Мексиканский художник Диего Ривера (1886-1957).Жизнь и творчество.

Диего Ривера  и его брат-близнец Карлос родился в хорошо обеспеченной семье на северо-западе Мексики  в небольшом городке Гуанахуато 8 декабря 1886 года. Карлос умер в возрасте 2 лет,  Диего оказался  единственным ребенком в семье.Сведения об отце противоречивы. В возрасте 3-х лет Диего начал рисовать, но недовольный работой в альбомах, он переехал  на стены. Вместо того, чтобы наказать его,  родители сделали доску   и дали  мел, в последующем и холст  в использование молодого художника.

Далее...

Фрида Кало





Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена Диего Риверы.Ее картины висят в Лувре и Музее современного искусства в Нью-Йорке.
На творчество Фриды Кало очень сильно повлияло народное мексиканское искусство,где смешалась испанская и индейская культур.Коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.

Фрида родилась в Мехико в 1907. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец — фотограф, по происхождению — еврей, родом из Германии. Мать — испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота.


17 сентября 1925 года автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся ей в живот и вышел в паху. Раздроблена тазобедренная кость, в трех местах поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Чтобы не сойти с ума от скуки в больнице, Фрида попросила кисть и краски. Она писала автопортреты: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».



"Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники.
А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая,
Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.


Фрида Кало "Я и мои попугаи" 1941


70 картин

Художник Chen Baiyi

смотреть дальше

Максимилиан Волошин - оригинальный человек

Стреляться решили на Черной речке. На пяти шагах до смерти - таково было желание обоих противников, ведь задета честь женщины! После мучительных переговоров секундантам все же удалось смягчить условия до единственного обмена выстрелами с двадцати шагов. Наконец, ненастным ноябрьским утром враги встали к барьеру…



“Скажите, неужели все, что рассказывают о порядках в вашем доме, правда?”, — спросил у Макса гость. “А что рассказывают?” — “Говорят, что каждый, кто приезжает к вам в дом, должен поклясться: мол, считаю Волошина выше Пушкина! Что у вас право первой ночи с любой гостьей. И что, живя у вас, женщины одеваются в “полпижамы”: одна разгуливает по Коктебелю в нижней части на голом теле, другая — в верхней. Еще, что вы молитесь Зевсу. Лечите наложением рук. Угадываете будущее по звездам. Ходите по воде, аки по суху. Приручили дельфина и ежедневно доите его, как корову. Правда это?”. “Конечно, правда!” — гордо воскликнул Макс…
Читать далее...

Художник Борис Григорьев

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)



Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.






"Автопортрет" 1916


"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
118 работ

Финский художник Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905).

 Закат

Magnus Hjalmar Munsterhjelm  (  Магнус Яльмар  Мунстерхельм )  (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился  в Тулосе   в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию.  Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в  морской школе  и принял участие в двух серьезных  соревнованиях  по парусному спорту в  Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его  частным студентом  к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию.  Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников. В своей стране Magnus Hjalmar Munsterhjelm   был одним из немногих, кто получил столь  углубленное обучение профессиональной живописи , и  технически очень умело писал. Он научился использовать различные влияния и роль модели вполне свободно по своим целям и ожиданиям общества.После Дюссельдорфской Академии Яльмар  еще учился в Карлсруэ в Государственной Akademie дер Kunste bildenden (1865-1866) и  брал частные уроки у Ханса Гуде (1867-1870). Он вернулся в Финляндию в 1870 году , в то время как в  Германии и Франции разразилась   война.Яльмар совершил несколько поездок летом в Саво и Карелию, среди прочего, исследуя берега Вуоксы и  национальный пейзаж. Munsterhjelm  был лучшим на тему Ruokolahti Валлен порогов.  Начало его карьеры произошло в начале 1870-х годов. Контракты, заключенные в его родной стране в результате поездок, вылились в величественные пейзажи, которые были  выставлены  в Мюнхене, Бремене, Ганновере, Вене, Лондоне, Санкт-Петербурге, Гетеборге, Хельсинки.Яльмар  стремился увидеть природу в целом, а не реалистическое описание  и среду обитания. Следует помнить, Яльмар   был и замечательный  фотограф: его работы фотографические  с озерами и пахотными ландшафтами часто повторялись и в картинах .Он был избран академиком в 1874 году. В том же году он выиграл свой первый конкурс государства в пейзажной живописи. Шведская академия искусств избрала его членом  в 1897 году.В одном из дневников я прочла, что Яльмар был посредственный художник, не понимаю автора - либо он неправильно  воспользовался переводом,  либо ничего не понимает в скандинавской живописи; разве можно  судить таким образом?Представляю на Ваш суд несколько картин художника...   

Далее...

Джон Сингер Сарджент американский художник, портретист и скульптор


САРДЖЕНТ Джон Сингер (1856-1925)

Читать далее

Для хорошего настроения - Фернандо Ботеро

 

Фернандо Ботеро (р.1932) художник из Колумбии, представитель гротескно-традиционалистского направления, близкого «наивному искусству».

 

Ботеро выработал свой характерный стиль во второй половине 1950-х годов вкупе с изо-фольклором и китчем в духе «наивного искусства». Предметы и фигуры предстают в его живописи и графике подчеркнуто пышными, пребывающими в сонном покое, – этот волшебный транс напоминает провинциально-застойную и в то же время «магическую» атмосферу рассказов Х.Л.Борхеса и романов Г.Г.Маркеса. Некоторые сюжеты восходят к классическим, хорошо знакомым образам, хотя и обретающим неизменно пародийный характер. Встречаются в его творчестве также многочисленные реминисценции с произведений известных художников прошлого.

 

 

 

Читать далее...

Joe Cartwright

Джо Картрайт (Joe Cartwright) родился в 1953 г., Werrington, Австралия. Недавно выиграл первый приз за акварель на Художественной выставке Красного Креста Currabubula. Joe Cartwright - член и Художественного Общества Nepean, его работы представлены в частных коллекциях в Австралии и за границей.

>>>>>>>>>>>