Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

ТИССО (Tissot) Жозеф-Жак (Джеймс) (1836-1902), франузский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Родился в Нанте. Учился в Парижском училище изящных искусств.
Некоторые картины его считались для тех времен - фривольными и непристойными: открытые плечи, непринужденные позы, чувственные лица женщин полусвета. Идеальный образ Британской Империи, Владычицы морей, вылизанный до шелкового блеска.
Сейчас это смотрится, как кадры затонувшей Атлантиды.
Темза замерла, никуда не плывет Леди в Лодке. В полуденном парке на газонах вечно играют, позируя, милые и послушные Мальчики и Девочки с золотыми локонами и розовыми личиками.

Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — английская художница, последовательница прерафаэлитов. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу. Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов. В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живопись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли. В своем творчестве Эвелин испытала заметное влияние живописи прерафаэлитов, особенно Эдварда Берн-Джонса, став одним из самых талантливых из его последователей. Влияние Берн-Джонса на ее картины неоспоримо, и в то же время оно несет в себе черты индивидуальности. По возвращении в Англию Эвелин написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Накосе».

Henri Pierre Picou (27 февраля 1824 — 17 июля 1895), французский художник. Родился в Нанте. Художник исторических, аллегорических и жанровых сцен, в 1847 г. он регулярно участвовал в Выставках французских художников, где он завоевал награды в 1848 и 1857 гг. Henri Pierre Picou был назван самым модным художником к концу Второй французской империи.

Французский художник, иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже. Первоначально обучался живописи в мастерских художников Александра Абеля де Пюжоля и Франсуа-Эдуара Пико, затем проходил обучение в Школе изящных искусств в Париже. Впервые Эмиль Леви выставил свои картины в Салоне 1848 года. В 1854 году Леви получил академическую премию Приз де Рома, дающую право продолжения образования в Италии. Эмиль Леви специализировался на изображении в своих картинах античных классических и библейских сюжетов. Картины живописца Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами, такими как "Головокружение" (1867, Художественный музей, По), которые весьма ценились многими французскими художественными критиками 19 столетия, такими как, например, Жюль Кларети (1840-1913). Однако, помимо пасторальных картин, Эмиль Леви также создавал драматические произведения со сценами жестокости и насилия.

(Hersent, 1777-1860) — французский живописец, ученик Ж.-Б. Реньо, вначале держался направления Л. Давида и Жироде и брал темы для своих картин из греческой мифологии, но вскоре сделался более самостоятельным и стал изображать частью исторически-бытовые, частью идиллические и романтические сюжеты, а впоследствии занялся преимущественно портретной живописью, которая доставила ему значительную, но непродолжительную известность. С 1822 г. он был членом Института и с 1824 г. в продолжение многих лет профессором парижского училища изящных искусств. Картины Э. отличаются ясностью и оживленностью композиции, правдивостью экспрессии и прекрасным рисунком, но страдают холодностью колорита и сухостью кисти.

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы.
Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.
Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и перегона стад. Рядом с фигурками животных и человека древний художник схематично нарисовал простенький пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями “Куропатки в скалах”.
В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди других росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска “Морской порт”, представляющая собой настоящий морской пейзаж.
В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. К сожалению, рамки нашего издания не позволяют рассказать подробно о пейзажистах Китая и Японии — это тема для отдельной книги.
В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.
Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.