Интерес к цветотерапии возник очень давно

Лечение цветом прописывал своим пациентам еще Авиценна: применялись ванны с окрашенной водой, окна занавешивали цветными шторами, надевали одежду определенного цвета...
Гете писал: "цвета действуют на душу: они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые нас успокаивают или волнуют, они печалят или радуют".

Цвет - один из факторов, определяющих состояние нашей души и наше здоровье. Каждый цвет содержит целую гамму оттенков. Надо погрузиться в цвет, как в глубины моря, купаться в цвете, впитывать цвет, наполняться цветом и только тогда начинаешь ощущать, что же такое цвет.

Холлидей «Встреча Данте с Беатриче»
 

Сложная, больная тема. Но так или иначе встречающаяся в человеческой жизни. Как ее только не называют: и неразделенная, и безответная, даже несчастная. И еще – большим испытанием.

Интересно, что в прошлом не стеснялись признаваться в ней и мужчины («Нет, я не знал любви взаимной, Любил один, страдал один; И гасну я, как пламень дымный, Забытый средь пустых долин», – А. Пушкин).

Kathy

Блог

Роскошные скрап работы от Kathy.

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Оторвитесь на 5 минут от компьютера :-)

Мастера студии работают с   керамикой и фарфором в течение тридцати лет. Как говорит один из авторов : " работая много лет я  и не приблизился к исследованию  вдохновения на творчество, которое нахожу в красоте, тайне и удивлении миру природы.
Как независимый гончар студии, я показываю свои работы на выставках и получаю  премии на международном уровне.

Сайт Автора

Пэчворк

А вы знаете , что пэчворк зародился как утилитарное хобби?  Первым рукодельницам в стиле пэчворк  было жаль выбрасывать цветные кусочки ткани, оставшиеся после шитья. Со временем пэчворк-техника  только совершенствовалась и это позволило создавать действительно красивые изделия. В стиле пэчворк можно изготовить  одеяла, занавески,  салфетки, скатерти, сумки, панно итд.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то - затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые - удивляют непомерной ценой.

Понятно, что "странность" - это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Эдвард Мунк "Крик"

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см

Национальная галерея, Осло

"Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
"Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу", говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Читать далее

Предлагаю редкую передачу про Эдит Пиаф, шедшую по "Культуре"

Негаснущие звезды. Эдит Пиаф. Часть 1. 1997 год

Негаснущие звезды. Эдит Пиаф. Часть 2. 1997 год

Подробней о Пиаф здесь: http://www.edith-piaf.narod.ru/

Детство Юлии Бескиер (род.4 января 1969 г.) прошло в маленьком молдавском городке Калараш. В 1980 г. Юлия поступила в Республиканскую школу рисования в Кишиневе. Затем, в 1987 г. молодая художница поступила во Львовскую Государственную Академию Прикладного и Декоративного Искусства. Именно тогда, во время учебы в Академии она увлеклась техникой живописи по стеклу.

В настоящее время живет и работает в столице Молдовы. Ю.Бескиер использует как традиционную технику (холст, масло), так и полюбившеюся ей технику живописи на стекле, в которой и выполнены представленные ниже работы.

Юлия Бескиер. "Беседа"

>>>>>>>>>>>>