел - Волф и Геня с дочерью Лейлой из гастролировавшего в Галиции драматического коллектива Вилли Гольдштейна. Позднее в театре играли актёры: Рейке Безман, Ета Гохберг, Леон Гербст, Яков Гинцберг, Михель Месингер и другие.

Источник: http://www.lvov.0catch.com/jws/evr-teatr-2.html

А вот статья о доме на пр. Т. Шевченко, 17-19, бывшем здании Торгово-промышленной палаты. Сейчас здесь находиться Прокуратура Львовской области.

http://www.lvivcenter.org/uk/lia/description/?ci_objectid=302

На втором этаже дома находится большой зал заседаний. Стены его обшиты дубовыми панелями, искусственным зеленым мрамором и разделены вертикально на поля двенадцатью пилястрами, которые заканчиваются вверху скульптурными группами в виде горельефов.

Между скульптурными группами на трех стенах зала в виде декоративного фриза помещен цикл живописных панно Феликса Вигживальского (Feliks Wygrzywalski) и Зигмунта Балька (Zygmunt Balk) (1908-1909 гг.), которые выполнены в смешанной технике на полотнах и наклеены на штукатурку. Панно тематически объединяются с горельефами в философский миф, который раскрывает жизнь и судьбу человека. Они запроектированы еще в январе 1907 г., в период начала строительства палаты, и согласованы со скульптурным декором и архитектурой здания.

Панно объединяються в триптихи: три пейзажа и шесть фигурных изображений под названиями: "Работа", "Выносливость" ("Сизиф"), "Сила" ("Бой с кентавром"), "Фортуна", "Серебро" ("Переменный капитал"), "Золото" ("Постоянный капитал"). Шесть композиционных скульптурных групп представляют "Работу", "Отдых", "Меланхолию", "Мир" (или "Искусство и военная обязанность"), "Любовь", "Смерть" (или "Время").

И, наконец, зал школы № 6 на ул. Зеленой, 22 (привет родной школе, как мало я про тебя знала...)

Заведение им. З.Стшалковской

Труш Иван Иванович (укр. Труш Іван Іванович) (17 января 1869, село Высоцкое Львовской области— 22 марта 1941, Львов)— украинский живописец-импрессионист, майстер пейзажа и портретист, художественный критик и организатор художественной жизни в Галичине.

Родился в селе Высоцкое Бродовского повита. В 1891— 1897 гг. учился в Краковской школе искусств у Я.Матейко и Я.Станиславского , в Вене (1894) и Мюнхене (1897 у А. Ашбе); во время учебы в Кракове подружился с Василием Стефаником. С 1898 - во Львове, где включился в украинскую художественную и общественную жизнь, сблизился с Иваном Франко и начал сотрудничать с Научным обществом имени Тараса Шевченко, для которого выполнял различные художественные работы (в частности, портреты). По инициативе НТШ выезжал на Восточную Украину, где установливал контакты с художниками и деятелями культуры. Труш осуществил творческие поездки в Крым (1901— 1904), Италию (1902, 1908), Египет и Палестину (1912). Труш инициировал и организовал первые творческие профессиональные общества в Галичине: «Общество по развитию русского искусства» (укр. «Товариство для розвою руської штуки» (1898) и «Общество сторонников украинской литературы, науки и искусства» (укр. «Товариство прихильників української літератури, науки і штуки» (1905). В 1905 г. принимал активное участие в организации І Всеукраинской выставки во Львове и в издании (с С. Людкевичем) первого на Украине искусствоведческого журнала «Артистический вестник». Читал публичные лекции по искусствоведению и литературе, выступал критиком и публицистом на страницах «Будущего», «Литературно-научного вестника», «Молодой Украины», «Артистического вестника», «Дела» (укр. «Будучности», «Літературно-наукового вісника», «Молодої України», «Артистичного вісника», «Діла»), «Украинские Наблюдения» (нем. «Ukrainische Rundschau»). Его статьи собраны в книге «Труш про искусство и литературу» (К. 1958).

Иван Труш - один из ярких украинских художников-импрессионистов, оригинальный колорист. Своим творчеством он положил начало возрождению галицко-украинской живописи. Труш прежде всего интимный художник-лирик. В многочисленном живописном наследии Труша к пейзажным шедеврам относятся: «Закат солнца в лесу» (1904), «Одинокая сосна», «Полукопны под лесом» (1919), «В объятиях снега» (1925), «Копны сена», «Лунная ночь над морем» (1925), циклы «Жизнь пней» (1929), «Луга и поля», «Цветы», «Сосны», «Облака», «Днепр под Киевом» (1910); пейзажи Крыма, Венеции, Египта, Палестины. Труш писал также пейзажи с архитектурными мотивами («Михайловский собор», «Андреевская церковь» в Киеве, «Могила Т. Шевченко», «Египетский храм» и т.д.). Мазок картин Труша сочный, колорит вначале живой, а в более поздних картинах - тонированный. Труш создал немало жанровых картин - «Веснянки» (укр. «Гаївки»), «Гуцулка с ребенком», «Играющие на трембитах» (укр. «Трембітарі»), «Прачки», «Гуцулки у церкви», «Арабы в дороге», «Арабские женщины», которые отличаются лаконизмом живописного языка и простотой композиции. Труш создал галерию психологических, академических по своему типу, портретов (Ариадны из Драгомановых, жены художника, кардинала С.Сембратовича, И. Франко, В. Стефаника, Леси Украинки, П. Житецкого, М. Драгоманова, Н. Лысенко, автопортрет и др.).

И.Труш. Портрет Леси Украинки. 1900 р. Холст,масло. (Киев) Национальный художественный музей Украины

Первая выставка И. Труша состоялась во Львове в 1899 г., и с тех пор он часто выступал с персональными выставками и принимал участие в коллективных выставках украинских и польских живописцев во Львове, Киеве, Полтаве, Кракове, Познани, Варшаве, а также в Лондоне, Вене, Софии. Большая ретроспективная выставка его произведений прошла посмертно во Львове в 1941 г. Наибольшие колекции произведений И.Труша хранятся во Львовском Национальном музее.

За годы своего творчества Труш написал более шести тысяч картин. В тяжелые для него периоды рисовал по 300 работ в год.

Работы мастера представлены в собраниях художественных музеев Киева, Закарпатья, Днепропетровска, зарубежья.

Художественно-мемориальный музей выдающегося украинского художника и общественного деятеля И.Труша был открыт в 1986 году в изысканной двухэтажной вилле, построенной в 1910 году по проекту известного архитектора Александра Лушпинского в стиле модерн. В ней художник жил вместе с семьей на протяжении 1910-1941 гг. Особняк , который находится по Львове на улице, названной в честь Труша , завещали Национальному музею во Львове потомки художника для устройства в нем художественно-мемориального музея. Со времени открытия здесь действует постоянная экспозиция.    (Из Википедии)

В тихой, отдаленной от центра города улочке, за оградой, находится неприметный с виду двухэтажный дом. Сегодня здесь работает художественно­-мемориальный музей Ивана Труша. 2009 год в Национальном музее им. Андрея Шептицкого во Львове (музей Ивана Труша – одно из его структурных подразделений) – это год памяти великого художника. В январе исполнилось 140 лет со дня его рождения, а художественно­мемориальный музей Ивана Труша отпраздновал свое 20-летие.

ДОМ В КРЕДИТ И БУТЕРБРОД ИЗ ТРЕХ КУСКОВ ХЛЕБА

Сегодня в бывшей усадьбе выдающегося украинского художника почти ничто не напоминает о том, что с 1910 по 1941 гг. в этом доме он жил, любил и творил. Жилым был первый этаж этого дома, там находилась небольшая кухня-столовая, детская комната и спальня. До сегодняшнего дня в оригинальном виде сохранилась только его мастерская – комната на втором этаже, в которой он рисовал бессмертные картины. При его жизни дальняя часть этой комнаты была отгорожена шторами, и художник сдавал ее студентам-медикам. А из мастерской лестница вела прямо в сад возле дома. Там стоял столик. Когда к Ивану Трушу приходили друзья, жена Ариадна застилала его вышитой собственноручно скатертью и потчевала их чаем. 

Строил этот дом Иван Труш в кредит при помощи друга-архитектора Александра Лушпинского в модном тогда стиле поздней сецессии.

- Долги за построенный в кредит дом художник выплачивал 28 лет, - рассказывает заместитель директора Национального музея им. Андрея Шептицкого во Львове Оксана Била, которой посчастливилось общаться с самым младшим сыном Ивана Труша - Романом. - Но вместе с тем он вынужден был обучать, одевать и кормить своих детей. Поэтому иногда в семье художника бывали такие моменты, когда бутерброд для детей в гимназию состоял из трех кусков переложенного хлеба – черный, белый и черный.

СУДЬБОНОСНАЯ ФОТОГРАФИЯ И ЛЮБОВЬ НА ВСЮ ЖИЗНЬ

Первое знакомство Ивана Труша с женой Ариадной Драгомановой, младшей дочерью историка, философа и фольклориста Михаила Драгоманова, состоялось в доме литературного критика Михаила Павлика. Он увидел ее на фотографии вместе с двоюродной сестрой - юной Лесей Украинкой. Художник влюбился в черты лица Ариадны и зарисовал ее головку на своей карточке.

Встреча Ивана Труша и Ариадны Драгомановой произошла в том же году на полтавском хуторе Зеленый Гай, куда его пригласила мама Леси Украинки. Там и родилось увлечение Труша Ариадной, а Ариадны – Трушем.

Ариадна Драгоманова получила образование в болгарской Софии, а также в парижском университете Сорбонна, у нее был хороший музыкальный слух, и она отлично играла на фортепиано. Галичане для этой интеллигентной и высокообразованной девушки были чужими по своей ментальности, и она считала их другой нацией. Ее мнение изменилось после встречи с Трушем. Галицкий художник восхитил ее эрудированностью, знаниями истории, культуры и нескольких языков. Ариадна была искренне удивлена его манерами, умением увлекать своим разговором и заинтересовывать женщин, а также его обращением со старшими. Позже она говорила, что этот художник пленил ее всем, чем может пленить кого-либо образованный человек.

Они начали писать друг другу теплые письма. Труш описывал события культурной жизни в Галичине и вместе с тем морально поддерживал и поощрял Ариадну в ее учебе в Сорбонне. Ведь у нее, судя по его письмам, не было желания получать там образование. И именно художник стимулировал и, возможно, даже принудил свою будущую жену закончить учебу.

По воспоминаниям их старшей дочери, отец имел огромное влияние на жизнь матери. Она не переставала любить его и восхищаться им даже после его смерти. Ведь именно такими были и чувства художника к своей жене. Он был однолюбом, и на продолжении всей их супружеской жизни между ними сохранялись теплые романтические отношения.

Их предсвадебный роман длился три года. Когда они обвенчались, Ивану Трушу было 35 лет, а Ариадне - 26.

 «Я НЕ ПРОШУ ПОРТНОГО ДАРИТЬ МНЕ ОДЕЖДУ…»

Иван Труш был всесторонне развитым человеком. Он не только рисовал картины, но и ваял скульптуры, увлекался фотографией, много читал и путешествовал. Он купил фотоаппарат, который в то время считался очень дорогим удовольствием, и почти никогда с ним не расставался. Неотъемлемыми предметами для прогулок и путешествий художника были раскладной стульчик и переносной мольберт. Стульчик Иван Труш носил с собой, чтобы в случае, если ему захочется что-то зарисовать, было на что сесть.

Художник не любил, когда кто-нибудь приходил к нему в мастерскую и просил подарить картину. Он говорил: «Почему я, отправляясь к сапожнику, не прошу у него сапоги, почему не прошу одежду у портного, а всегда вынужден платить? Но, приходя ко мне, люди просят». Это его удивляло и приводило даже к недоразумениям с друзьями, которые так себя вели.

Один из торгашей, который приходил к Ивану Трушу покупать его картины, осматривая их и восхищаясь ими, напевал при этом арии. И когда он, уже заплатив за купленные картины, хотел их забирать, художник не всегда отдавал. Он был очень требовательным к себе и к своему творчеству, поэтому просил оставить на день-два то или иное произведение, чтобы довести его до совершенства...

Отец выдающихся сыновей

В семье Трушей родилось четверо детей: старшая дочь Ариадна, сын Мирослав, дочь Оксана и сын Роман.

– Роман Труш, который родился в 1914 году, был самым младшим в семье и, соответственно, самым любимым не только родителями, но и старшими детьми, – рассказывает Оксана Била, ссылаясь на воспоминания Романа Труша. – Воспитанию детей в семье уделялось огромное внимание. И несмотря на то, что Иван Труш много времени посвящал искусству, собственному призванию и утверждению роли в обществе, на первом месте у него всегда стояли учеба, воспитание и общественная позиция его детей.

Когда в одну морозную зиму Оксана заболела ветрянкой, художник, заботясь о здоровье остальных детей, отвез ее в больницу и оставался там с ней до тех пор, пока ей не стало легче.

Узнав, что Мирослав отстает в учебе, и что у него натянутые отношения с преподавателями, Иван Труш, не наказывая сына, пытался помочь ему. Своих сыновей художник воспитал выдающимися личностями – и Мирослав, и Роман стояли возле источников кинематографа, они были в числе тех, кто создавал первые документальные фильмы в Галичине. К сожалению, их достижения утеряны, и воспоминания об этом оставил только Роман.

Художник умел распределить свое время так, чтобы и на пленэре поработать, и с семьей побыть. Он организовывал для родных еженедельные каникулы на львовских окраинах, к которым, когда дети повзрослели, присоединялись их друзья. Друзья детей собирались в доме Трушей и на Новый год. На этих молодежных вечеринках Иван Труш и его жена Ариадна никогда не были чужими людьми.

Иван Труш учил своих детей всегда избегать надменности в поведении и никогда не хвастать тем, что они – дети великого художника, каким он был уже в то время. Но, если раньше люди говорили, что Мирослав и Роман - сыновья Ивана Труша, то позже, когда они выросли, об Иване Труше вспоминали, как об отце Мирослава и Романа. Ведь Мирослав стал известным хоккеистом, членом команды, которая входила в сборную Украины по хоккею и представляла ее на многих чемпионатах, а Роман - известным спортсменом по стрельбе из лука. Тогда, по словам Романа Труша, отец не единожды говорил, что, если бы он мог достичь таких высот, каких достигли его сыновья, то был бы счастлив.

Кстати, только сын Роман, который умер в 1998 году, оставил наследницу. Его дочь Мария живет в Польше.

 Источник http://kp.ua/daily/290109/70869/

Ивана Труша с будущей женой познакомила Леся Украинка

 ”Он рисует везде и все”, — говорил о трудолюбии Ивана Труша один из его товарищей-художников.

Труш увлекся рисованием еще в Бродовской гимназии. Учился плохо, однако на уроках искусства был наилучшим. Тогда же появилась первая подработка — делал портреты по фотографиям, за что получал небольшие деньги. Говорил, что способности к рисованию получил от отца-портного. ”Пошитая отцом одежда не портила фигуру, а  украшения размещались ритмично, где нужно”, — вспоминал он.

После гимназии, в 1891-м, 22-летний Иван Труш едет учиться в Краковскую академию искусств (как и Львов, Краков тогда принадлежал к Австро-Венгрии). ”Дальнейший мой быт в Кракове связан с почти непрерывной голодовкой, — сетовал он позже. — Там я жил почти исключительно заработками, заключавшимися главным образом в рисовании плохих портретов и пейзажей. Так как не было на что жить в Кракове, поехал я в Вену, где надеялся найти какую-нибудь вечернюю или ночную работу, чтобы иметь возможность днем учиться в тамошней Академии искусств. Это мне не удалось, потому что вынужден был зарабатывать днем кичами, чтобы по вечерам слушать некоторые лекции в университете или просиживать ради тепла в библиотеке”.

В 1897 году Труш переезжает во Львов. Через два года открылась его персональная выставка из 38 полотен — портретов и пейзажей. Через несколько недель почти все работы были распроданы. А в 1900-м г. художник едет в Киев, чтобы на заказ Научного общества им. Шевченко создать портреты украинских деятелей — Антоновича, Кониского, Житецкого, Лысенко, Нечуя-Левицкого. По собственной инициативе портретирует Лесю Украинку. Ежедневно по 2 час. она позирует в зале городского музея. Еще 3 часа забирает у поэтессы дорога туда и обратно. ”Не знаю почему, но мне почему-то смешно на это смотреть”, — отозвалась впоследствии она о готовом портрете.

Леся Украинка знакомит художника с семьей покойного Михаила Драгоманова, своего дяди. Труш влюбляется в дочь публициста Ариадну. Впервые он ее увидел еще во Львове. В гостях у Михаила Павлика увидел фотоснимок Леси Украинки и Ариадны. Зарисовал ее лицо на своей визитке.

Целое лето художник провел на даче Драгомановых под Киевом. Рисует лесные этюды, в частности первую, по его мнению, удачную картину — ”Одинокую сосну”. Домой возвращается обрученным. Три года он ездит в Киев. На четвертый год молодая пара вступает в брак. Научное общество им. Шевченко предоставляет им несколько комнат в своем доме в центре Львова под жилье и мастерскую. Впоследствии Иван Труш приобрел земельный участок на окраине города. Собственных сбережений хватило только на закладку фундамента. Взял ссуду под проценты — 12 тыс. крон, которые отдавал почти до смерти. Собственноручно посадил вокруг дома несколько сосен, растущих доныне.

Супруги воспитали четырех детей — Ариадну, Мирона, Оксану и Романа. Сыновья занимались спортом, любили футбол и хоккей. Мирон Труш в составе сборной Польши стал чемпионом мира по стрельбе из лука.

”В этом крае мотивов для рисования очень много, — писал Иван Труш в письмах Ариадне со столицы Италии. — Однако не испытал я в Риме ни минутки той приятности, которые я испытал в Киеве, на Сырце, или в Крыму. Все здесь перемешано с грохотом телег, пылью, как ты говоришь, и — страшной физической усталостью. Самой приятной минутой моего пребывания в Риме будет та, когда я буду уезжать.”

Путешествовал художник много. В 1912-м два месяца прожил в Египте и на Ближнем Востоке — сначала в Каире, после в Иерусалиме. ”Взял я рано корзину с едой в гостинице и выехал с проводником в дорогу, — пересказывал он теперь уже своей жене об экскурсии к египетским пирамидам. — Приехав в Гизу, к пирамидам электрическим трамваем, сел я на осла, а мой проводник — на дромедара (одногорбого верблюда) и мы отправились в дорогу. Через несколько минут почувствовал я, что мне неудобно на осле и сел на дромедара, оставя осла проводнику. Мне было удобнее... Под вечер мы выпили кофе. Мне после кофе было как-то плохо — немного тошнило от езды на дромедаре, которая немного похожа на езду на качающемся пароходе”.

После Первой мировой войны Львов отошел к Польше. Материальное положение художника ухудшилось. Он больше не путешествовал. В  старости лет почти совсем потерял слух, с родными общался через записки.

22 сентября 1939 года Львов заняли советские войска. Испытать себя в жанре соцреализма Трушу не пришлось: художник умер 22 марта 1941-го. До последнего дня работал над картиной ”Скалы над морем”, рисовал по сделанным в молодости этюдами и фото. Похоронили художника на Лычаковском кладбище. В гроб положили этюдник и раскладной стул, которые он всегда брал с собой на прогулки.

Старшая дочь, названная в честь матери Ариадной, впоследствии передала виллу отца под художественно-мемориальный музей.

В частных коллекциях есть до пяти тысяч подделок

”Солидных картин нарисовал я несколько. Они проданы во Львове. Этюдов моей кисти в течение 42 лет нарисовал, после окончания Академии, почти шесть тысяч. Естественно, не зачисляю сюда триста фальсификатов, подписанных моим именем”, — характеризовал свое наследство Иван Труш.

Дочь художника Ариадна вспоминала, что отец сам выискивал подделки своих картин в магазинах. Ругался с продавцами, после чего произведения забирали с витрины, а впоследствии все-таки продавали из-под полы. По подсчетам исследователя творчества Труша Юрия Ямаша, в частных коллекциях в Украине и за рубежом насчитывается до 5 тыс. подделок. Их владельцы искренне верят, что это оригиналы, и даже хранят семейные предания, будто картины покупали их родственники у самого автора.

Известен случай, когда Иван Труш подписал собственную картину чужой фамилией. То ли ради шутки, то ли ради того, чтобы скрыть авторство не очень удачной, по его мнению, работы, Труш оставил на ней подпись ”Осип Роздольский”. В магазине полотно увидели друзья Роздольского, известного во Львове этнографа.

— С каких это пор ты начал рисовать картины? — поинтересовались у него.

Тот удивился. Шутку раскрыли, а выторгованные деньги Труш с Роздольским потратили в одной из кофеен.

 Денис МАНДЗЮК    Источник http://gazeta.ua/index.php?id=277936&img=2&lang=ru

В Закарпатском художественном музее имени Иосифа Бокшая обнаружили неизвестный портрет Ивана Франко кисти Ивана Труша. 
Уникальность портрета состоит в особой манере написания и цветовой палитре. Картина необычна еще и тем, что исполнена она на холсте, хотя обычно Иван Труш писал на досках. А кроме того картины Труша, как правило, имеют размер 40 на 30 сантиметров, тогда как этот портрет писателя — 90 на 70 см.
Картина неизвестного художника без даты и подписи с изображением выдающегося украинского мыслителя, писателя, ученого, общественного и политического деятеля Ивана Франко поступила в Закарпатский областной художественный музей им. Иосифа Бокшая (на то время — Ужгородскую картинную галерею) в 1948 г. Прислал портрет вместе с рядом других картин Киевский музей украинского искусства, откликнувшийся на просьбу о пополнении фондов вновь созданной картинной галереи в самой молодой на то время области Украины — Закарпатской.
Картина пролежала в фондах музея довольно много времени. И только сейчас ее нашли львовские искусствоведы, у которых была информация о том, что в Закарпатском художественном музее есть картина, на которой изображен Иван Франко.
«К нам приехал научный сотрудник Львовского университета Юрий Ямош, который собирался издавать свою монографию об Иване Франко,— сообщил директор Закарпатского художественного музея Олег Зайцев. — Ученый знал, что в свое время Закарпатье получило портрет Ивана Франко, но не имел информации, сохранилась ли эта картина. К счастью, Юрий Ямош также является крупным специалистом по художнику Ивану Трушу. Львовского ученого потрясла картина из запасников музея с изображением Ивана Франко. Он пребывал в сильном волнении и сразу понял, что потрет принадлежит кисти Ивана Труша. Экспертиза подтвердила мнение ученого».

На авторство Труша указывает даже личная переписка Ивана Франко. «Сохранилось письмо писателя, в котором он пишет приблизительно так: «Вынужден позировать одному известному художнику…». Этим художником как раз и был Иван Труш», — рассказывает Людмила Биксей, ведущий научный сотрудник Закарпатского областного художественного музея. «Из галереи прижизненных портретов Ивана Франко (около 10 картин), которые Иван Труш написал в разные периоды его жизни, этот выделяется чем-то особенным,— говорит Людмила Биксей. — Иван Труш в каждом портрете Ивана Яковлевича выполнял специфические художественные задания. Но именно ужгородский портрет добавляет эмоциональности и глубины проникновения. Вероятно, этот портрет мог быть написан в селе Долгополье приблизительно в 1908 г. При очень точном рисунке, удачной композиции Труш акцентирует внимание зрителя на импрессии, то есть на общем эмоциональном впечатлении от картины. Здесь на поверхность выходят психологические акценты. Франко в вышиванке и темном костюме. Определенная сценичность фона служит хорошей основой для раскрытия напряженного психологического состояния изображаемого человека. Контурные цвета — сиреневый и рыже-огненный — очерчивают силуэт Франко своеобразным блеском зарева. Ощущается тревожность всего тонального настроения произведения. Перед зрителем возникает непростой человек в страсти и патетике повседневности».
Исследователи жизни и творчества Ивана Франко говорят, что именно этот портрет сам Франко не особо любил.

Пока эта уникальная картина пребывает под замком в библиотеке ЗХМ. Директор музея Олег Зайцев говорит, что она довольно хорошо сохранилась и не требует экстренной реставрации. Единственное, что надо сделать, это подобрать для нее хорошую раму.
Иван Франко в исполнении Труша навсегда останется достоянием Закарпатского художественного музея. Увидеть ее почитатели Труша смогут, когда портрет повесят в зале музея. Впрочем, Закарпатский музей обещает одолжить портрет для временного экспонирования в Государственном музее Украины.

Юлия СВЕТЛОВА, Ужгород     

 Источник eizvestia.com 

 

Качество и размеры репродукций оставляют желать лучшего, но что нашлось, то и пригодилось...

Картины художника смотрим также на сайте http://artfira.com/site/uk/artist/b7bc0f565482dc2d6ffaff9eda390aad

Залив Днепра

Днепр

Днепр

На Днепре

Пейзаж с рекой

Заход солнца над заливом

Днепр

Одинокая сосна

Одинокая сосна

Вечернее солнце

Барбарис

В саду

Флоксы

Настурции

Подсолнечники

Куст в снегу

Морской пейзаж

Лунная ночь над морем

Феодосия. Крым

Крымский пейзаж

Кипарисы

Итальянский пейзаж

Итальянские сосны

Пейзаж с деревьями

Заход солнца на юге

Тополя

Вечерний пейзаж с рекой Иордан

Египетский пейзаж

Тадеуш Рыбковски (Tadeusz Rybkowski)

Кельце, 1848 - Львов, 1926

Tadeusz Rybkowski (Kielce 1848 - Lwów 1926) W 1872-75 kształcił się w SSP w Krakowie u W. Łuszczkiewicza, a następnie w wiedeńskiej Akademii u C. Wurzingera, L. Loefflera, a także u H. Makarta i w zakładach dekoracji teatralnych. Od 1878 podróżował po Włoszech i Niemczech. W 1893 osiadł we Lwowie. Został profesorem Państwowej Szkoły Przemysłowej, prowadził też prywatną szkołę malarstwa dla kobiet. Uprawiał dekoracyjne malarstwo ścienne. Olejno i akwarelą malował obrazy rodzajowe (szczególnie interesował go folklor huculski). Robił ilustracje do czasopism polskich i obcych.

Ярмарка перед Пасхой, 1902

Канун Рождества 1914 г., Львов

Улица во Львове, 1909

Старый арсенал во Львове

Пейзаж, 1894

По пути на ярмарку

Ярмарка в Перемышле

Базар в Перемышле, 1879

Ярмарка в Черном Острове, 1900

По пути на ярмарку

Зимний пейзаж с крестьянами и тройкой перед усадьбой

Из города

1914 год, 1914

На сельской дороге

Сельский пейзаж с часовней

Везут сено, 1912

Пастушка с гусями

Парис и три богини, 1923

Колодец в Снятынке, 1904

Хата за селом

Старая мельница, 1911

Маленькая лисица, 1911

Нападение волков

Возвращение с ярмарки, 1906

Сцена с двумя солдатами в санях, 1877

У убитого медведя

После охоты

Одо Добровольский (польск. Odo Dobrowolski) (1883 Черновцы – 1917 Киев) – польский художник, акварелист, литограф. Был сыном Юзефа Добровольского, чиновника Наместничества Галиции, и Евгении Виттих. Окончил гимназию во Львове и начал учёбу в Академии Изящних Искусств в Кракове. В 1908–1909 годах жил в Париже, потом в Мюнхене и вернулся во Львов. В 1911–1912 годах снова пребывал в Париже. Зимой 1914–1915 года издал во Львове альбом из десяти цветных литографии „Львов”. В июне 1915 года уехал в Россию. Добровольский пользовался главным образом акварелью, гуашью и пастелью. Занимался пейзажами Львова и Парижа. Большинство его произведений находится в коллекции Львовской Картинной Галереи.

Одиноко стоящее дерево, 1910 г.

Серия цветных литографий "Львов 1914 - 1915":

Собор св. Юра

Церковь св. Николая и старое здание университета

Костел Бернардинцев

Костел Кармелитов

Мариинская площадь

Львов. Общий вид

Наместничество

Успенская церковь и башня Корнякта

Галицкий сейм

Часовня Боимов

Виды Парижа:

Бульвар в снегу, 1909 г.

Комеди Франсез, 1908 г.

Париж ночью, 1912 г.

Мост на Сене, 1909 г.

Антон Ланге ( Antoni Lange) - (1774, г. Вена, Австрия - 1842, г. Львов) - сын актера венского придворного театра, австрийский живописец, график, мастер театрально-декоративного жанра. Волшебные пейзажи Галиции и Волыни он воспроизводил с восторгом, с каким иностранец созерцает экзотику. Немец по происхождению. Ланге полностью посвятил себя пейзажу, что выделяло его на тогдашнем художественном фоне Львова, где ведущим был портретный жанр.

Живопись изучал у австрийского пейзажиста Лоренца Шонбергера (1768-1846).

С 1810 переехал в г. Львов, много лет работает художником при львовском театре, имеет уважение и признание публики, становится заметной фигурой местного культурной среды. Ланге полностью посвятил себя пейзажу, что выделяло его среди львовских художников, которые в основном рисовали портреты.


А. Ланге для большинства живописных полотен выбирает живописные уголки Галичины: руины замка в Збараже, замок в Колове, вид Олеська, Плиснеско, замок в Теребовле и др. Полотна и рисунки А. Ланге стали основой 2 первых во Львове альбомов литографий: «Zbior widoków cenniejszych ogrodów w Polsce» и «Zbior najpiękniejszych okolic w Galicji», изданных в 1824 p. заведением А. Пиллера (35 гравюр). 14 картин А. Ланге украшали парадные залы городской ратуши. Также художнику поручали оформления города на время торжеств (приезд коронованных особ, фейерверки и т.п.).

Акварель "Панорама Львова". Помимо самой акварели существует сделанная по ней литография, а также вариант этой литографии, раскрашенный в иные цвета, нежели оригинал:

Пелчинский пруд во Львове, 1824, Львовская картинная галерея

Пейзаж с рыбаками, Львовская картинная галерея

Идеализированный пейзаж с водопадом

Источники: http://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0...%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B5

http://www.krestikov.net/blog/index.php?id=3&post=31

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0...lczynski_Pond_in_Lvov_1824.jpg

Больше о художнике и его картинах (на укр. языке): http://www.anthropos.org.ua/jspui/handle/123456789/843

Як відомо, теперішнє місто Львів було засноване 1256 року спершу як фортеця, яка себе боронила перед нападами татаро-монгольських загарбників. Опісля її сприятливе географічне розташування спри-чинилося до швидкого розвитку, і згодом укріплення перетворилося в місто. За оцих майже вісім століть Львів став величезним центром Галичини, який має свою багатющу історію. Він вважається центром української науки, культури та релігії.

Місто звертало на себе велику увагу з боку всіх визначних осіб, що жили і творчо працювали у ньому. Його ландшафт – розташування у котловині ріки Полтви, де знаходиться найстаріша частина міста з багатством архітектурних будинків середньовіччя, притягав у великій мірі багатьох художників. Вони, один перед одним, намагалися докладно відобразити кожний окремий будинок з його деталями і прикрасами. До цих робіт, що залишилися на численних аркушах паперу, належать передусім гравюри, рисунки, акварелі, естампи, ліногравюри та олійні твори на полотні.

До найдавніших з відомих видів Львова відноситься гравюра на металі під назвою „Львів Південної Русі – головне місто”, що була виконана у Кельні 1618 року німецьким гравером Абрагамом Гоґенберґом. Зображує вона Лису гору та найдавніші споруди княжого періоду, оборонну стіну з будівлями на Високому замку, Галицьку браму, вежу ратуші та інші вежі соборів і костелів, збудованих пізніше. Через майже 50 років появилася нова гравюра на металі авторства Яна Горчина (Gorczyn). Це більш символічна робота, бо на ній зображено великого сидячого на горі лева на першому плані, за ним символічні будови міста із Замковою горою, а верхні частини гравюри виповнені Вседержителем з вінком по лівій руці, а ангелом – по правиці. На самому початку XVIII століття, тобто 1702 року, появилася третя з черги відома гравюра на металі львівського гравера Казимира Недбаловича, титулована „Облога Львова козаками і татарами 1648 року”. З того ж 1702 року відомі дві гравюри на металі, а саме „Львів” та „Вид Львова – столиці королівства Галичини”. Перша приписується Й. Гаффнеру, а друга – Ф. Пернеру.

Перші три акварелі, що знаходяться у фондах Львівської наукової бібліотеки ім. В. Стефаника, це „Монастир Бернединів у Львові з південного боку”, „Монастир і костьол Бернардинів з заходу” та „Вид костьолу Бернардинів у Львові з півночі і заходу”, що їх намалював Вейніґ Жан, усі 1795 року. Єжи Глоґовський (1777, Львів – 1838, там же) нарисував вид Львова олівцем і тушшю і дав йому назву „Львів до 1826 року” з тією ж самою датою виконання, а також рисунок під заголовком – „Стара ратуша у Львові”. Види м. Львова зображували ще й такі малярі: Емілія Дзєдушицька, Антон Лянґе, Кароль Ауер та інші. Останньому з них належить чи не найбільше літографій: датовані 1837 роком – „Артилерійські казарми у Львові”, „Львівська ратуша”, „Стара ратуша”, „Шведи у Львівській ратуші”; 1839 роком – „Каплиця боїмів” і „Катедральний собор”; 1840 роком – „Готель „Англійський” у Львові”, „Погулянка”, „Стрільбище”, а такі, як „Бібліотека Оссолінських”, „Площа Фердинанда”, „Ярмарок біля собору Юра”, „Театральний будинок у Львові”, датовані 1846-1847 роками.

Панорами Львова зобразили ще й такі мистці та архітектори: Леопольд Шмідт, Богуш Стинчінський, Йозеф Свобода – львівський художник, чех за походженням, Теофіль Чишковський, багато робіт якого, присвячених місту, відзначаються фотографічною точністю і мають документальну цінність. Багато з усіх досі згаданих майстрів присвятили свої роботи окремим львівським будинкам, як рівно ж і їх послідовники. Наприклад, Антон Пелеховський, український живописець і графік (1860 р. н.), виконав безліч різних замальовок. Варто згадати кілька з них: „Онуфріївський монастир”, „Церква Св. Параскеви”, „Каплиця трьох святителів”, „Церква Св. Миколая”, „Церква Свв. Петра і Павла”, „Церква руської семінарії”, „Собор Св. Юра” та інші. Наполеон Орда (1807–1883), відомий аквареліст,  із-поміж багатьох своїх малюнків кілька присвятив цьому місту. Одна з його робіт має назву „Львів над річкою Полтвою”, що була видрукувана у майстерні М. Фаянса у Варшаві. Художникові Отто Добровольському (1833, Чернівці – 1917, Київ) належать кілька хромолітографій, серед яких слід виокремити такі: „Панорами Львова”, на якій зображено центральну частину міста з його вежами ратуші, катедрального собору та дзвіниці Корнякта. С. Батовський (1866–1946) намалював прекрасну картину „Вид Львова”, датовану 1898 роком, а О. Курилас (1870–1951) на початку    30-их років намалював картину „Вид Львова з собором Св. Юра”. Адріян Каплун, знаний графік, що перебував у Львові після 1945 року, виконав літографічний твір „Вид на Львів з Високого замку” (1946), а інші його твори зображають фонтани „Діана”, „Одоніс” та міський фонтан, а також катедральний собор, собор Св. Юра та інші споруди.

Окремі об’єкти Львова, як будинок Музею українського мистецтва, Залізничний вокзал, будинки на вул. Горького та інші, зобразила Маргарита Старовойт, а Ірина Соболєва графічною технікою зобразила Королівський арсенал, Оперний театр, Італійський дворик, Чорну кам’яницю та кілька інших пам’яток архітектури. До пейзажів Львова належать твори ще й таких мистців: Романа Турина, Лева Ґеца, Романа та Марґіти Сельських, Олекси Шатківського, Олекси Новаківського, Модеста Сосенка, Олени Кульчицької, Омеляна Ліщинського, Богдана Братейка, Богдана Сороки та багатьох інших, яких годі перелічити. У результаті праці над дереворитами львівський художник М. Барабаш виконав дереворит під назвою „Вулиця Коперника у Львові ХІХ ст.” (1987).

Останньо довідуємось, що Б. Сорока виконав більших від попередньої (1981) розмірів ліногравюру „Середмістя Львова”, присвячену 750-річчю заснування цього славного українського міста.

Павло Лопата

Григо́рій Степа́нович Смо́льський (*2 грудня 1893, с. Підгірки, нині частина м. Калуша, Галичина — †1 грудня 1985, Львів) — український художник, громадський діяч, краєзнавець.

Автор невеличких кольоритних пейзажів, зокрема з Гуцульщини (околиці Космача, Косова) та Бойківщини (Славське, Гребенів, Сколе), паризьких етюдів. Працював у жанрі пейзажу, портрета, натюрморту, створив цілий ряд жанрових композицій, займався графікою.

 

Серед творів: «Автопортрет» (1923), «Мій батько» (1925), «Міст на Сені» (1935). Багато композицій виконав на гуцульську тематику: «Гуцул і гуцулка», «Наречена» (обидві — 1957), «Хліб наш насущний» (1970), «Базар у Косові» (1974), «Космач напровесні», «Празник в Космачі», «На весіллі. Космач», «Дорога до Космача», «Святіння пасок» та інші.

 

Серед найкращих творів митця — портрети Станіслава Людкевича (1953), Василя Стефаника (1959), Івана Крип'якевича.

 

Полотна Смольського зберігаються у фондах музеїв Києва, Львова, Запоріжжя, Дніпропетровська.

 

Автор низки статей про українське мистецтво, окремих митців (Івана Труша, Антона Манастирського, Олекси Новаківського). Багато уваги приділяв вивченню звичаїв, традицій жителів Карпат, переважно гуцулів. Написав низку нарисів історико-етнографічного характеру. На основі зібраних народних переказів та пісень про Довбуша написав повість «Олекса Довбуш» (1935, 1944).

 

Мій Космач

 

Квіти Лариси

 

Натюрморт

 

Космацька арніка

 

Кали

 

 

Осінь. Космач

 

Дружній шарж Едварда Козака

В художественной жизни Львова в 2006 году произошло важное и радостное событие.

Во Львовской картинной галерее прошла выставка к 105-летию художницы Маргит Сельской, урожденной Райх. Ученица Фернана Леже (Франция), она остается одной из самых талантливых художниц ХХ века, ярким представителем направления, известного как «украинский колоризм».

Маргит Райх. Львов, 1917

Павло Ковжун, Роберт Лісовський, Микола Бутович, Василь Крижанівський

«В Галичині перед війною на книжну графіку, особливо на зовнішній вигляд видання, не звертали майже ніякої уваги. В ліпшому разі для „прикраси" книги користувалися ділетанською працею, до-того ще зовсім неоплаченою. І от Ковжуну, разом з кількома його товаришами по праці, довелося пробивати нову дорогу, провадити довгу й вперту боротьбу за нове розуміння книжної графіки, за її ролю та значіння, як виховального чинника. „Платити за рисунок обкладинки"—це нечувана річ, а ще платити „якомусь" Ковжуну чи Лісовському по 5—10 доларів за один рисунок—це ж „прецінь, шкандаль"... А все таки почали платити, бо добре виданої книги в мистецькому обробленню почали вимагати широкі кола читачів; і в цьому переконалися самі видавці. Переконалися, що книга з обкладинкою Ковжуна, Лісовського чи иншого мистця швидче йде, а це було сильнішим „аргументом" від всяких переконувань про „книжну естетику" та „мистецтво"».















Бібліологічні вісті № 4, 1927

http://ua-typography.livejournal.com/tag/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%20%D0%9A%D0%BE%D0%B2%D0%B6%D1%83%D0%BD