Флорист — профессия не только творческих, но и образованных людей, которым не обойтись без элементарных сведений по агрономии и ботанике. Ведь важно знать не только название цветка (представьте на мгновение выражение лица покупателя, которому вы по незнанию подсунули вместо анютиных глазок астры или анемону взамен амариллиса), но и где он растет, в каких условиях, на каких почвах и как за ним ухаживать. Не лишним будет также иметь представление о некоторых нюансах биологии растений. Не все цветы уживаются друг с другом.

Например, в одной вазе с ландышами многие растения вянут. Лилии и нарциссы лучше вообще ставить отдельно от других цветов. А вот тюльпаны объединяют с нарциссами в один букет только после того, как последние простояли в воде в течение суток. Грош цена специалисту, который не разбирается в удобрениях и ядохимикатах (хотя бы в их названиях).

Да, много нужно знать, чтобы покупатели могли обратиться за советом к вам как профессионалу

 

Искусство флористики широко представлено в мировой истории. Цветы давно использовались  для  украшения, а искусство аранжировки цветов восходит к древним культурам.  Раскопки останков, резьба по дереву, барельефы, гобелены, ковры, настенные росписи и многие другие материальные артефакты говорят нам, что цветы были принесены в помещение для наслаждения и всегда играли важную роль в жизни людей (см. рисунок 1-1) .  

Интересно узнать о способах использования или размещения цветов в  различных народах или в разные периоды времени.  Все цветочные дизайнеры  изучают   историю флористики. При  изучении различных стилей древнего и нового времени, вы получаете вдохновение, увеличивая ваш творческий потенциал и профессионализм.  Вы можете повысить свою осведомленность в этом искусстве, просто глядя на исторические картины, гравюры, гобелены, и другие произведения искусства, а также изучая, какие цветы и листья были использованы, как цветы были собраны и в какой вазе.  Если интерьер виден или люди находятся в произведении искусства, обратите внимание на стиль и аксессуары в помещении, на одежду и прически лиц. Часто эти мелочи могут дать вам общее ощущение определенного стиля периода и поможет вам вспомнить различные типы букетов более эффективно, чем просто чтение исторических дат. Различные виды аранжировок часто называются по  периодам стилей, потому что они являются представителями определенного периода времени.
 По мере приобретения знаний о  цветочных стилях и традициях прошлых эпох, вы сможете создать композиции, которые отражают неповторимое ощущение другого времени и места. Этот навык особенно важен, когда цветочные композиции должны согласовываться со стилем комнаты, или, возможно, являтся акцентом исторического музея или холла отеля.  Подлинность в форме, стиле, посуде, и типа цветов  будет повышать  целостность интерьера. Базовые знания в о стилях также будут укреплять ваш дизайн  и навыки, уверенность для цветочных выставок и конкурсов.
Эта глава  не исчерпывающая, но это даст вам прочную основу  исторических стилей.

Здесь освещаются основные стили...

 

Есть несколько важных периодов в истории цветочного дизайна, которые повлияли на искусство в целом.

Профессиональный флорист должен быть осведомлен о различных стилях и должен быть в состоянии воссоздать прошлое в искусстве флористики.

В этом разделе важные цветочные традиции и стили  времен Средневековья, Возрождения, Барокко и Голландско-фламандский период, период Французской, Английский и Григорианский период, Викторианской эпохи.
 

 

Очень мало известно о цветочном искусстве в средние века, в период времени между древней и современной европейской истории, с 476 до 1450 н.э.

Мы знаем, что цветы, как дикие, так и в культурные, являются важной частью повседневной жизни и используется в пищу, напитки и лекарства.

Душистые цветы  посыпали на земле, освежая воздух и использовались в венках и гирляндах для украшения и декора (рис. 1-9).

 

Французский период, известный также как Великая эпоха, процветала в течение 17 и 18 века во Франции. Связана с придворной жизнью, начиная с Людовика XIV Франции и продолжается его многочисленными наследниками. 

Хотя влияние голландско-фламандского периода было очевидно, большинство цветочных композиций делалось во французском стиле, с упором на классические формы, изысканность и элегантность по сравнению с чрезмерной  пышностью из голландского - фламандскиого периода.

В течение этого периода искусства барокко выражало великолепие и роскошь аристократии.
Цветочные композиции, обычно собранные веером и массированные, часто используются в качестве декоративных акцентов в интерьере (рис. 1-19).

Дизайн был большой по масштабам и массивный по цветам, но аранжировка не были чрезмерной, яркой, или слишком массивной.

Французский стиль в целом можно охарактеризовать как имеющий отличительные черты в  форме веера или треугольника с изогнутыми стеблями.
 

 

 

Истоки советской школы аранжировки лежат в природном стиле, зародившемся еще в начале XIX в. в европейской компоновке.

Стоит упомянуть одного из отцов  отечественной аранжировки - заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР Михо Мамулашвили (1873—1973).
Наиболее характерным в творчестве М. Мамулашвили было подражание природе, использование в композициях коряг, камней, различных плетеных предметов.

Насыщенность и многоцветье красок юга, применение этнографических аксес­суаров —  все это придавало глубоко национальный колорит работам мастера. Он широко использовал и развил в своем творчестве традиционную европейскую форму композиции в виде "плато".

Плато —это плоскость (плетенка, фанера и пр.), покрытая мхом, почвопокровнымн растениями. На ней располагалось бесконечное множество вариантов картин из цветов, коряг и прочих предметов.
  

А  

Абстрактные аранжировки логически завершают линию развития искусства аранжировки от строгого и традиционного массивного стиля к нестрогим и причудливым по форме композициям в линейном стиле и следуют в этом ряду сразу за композициями в свободном стиле. Абстрактная композиция уже не просто цветочная композиция — это трехмерный объект современного искусства, в котором в качестве изобразительных средств использован живой или сухой растительный материал. Поскольку это произведение искусства, растительный материал может быть подкрашен или препарирован. Несмотря на категоричность данного определения, отличить композицию в свободном стиле от абстрактной довольно трудно. Абстрактный стиль существует уже давно, однако общественное признание он получил только в 80-е гг.

  Авангард с 1900 года -  название группы молодых художников, которые экспериментировали с новыми направлениями в искусстве, во флористике - с цветочными объектами, плетением
 
  Адвент  начинается за четыре недели  перед Рождеством, это начало христианского года.

 Адвентные (Предрождественские) аранжировки начинаются с 4 фиолетовых или белых свечей и зеленых листьев, мха или хвойных веток; в эти дни мы видим также альтернативные, часто более яркие и более декоративные  аранжировки.
 

 

Вегетативный букет – связанная флористическая работа преимущественно из срезанных цветов и зелени. Особое внимание уделяют индивидуальным особенностям растений, их форме роста, среде обитания и принадлежности к растительному сообществу.

Вегетативный стиль – стиль флористики. Работы в этом стиле выглядят естественно, как  растут в природе. Цветы собраны в аранжировке с идеей сохранить самобытность  как можно естественным образом, максимум заключается в создании реального мира природы в нашей композиции.  (Лекция о вегетативном стиле)


Венок – форм-работа в виде круга с символическим значением: траурный венок; венок победителя; настольный венок; венок для украшения интерьера; предрождественский венок (венок адвента); венок для праздника урожая; пасхальный венок; головной венок. (Лекция о венках)

Гармония  - единство между различными элементами в композиции.

Главные цвета – желтый – красный – синий – зеленый. Главные цвета состоят из трех основных и одного смешанного цвета (зеленого). (Лекция о теории цвета)

Законы композиции – общие и специальные знания о построении композиции и о цветоведении.

«Золотое сечение» - деление отрезка на неравные части, например, в соотношении 3:5:8 или 1:1,6 (Лекция о золотом сечении)


Зонирование - разделение цветов в сегменты, часто используется как форма группировки.

Исторический стиль – особенности искусства какой-либо эпохи или культуры.
История флористики - дисциплина, освещающая развитие флористического искусства  и использование цветов человеком в разные эпохи времени. (Лекции о истории флористики)

Линии - важная часть композиции. Направление их выражает движение, и вызывает у человека различные эмоции. Два вида линий: закрепленные в одной точке (основе, горловине сосуда) и незакрепленные, образованные по правилу группировки.
Линии делят на восходящие (стремящиеся вверх) и нисходящие. Восходящие линии передают динамичность, целеустремленность, оптимизм, стойкость, упорство, а нисходящие - грусть, тоску, воспоминание, бессилие и в тоже время уважение, поклонение, подчинение.
Параллельные линии вызывают ощущение упорядоченности, прямолинейности, организационной строгости. Изломанные под разными углами - суровости и даже жестокости. Линии, пересекающиеся в нескольких удачно выбранных точках, создают эффект силы, основательности. Многократное пересечение линий, напротив, создает впечатление хаотичности, затрудняет восприятие.
Пересечение линий может регулировать центр массы композиции: смещение пересечения вниз по вертикали придает композиции "устойчивость", поднятие пересечения вверх  вызывает чувство балансирования. Расположение пересечения в стороне от центра композиции дает чувство динамики и напряжения.

 

Важнейшей составляющей мастерства флориста является построение композиции.

Композиция — организующий элемент художественной формы, придающий любому произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.

 

Закон пропорций применяется в дизайне  и флористике  для создания гармоничных  букетов, композиций.

Эти работы построены на принципах золотого сечения и чисел Фибоначчи, которые уравновешивают различные элементы в  целой работе.

Флорист при составлении работы должен обращать внимание на цветовую гамму и контраст, чтобы достичь следующего:

• богатого напряжения,
• мягкого, тонко согласованного акцентирования,
• экспрессивного воздействия работы, например  радостный повод или печальный и т.д.

В зависимости от положения в спектральном кругу различают основные и смешанные цвета. Выбор цвета, его световая интенсивность влияет на эмоциональный мир человека, обогащая или обедняя его.
Иттен  выделил основные цвета или цвета 1-го порядка – красный, синий, желтый.
 Эти цвета нельзя получить путем смешения других цветов.

Смешивая цвета между собой мы получаем цвета 2-го порядка (оранжевый, зеленый и фиолетовый). 

При соединении одного цвета основного и одного цвета первого порядка мы получаем цвета 3-го порядка (желто-оранжевый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и т.д.) 

В эмоциональном отношении цвета различаются с точки зрения возбуждения и покоя.

Активные цвета (красный и желтый) больше привлекают внимания и дольше остаются в памяти, чем пассивные (синий и зеленый).

К теплым цветам относятся цвета, имеющие красные или желтые оттенки. Среда, в которой используются только холодные оттенки, выглядит безликой, вызывает ощущение холода и пустоты. Теплые тона приближают предметы, холодные отдаляют их. Но злоупотреблять теплыми цветами не стоит.

КОНТУРНЫЙ МАТЕРИАЛ

Контурный материал используется для создания очертаний 
композиции, а точнее, ее скелета. Скелет ограничивает композицию в пространстве. Прочие материалы усиливают контур, но не выходят за его границы. Контурный материал напоминает линию: часто это лист или травинка. Иногда в качестве контурного материала используется цветущая ветка, даже не очень прямая. Многие обезлиственные стебли растений тоже могут служить контурным материалом.

Контурная листва нередко подкрепляется контурными цветами, такими, как живокость (дельфиниум), гладиолус или колокольчик средний, которые размещаются почти до границ композиции, заданных контурной листвой.
Контурный растительный материал может быть и прямых, и изогнутых линий.

Цветы – это такие растения, которые чаще всего вызывают восхищение у человека и иногда даже удивление тому, какие чудесные произведения может создавать природа.
Во все времена человек окружал себя прекрасными произведениями растительного мира.

Нежные цветы – это лучший подарок женщине, они олицетворяют внимание и любовь, говорят о чувствах, передают эмоции. Многие цветы снимают стресс, усталость, утомление, дарят радость, счастье и эстетическое наслаждение.
У каждого человека есть любимые цветы. Кто-то любит розы, кому-то по душе ландыши, а у кого-то захватывает дух от орхидей. Многое зависит и от цветовой гаммы, и от аромата, и от самого строения цветка.

Но есть цветы, оспорить красоту которых трудно и которые, по мнению большинства людей, являются самыми прекрасными созданиями флоры.

Их достаточно много, в этой статье приведем лишь 12.

Очень долго естественным предметом в руках дамы был веер. Искусство обращения с этим элегантным аксессуаром за сотни лет было доведено до совершенства. 

 

С помощью веера можно было кокетничать, строить глазки, интриговать, заманивать. 

 

Сейчас же этот милый женский аксессуар может заменить нежный букет-веер. Он может сделать любую девушку немного загадочной, поможет ощутить ей свою элегантность и аристократичность. Такой букет-веер незаменим на тематических вечеринках, пышных официальных балах и на оригинальных свадьбах. 

   Прощаясь со школой, выпускники хотят отблагодарить учителей за их труд. Цветы в такой день становятся выражением признательности за все то, что педагоги сделали для своих подопечных. Каждый выпускник стремится подчеркнуть свое уважение и благодарность.

 

Как правильно выбрать тюльпаны у поставщиков?

Как купить свежие тюльпаны на цветочном опте?

Как ухаживать за тюльпанами до их продажи?

Как хранить тюльпаны в домашних условиях (квартира, где нет прохладного помещения)?

 

Михаил Октысюк ответит на все вопросы! Спасибо!

 

Итак, все по порядку!

Наставления по поводу 1 сентября от Михаил Октысюк:

Не за горами 1 сентября – еще один из цветочных дней, когда цветов берут больше, чем обычно!

Однако хочу вас немного предостеречь: цветы не будут брать, как на 8 марта! Все-таки день знаний – это далеко не женский день, хотя большинство учителей это женщины.