Какой же он унылый - этот серый цвет вокруг. Серое небо. Серые дома.... Одно только в нем хорошо - спокойный серый фон это то, что нужно для яркого рисунка! Берем большую кисть, макаем ее в радугу, и весело рисуем на сером фоне солнце, цветы, любовь, красоту, нежность, тепло и добрые слова. И даже простая яркая клякса на сером фоне станет живой и волшебной! Смелее! Больше веселых цветов в одежде, в мыслях, в жизни!

Знаешь, серость разогнать надо бы.
Нарисуем по́ небу радугу,
Кинем россыпь облаков перистых;
Мы раскрасим целый мир, веришь ты?
В эту осень бирюза просится -
Синих птиц добавим многоголосицу,
Сердца ритм и нежность рук ласковых.
Разноцветим мир души красками.

Вечерняя тишина

Красавица

Две красавицы

Утята

Декупаж и роспись старого стула. Идеи

Лиля Егорова  - Здравствуйте девочки!

Предлагаю вашему вниманию МК по имитации кружевной ткани со складками

(авторская техника «егоровский батист»)

Для работы нам понадобятся:

заготовка, салфетка, лак акриловый, белая краска ( здесь — акриловая для стен и потолков), скотч малярный узкий, тарелка пластиковая, губка хозяйственная, картон, ножницы, карандаш, линейка, контур по стеклу белый ( здесь — «Таир»),замедлитель высыхания красок, кисти синтетика ( для лака и краски), вода, зубочистки, ватные палочки.

Меня много раз просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере  "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром"  - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.      1. Намечаю ширину  кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).                                  2. Соединяю точки дугами. Две вниз.                                    3. Теперь две вверх.              4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.  Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка                   5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.                         6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на тюбик, ставлю микро-точки в хаотическом порядке,  близко друг к другу. Важно - не повторять микро-точками контуров рисунка, т.е. не идти вдоль намеченных линий, чтобы рисунок "тюля" не дублировал контуры листочков и дырочек.                            7. Заполняю все плотно "тюлем". Выглядит вот так                      8. Начинаю обводить все намеченные листики и кружочки белым контуром, точки не крупные, но очень плотные, чтобы было впечатление плотно обметанных "дырочек"                    9. Теперь самое приятно - декор нашего кружавчика, тут уж все,что в голову придет. Один совет: начали делать какой-то элемент -   продолжайте его повторять по всей длине полоски. Рука  как бы привыкает к ритму и рисунку и он получается все ровнее и увереннее.     У меня в этот раз вот так нарисовалось, показываю поэтапно, уже без комментариев.                       Как вы понимаете, вариантов оформления кромки кружева масса,  все зависит от размеров предмета и от того, как вы распределите акценты (наиболее яркое и плотное по росписи кружево)                           На этой шкатулке я сделала вот такой вариант.                   А так она выглядит целиком. К вопросу об акцентах - поскольку самая сложная и объемная роспись на крышке, то на боковинах я сделала не слишком насыщенную кружевную полоску. Желаю всем успехов, вдохновения и творческого настроения! Надеюсь, этот МК в чем-то вам поможет.
 

автор юлия левашова,

источник

Сегодня вы увидите, как утилизировать картон, превратить его в пасту папье - маше и выполнять из неё множество деталей, которые супер стойкие!

Итак сначала хвастаюсь результатом, в принципе вышло хорошо:

Картонные шкатулки от мастера Irina55

Мастер-класс от автора

Эти шкатулки сделаны из картона. Для изделия годится картон любого качества. Чаще всего я использую папки "скоросшиватель" , обложки от альбомов по рисованию...Техника изготовления похожа на папье-маше.

   

Для работы понадобиться: картон (я взяла листы из старого фотоальбома), клей ПВА, черная тушь, форма (деревянный брусок, пластмассовый кубик, форму можно вырезать из пенопласта), линейка, кисточка, карандаш, наждачная бумага.

Нарезаем полоски картона шириной 3-4 см (у меня по - 3см.). Это - высота вашей шкатулки.

Оборачиваем полоску картона вокруг заготовки.

Лишнюю длину полоски обрезаем. Края должны примыкать друг к другу. Эту полоску ни в коем случае никуда не приклеиваем.

6.

Клей наносим на вторую полоску.

Приклеиваем вторую полоску на первую. Сначала закрываем стык. Потом аккуратно оборачиваем полоску вокруг формы. Надо следить, чтобы края двух полосок совпадали и плотно приклеились друг к другу.

Лишнюю длину отрезаем. Точно так-же приклеиваем третью полоску, а если картон очень тонкий, то можно приклеить еще и четвертую полоску.

После того, как все слои картона наклеены, надо дать заготовке хорошо высохнуть. Если шкатулка маленькая, то она сохнет 3-4 часа, а если большая - то сутки. После этого края надо зачистить на наждачной бумаге с двух сторон.

Теперь будем делать крышку. Поставьте заготовку на картон и обведите внутреннюю часть. Получается прямоугольник чуть меньше шкатулки. Таких прямоугольников надо вырезать от 3 до 5 и склеить их между собой.

Теперь снова поставьте заготовку на картон и обведите снаружи, чуть больше, чем шкатулка. И таких прямоугольников надо сделать от 3 до 5 и склеить их между собой.

Края получившихся крышек надо заточить на наждачной бумаге.

Теперь склеим две части крышки между собой. Крышка готова.

Делаем дно. На торцы боковушки шкатулки наносим клей.

Ставим шкатулку на картон и ждем когда она подсохнет. Лишний картон отрезаем ножницами.

Приклеиваем второй слой картона на дно шкатулки. Для этого на дно шкатулки наносим клей, Ставим шкатулку на картон, хорошо прижимаем и ждем, когда приклеится.

Лишний картон отрезаем ножницами.

Теперь надо спрятать все неровности, которые видны будут после приклеивания дна шкатулки. Для этого вырезаем еще одну полоску шириной 3,5 или 4 см. (шире, чем основные полоски на 0,5 см.). Обклеиваем шкатулку последний раз.

Выступающие края обрезаем.

Шкатулка готова. Теперь надо покрыть ее краской. Краска может быть любая: НЦ, ПФ, ГФ, любая масляная. Я использую для этих целей черную тушь, смешанную с клеем ПВА в равных пропорциях, а чтобы клей и тушь не свернулись, в массу нужно добавить немного меда. Рецепт такой: берем 50г клея и добавляем в него 1\4 часть чайной ложки меда, хорошо перемешиваем, затем добавляем 50г туши. Этой массой можно покрыть несколько шкатулок.

Шкатулку покрываем тонким слоем и даем ей хорошо высохнуть. Покрывать надо несколько раз (4-5 ) пока шкатулка не станет равномерно-черной. Все неровности на шкатулке можно зачистить мелкой наждачкой. Но делать это надо только тогда, когда шкатулка хорошо высохнет. Перед росписью ее можно еще раз покрыть тушью с клеем.

Осталось расписать. Нарисуем калину. Ягоды я рисую пипеткой. Первую ягоду "ставлю" чуть ниже центра шкатулки.

Остальные ягодки располагаю полукругом в два ряда.

Собираю их вместе тонкой кистью.

Рисую листья. На кисточку набираю сразу две краски. Основную - темную и на кончик кисти - светлую.

Рисую травку беличьей кисточкой, хотя лучше это делать кошачьей.

Обвожу ягоды более темным цветом. Рисую прожилки на листьях и ставлю белые точки.

Шкатулка готова. Осталось покрыть ее лаком.

Буду рада, если этот материал Вам пригодиться. Успехов!

Валенки – старинный атрибут гардероба, который долгое время оставался незамеченным дизайнерами. Однако, в 90-е годы ХХ века, появляется новое веяние – дизайнерские валенки. Большое вниманию этому направлению отдали российские кутюрье: Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова.

Валенки – это не просто удобная, влагоустойчивая в холодную пору обувь, это еще и необычный элемент гардероба.

Сейчас валенки с вышивкой или каким другим элементом декора являются неотъемлемой частью гардероба любой современной модницы.

Особенно ценятся модели ручной работы. Среди них валенки с вышивкой различных узоров, орнаментов, украшенные аппликацией и рисунком.

Современная индустрия производства валенок настолько расширилась в настоящее время, что их выпуском занялась итальянская обувная фирма Judari в 2006 году. Своим интересом именно к этому фасону обуви, она обязана русским корням своего дизайнера. В итальянском исполнении валенки, конечно, имеют более изящную форму и приближены к сапогам, нежели классический русский вариант. Украшают валенки дизайнерские обычно ажурными узорами.

Дизайнерские валенки украшаются бисером, стразами, кристаллами от Сваровски. Однако не менее ценным остается труд своими руками.

Схемы для вышивания на валенках, современные рукодельницы, как правило, черпают из интернета или соответствующих печатных изданий, прилагая ко всему прочему свою фантазию и мастерство.

Замечательный мастер по керамий флористике Елена Волкова автор этого чудесного Мастер Клдасса

Обзор маркеров для тонкой росписи цветов.

Роспись цветов придаёт живость, объём цветку в целом, поэтому, роспись - это важнейшая составляющая цветочного искусства. Поэтому, средств росписи цветов становится всё больше. Каждый мастер ищет то, что максимально создаст эффект "Живости" цветку.
Отсюда море экспериментов.
Я тоже много чего пробовала. И чернила красные и нанесение рисунка пером для письма, и маркеры перманентные, и просто масленой краской.
Чернила.
Плюсы - твёрдое тончайшее перо и художественные чернила позволяют нанести какой угодно рисунок прожилок, точек. Доступно по цене.
Минусы - чернила, при попадании воды (дождя) поплывут 100%. А значит, максимум на что тут можно рассчитывать - это  роспись на цветах для интерьерных композиций. Но и там это не желательно. Не всегда можно купить нужный оттенок чернил.
Кисть и масляная краска. 
Плюсы - красиво и натуралистично.
Минусы - нужен немалый опыт.
Лично я, плохо умею вести тонкую правильную линию мягкой тонкой кистью и посему, я за роспись тонкой кистью и краской вообще не берусь.
Маркер перманентый.
Плюсы - можно провести любую тонкую линию, толщина маркеров есть в ассортименте, так же как и оттенки. Заправляется. Есть разная толщина грифеля. Доступно по цене. В пределах 50-100 р.
Минусы - почти не пишут по маслу, это говорит о том, что сначала, нужно сделать роспись маркером и только потом подкрашивать маслом по необходимости.
На данный момент самый удачный вариант. При чём, маркер просто перманентный - это одно.
Лучшие для цветочников, на мой взгляд, это маркеры фирмы "Фабер Кастель". Первым маркером, учитывая, что я его очень активно использовала и при росписи ирисов, лилий, гибискусов, орхидей, я пользовалась 2 года (!). Так долго, потому, что эти маркеры заправляются. Обычным спиртосодержащим. FABER-CASTELL. 

 

Вот так роспись этими маркерами выглядит на цветке.

 

 

 

Но есть ещё и аква-маркеры. 

Про них мне поведала Женя Волосова. Она очень успешно их использует в создании своих работ. 

Вот что она рассказала: "Я расписываю только ими, не знаю по поводу выцветания,пока не заметила этого, чуть-чуть текут во время росписи, но не критично, пятнышки как бы расплываются немного. Держатся хорошо и ложатся отлично, не нужно "расписывать" по бумаге, как мне приходилось делать с перманентными маркерами,чтоб писали по глине..."

На фото с Жениными работами видно роспись губы цимбидиума именно аква-маркерами.

Вот так они могут выглядеть. К сожалению, не нашла снимки в палитре, но как я поняла, оттенков очень много. Двусторонние маркеры с чернилами на водной основе 

не содержат кислоты и не имеют запаха! 

 

С одной стороны у маркера находится тонкий фломастер, (идеально подходит для проработки деталей, набросков и штрихов),  а с другой - высококачественная резиновая кисть. При помощи гибкого наконечника с резиновой кистью можно создавать линии различной длинны и толщины. При этом чернила отлично ложатся на бумагу, резину или силикон, кисть не слоится, не изнашивается и сохраняет свою первоначальную форму, что делает ее идеальным инструментом для раскрашивания или работы с резиновыми или силиконывыми штампами. В палитре маркеров насчитывается 80 цветов, производство Япония.

Единственное, пока не понятно, течёт ли рисунок при попадания под дождь.

И ещё один способ для прорисовки орхидей - бархатный маркер и эмбоссинг.

 

 

Такой маркер не даст эффекта бархатности, если рисунок не нагреть. А нагреть простым бытовым феном невозможно, нужна температура существенно выше. Для этих целей обычно используется особый тепловой фен, который называется фен для эмбоссинга, с температурой до 1000 градусов.

 

Я долго думала, покупать или нет, всё таки орхидеи делаются не так часто, как розы, смогу ли использовать ещё где-то. Но всё же решилась. Теперь у меня дома есть такой же. Удобная штука.

Где-то читала, что объёмное изображение можно сделать нагревая на электроплите, но в нашем деле, плита точно не помощница. А вот тепловой фен наш холодный фарфор переносит отлично, главное не перестараться:)

А теперь несколько иллюстраций, чтобы было понятно насколько это просто.

У меня уже готова орхидея цимбидиум. Вот такую орхидею я хочу получить.

 

Нанесла рисунок.

И нагреваю. Важно не передержать, если это всё таки случится, то весь бархат взбубнится волнами и шишками, и всё же, глину может повести, да и удержать предмет в руках сложно,  1000 градусов - не шутка. 

Наша задача - чтобы красный рисунок, в нашем случае, стал слегка бархатистым.

 

 

 

 

Первый вариант - цимбидиум подлежит доработке, а вот второй вариант, уже готов. На снимке хорошо видна бархатистость:) Уверена, если набить руку в нанесении более достоверного рисунка на губе этой орхидеи, то в сочетании с бархатистостью, результат будет не отличим от живого цветка:)

 

 

Было желание сделать большие часы, но подходящей заготовки не было((( Но нам все по плечу, смотрим Мастер-Класс.

http://www.mastera-rukodeliya.ru/risovanie/one-stroke/455-rospisdjins.html

Автор: Донна Дьюберри

Видео от Plaidcrafts

Обучающая техника декоративного рисования "one stroke", в переводе - один мазок.

На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д.

После публикации фотографий с росписью и декорированием стенки времен СССР было много вопросов, которые касались технологического процесса, покраски и росписи мебели. Например, вот один из них: «Я тут тоже недавно перекрасила и скромно расписала спальню:)У меня такой После вопрос - чем красила в серебро, что оно так ровно и блестит ? У меня не получилось. Подумываю купить краску в баллончике».

Поэтому я решила создать этот пост с подробным описанием процесса и технологии.

1)Шпаклевкой для дерева закрываем все мелкие сколы, трещины и другие мелкие повреждения поверхности мебели.

2)Проводим необходимый ремонт и замену механизмов используемых на мебели.

3)После высыхания шпаклевки с помощью мелкой наждачной бумаги прошкуриваем всю поверхность мебели . Наждачная бумага должна быть мелкой, чтобы не оставляла царапин на поверхности, так как грунт и покраска могут их не закрыть. Данный пункт выполняем как для матовой, так и для глянцевой поверхности, при этом весь лак снимать не стоит, нужно лишь создать шероховатую поверхность для хорошего сцепления грунта и краски с поверхностью мебели.

4)Обезжириваем всю поверхность мебели с помощью спирта, водки или моющего средства.

5)С помощью валика наносим акриловый грунт на всю поверхность мебели.

6)При нанесении акриловой перламутровой краски ( серебро, золото, бронза, медь) валиком или использовании краски из баллончика, поверхность мебели блестит лишь под определенным углом и освещением, эти краски прекрасно смотрятся на маленьких и рельефных поверхностях и очень теряют свой вид на больших и ровных плоскостях. Поэтому для максимального использования свойств акриловых перламутровых красок я использую такой прием: краска наносится на поверхность мебели маленькой ( не шире чем 2 см) плоской кисточкой, короткими мазками, которые наносят все под разным углом. Так закрывается вся поверхность мебели в 2 -4 слоя по необходимости. Покраска получается ровным слоем, и с особой нежной фактурой, которая дает возможность видеть блеск перламутра с любой точки наблюдения.

7)После того как мебель высохнет можно нанести роспись ( обычную или трафаретную), или отдекорировать с помощью декупажа.

8)Покраска обязательно фиксируется 2 слоями яхтового лака , который наносится велюровым валиком. Необходимо следить, чтобы не образовывались пузырьки. После первого слоя лака можно прошкурить самой мелкой наждачной бумагой, и затем нанести финальный слой лака. Акриловый лак проверку на устойчивость , особенно на рабочих поверхностях не проходит ( даже паркетный) Яхтовый лак устойчив к истиранию, к воде, и относительно быстро сохнет ( 4 – 6 часа).

1. 

Технология изготовления шкатулок - Палех

Раскраивается картон для изготовления папье-маше. Слои картона склеиваются мучным клеем, боковые стороны будущих шкатулок изготавливаются путем навертывания полос картона на круглые или прямоугольные болванки. Затем полученная масса спрессовывается и просушивается в темном помещении около двух недель. После этого заготовки пропитываются льняным маслом и снова сушатся. Когда заготовки из папье-маше готовы столяр их обтачивает, чтобы придать необходимую форму. Затем на уже сформированные шкатулки наносится слой шпатлевки, сделанной из красной глины, сажи и масла, после формы полируют. На поверхность шкатулки наносят черный лак, а внутри покрывают красной эмалью. Чтобы поверхность стала идеально гладкой, на форму наносят несколько слоев лака 4С и просушивают в печи, после нанесения каждого слоя лака.

Когда формы шкатулок готовы их передают в работу художникам. С древних времен художники Палеха использовали темперные краски, разведенные с яичной эмульсией. Для приготовления красок художник берет яйцо, аккуратно отделяет желток от белка, кладет желток обратно в скорлупу и смешивает с водой, добавляя несколько капель уксуса. Все это аккуратно перемешивается, а затем, тщательно растирается с сухой темперой.

Затем художник берет форму шкатулки и обрабатывает поверхность порошком пемзы, чтобы легче наносились краски.


Перед нанесением рисунка, художник разрабатывает сюжет на бумаге и уже затем, переносит рисунок на кальку или другую прозрачную бумагу. Эту заготовку кладут на поверхность шкатулки и обводят специальным приспособлением с тупой иглой, чтобы основные черты незаметно остались на поверхности шкатулки. По этому эскизу будет наноситься рисунок.
Затем художник прорисовывает основные контуры белилами, там, где предполагаются более светлые цвета – белил наносят больше. Вообще белила так же играют роль своеобразной грунтовки поверхности.

После того, как белила нанесены, художник расписывает шкатулку приготовленными темперными красками.

Затем наносится узор из твореного золота. Твореное золото делается из тонкого листа, растертого с гуммиарабиком. Здесь деликатность работы состоит в том, чтобы не добавить гуммиарабика слишком много, тогда золото будет очень густым и его сложно будет нанести тонкой кисточкой. Если же гуммиарабика добавить мало, то тогда золото будет жидким и может растечься по поверхности. Художники Холуя, обычно сначала выполняют сложный узор по краям шкатулки, а затем уже вписывают в него основной рисунок.

После того как шкатулка расписана, ее полируют, сушат в специальном шкафу. После этого, чтобы лак приобрел зеркальный блеск, шкатулки обычно полируют пастой Гойя.

Источник: TV Aparecida

Разрисовать таким образом какую-либо поверхность не просто легко, а ОЧЕНЬ легко! Для этого достаточно просто перетянуть поролоновый валик кусочком проволоки! И вы с легкостью сможете имитировать рисунок тигровой шкуры!