Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общий стиль и отразила ваше «я» в дизайне? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев.

Интерьеры, как и люди, бывают очень разными и для каждого можно найти "свою" картину.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет картина с городским пейзажем, выполненная крупными мазками в современном стиле.

Для обыденных нейтральных комнат, нуждающихся в ярких акцентах, поищите произведения контрастных насыщенных цветов, яркие композиции от импрессионистов могут стать замечательным дополнением.

Есть такие участки в интерьере, в которых картины располагают наиболее часто: например, над каминами, диванами, обеденными столами, столиками-консолями и т.п.

Например, для гостиной подойдут яркие картины в стиле импрессионизма, особенно, если ваш интерьер выполнен в современном стиле и пейзажи — если в классическом.

В спальне типичным местом для расположения картины является стена в изголовье кровати. Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски и «спокойные» композиции. Отличным вариантом станет картина с цветами, пейзажами, нежные портреты, хорошо воспринимаются живописные виды близ воды (реки, озера, пристань, морское побережье, набережная).
 

Для кухни подойдут картины, с изображением цветов или красочный натюрморт, также неплохо могут смотреться голландские городские пейзажи.
 

Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды или парусником, которая принесет богатство и удачу.

В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики, напрмер, с героями любимых мультфильмов.

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах.

Такой декоративный элемент как картина способна влиять на настроение человека и по-настоящему оживить интерьер комнаты. Поэтому к ее выбору нужно подойти внимательно и ответственно, слушая лишь свои мысли и чувства.  

В статье использованы изображения картин художников LegacyArt

Старинные парусные суда всегда в наше время ассоциируются с этакой «пиратской» романтикой. Ведь что может быть восхитительнее, чем путешествие по морям и океанам, сквозь шторма и ветра? Только самые отважные сердцем могут пройти столь тяжелый, фантастический путь – путь моряка, пирата.

(Морской пейзаж маслом "Парусник. В бурном море" (Дарья Лагно))

Существует безумное количество разных видов судов, которые делятся по форме парусов и, разумеется, числу мачт. Каждый корабль – это индивидуальность, это рука мастера, создававшего его. Даже материал, из которого изготовлялся парус – серьезное и важное дело, ведь от выбора материала зависел не только изысканный внешний вид, но и «жизнеспособность» корабля в трудные минуты. Собственно, поэтому-то цветовая гамма парусов никогда не отличалась особым многообразием, ведь ценилась крепость и надежность ткани, а не ее красота. Льняные паруса были серыми, пеньковые – желтовато-зеленые, хлопчатобумажные – белые.

(Копия картины Доусона Монтего (Montague Dawson) «American Windjammer Under Full Sail» (Дарья Лагно))

(Морской пейзаж маслом "Парусники" (Дарья Лагно))

Образ корабля в культуре связан с символикой поиска, странствия, в частности мореплавания (как бытия, стремящегося преодолеть собственные границы, выйти за рамки наличного). Также это символ прибежища в бурных водах, подобно острову и Ноеву ковчегу, и образ спасения.

(Морской пейзаж маслом "Парусник, закат. Отправляясь в плавание" (Дарья Лагно))

Ясное дело, что от этих прекрасных старинных фрегатов в наше время осталась только память. Изящные линии, просмоленные, деревянные мачты – все это сменилось бездушным железом, пустышкой современной технологичности. Но душа человека всегда будет стремиться к той загадочной романтичности, что наполняла парусные суда.

(Парусник (Дарья Лагно))

Корабли в интерьере быстро завоевали популярность. Нетрудно догадаться, почему корабль в теории Фен шуй относится к символам изобилия и благополучия. Ведь еще издревле любое прибытие корабля в порт ассоциировалось с поступлением товаров, предметов роскоши и заокеанских диковинок. Именно так корабль пришел в Фен шуй и получил свое основное предназначение – увеличивать благосостояние и материальный достаток семьи.

Ныне существует множество возможностей добавить силы моря и океана, образов кораблей старины в интерьер. Самый доступный способ – картины. Многие художники писали гигантские воды, омывавшие земли, но не так часто – сами корабли, что смело бороздили океаны и покоряли стихии. Отличным современным представителем этой сферы является Дарья Лагно, что пишет очень атмосферные работы с различными парусниками и взволнованно-прекрасной водой.

(Морской пейзаж маслом "Ловя парусами солнце…"(Дарья Лагно))

Какая это странная живопись - натюрморт:
она заставляет любоваться копией тех вещей,
оригиналами которых не любуешься.  

Паскаль

Натюрморт один из самых разнообразных жанров. Натюрморт тесно взаимосвязан с бытовой живописью и с исторической живописью. И хотя в переводе с французского "натюрморт" переводится как "мертвая натура", картины натюрморты постоянно радуют любителей живописи своей красотой, гармонией, разнообразной гаммой красок и любовью к окружающему нас миру вещей. Миру созданным фантазией и упорным трудом многих поколений замечательных людей. Именно поэтому, картины натюрморты можно отнести к реалистичному жанру. Фантазия и упорство людей постоянно создающих все новые и новые формы вещей и предметов надежно привязывают натюрморты к реалистическому жанру картин.

Все видели классические работы в этом жанре. С того времени, как сложилось современное понимание художественного жанра натюрморт, прошло уже много времени. Сегодня натюрморт смело прокладывает себе популярность в любой культурной среде.

Сегодня я предлагаю вам посмотреть на что похож натюрморт сегодня. Ведь натюрморт должен идеально вписываться в наш новый, динамичный ритм жизни, украсить современный интерьер, придав индивидуальность дизайну помещения.

Классические натюрморты в новом прочтении:

Натюрморт Савелия Камского  "Красные розы. Олицетворяя страсть"

Динамичные картины в абстрактной стилистике:

Натюрморт Кристины Виверс "Цветочная абстракция в розово-красной тонах"

Натюрморт Кристины Виверс  "Цветочная абстракция в сине-фиолетовых тонах"

Лаконичные и графичные натюрморты:

Савелий Камский "Вино и гранаты"

И, наконец, яркие композиции с цветами:

Хосе Родригес "Натюрморт с вишней"

Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины. 

История Венеции насчитывает полтора тысячелетия, полные бурных событий.

Описывать и восхищаться Венецией можно практически бесконечно. Это сказочный город на воде, удобно раскинувшийся на более чем сотне островков, связанных между собой многочисленными мостами, — настоящий рай для романтиков. Здесь вы сможете пройтись по узким улочкам, где некогда ходил обаятельный Казанова, прокатиться на элегантной гондоле, насладиться ярким закатом на берегу Венецианской лагуны.

И помимо всего, куда бы вы не направились в Венеции, ваш глаз неустанно будут радовать здания и дворцы эпохи Ренессанса.Величественные и прекрасные дворцы образуют причудливый и таинственный мир, где отрешенное изящество готики соседствует с пышной роскошью барокко. И почти повсюду слышен плеск воды, которая, омывая цоколи зданий, отражает архитектурные шедевры.

Всемирно знаменитый венецианский карнавал родился в 1094 году. Он длится ровно 10 дней – с 6 по 16 февраля. Благодаря Джакомо Казанове, начиная с XVIII века, расширилась гамма костюмов, дополнивших скромные черные накидки и длинноносые маски.

Главным жизненным эликсиром города всегда оставалась вода, поэтому каждый год в праздник Вознесения Христова здесь одновременно проводился и специальный пышный ритуал, во время которого венецианские дожи торжественно «обручались» с морем и бросали в его волны золотой перстень.

«Великолепнее нелепости, как Венеция, нет. Построить город там, где город построить нельзя, — само по себе безумие; но построить так один из изящнейших, грандиознейших городов — гениальное безумие» — этими словами крайне точно охарактеризовал Венецию Александр Герцен.

Есть предположение, что уже к 2028 году город полностью скроется в пучине вод.
Так что у нас осталось не так уж много времени на то, чтобы полюбоваться и запомнить ускользающую красоту этой знаменитой достопримечательности Италии...

Спасибо artworld.ru за предоставленные фотографии картин

Приходит осень и приносит с собой серость дней, холод, темноту. Как сделать мир вокруг ярче, настроение лучше, работоспособность выше?

Если рай на земле когда – то и существовал, то размещался он, без сомнения, на средиземноморском побережье. Умиротворяющий пейзаж морского побережья, наполненный теплом, гостеприимством и почти домашним уютом, сюжеты, отражающие великолепие природы чудесных уголков Средиземноморья наполняют душу тихой радостью и покоем, располагают к релаксации и созерцанию.

(на фото картина Анджея Влодарчика)

Испания, Италия, Греция... Ультрамариновое море, чистейший песок, прекрасная архитектура. Романтика цвета, света и звука.

(на фото картина Хосе Родригеса)

Средиземноморье это разнообразие ландшафтов. Рядом с высокими горами, зимой покрытыми снегом, лежат низменности с жарким климатом, где местами встречаются даже пальмы.  

(на фото картина Кристины Виверс)

Средиземное море манит, оно не может не нравится. Колыбель цивилизаций, яблоко раздора и древнейшие торговые пути — всё это «море посреди земли», чьи волны омывают берега 22 государств. Они покорят вас не только дивными красотами природы, мягким климатом, но и богатой историей. Памятники архитектуры здесь встречаются практически на каждом шагу! 

(на фото картина Хосе Родригеса)

Страны двух континентов — Африки и Евразии, пусть и не всегда тёплые, зато достаточно чистые воды, песчаное или галечное побережье с примечательно широкой береговой линией, буйно плодоносящая природа и масса исторических руин в окрестностях., все это можно увидеть не только в путешествии, но и запечатлеть такие теплые воспоминания в нашем, временами суровом, климате :) Просто купите картину в интерьер!

Томаса Кинкейда по праву можно назвать самым «коллекционируемым художником Америки». Его работы широко растиражированы, часто встречаются в виде пазлов и календарей. Арт-дилеры получали от продажи его картин ежегодно многомиллионные доходы. Компания «Media Arts» утверждает, что созданные художником изображения в том или ином виде есть в каждой двадцатой американской семье. Он характеризовал себя как "Томас Кинкейд, Художник Света" (фраза в тоговой марки) и как "Наиболее коллекционируемый ныне живущий Американский художник".

Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Широкую известность художнику принесли пасторальные пейзажи. Также он писал картины на различные христианские темы, изображал христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называл «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считал, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создаёт.

На вырученные от продажи картин деньги он поддерживал школы, больницы и благотворительные организации, перечислял средства для жертв катастроф.

Его живопись, наполненная светом и спокойствием, приносит миллионам людей надежду и радость. Каждая картина Кинкейда – тайное обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа. Издательство «Уорнер Букс» опубликовало книгу Кинкейда «Простые истины», иллюстрированную его работами, в которой отразились философские и религиозные идеи художника. Автор советует людям не искать в жизни сложностей, стараться проводить больше времени с друзьями, с родными.

За свои работы Кинкейд получил множество премий. Недавно Национальная ассоциация издателей США вторично назвала его художником года, а его работы признаются лучшими литографиями восемь лет подряд.

Так мягко падает свет из окошек маленького коттеджа на снег – и вспоминаешь, что где-то и у тебя есть дом, в котором всегда любят и ждут тебя любого: с достоинствами и недостатками – настоящего.
Уютный, добрый мир, где живет счастье. Картины Томаса Кинкейда дают возможность полету человеческой фантазии, а значит дают глубину и простор его мыслям и чувствам. Так или иначе, это главное. Ведь если ты хочешь добра, тепла и мира, значит они в твоей жизни обязательно будут.

Сейчас есть возможность купить не только пазлы и открытки, но копии картин Томаса Кинкейда, выполненные вручную маслом на холсте - пример тому, магазин artworld.ru любезно предоставивший фотографии для этой статьи.

Чтобы детская комната стала неповторимой и обрела свое лицо, необходимы аксессуары. Именно оригинальные идеи оформления помогут сделать комнату вашего ребенка уникальной, интересной. Благодаря им, вы можете кардинально менять дизайн комнаты в зависимости от потребностей ребенка, его интересов и увлечений.

Например, картины с любимыми героями книг ...

или мультфильмов.

А может быть это будут фантастические зверюшки, про которых ваш малыш придумает свою историю!

Картины в детской комнате это не просто дизайнерский ход, но и существенный вклад в развитие ребенка. Ведь малышу необходим лишь небольшой толчок, который разбудит его воображение, заставит с неуемной силой работать фантазию. Возрастная психология утверждает, что именно интенсивная работа детского воображения закладывает многие положительные качества будущей личности: силу воли, активное мышление, хорошую память, способность решать сложные задачи, и, конечно, творческий потенциал.

Каждый родитель желает, чтобы комната его ребенка была не только комфортной, но и уютной. И если Вы принадлежите к числу заботливых родителей, то картины для детской комнаты станут для Вас идеальным вариантом.

В наше время многие родители стараются привить чувство прекрасного, начиная с самого маленького возраста, поэтому картины должны быть изготовлены из полностью безопасных материалов и соответствовать главным критериям хорошей иллюстрации для детей: 

1. Предметы, изображаемые в иллюстрации, должны быть выразительны. Тут все методы хороши. Например, преувеличение некоторых свойств предметов, акцентирование их главных особенностей и упрощение второстепенных. 

2. Персонажи должны легко передавать эмоции. Мимика лица и положение тела персонажа должны быть хорошо выраженными.

3. Цвет в детской иллюстрации выполняет важную информационную функцию. Яркие, контрастные цвета задают эмоциональное настроение, а цветовые акценты управляют вниманием ребенка.

4. Характеры персонажей раскрываются через их фразы и действия. Ребенок воспринимает действия по картинке, поэтому иллюстрация должна стремиться «рассказывать» историю без сопровождения текста.

5. В иллюстрации все должно быть логично и продумано. В стремительно развивающемся мышлении ребенка построение ментальных связей «причина-следствие» играют очень важную роль.  

Спасибо artworld.ru за разрешение на использование материалов 

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально художник писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена.

Известно, что Ван-Гог писал подсолнухи одиннадцать раз. Из всей серии картин с их изображением наиболее известными считаются полотна, написанные в период с августа по сентябрь 1888 года.

Подсолнухи имели для мастера особое значение. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). Затем живописец сделал несколь­ко вариантов этих произведений. Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.

Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая же выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины, как раз, и приобрёл друг Ван Гога - Поль Гоген.

Две картины из серии вошли в число самых любимых, известных и ценных картин в мире: они выставлены в Мюнхене и в Национальной галерее в Лондоне. Две другие для всеобщего обозрения недоступны – одна была уничтожена, когда американцы бомбили Японию во время второй мировой войны, а другая затерялась в частных коллекциях после выставки в 1948 году в Огайо.

В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма - импасто. Ее суть в том, что краски наносятся очень густым слоем и применяются не только традиционные кисти, но еще и нож. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок. Данная техника помогает сделать картину более объемной и характерной, передавая экспрессию настроения художника в завитки масляной краски. Каждый мазок, по сути, становится уникальным отпечатком души и сердца пишущего картину.

Конечно же, повторить те самые полотна, написанные самим Ван Гогом, невозможно, но многие художники стремятся создать копии этих чудесных подсолнухов.

Тем более, что поклонников Ван Гога великое число, а получить себе оригинал в домашний уют – не реально.

 Поэтому есть варианты приобрести себе именно копию. Одни из довольно удачных, ярких примеров – картины копии сообщества художников Legacy Art.