Геометрическая живопись Георгия Курасова (Georgy Kurasov)

Геометрические фигуры могут быть куда более интересными, если это тела настоящих людей, изображенных на живописных полотнах художником-кубистом. Удивительно лаконично художник Георгий Курасов вписывает реальность в пространство, поделенное на линии, будто он смотрит на мир через какое-то особое мозаичное витражное стекло.

Георгий Курасов родился в 1958 году в СССР, в городе Ленинграде. Художник и скульптор по образованию, он по-прежнему живет и работает в том же месте, но теперь страна называется Россией, а город Санкт-Петербургом. Без каких-либо усилий со своей стороны, Георгий, кажется, эмигрировал из одной сюрреалистический страны в другую.

В 1993 году его работы были впервые выставлены в США, начиная с тех непростых для художника, да и целой страны, времен, он продает свои картины исключительно в Северной Америке, где стал востребованным.

Читать далее...

Гиперреалистичные портреты, написанные маслом

Австралийский художник Робин Элей (Robin Eley) создал серию портретов обнаженных людей, прикрывающихся прозрачной пленкой, в стиле гиперреализма. Эти картины настолько реалистичны, что даже не верится, что они нарисованы, да к тому же масляной краской. 

 

 

>>>

Художник Annette Schmucker

 

>>>>>>>>

Мозаичная прелесть Дмитрия Кустановича.

 

... Как-то  в одном дневнике увидала картину, она была иллюстрацией к стихотворению про осень. Я буквально была очарована ей! И тогда обратилась на сайтах помочь найти автора. На одном сайте ответили, нашли таки.  Сегодня я хочу вам представить эту картину и другие работы художника Дмитрия Кустановича, который свои картины пишет мастихином, что придает работам мозаичный эффект.

Читать далее...

Розальба Каррьера


Итальянская художница Розальба КАРРЬЕРА Carriera, Rosalba (1675, Венеция - 1757, Венеция)
Розальба дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.
В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
Автопортрет

Поздние годы художницы были омрачены болезнью, начавшейся в 1746: у нее ослабло зрение, и она оставила свои занятия живописью.: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

Она начинала как миниатюристка, но вскоре обратилась к искусству портрета, которым прославилась. Ее правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа. Ее клиентами становятся венецианские сеньоры, беспечные и галантные, и иностранцы, желающие увековечить свои впечатления. На живопись Розальбы оказал влияние Джанантонио Пеллегрини, шурин художницы и, наряду с Риччи и Амигони, мастер венецианского рококо. Об этом влиянии свидетельствуют светлые и воздушные цвета, расплывчатость форм, светская, но при этом душевная и человечная чувствительность, изящество напудреиных дам и кавалеров.
Розальба исполняла заказы герцога Мекленбургского (1700), короля Фридриха IV Датского (1709) и курфюрста Саксонского (1717). В 1720 она приезжает в Париж, где пользуется необыкновенным успехом. В "Портрете девушки" (Париж, Лувр) особенная свежесть психологизма сближает художницу с французскими вкусами. Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 - в Вене.
Среди наиболее значительных мужских портретов нужно упомянуть "Портрет графа Нильса Бильке" (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с легкостью, типичной для Розальбы, и апеллирующий к манере Фра Гальгарио; "Портрет дворянина" (Лондон, Национальная галерея) с искусным распределением различных планов. Среди женских портретов можно выделить "Портрет танцовщицы Барберины Кампани" (Дрезден, Картинная галерея) и "Портрет Катерины Барбариго" (там же), благородной дамы, изысканные и кокетливые одежды которой подобраны в соответствии со сложной игрой граней. Большинство картин художницы находится в дрезденской Картинной галерее , а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
Розальба Каррьера была самым модным портретистом золотого века пастели считалась. Портреты детские и женские, выполненные художницей, лишены назидательности и героического пафоса. Её влияние испытали многие художники, такие как виртуозный живописец Франсуа Буше, крупнейший английский портретист Джон Рассел (1745-1806) и швед Густав Лундберг (1695-1786).


Картины Розальбы Каррьера в Эрмитаже:



"Весна"
47 картин

Солнечные леди Irene Sheri

Читать далее...

Весёлый художник / Marius van Dokkum

Мариус ван Доккум / Marius van Dokkum

Американская художница Marci McDonald

 

1.

 

Painter Christa Kieffer

Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.


Royal Street
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
©Любовь Флиттер

A Parisian Cafe
Romantic

Художник Павел Константин

Художник Павел Константин родился в Москве. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года (декоративно-оформительский факультет) в 1982 г. Живет и работает в Москве.
Девиз творчества: " Картина - это внешний мир, пропущенный через внутреннее "Я".
Сиреневый клематис

Работы находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Голландии, Израиля, Литвы, Латвии
>>>>>>>

33 шедевра мировой живописи

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.

 

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Painter Mstislav Pavlov (Мстислав Павлов)

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Painter Mstislav Pavlov (Мстислав Павлов)

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Самые странные картины

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то - затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые - удивляют непомерной ценой.

Понятно, что "странность" - это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Эдвард Мунк "Крик"

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см

Национальная галерея, Осло

"Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
"Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу", говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Читать далее

Живопись на стекле от Юлии Бескиер

 

Детство Юлии Бескиер (род.4 января 1969 г.) прошло в маленьком молдавском городке Калараш. В 1980 г. Юлия поступила в Республиканскую школу рисования в Кишиневе. Затем, в 1987 г. молодая художница поступила во Львовскую Государственную Академию Прикладного и Декоративного Искусства. Именно тогда, во время учебы в Академии она увлеклась техникой живописи по стеклу.

В настоящее время живет и работает в столице Молдовы. Ю.Бескиер использует как традиционную технику (холст, масло), так и полюбившеюся ей технику живописи на стекле, в которой и выполнены представленные ниже работы.

 

Юлия Бескиер. "Беседа"

 

 

 

Читать далее...

Josep Teixido. Свет и ощущение

 

 

 

>>>>>>>>>>>>

 

Garceau Lynn (Линн Гарко). Доминирующий цвет - красный и его оттенки.


Lynn Garceau (Линн Гарко). родилась в 1960 году в Квебеке, небольшой живописный город, расположенный на северо-востоке Шоинигана (Shawinigan). Признавая талант Линн, ее мать представила живопись дочери в раннем возрасте. В 1975, в возрасте пятнадцати лет, она прошла заочный курс рисования.
В 1992 году она обнаружила, что спонтанный характер акварели вполне подходит к ее личности. Новый интерес Garceau быстро стал страстью, она училась и работала с разными известными акварелистами в Квебеке.
Сегодня она работает в основном с акриловыми красками.

Дождливая осень в Париже / Krioutchenko A.

Andrei Krioutchenko

Edith Piaf. The autumn leaves

Художник Анна Разумовская

 

 

Читать далее...

Д У Э Т


Михаэль и Инесса прослыли лучшими романтическими импрессионистами нашего времени. Их произведения раскрывают всю глубину их мироощущения,переданную с высоким профессионализмом и любовью.
Оба,Михаэль и Инесса Гармаш родились в России,окончили школу и получили художественное образование
Рисовать Михаэль начал в возрасте 3-х лет, а уже с 6-ти лет начал обучение в Луганском центре детского творчества. Благодаря преподавателю рисунка,заметившего редкий природный талант ребёнка,многие его рисунки выставлялись на различных выставках наряду с профессиональными художниками. Ещё во время учёбы Михаэль начал выставляться в различных галереях Европы (Париж,Марсель,Авиньон,...), а также принимал участие в ежегодных выставках в С.Петербурге. Наряду с живописью успешно реализует себя в художественний росписи стекла.
Инесса Китайчик родилась в 1972 году в г.Липецк. С раннего детства увлекалась балетом,художественний гимнастикой и музыкой. В 15 лет поступила детскую художественную школу. В 17 лет,как лучшая ученица была принята в Художественный институт.

Во время службы в армии,получив двухнедельный отпуск,Михаэль приезжает в Липецк. На автобусной остановке он впервые увидел Инессу.... Вовремя в дивизию Михаэль не вернулся...Через год Михаэль и Инесса вернулись на эту остановку и возложили букет цветов на место,где было начало их "at-first-Blick" истории любви.
Спонтанно начали они писать картины вместе.Вместе работают в росписи стекла,керамики,графике.
С большим успехом прошли выставки работ "M & I Garmash" в Швеции,Франции,Украине,Бельгии,Финляндии.